| Jean-Leon Gerome | |
| Ave Caesar! Morituri te salutant (lat.) . 1859 | |
| Canvas , olja . 93,1 × 145,4 cm | |
| Yale University Art Gallery , New Haven , Connecticut , USA | |
| ( inv. 1969.85 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Ave Caesar!" Morituri te salutant " (c lat. - Hail, Caesar! De som går till döden hälsar dig ) - en målning av den franske konstnären Jean-Leon Gerome , skriven av honom 1859 . Det finns i samlingen av Yale University Art Gallery ( New Haven , Connecticut , USA ).
Den franske målaren Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerade med de berömda konstnärerna Paul Delaroche och Charles Gleyre , som för resten av sitt liv ingav honom en passion för resor, att studera olika folks seder, såväl som en speciell kärlek till öst. De första målningarna av Jerome var mycket uppskattade av en av de mest respekterade och inflytelserika konstkritikerna - Theophile Gauthier , som senare blev hans vän. I början av masskulturens födelse, gick provinsialen Jerome för att möta den nya allmänheten i det framväxande borgerliga Frankrike , och blev känd för salongaristokratin, och introducerade henne både för hans akademiska porträtt och melodramatiska dukar, och för målningar om Napoleonska kampanjer och livet i arabiska basarer, samt verk med mytologiska och erotiska teman. På höjden av sin konstkarriär var Jérôme en regelbunden gäst hos den kejserliga familjen och innehade en professur vid École des Beaux-Arts . Hans ateljé var en mötesplats för konstnärer, skådespelare och författare, och han blev själv en legendarisk och respekterad mästare, känd för sin frätande kvickhet, avvisande inställning till disciplin, men hårt reglerade undervisningsmetoder och extrema fientlighet mot impressionism [1] [2] [3] [4] .
Vid den här tiden fanns det en efterfrågan i Frankrike på ett nytt förhållningssätt till historiemåleriet, uttryckt i orden av historikern Prosper de Barantes , som skrev att "vi alla vill veta om hur tidigare samhällen och individer levde." Vi kräver att deras bild ska synas tydligt i vår fantasi, och att de framstår som levande inför våra ögon. Från slutet av 1850-talet visade Jérôme sig vara otroligt äventyrlig i sitt val av populära historiska ämnen, allt från antikens Grekland och Rom . Samtidigt verkade Jérôme svara på Barants uppmaning genom att göra en ganska eklektisk omtanke av sin akademiism , till stor del influerad av Jean-Auguste-Dominique Ingres , som målade sina målningar på antika grekiska teman genom det personliga och vardagliga livets prisma, som såväl som hans lärare Delaroche, som valde ett för allmänheten mer begripligt teatralt förhållningssätt i måleriet om historiska ämnen. Jérôme började arbeta med att hitta en balans mellan nästan dokumentär realism och ett vetenskapligt förhållningssätt till den figurativa rekonstruktionen av historiska händelser, och utvecklade förmågan att på ett mästerligt sätt hantera den narrativa potentialen i handlingarna i hans målningar, på grund av vilket de gjorde ett bestående intryck på publiken. Jerome vägrade poetiska generaliseringar och idealisering av huvudkaraktärerna, men konstnärens balanserade och noggranna målarteknik gjorde praktiskt taget människor direkta vittnen till det förflutnas händelser [5] [6] [7] . Samtidigt anklagades Jerome ofta för att arbeta för allmänhetens behov och inte tänka på den framtida relevansen av handlingarna i sina målningar, varför konstnären bestämde sig för att kontrollera gränserna för valet av tillåtna och lagligt tillåtna ämnen. i den huvudsakliga puritanska konsten på 1800-talet, att välja handlingen för en gladiatorkamp [8] [9] .
Gladiatorkamper uppfanns inte av romarna, men de förde dem till perfektion, vilket gav slagsmålen detaljerna, så att säga, om sin tids idrottstävlingar. Till en början var gladiatorer bara krigsfångar eller slavar som slogs på arenorna under begravningen av framstående romare. Men snart, ungefär under II - I århundradena f.Kr. , privata entreprenörer började skapa speciella gladiatorskolor, lyudus, där köpta eller inhyrda män utbildades i militära angelägenheter och skickades sedan till intresserade parter. Gladiatorerna, som inkluderade många frivilliga förutom dömda brottslingar och slavar, bodde i baracker under strikt disciplin, genomgick konstant hård träning och noggrann sjukvård för att uppnå högsta möjliga fysiska kondition genom en välbalanserad kost. Under ledning av tidigare gladiatorer tränade nybörjare med träsvärd på en liten arena , och nådde gradvis den nödvändiga skicklighetsnivån för att slåss med en annan gladiator. Alla medlemmar av skolan var en del av en gladiatorfamilj uppkallad efter ägaren och turnerade i de romerska regionerna. Men i de flesta offentliga dueller slogs medlemmar av samma gladiatorfamilj mot varandra och dödade ofta sin egen kamrat. Efter bildandet av det romerska imperiet stod gladiatorstriderna under statens kontroll, privata skolor fortsatte att existera, men redan i nivå med de stora kejserliga, som stod under prokuratorernas kontroll. I slutet av 1:a århundradet e.Kr. e. det fanns redan fyra kejserliga skolor i Rom, av vilka den mest kända var " Ludus Magnus ". Det fanns cirka 186 gladiatorarenor i hela imperiet, dessutom användes amfiteatrar för strider , halvcirkelformade hallar där slagsmål tog formen av en teaterföreställning. Efter den högtidliga öppningsceremonin bjöds allmänheten på, förutom slagsmål mellan gladiatorer, slagsmål mellan människor och vilda djur som hämtats från hela Medelhavet [10] [11] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 93,1 × 145,4 cm [12] . Gladiatorer, brottslingar och slavar, hälsar kejsaren, och inte deras kamrater, som släpas från arenan med järnkrokar [13] . Vitellius sitter i den kejserliga lådan , även om det romerska Colosseum invigdes år 80 e.Kr. e. Titus , son till Vespasianus , som efterträdde Vitellius år 69 e.Kr. e. [13] [10] . Den franske författaren Charles Baudelaire beskrev Caesar som avbildas i målningen som en fet vinhandlare eller slaktare, vars bild är oförenlig med kejsarens medfödda adel [14] .
Gladiatorarenan, nämligen Colosseum, såg Jerome först 1843 när han var i Rom och har sedan dess upprepade gånger avbildat gladiatorstrider i sina målningar, samtidigt som han studerade antika vapen och besökte arkeologiska platser [12] [15] . Målningen " Ave Caesar!" Morituri te salutant " skrev Jérôme 1859 [12] . Frasen för målningens titel, som betyder " Hej, Caesar!" De som är på väg att dö hälsar dig ," tog Jerome från verket " The Life of the Twelve Caesars " av den romerske historikern Gaius Suetonius Tranquill , där gladiatorer hälsade kejsar Claudius med sådana ord [12] [13] . Samma år ställdes målningen ut på Parissalongen tillsammans med två andra dukar av Jerome - " Caesars död " och " Kung Candaules " [16] [8] [5] [17] [18] . Bilden blev en succé och gav Jerome berömmelse, som uppriktigt ansåg att den var hans bästa verk på den tiden [12] [18] [19] . Därefter ändrade han sig och började tro att handlingen saknar historicitet [20] [9] [21] [22] . Genom att behålla den gamla kompositionen, men avsevärt omarbeta temat baserat på skrivna källor och historiska artefakter, målade Jerome 1872 målningen " Pollice verso ", som visar hur vinnaren trampar på de besegrade på Colosseums arena, i väntan på domen av folkmassan - gesten " police verso " [23] [24] [25] . Balansen mellan historisk kunskap, fantasi och illusionen av verklighet kommer att dras decennier senare från dessa gladiator-tema målningar av Jérôme av Hollywood studioregissörer för deras filmer [26] . 1925 donerade Cornelius Ruxton Love, Jr. målningen Ave Caesar! ”som en gåva till Yale University Art Gallery i New Haven ( Conneticut , USA ), där det för närvarande är beläget [12] .
| Verk av Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |