Guerrilla Girls (från engelska - "Partisans") - en anonym grupp konstfeministiska aktivister som arbetar med frågor om köns- och rasdiskriminering i konstvärlden . Det grundades 1985 i New York. Deltagarna uppträder i gorillamasker under pseudonymer tagna för att hedra kända artister från det förflutna. Gruppen ritar affischer, flygblad, skyltar , skriver forskningsrapporter, organiserar utställningar, demonstrationer, protester, övervakar sexism och rasism inom konsten [1] .
1984 öppnade Museum of Modern Art i New York utställningen "International Review of Painting and Sculpture". Den innehöll 169 konstnärer, av vilka endast 13 var kvinnor. Praktiskt taget alla europeiska och amerikanska konstnärer var vita . Den 14 juni samma år gick en grupp konstnärer till museibyggnaden med en protestaktion [2] . Detta anses vara det första offentliga framträdandet av Guerrilla Girls.
I april 1985 publicerade de två svartvita affischer som kritiserade gallerier, museer och konstkritiker själva för deras bristande uppmärksamhet på kvinnliga konstnärer. Dessa affischer täckte gatorna i Soho och East Village i New York, det vill säga i grannskapet där många konstnärer bodde och ställde ut sina verk [3] . I slutet av 1985 publicerade Guerrilla Girls en ny affisch som sa följande:
"Den 17 oktober kommer Palladium att be kvinnliga artister om ursäkt"
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Den okt. 17 kommer Palladium att be kvinnliga artister om ursäktDen välkända dansklubben Palladium, som bara visade verk av manliga artister, samarbetar med Guerrilla Girls för att utfärda inbjudningar till en show som var tänkt att "skränka följande föreställningar för alltid":
1) Biologi är ödet, 2) det finns inga stora kvinnliga konstnärer, 3) män är känslomässiga och intuitiva , och 4) bara män kan ställa ut på Palladium. [fyra]
Originaltext (engelska)[ visaDölj] (1) Biologi är ödet, (2) Det finns inga stora kvinnliga konstnärer, (3) det är männen som är känslomässiga och intuitiva, och (4) Endast män kan visa på Palladium.Till denna utställning valde gruppen ut 150 verk av 85 konstnärer [5] . Efter det röstade gruppen för att inte längre kurera utställningar, eftersom några av huvudmedlemmarna i Guerrilla Girls var emot att göra ett val mellan konstnärer igen istället för en öppen tävling [3] .
I april och maj 1986 organiserade Guerrilla Girls två diskussionspaneler: "Dold agenda: En kväll med kritiker" och "Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers" [6] .
Våren 1987 är de värdar för Guerrilla Girls Review the Whitney-utställningen på The Clocktower, ett ideellt galleri under Whitney Museum of American Art Biennale . Denna utställning anses vara en av deras viktigaste händelser, aktivt bevakad i pressen. Deras bananrapport gav statistik om inkluderingen av kvinnor och minoriteter i det tvååriga konstrummet mellan 1973 och 1987 och visade en tydlig exkluderande trend [7] . Under sina två första verksamhetsår har gruppen kunnat uppmärksamma den makt som finns hos museer, gallerier, tidskrifter, kritiker och samlare. Som ett resultat, på Whitney Museum of American Art Biennale 1993, var ungefär hälften av bidragen av kvinnliga konstnärer [8] .
1989 publicerade de sin mest kända affisch, Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. museum? (från engelska - "Måste kvinnor vara nakna för att komma in på Metropolitan Museum ?") [9] , som 1991 kompletteras med affischen "These Are the Most Bigoted Galleries in New York" (från engelska - "The most rasistiska gallerier i New York") [10] med statistik över kvinnor och svarta representerade i gallerierna.
I juni 1992 gick Guerrilla Girls ihop med WAC ( Women's Action Coalition ) i en gemensam protest utanför Solomon Guggenheim-museet , som planerade att markera invigningen av ett nytt galleri med en utställning av fyra eller fem vita manliga konstnärer. Handlingen kom efter månader av brev med samtal och fax som krävde att "icke-vita, icke-europeiska och icke-manliga" konstnärer och kvinnliga konstnärer skulle inkluderas i utställningen [11] [3] .
Sedan 1990-talet började situationen förändras till det bättre, och gruppen började utveckla temat "symboliska, rent formella" förändringar som indikerar pågående diskriminering . Deras affisch "Top Ten Signs That You're an Art World Token" tillägnades detta.
Idag fortsätter Guerrilla Girls att fungera som en anonym grupp med en föränderlig line-up. 2001 delades de upp i tre grenar: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band och Guerrilla Girls On Tour! .
Gruppens hemsida uppdateras regelbundet.
Deltagande i New York-gruppen kräver en inbjudan från nuvarande eller tidigare medlemmar, samt ett obligatoriskt engagemang i samtidskonstens värld. Ett mentorprogram har bildats inom gruppen, utifrån vilket en erfaren ”partisan” tilldelas en ny deltagare [12] .
Som pseudonymer använder gruppen namn på artister från det förflutna. De namn som används är Käthe Kollwitz , Alma Thomas, Rosalba Carriera , Frida Kahlo Julie de Burgos , Hanna Höch [12] .
1995 släppte de sin första bok: Confessions of the Guerrilla Girls, och 1998 The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. Redan 2003 släpptes Bitches, Bimbos and Ballbreakers, följt 2004 av parodien The Guerrilla Girl's Museum Activity Book. Den hysteriska historien om hysteri och hur den botades från antiken till nu [13] publicerades i elektroniskt format 2009 .