| Hiphop | |
|---|---|
| B-boy ( breakdancing artist ) | |
| uppkomst | 1970 -talet _ |
| storhetsår | 1990 -tal , 2000-tal |
| Orientering | musikalisk |
| Spridning | hela världen |
| Element | |
| Rap , hiphop , beatboxning , breakdancing , graffiti , hiphopmode | |
| Relaterad | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Hiphopkultur [ 1 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 _ _ _ _ _ _ i Bronx , New York . _ _ Namnets ursprung är ofta omtvistat. Det finns också debatt om huruvida hiphop har sitt ursprung i södra eller West Bronx [5] [7] [8] [9] . Medan termen hiphop ofta används för att uteslutande hänvisa till hiphopmusik (inklusive rap ) [10] kännetecknas hiphop av fyra nyckelelement: framförandet av " rappning " (även kallad MCing), en rytmisk sångstil av rim ; DJing (och skivspelare ), det vill säga skapa musik med vinylspelare och DJ-mixers (auditiv/ljud och musikalisk design); b-boying / b-girling / break-dance- föreställning (rörelse / dans); och rita graffiti [11] [12] [13] [14] . Det femte elementet, även om det är kontroversiellt, anses vanligtvis vara gatukunskap, antingen hiphopmode eller beatboxprestanda [11] [15] [16] [17] .
Hiphopscenen i Bronx dök upp i mitten av 1970-talet från grannfester som anordnades av Black Spades , en afroamerikansk grupp , som beskrivs som ett gäng, en klubb och en musikalisk grupp. Syskonduon DJ Kool Herc och Cindy Campbell var också värd för DJ-fester i Bronx och är krediterade för att utveckla genren [18] . Hiphopkulturen spreds till både urbana och förortssamhällen i hela USA och sedan runt om i världen [19] . Dessa element anpassades och utvecklades kraftigt, särskilt när konstformerna spred sig till nya kontinenter och slogs samman med lokala stilar under 1990-talet och efterföljande decennier. inklusive hiphopteater och hiphopfilmer, ger fyra grundläggande element koherens och en solid grund för hiphopkulturen . Hiphop är både nytt och gammalt på samma gång; vikten av att sampla spår, beats och basgångar från gamla inspelningar till en konstform gör att mycket av kulturen kretsar kring idén om att uppdatera klassiska inspelningar, attityder och upplevelser för en modern publik. Att ta prov på en äldre kultur och återanvända den i ett nytt sammanhang eller i ett nytt format kallas "revolution" inom hiphopkulturen [20] . Hiphopmusik följer i fotspåren av tidigare afroamerikanska och latinomusikgenrer som blues , jazz , ragtime , funk , salsa och disco , för att bli en av världens mest populära genrer.
1990 krediterades Ronald "B-Stinger" Savage en före detta medlem av Zulu Nation, för att ha myntat termen "The Sex Elements of the Hip-Hop Movement", inspirerad av Public Enemys register . "De sex delarna av hip-hop-rörelsen": Medvetenhet om sig själv, medborgerliga rättigheter, aktivism, rättvisa, politisk medvetenhet och samhällelig medvetenhet inom musik; Savage är känd som sonen till hiphoprörelsen [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
Under 2000-talet, med tillkomsten av nya medieplattformar som musikstreamingtjänster online, upptäckte fans och laddade ner eller strömmade hiphopmusik via sociala nätverkssajter som börjar med Blackplanet och Myspace , såväl som sådana webbplatser som YouTube , WorldStarHipHop , SoundCloud och Spotify [27] [28] [29] .
Hiphopen är som sådan uppdelad i många riktningar. Varje riktning är ganska oberoende och har sin egen betydelse.
Den har tre huvudområden:
En person som anser sig vara en medlem av hiphop-subkulturen kan ägna sig åt rap, graffiti och breakdance samtidigt.
Ordet "höft" användes på afroamerikansk engelska (AAVE) redan 1898 och betydde rörliga delar av människokroppen. Och ordet "hop" är själva rörelsen (hoppet) i fallet med "hiphop!".
Rapparen Keith "Cowboy" Wiggins från Grandmaster Flash and the Furious Five krediterades för att ha startat "hiphop" 1978 när de retade vänner som värvades till militären. De sjöng på ett jazzmässigt sätt orden: "-hip/hop/ hip/hop", och efterliknade på så sätt de marscherande soldaternas rytm [30] . Cowboy utvecklade senare en hiphoprytm i en del av hans scenframträdande [31] . Gruppen uppträdde främst med disco -artister som hänvisade till denna nya typ av MC/DJ-producerad musik och kallade dem "de där hiphoparna". Namnet betydde ursprungligen ett tecken på respektlöshet, men ändrades snart till att referera till denna nya musik och kultur.
Hiphopmusik består av två huvudelement: rap (rytmiskt recitativ med tydligt markerade ramsor) och rytm satt av en DJ , även om kompositioner utan sång inte är ovanliga. I denna kombination kallar rapartister sig " MC " ( eng. MC - Master of Ceremony ). Vissa MC:s gör sina texter till riktiga intrikata gåtor (till exempel säger Ghostface Killa att han medvetet försöker komponera sådana ramsor så att ingen utom han förstår vad det handlar om). Uppgiften för en eller flera DJ:s inkluderar programmering av rytm på en trummaskin , sampling (med hjälp av fragment av andras kompositioner, särskilt bas- och synthesizerpartier), manipulering av vinylskivor och ibland "beatboxing" (vokal imitation av en trummaskins rytm).
För närvarande är hiphop en av de mest kommersiellt framgångsrika typerna av modern underhållningsmusik och representeras stilistiskt av många riktningar inom genren.
Hiphop har sitt ursprung i den afroamerikanska och latinamerikanska miljön i Bronx , New York-området , den 12 november 1974. På den tiden var det partymusik skapad av discjockeys (kallade " djs " för korta) som arbetade i sedan extremt primitiv samplingsteknik : det handlade ofta om att upprepa den musikaliska förlusten av någon annans danskomposition. De första MC:arna var bokstavligen typiska underhållare ("Master of Ceremony" - det vill säga förkortad som MC; denna förkortning absorberade sedan många andra betydelser), de introducerade DJ:s och upprätthöll även publikens uppmärksamhet med energiska utrop och hela tirader. (Det bör noteras att i Jamaica utvecklades ett liknande sätt att prestera redan i början av 1960-1970-talet tack vare den framväxande duba-tekniken . )
Musikens popularitet vid dessa fester ledde till att lokala DJ:s sålde sina händer på kassetter med live-"set" (framträdandeprogram) som skickligt blandade rytmer och baslinjer hämtade från disco- och funkkompositioner , över vilka MC:s rappade. Det var en ren amatörsysselsättning, och under den perioden (1974-1978) fanns det inga studior och officiella utgivningar av rapskivor.
Hiphopens mor anses vara Sylvia Robinson , som uppnådde sin kommersialisering och massdistribution efter att hon och hennes man etablerade inspelningsstudion Sugar Hill Records 1970 . Företaget fick sitt namn efter det kulturellt rika afroamerikanska området Manhattan känt som Harlem [32] [33] . Hennes studio släppte singeln "Rapper's Delight" av The Sugarhill Gang i början av hösten 1979 , vilket väckte en sensation på den amerikanska populärmusikmarknaden. Singeln anses vara raps första skiva, trots att några av de tidigare skivorna bestrider äran; men det var tack vare denna 11 minuter långa komposition som den amerikanska allmänheten och media blev medvetna om ett sådant fenomen som hiphop, men trots låtens popularitet (singeln sålde 8 miljoner exemplar) var majoriteten överens om att det var ett musikaliskt skämt, som inte kommer att göra något mer. Låten skrevs av en negergrupp, sammansatt nästan av en slump dagen innan inspelningen. Rytmen (klassisk disco ) och basgången togs från Chics dåvarande hit "Good Times", överdubbad med en rap framförd av tre MC:s. En av fördelarna med kompositionen är att redan i denna första rap 1979 gavs typiska ramsor, liksom hiphopens grundläggande teman: detaljerna i vardagen, MC-tävlingar, sex, kräsighet och prålig fåfänga.
Allra i början av 1980-talet. bland rappare uppstod ett starkt intresse för europeisk elektronisk popmusik, främst i Kraftwerk och Gary Newman , brett samplade, vars tekniska upptäckter, tillsammans med den utvecklade " breakbeat " - en trasig, helt ny rytm - bidrog till hiphopens utbrytning från rytmiskt beroende till disco och funk . Breakbeat-rytmen, i kombination med den mer avancerade jamaicanska dub -tekniken vid den tiden, tog hiphopen till en ny nivå (se electro ). Innovatörerna av tidig hiphop var Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash och Whodini , deras inspelningar från 1980-1984. (nu kallad "hiphopens gamla skola") var avgörande för bildandet av genren. Musiktidningen Rolling Stone utsåg Grandmaster Flashs " The Message " (1982) till den mest inflytelserika låten i hiphophistorien .
Stafettpinnen av innovation plockades upp av banden Run DMC , Mantronix , Beastie Boys , som var och en förde sina upptäckter till hiphopen: Run DMC spelade ett minimalt breakbeat för trummaskinen, Mantronix fick erkännande för sin revolutionerande mixningsteknik och Beastien Boys kombinerade element av punkrock och rap och blev den första vita rapgruppen att nå kommersiell framgång. Raplåtar spelades också in av punkband, till exempel The Clash (deras singel " The Magnificent Seven " 1980 marknadsfördes kraftigt på svarta radiostationer i New York ), Blondie (deras singel "The Rapture" toppade den amerikanska hitparaden i 1982.).
I mitten av 1980-talet var hiphopmusiken inte längre fokuserad enbart på feststämningen, och nästa generation rappare började utveckla mer seriösa ämnen, till exempel gav de socialt aggressiva rapparna Public Enemy dem kultstatus bland lyssnarna inte bara i den svarta miljön. Den musikaliska sidan av hiphop blev också mer komplex: det moderna stadiet i dess utveckling börjar med släppet 1987 av albumet "Paid in Full" av duetten Eric B. & Rakim . I slutet av 1980-talet. rapmusik nådde nivåer av popularitet jämförbara med rock- , country- och popmusik, och stora musikindustriinstitutioner som American Recording Academy , som håller Grammys , och American Music Awards etablerade kategorier för rap 1988 . Denna popularitet i Amerika personifierades av MC Hammer , Kris Kross och andra, som riktade sin musik till en bredare publik, vilket i sin tur gav impulser till utvecklingen av mer kompromisslösa genrer inom hiphop.
Sedan slutet av 1980-talet har hiphopen drivit på den stilistiskt och tekniskt modifierade rhythm and blues (”new jack swing”, “hip-hop soul”) tack vare det.
I början av 1990-talet, med anmälan av NWA , ökända för sina trotsigt obscena och aggressiva texter, blev " gangsta rap ", som speglar det kriminella livet i negergetton, populär. Decenniets mest inflytelserika figur inom hiphop är en före detta medlem av NWA vid namn Dr. Dre ; han introducerar en ny stil av g-funk , vars mest framstående representant var hans skyddsling Snoop Dogg . Några år senare visade medlemmarna i trion The Fugees , med sitt album "The Score", tydligt möjligheterna att integrera hiphop med andra musikaliska riktningar - rhythm and blues , reggae och även jazz . De var ett av de första hiphopprojekten som fick stor popularitet utanför USA.
I mitten av 1990-talet utspelade sig en rivalitet mellan gangstarappare från USA:s väst- och östkust, som slutade med att framstående representanter från var och en av parterna dog - Tupac Shakur och Notorious BIG . Det tragiska resultatet av denna konfrontation gav upphov till en så omfattande diskussion i media att rapparna nästan under hela 1997 ockuperade topplistorna på de amerikanska listorna. Denna period kännetecknas av intensiv kommersialisering av hiphop, som vanligtvis förknippas med namnet Puff Daddy , en rappare som främjade en glamorös livsstil och byggde sina kompositioner på ett mycket omfattande citat av pophits från tidigare decennier. I slutet av 1900-talet blev den vita rapparen Eminem berömmelse , som försökte återuppliva anklagelsen om provokation och social protest.
I mitten av 2000-talets första decennium bidrog de mest efterfrågade hiphopproducenterna - Scott Storch , The Neptunes , Timbaland - till den fortsatta utvecklingen av funk -estetiken . Hiphop-artister, trots sin initiala negrocentrism, finns i de flesta länder i världen, från Argentina till Japan.
År 2004, för första gången i historien, tilldelades Grammy Award i den mest prestigefyllda "over-genre"-nomineringen - "för det bästa albumet" - till rapartister - duon OutKast . I modern hiphop, liksom i andra stora stilar av populärmusik, spelar producenter en stor roll, som hela branschen är beroende av.
Hiphop var den första musiken som mest fullständigt och distinkt förkroppsligade ideologin för modern afroamerikansk kultur . Denna ideologi byggdes på antagonismen mellan den amerikanska vita, anglosaxiska kulturen. Under de senaste decennierna har också dess eget mode bildats , radikalt olikt den vita befolkningens traditionella mode, dess egen jargong och dess eget odlade sätt att uttala, dansstilar, sin egen grafik - " graffiti " (bilder och graffiti på väggarna gjorda av aerosolburkar eller speciella markörer med färg ) och på senare tid även filmer (inte nödvändigtvis om rappare, utan med teman från negermiljön, se filmerna " Barbershop ", " Fuss and Movement ", " The Boys Next Door " , " Var inte ett hot mot South Central medan du dricker din juice på kvarteret "; rappare blir också fler och fler filmskådespelare). Därmed blir det svårt att dra en tydlig gräns mellan riktig hiphop och modern afroamerikansk subkultur.
Trots att hiphopmodet förändras varje år har det i allmänhet ett antal karaktäristiska drag. Kläder är vanligtvis lösa, sportiga: sneakers och baseballkepsar (vanligtvis med raka visir) från kända märken (ex. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO , Nike , Adidas ) t-shirts och baskettröjor, jackor och sweatshirts med huvor, strumpliknande hattar dragna över ögonen, baggy byxor. Frisyrer är korta, även om korta dreadlocks också är populära . Massiva smycken (kedjor, medaljonger, nyckelringar) är populära bland rapparna själva, men att bära smycken är vanligare bland afroamerikaner.
Hiphop dök upp i Ryssland på 1980-talet. Konstigt nog blev rockmusikern Konstantin Kinchev den första hiphopartisten. som spelade in låtarna "Atheist", "Totalitarian Rap" och "Meloman". I Kuibyshev spelade diskjockeyn på Kanon-diskoteket Alexander Astrov, tillsammans med den lokala gruppen Rush Hour, in ett 25 minuter långt program, som snart distribuerades över hela landet i form av Rap magnetic-albumet.
Den första hiphopgruppen i Sovjetunionen var DMJ -rapteamet , som läste gammaldags rap . 1988 dök Black and White -gruppen upp på TV. Sedan 1990-talet har rap spridits över hela Sovjetunionen och Ryssland, och den vinner också popularitet i OSS-länderna.
| Hiphop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kultur |
| ||||||||||||||
| Berättelse |
| ||||||||||||||
| Subgenrer |
| ||||||||||||||
| Blandade genrer |
| ||||||||||||||
| Övrig | |||||||||||||||
| Efter land |
| ||||||||||||||
| Kategori: Hip Hop | |||||||||||||||
| Subkulturer | |
|---|---|
| Huvudartiklar | |
| Symbolik av subkulturer | |
| Musik subkulturer | |
| Politiskt och offentligt | |
| Kriminell | |
| Erotiskt och sexigt | |
| Internet subkulturer | |
| fandom | |
| sporter | |
| Portalen "Fandom och subkulturer" | |