Häxans leveransservice | |
---|---|
魔女の宅急便 (Majo no Takkyū bin) | |
Genre/ämne | fantasy , äventyr , saga |
Animerad film | |
Producent | Hayao Miyazaki |
Kompositör | Jo Hisaishi |
Studio | Studio Ghibli |
Licensinnehavare | RUSCICO |
Premiär |
29 juli 1989 23 maj 1998 25 september 2008 |
Varaktighet | 103 min. |
" Kikis leveranstjänst " ( Jap . _ _______ » . Denna film var den fjärde i ordningen som släpptes i bred utgåva av denna animationsstudio, liksom den andra Miyazaki-filmen baserad på det ursprungliga skönlitterära verket. Filmen är baserad på den japanska författaren Eiko Kadonos barnbok med samma namn . Handlingen i filmen innehåller bara några avsnitt av boken och täcker inte hela berättelsen (handlingsperioden i boken är ett år, och i animen - sommarmånaderna). Det blev den första bilden som släpptes av Walt Disney Studios i enlighet med Studio Ghibli Film Distribution Agreement : 1997 dubbades den och hade sedan premiär i USA vid Seattle International Film Festival (23 maj 1998). Filmen vann Animage Grand Prix 1989.
Kiki är en 13-årig häxalärling som bor i utkanten av en liten stad med en vetenskapsfar och en häxmamma som gör helande medel för lokalbefolkningen och lär ut sin konst till sin dotter. I den här åldern ska en häxa enligt traditionen flyga iväg för ett års praktik till en främmande stad där det inte finns några andra häxor, och leva genom att ge sina invånare sina professionella tjänster. Mamman oroar sig för att dottern av alla de färdigheter som häxan behöver bemästra att bara flyga på en kvast, men Kiki är säker på sin förmåga att klara provet. När hon säger hejdå till vänner och tar tag i sin fars röda radio, sitter Kiki, tillsammans med sin katt Zizi, på sin mammas kvast och krockar med trädgrenar under starten och ger sig ut på en lång resa. Kvasten svarar inte bra till en början, så Kiki ber katten att slå på radion, och de flyger till ljudet av " Lipstick Note (ルージュの伝言) ". På vägen möter de en häxa, som redan avslutat sin praktik, som ber dem stänga av musiken. Hon delade med sig av sina erfarenheter till dem, och det här samtalet fick Kiki att tänka på sina yrkeskunskaper. Plötsligt kom det åska och det började regna rejält. Kiki och Zizi skyndade sig i skydd, flög in i den öppna luckan på taket på ett godståg på sidospåren och klättrade in i hönätet för korna. Medan de sov startade tåget och tog dem till stranden. De tog av på resande fot från bilen och styrde mot en stor hamnstad som sträckte sig längs viken.
Staden hette Koriko, Kiki gillade den, för det fanns ingen häxa där. Omedelbart efter ankomsten orsakade Kiki av misstag ett tumult på vägen och kraschade nästan in i en bil. För kränkningen ville den lokala vakten kontakta hennes föräldrar, men en pojke som heter Tombo distraherar honom medvetet och låter Kiki fly. Snart går Kiki av misstag förbi ett lokalt bageri och blir vittne till hur hennes ägare Asona försöker berätta för en kvinna med ett barn, som redan har åkt långt bort, att hon lämnat en napp i bageriet. Kiki tar genast nappen och bär den genom luften till kvinnan med barnet. För hennes hjälp ger Asona henne ett rum på vinden som en plats att bo och ger henne idén om att starta en flygtjänst på en kvast. Men till en början är kunder så sällsynta att Kiki har trista tankar, och när de gör det är deras förfrågningar ibland otillräckliga för styrkan hos en 13-årig flicka, kundernas affärsmässiga inställning till hennes tjänster uppfattas ibland av Kiki som en chockerande manifestation av känslolöshet, och vissa leveranser går inte utan incidenter.
I den här staden träffar Kiki en jämnårig pojke, en flygentusiast som heter Tombo, som gillar Kiki, speciellt hennes förmåga att flyga. Även om han hjälpte henne dagen då han kom till staden, ansåg hon honom först som en översittare, och bara tack vare Asonas ingripande kunde de bli vänner. Katten Zizi blev också kär i en lokal katt som heter Lily och började glida bort från Kiki. En tid efter att ha gått med Tombo på en propellercykel som han byggt , där de pratade om att flyga fortfarande är ett nöje efter att det blivit jobb, märker Kiki att hon inte längre förstår Zizi och börjar tappa sin barndomsförmåga att flyga på en kvastskaft. Hon tvingas lämna sitt jobb som kurir och börjar frukta för sin framtid. Lyckligtvis för sig själv träffade Kiki, under sina äventyr med att leverera sin första beställning, en ung artist vid namn Ursula, som redan hade gått igenom upplevelsen av ett självständigt liv från en ung ålder och den kreativa krisen att växa upp. Konstnären bjuder in henne till sin skogskoja för att posera, de pratar om talang och kreativt självförverkligande, om likheten mellan häxkonst och konstnärlig inspiration, Ursula delar med Kiki sin erfarenhet om hur man kan återfå förmågan att skapa.
När han återvänder till staden får Kiki veta att luftskeppet som stannade i staden för reparation har slitits av kopplet av vinden, och Tombo, som förs bort på det, är på väg att dö. Kiki skyndar sig till hjälp och bestämmer sig igen för att lyfta, med hjälp av en obruten gatuborste som lånats av vaktmästaren. Efter att ha återvunnit sina magiska krafter och fått erkännande bland stadsborna för sin bedrift, berättar Kiki i ett brev för sina föräldrar att hon gillar staden och praktiken går bra.
Under sluttexterna fortsätter handlingen - Tombo och hans vänner byggde ett muskeldrivet plan och Kiki följer med honom på en kvast under flygning; Kiki flyger till förlossningen och tar en av sina kattungar på en kvast med katten Zizi; När hon står vid fönstret där hon en gång sörjde över att hennes klänning var oattraktiv, märker Kiki en liten flicka som imiterar henne i kläder.
Den ursprungliga Kadono-barnboken , som filmen är baserad på, skiljer sig markant från filmen. Boken består av små berättelser om de olika personer och fall som Kiki stöter på när hon levererar. Kiki övervinner hinder och utökar sin vänkrets tack vare sitt vänliga hjärta. Hon möter inte trauman och kriser [1] . De mest dramatiska inslagen, som Kikis minskade förmåga att besvärja sig eller luftskeppskatastrofen, var skräddarsydda för filmen. Miyazaki konfronterar Kiki med stora prövningar och känslor av ensamhet för att tydligare visa temat självtillit och uppväxt i filmen [1] . Miyazaki noterar, "Filmen ger trovärdighet till allt, så Kiki har fler motgångar och ensamhet än i originalet" [2] . En av de allvarligaste prövningarna - förlusten av förmågan att flyga - har bara svaga paralleller med boken, där Kiki, efter att ha brutit sin kvast till följd av en kidnappning, bara behöver fixa den och resa runt den igen [3] . Boken beskriver hela Kikis liv, filmen innehåller bara några sommaravsnitt.
Vissa delar av Kikis äventyr från de saknade avsnitten överfördes till nya som uppfunnits speciellt för filmen. Till exempel, i manuset ändrades omständigheterna kring Kikis bekantskap med Tombo, som ett resultat av att scenen på stranden försvann, varefter Kiki skrattar åt Tombo, som skadades när han försökte lyfta på en kvast som stulits från henne [ k. 1] , men Miyazaki kände att det var viktigt att visa sitt skratt, och för detta infogade han en scen där Kiki skrattade åt Tombo efter att ha fallit i slutet av deras cykeltur [k. 2] . Liksom i boken, i filmen måste Kiki flyga på någon annans stygga kvast, men detta råkar rädda inte en pojke i havet, utan Tombo, hängande på ett luftskepp, och Kiki bryter sin kvast och försöker lyfta från acceleration från kanten av en klippa, precis som i Tombaugh gjorde det i boken.
Kiki (キ キ, Kiki ) [till. 4] - en trettonårig flicka, en häxlärling, som lämnar sitt hem för att genomgå ett års praktik [4] . Kiki bär en mörklila klänning med en röd rosett i håret. Till en början designade karaktärskonstnären Katsuya Kondo Kikis karaktär efter Akiko Hayashis illustrationer till boken, där Kiki avbildas som en flicka med långt hår och rodnad på kinderna, men för att uppskatta komplexiteten i att animera långt hår fladdrande i vinden tvingades han att gå igenom en mellanversion med stramare hår med elastiska band kommer till bilden med kort hår [5] .
Kiki är energisk, vänlig, hårt arbetande [6] . Hon litar på människor utan att kolla, hon följer sina känslor och känsla av lycka [7] . Med sina föräldrar beter hon sig som en liten flicka, men när hon bara måste lita på sig själv blir hon allvarlig [8] . Av alla magiska färdigheter som hon lärt sig sedan barnsben har Kiki bara bemästrat att flyga på en kvast, om man inte tar hänsyn till hennes förmåga att prata med sin vän - häxans svarta katt Zizi. Hon vet inte hur man pratar med andra djur och använder vid behov hjälp av en katt som tolk. Att vara häxa för Kiki innebär att arbeta i ett uråldrigt och sällsynt mammayrke. Miyazaki noterar att till skillnad från hjältinnorna i anime och magiska flickserier ger häxkonst inte Kiki någon fördel när det gäller att enkelt uppfylla sina önskningar, och genom att hon liknar många unga flickor som kommer till Japans huvudstad med hopp om sin talang att rita manga . Miyazaki ställer inför Kiki samma uppgift som före dem, uppgiften att självförverkliga och få ekonomiskt och andligt oberoende, övervinna rutinen i sin verksamhet [2] . För att göra detta introducerade manuset ögonblicket att förlora förmågan att flyga, vilket saknas i boken, samt en hård lärdom från att möta kunder som förväntar sig ett mer affärsmässigt tillvägagångssätt från henne: att Kiki kommer att göra leveransen mot en avgift , och inte för kundens uppskattning [9] . De "avgifter" för arbete som beskrivs i Kadonos bok skulle knappast ha tillåtit henne att bo i staden med de höga kostnaderna för butiker som betonats i Miyazakis film.
Röst av : Minami TakayamaZizi (ジ ジ Ji-Ji ) ( Ji-Ji eller Ji-Ji i tidiga översättningar) är en svart katt, Kikis vän [10] . Enligt boken är han hennes ålder, eftersom häxans katt växer ur en svart kattunge, född samtidigt som häxflickan och växer upp med henne, därav Kikis och Zizis förmåga att prata med varandra [11 ] . Till sin natur är Zizi försiktig, vilket är särskilt märkbart mot bakgrund av Kikis impulsivitet och impulsivitet. Dessutom är Zizi inte utan sarkasm och ironi [6] . Enligt Miyazakis uppfattning är Zizi inte helt oberoende, utan är en omogen del av Kiki [12] . I originalet dubbades kattens "pojkaktiga" röst av skådespelerskan, i den engelska och ryska dubbningen "fördes rösten i linje med könet."
Röst av: Rei SakumaAsona (オソノ, Osono ) ( Osono i tidiga översättningar) är ägare till ett litet bageri i staden Koriko där Kiki bor. Hon är gravid [13] , i boken är hennes förlossning dagen efter Kikis ankomst, i filmen händer det i slutet. Asona var den första i stan som visade uppmärksamhet mot Kiki och behandlade henne med vänlighet. Asonas inställning till Kiki är som en mammas [14] , hon tar hand om Kiki när hon blev förkyld, överansträngd och fastnade i regnet under förlossningen, deltar i arrangemanget av Kikis personliga liv. Asona stödde Kikis idé att börja leverera små paket, gav ett rum och en telefon, fick ett deltidsjobb i hennes bageri och förklarade för henne grunderna för att driva ett företag.
Röst av: Keiko TodaUrsula (ウ ルスラ , Urusura ) är en ung artist som ser ut att vara 18-19 år gammal. Bor på sommaren i skogen, i ett litet hus i förorten till Koriko. Hon är klädd i en röd t-shirt och jeansshorts. I boken är Ursulas roll i Kikis öde obetydlig, i filmen blir de vänner [4] . Ursula, som jämför magi och inspiration, förklarar för Kiki, bedrövad över förlusten av förmågan att flyga, att detta händer henne som konstnär, och för att hitta ditt öde i denna värld måste du kunna övervinna en period av avta med hårt arbete, och om du inte kan ge tillbaka inspiration genom hårt arbete, "måste du gå mer och få en god natts sömn."
Röst av : Minami TakayamaTombo Kopori (ト ンボコポリ Tombō Kopori ) är en pojke från staden som Kiki valde att praktisera, hennes ålder som senare blir vän med henne. Enligt boken fick han smeknamnet "Tombo" (från japanska 蜻蛉"trollslända") på grund av hans glasögon och passion för att flyga. Tombo är medlem i flygklubben, där han bygger muskeldrivna flygplan. I boken försöker han inte uppvakta Kiki, eftersom han är mer intresserad av hennes kvast och hennes förmåga att flyga, men de blir ändå vänner efter att hon förlåtit honom för att ha stulit hennes mammas kvast för att studera dess flygegenskaper och krossa den. Miyazaki trodde att resultatet av bekantskapen med Kiki och Tombo med största sannolikhet inte skulle bli kärlek, utan en bra stark vänskap [15] , och bedömde hans roll i filmen som en gycklare [16] .
Röst av: Kappei YamaguchiBaker (ベーカリー, Bae:kari:) är Fukuos bagare (フクオ), Asonas man . Han är lång, fysiskt stark och tystlåten (han säger en rad i hela filmen). Anledningen till tystnaden i hans bild är författarnas idé att Kiki, på grund av ålder, inte har några samtalsämnen med en konstig vuxen man [16] . Hans yttre stränghet hjälper också till att visa Kiki och Zizis initiala känslor av ensamhet och osäkerhet i en främmande stad [17] . Men han tar också hand om Kiki, gör henne till en säljfrämjande pepparkaka för hennes fönster, och ser upp efter henne när hon är försenad med en leverans i regnet.
Röst av: Koichi YamaderaOku-sama (おク さまおクさま Oku-sama ) är en av Kikis kunder. Det kan ses att hon är mycket äldre, lider av artrit , tillhör en aristokratisk familj. Den ursprungliga källan till hennes bild i boken var en äldre, hårt arbetande, men mycket fattig och fyndig änka. I filmen, genom denna karaktär, planerade Miyazaki att visa hur Kiki får vänner [18] . Oku-sama är godhjärtad, men hennes barnbarn uppskattar det inte alls.
Röst av: Haruko KatoBerta (バ ーサ Ba:sa ) är Oku-samas hushållschef, en karaktär som saknas i boken, uppfunnen av Miyazaki för att ge Oku-sama en följeslagare [18] . "Basa", ett annat uttal av hennes namn, är en transkription av det japanska uttalet av namnet "Berta".
Röst av: Hiroko SekiBarnbarn (老婦 人の孫娘 ro: fujin no magomusume ) är Kikis födelsedagsklient som behövde en tårta levererad från sin mormor, Oku-sama, i regnet. Barnbarnets arrogans vid mottagandet av paketet och hennes likgiltighet för andra människors arbete och omsorg gjorde ett så obehagligt intryck på Kiki och Zizi att hennes blotta närvaro bland Tombos vänner gjorde att Kiki ganska oförskämt tog farväl av honom under en promenad och lämnade honom till fots. Denna karaktär, frånvarande i boken, skapades av Miyazaki för att brutalt och uppriktigt visa Kiki naiviteten i hennes föreställningar om att hon alltid skulle bli accepterad med glädje, eftersom hon har en speciell skicklighet, och att hon borde göra sitt jobb bara för att hon får betalt för det, och en bra kund är tur [9] .
Röst av : Keiko KagimotoMaki (マ キ, Maki ) är Kikis granne och första kund, ägare till Lilys katt, Zizis vän och en framgångsrik modedesigner. Kiki är avundsjuk på henne under stagnationen i verksamheten. När Katsuya Kondo designade Makis image, siktade Katsuya Kondo på att få henne att se ut som en smal skådespelerska från gamla europeiska filmer [19] . I boken är hennes bild mycket mer blygsam och ger inte upphov till avund.
Röst av: Kikuko InoueKokiri (コ キリ Kokiri ) är Kikis mamma. Kokiri är också en häxa [6] , hon förbereder magiska örtinfusioner för att bota många sjukdomar i Kikis hemstad. Hon oroar sig för att Kiki inte är tillräckligt seriös och tillräckligt tränad för att framgångsrikt slutföra sin praktik.
Röst av: Mieko NobusawaOkino (オキ ノ Okino ) är Kikis far. Baserad på boken av Eiko Kadono är han en professor som studerar berättelser och seder förknippade med häxor. Han är inte från en häxfamilj och har inte magiska förmågor [6] , träffade Kikis mamma i sin ungdom när hon flög till stan för praktik. Enligt Okinos karaktärsdesigner Katsuya Kondo tecknade han Okino baserat på skådespelarna David McCallum och Akira Terao [20] .
Röst av: Koichi MiuraRoll | Original |
---|---|
Kiki | Minami Takayama |
Ursula | |
Zizi | Ray Sakuma |
Asona | Keiko Toda |
Tombo | Kappei Yamaguchi |
Maki, modedesigner | Kikuko Inoue |
Catto, Makis brorson | Yuriko Fuchizaki |
cattos mamma | Mika Doi |
cattos far | Takaya Hashi |
farmor catto | Yoshiko Asai |
Oku-sama | Haruko Kato |
Bertha, Oku-samas följeslagare | Hiroko Seki |
Oku-samas barnbarn | Keiko Kagimoto |
Bagaren Fukuo, Asonas man | Koichi Yamadera |
klockare vid rådhustornet | Tomomichi Nishimura |
mormor Dora | Sho Saito |
polis/kallare | Koichi Yamadera |
hotellarbetare | Söta Tsuji |
luftskeppskapten | Akio Otsuka |
vaktmästaren som lånade Kikis mopp | Takashi Taguchi |
erfaren häxelev | Yuko Kobayashi |
bebis | Chika Sakamoto |
Kokiri (Kikis mamma) | Mieko Nobusawa |
Okino (Kikis pappa) | Koichi Miura |
The Witch's Delivery Service tecknade projekt började våren 1987, när produktionsbolaget Fudosha gav ett erbjudande till Tokuma Publishers, som skötte all kommersiell affär för Studio Ghibli, att göra en film baserad på boken med samma namn av Eiko Kadono . Hayao Miyazaki eller Isao Takahata skulle regissera produktionen av filmen . Men eftersom Miyazaki var upptagen med att producera Our Neighbor Totoro och Takahata var upptagen med att producera Grave of the Fireflies kunde Miyazaki bara ta på sig rollen som producent [21] , och själva produktionen, inklusive regi, beslutades att lämnas över till unga anställda "Ghibli" [22] . Längden på filmen, som berättar historien om Kiki som en vanlig flicka, skulle inte vara mer än 70-80 minuter [21] .
Som en film för tjejer behövde The Witch's Delivery Service rätt låt. Miyazaki planerade från början att det skulle vara Yumi Arais låt. Låten " Lipstick Note (japanska: ルージュの伝言) " hörde han när han arbetade på Nippon Animation. Enligt hans mening lät det fortfarande fräscht och väl anpassat till filmens målgrupp. Låten "Central Freeway" övervägdes också, men ansågs olämplig på grund av dess referenser till Chofu flygplats och andra platser i Tokyo [23] .
Katsuya Kondo, som arbetade med Miyazaki på Totoro, tog över designen av huvudkaraktärerna. Arbetar också på "Totoro" Kazuo Oga rekommenderade Hiroshi Ono som produktionsdesigner. Det återstår att hitta en regissör och manusförfattare. Medan han fortsatte att arbeta på Totoro, granskade Miyazaki personligen många kandidaters arbete, men tog aldrig ett slutgiltigt beslut. Studio Ghibli tog ett reviderat manus till Kiki från Nobuyuki Isshiki, men Miyazaki kände att det trots alla dess fördelar var lite torrt och passade inte in i filmens koncept, där han ville visa parallellerna mellan hjältinnan i Leveranstjänsten och studions unga konstnärer [21] .
När Totoro väl var färdig och Miyazaki kunde arbeta närmare med Kiki, var det första han gjorde att skriva manuset. Inställningen för originalboken är varken Japan eller Europa, [24] filmens inställning var "alternativt Europa på 50-talet, där det inte fanns något andra världskriget" [25] [26] . Alla fordon i filmen är inte i stil med 50-talet, till exempel liknar passagerarbiplanet som visas i början av filmen 1930 - talets Handley Page HP42-flygplan , som alla förstördes 1941 [27] . Staden Koriko, där Kiki bosatte sig, var tänkt att motsvara "japanska idéer om en gammal europeisk stad", stående "på ena sidan av Medelhavet och den andra vid Östersjön" [28] .
Efter att ha rest till Sverige under misslyckade förhandlingar om en filmatisering av Pippi Långstrump , arrangerade Miyazaki att de ledande medlemmarna i hans team besökte Stockholm och Gotland i Sverige, samt Adelaide i Australien, för att ge dem material för en mer korrekt skildring av scenen [29] . Resultatet av resan blev 80 rullar film, 24 ramar vardera med utsikt över städer och tre lådor med annat material [30] . Staden Koriko blev så småningom lik staden Visby på de svenska öarna, bara större, de centrala gatorna drogs från Stockholms centrala shoppinggator, och stråken var modellerade efter Gamla Stan , dess gamla del [31] , namnen på gatorna i staden Koriko kopierades från Stockholm, till exempel är "Klara Norra Ky" hämtat från Klara Norra Kyrkogata . Dessutom kan du på vissa ställen Koriko se funktionerna i Paris , städerna i Irland och till och med shoppingdistriktet Ginza i Tokyo .
Den pågående karaktärsutvecklingen krävde nya berättelser för att dyka upp. En linje med ett luftskepp dök upp (en liknande incident, men utan förluster och ett hot mot besättningens liv, hände med US Navy-luftskeppet Los Angeles 1927 [32] [33] ). En icke namngiven konstnärsklient från boken fick namnet Ursula och blev Kikis vän och mentor. I boken föreställer hennes målning en häxa med en katt, men för filmen ansågs innehållet i målningen vara oviktigt, så länge den gjorde ett starkt intryck. Miyazaki trodde först att han skulle behöva måla det själv, men till slut bestämde han sig för att ta en av målningarna som skapades i mitten av 70-talet av elever från Hachinohe -skolan till en serie utställningar under den allmänna titeln "Skepp Flying Over the Rainbow" ( jap. 虹の上をとぶ船) . Det var ett enfärgat träsnitt. Tillstånd att använda målningen fick man från skolläraren som övervakade dess skapande [34] [35] . Efter att ha fått en fotokopia av illustrationen från Miyazaki färgade bakgrundskonstnären Kazuo Oga bilden, imiterade oljemålning, lade till Kikis ansikte och ändrade bakgrunden.
Nya idéer passar inte längre in i handlingen i den ursprungliga boken, och Eko Kadono började spela för tid och ville inte godkänna ett manus som skilde sig från hennes verk. Miyazaki och producenten Toshio Suzuki tvingades åka hem till författaren och bjöd in henne att se arbetet med filmen i studion. Först efter det sanktionerades "friheterna" i manuset [36] . Den 8 juli 1988 färdigställdes manuset. Det slutliga manuset bar så många av Miyazakis ursprungliga idéer att det stod klart att ingen utom han kunde förverkliga det som regissör. Sunao Katabuchi, som tidigare hade agerat som regissör, blev hans assistent. Under arbetet med manuset växte bilden från de ursprungliga 70-80 minuterna, först till 90, och efter att ha utökat enskilda delar i processen med storyboarding (jag lade till mycket, till exempel raden med hunden Jeff) till 103 minuter [37] .
Liksom studions tidigare filmer skapades Witch's Delivery Service med den klassiska "celluloid"-tekniken. 465 olika färger användes i teckenskuggning på celluloid, vilket resulterade i en mjukare och livligare teckning, med cirka 25 färger som användes för första gången (som jämförelse använder japansk tv-animation vanligtvis cirka 200 färger). Vikten av färglösningar för denna film betonades av Michio Yasudas position som "färgdesigner" ( japanska 色彩設計) [38] medan hon var "färgövervakare" ( japanska: 色彩チーフ) i den tidigare filmen . För att få realistiska bilder av eld, rök, skuggor användes tekniken med dubbel och partiell exponering (även om de i scenen med kor klarade sig utan det, och introducerade ytterligare färger). Flera avsnitt filmades med total animation .
Titeln på filmen (och boken) använder ordet takkyubin (宅急便, lit. "hemsnabbpost") , myntat av det japanska företaget Yamato Transport , som snabbt blev synonymt med takuhaibin (宅配 便, lit. "post med hemleverans ") [39] . Företaget resignerade inte omedelbart till utseendet av först en bok av Eiko Kadono, och sedan en film med detta ord i titeln, men japansk lag krävde inte tillstånd för att använda den [40] , och i slutändan beslutet att sponsra skapandet av filmen vann. Detta underlättades av närvaron av bilden av en svart katt som bär en kattunge på företagets logotyp [41] och reklamsloganen " Takkyubin of black cats Yamato" [39] .
Den 20 mars 1988 hölls en konferens av Tokuma-företaget med deltagande av Miyazaki och presidenten för Yamato-företaget, tillägnad produktionen av filmen. Yamato var involverad i att distribuera reklammaterial för filmen [42] . Filmen släpptes på japanska biografer den 29 juli 1989 och visades på tv året efter. Kort efter releasen av filmen dubbades filmen på kantonesiska för distribution i Hong Kong och Taiwan , och 1990, enligt ett avtal med Streamline Pictures, släpptes en engelsk dubb för visning på Japan Airlines. Det förekom också visningar på festivaler, i synnerhet, 1993 presenterades den vid University of Washington vid animefestivalen [43] i USA , och 1995 vid XXIX japanska filmfestivalen i Ryssland .
1996 ingick Tokuma och Disney ett distributionsavtal för Studio Ghibli-filmer, och Witch's Delivery Service blev den första filmen som dubbades för distribution i USA under detta avtal. Avtalet föreskrev världsomspännande (exklusive asiatiska länder, men inklusive Japan) videodistribution på VHS och Laserdisk . Därefter kompletterades detta avtal med rätten att sälja DVD-skivor [44] . Dessutom anordnade Disney-studion filmfestivalvisningar. Den 1 september 1998 släpptes en dubbad engelsk version på VHS i USA, följt några veckor senare av en textad version och ytterligare en version med det ursprungliga japanska soundtracket, också textat. En laservideoskivaversion släpptes samtidigt.
Visningsdatum per land [45]datumet | Land | Licensierad titel | Notera |
---|---|---|---|
29 juli 1989 | Japan | Japanska 魔女の宅急便 | |
20 januari 1990 | Hong Kong , Taiwan | Kinesiska 魔女宅急便 | På kantonesiska kinesiska |
27 juli 1990 | Brasilien | "O Servico de Entregas da Kiki" | |
23 maj 1998 | USA | "Kikis leveransservice" | Filmpremiär på Seattle International Film Festival. |
1 september 1998 | USA | "Kikis leveransservice" | VHS, Laserdisc, dubbade och textade versioner. |
april 2000 | Portugal | "Kiki: A Aprendiz de Feiticeira" | |
10 augusti 2001 | Israel | hebreiska service Kikiהמשלוחים | TV program |
7 november 2002 | Taiwan | Kinesiska 魔女宅急便 | Återsläpp |
13 november 2002 | Italien | "Kiki - Consegne a domicilio" | DVD, baserad på Disney-dubbning |
12 april 2003 | Mexiko | "Kiki - Entregas a domicilio" | |
6 juni 2003 | Argentina | "El Delivery de Kiki" | dvd |
15 oktober 2003 | Spanien | "Nicky, La Aprendiz de Bruja" | |
12 mars 2004 | Frankrike | "Kiki, la petite sorcière" | Filmpremiär på Deauville Asian Film Festival |
31 mars 2004 | Frankrike | "Kiki, la petite sorcière" | |
10 april 2004 | Belgien , Schweiz | "Kiki, la petite sorcière" | På franska |
8 juli 2004 | Australien | "Kikis leveransservice" | Sydney Miyazaki filmfestival |
14 november 2005 | Tyskland | "Kikis mindre kära service" | dvd |
5 december 2005 | Schweiz | "Kikis mindre kära service" | På tyska |
30 mars 2007 | Finland | "Kikin lähettipalvelu" | |
6 juli 2007 | Kalkon | "Küçük cadi kiki" | |
15 september 2007 | Polen | "Podniebna poczta Kiki" | dvd |
12 oktober 2007 | Danmark | "Kiki - den lilla heks" | |
24 oktober 2007 | Ungern | "Kiki - A boszorkanyfutar" | |
22 november 2007 | Sydkorea | låda 마녀 배달부 키키 | |
23 november 2007 | Sverige | "Kikis expressbud" | |
14 december 2007 | Norge | "Kikis Budservice" | |
25 september 2008 | Ryssland | "Häxans leveransservice" | Filmpremiär för den licensierade releasen av RUSCICO |
30 november 2009 | Ryssland | "Häxans leveransservice" | Licensierad utgåva av RUSCICO på DVD |
oktober 2010 | Italien | "Kiki - Consegne a domicilio" | " Rom filmfestival " |
29 januari 2012 | Kalkon | "Küçük cadi kiki" | Istanbul Japon Filmleri Festivali |
24 april 2013 | Italien | "Kiki - Consegne a domicilio" | Filmdistribution av dubbning baserad på originalfilmen |
12 januari 2014 | Spanien | "Nicky, La Aprendiz de Bruja" | Visning i Barcelona och Madrid |
18 januari 2014 | Tyskland | "Kikis mindre kära service" | "Japansk Film Woche Düsseldorf" |
29 mars 2014 | Spanien | "Nicky, La Aprendiz de Bruja" | Balearerna |
11 juli 2014 | Israel | hebreiska service Kikiהמשלוחים | " Jerusalem internationella filmfestival " |
Röstskådespeleriet av katten Zizi i det japanska originalet av en skådespelerska väckte frågan om han också skulle röstas av skådespelerskan i dubben? En recension av filmen 1998 av Scott Hamilton och Chris Holland ansåg att katternas kvinnliga röst var i linje med japanska kulturella traditioner, medan den för andra länder borde vara manlig [46] . Eftersom skådespelerskors dubbning av pojkar praktiseras över hela världen kan detta tyckas föga övertygande, men både i den första engelska dubben gjord av Streamline och i efterföljande dubbningar, dubbades katten Zizi av en mansröst. Filmens ursprungliga japanska titel hänvisar till yrket som en häxa snarare än Kikis namn, men dess engelskspråkiga utgivningstitel var "Kiki's Delivery Service" [47] . På Ghibli Studios ansågs översättningen av "Streamline" vara korrekt, även om det fanns några tillägg [48] och texten var optimerad för karaktärernas läpprörelser. Den ingick i 1996 Ghiblis filmsamling på LaserDisk som ett extra spår [49] , och blev därmed tillgänglig för ryska pirater .
Som förberedelse för den amerikanska releasen av filmen fick Disney Streamline-översättningen som referens, men bestämde sig för att dubba den baserat på deras egen översättning och använda översättningen de fick från Japan för undertexterna [50] . Översättningen för Disney var ganska korrekt. När man valde översättningsalternativ gavs företräde åt fraser som oftast används under liknande omständigheter av amerikaner [51] . Det engelska dubbmanuset ändrades dock avsevärt från det japanska originalet för att anpassa filmen för den lokala publiken:
Miyazaki sa att Zizis katt är Kikis "omogna sida", och genom att hon tappar förmågan att kommunicera med honom visar filmen att Kiki håller på att bli vuxen, får livserfarenhet [12] , därför tror man i folkmun att tack till Hartmans låga röst och tillagda repliker, särskilt den sista raden, har Zizis bild i Disney-dubben förändrats från ett barns lekkamrat till en komisk mentor [k. 5] . Översättaren Gualtiero Cannarsi , som övervakade filmens italienska dub, hävdade att Disneys förändringar fick The Delivery Service att se ut som en annan film . Hyresavtalet med Disney-studion innebar dock att den inte hade rätt att självständigt reducera eller ändra musiken under dubbningen, utan måste be upphovsrättsinnehavaren att göra det [44] , vilket innebär att Studio Ghibli övervägde de ändringar som föreslagits av distributören vara oviktig. I vilken utsträckning dessa förändringar bidrog till filmens popularitet i USA kan bedömas av det faktum att efter uppkomsten av den återklippta versionen av Disney-dubben, nära det japanska originalet, ångrade många kritiker de borttagna "gags" [55] [56] . Denna version släpptes först på DVD den 2 mars 2010, med musik, ljudeffekter och tillagd dialog borttagen (inklusive Zizis slutfras). Vissa avvikelser från originalet, särskilt när det gäller ändrade dialoger, bevarades dock i det [55] .
I Italien släpptes filmen i två versioner av dubbning: baserad på Disney-dubbningen och baserad på originalfilmen. Den första släpptes på DVD 2001. Gualtiero Cannarsi, som övervakade översättningen, var missnöjd med att han var tvungen att dubba på basis av soundtracket från Disney, och försökte ordna om dialogerna för att föra dem närmare det japanska originalet, men han kunde inte göra det fullt ut. De italienska undertexterna på denna dubb matchar inte ljudspåret. Istället för Yumi Arais originallåtar användes italienska översättningar av Sidney Forests låtar. I den andra upplagan, som släpptes 2013, togs det ursprungliga japanska soundtracket som grund, alla tillsatser som sattes in för "Disneyiseringen" av filmen togs bort [54] . Även om några av skådespelarna bytte mellan den första och andra dubben, men i enlighet med originalfilmens koncept, röstades Kiki och Ursula av samma skådespelerska i både den första och andra versionen. Zizi röstades av en skådespelerska som tidigare hade röstat pojkarna [k. 6] .
I den spanska versionen av tecknad film döptes Kiki om till Nicky och följaktligen kallades den tecknade filmen: "Nicky la aprendiz de bruja", vilket betyder: "Nicky är en ung häxlärling." Detta förklaras vanligtvis av det faktum att ordet "Kiki" överensstämmer med ordet "quiqui" på den kastilianska dialekten av spanska, som ofta används i slanguttrycket "echar un quiqui", som betyder "snabbsex " [ 57] .
Vid tiden 2008, när RUSCICO, ett företag som specialiserat sig på släpp av filmklassiker på DVD, meddelade att de hade köpt distributionsrättigheterna till 7 Miyazaki-filmer, inklusive The Witch's Delivery Service [58] , var ryska fans av japansk animation redan väl är bekanta med den här filmen från piratkopierade utgåvor med offscreen översättningar [till. 7] . Det var också en visning av filmen på den XXIX japanska filmfestivalen, som anordnades av " Japanese Fund " 1995 och hölls i "House of Cinema" i Moskva. Filmen fick titeln "Magic Express Mail" och regissören fick namnet "Shun Miyazaki" på grund av den alternativa läsningen av karaktären som användes för att stava hans namn. Att döma av hur filmen presenterades på festivalhäftet lade dess arrangörer stor vikt vid visningen av Leveranstjänsten [till. 8] . Ändå trodde RUSCICO att den klassiska tecknade filmen skulle få resonans hos tittare som tröttnat på 3D-tecknade serier, och hoppades kunna utöka publiken genom att bryta föreställningen om anime som en andra klassens film bildad av dominansen av TV-anime-serier [58] och erbjuda en hög -kvalitetslicensierad alternativ nedladdning av anime online.
Översättningen beställdes av lingvisten, japanska språkspecialisten och animekännaren Anna Panina . De första versionerna av hennes översättning gjordes långt före den ryska releasen och lades till och med ut av översättaren i form av undertexter [59] . Namnen på karaktärerna har ändrats från de tidigare översättningarna som följde på den engelska utgåvan och anpassats till den ryska uttalstraditionen. För katten valdes istället för de tidiga namnen Dzi-Dzi eller Ji-Gi, dissonanta enligt översättarens åsikt, namnet Zizi, nästan omöjligt att skilja från det japanska uttalet. Katten röstades av en mansröst.
Filmen släpptes på bio hösten 2008 i 14 distributionsexemplar och samlade 3,3 tusen tittare [60] , dock släpptes dubbning på DVD, som följde ett år efter starten av filmdistributionen, den 30 november 2009 [61] var mycket framgångsrik, och höll tillförlitligt i första hand i Ozonbutiken under vårsommaren 2010 , och till och med före Miyazakis nyss släppta Ponyo Fish on the Cliff [ 62] .
Kiki's Delivery Service (Original Soundtrack) | |
---|---|
Japanska 魔女の宅急便 | |
Soundtrack av Jo Hisaishi | |
Utgivningsdatum | 25 augusti 1989 |
Genre | anime soundtrack |
Varaktighet | 41:45 |
Producent | |
Land | Japan |
Sångspråk | japanska |
märka | Tokuma Japan Communications |
Musiken till animen komponerades av den japanske kompositören Jō Hisaishi . Dessutom innehåller samlingen två Yumi Arai- låtar från 1970-talet som användes i filmen: "Ryuuju no Dengon (Message of Rouge)" och " Yasashisa ni Tsutsumareta nara (If I've Been Enveloped by Tenderness)". "Ryuuju no Dengon" spelades i filmen utan sista versen, och fanns med på CD:n i samma form. Efter den första releasen 1989 återutgavs skivan två gånger till: 1996 och 2006 [64] .
Lista över ljudspår av "Kiki's Delivery Service: Soundtrack"Efter filmens premiär 1989 släppte Takuma en manga i fyra volymer med illustrationer från filmen som heter Jap . Mangan innehåller all dialog från filmen [65] . 2006 publicerade VIZ Media den på engelska [66] .
Ett av filmens huvudteman, noterat av kritiker, är att växa upp [67] . När hon växer upp med kärleksfulla föräldrar som stödjer hennes självständighet, möter Kiki vuxna utmaningar som att hitta ett jobb, bli accepterad, ta hand om sig själv [68] . Det avslöjar också frågan om sårbarhet, visad genom morgonscenen med bagaren [69] .
En annan fråga är övergången från tradition till modernitet, mellan vilken Kiki balanserar. Kiki följer häxtraditionen att bära en mörk klänning, men pryder håret med en knallröd rosett. Hon är också kopplad till traditionen genom att laga mat i en vedeldad ugn och flyga på sin mammas gamla kvast [70] . Här fortsätter älvatraditionen att häxan måste ha en svart katt som sällskap [71] , använda en kvast för att flyga och bära en mörk klänning [72] .
Kiki har jämförts med andra Miyazaki-karaktärer, med Sun från prinsessan Mononoke , som med en helt annan motivation trots allt bygger sitt eget liv, med Nausicaa från filmen Nausicaa från vindens dal , som också står inför frågan om självständighet [ 73] . En annan jämförelse var med Chihiro från Spirited Away , eftersom båda tjejerna blir oberoende utan att gå igenom upproriskhet. Chihiro kunde utveckla sitt oberoende genom sina vänner och föräldrar, precis som Kiki lämnar sin by med sina föräldrars välsignelser [74] .
Filmen erkändes som den mest populära och ekonomiskt framgångsrika i Japan 1989 [75] . Den japanska upplagan av filmen blev den mest sålda anime-DVD:n den 7 februari 2001 [76] . Han fick en utmärkelse från kulturbyrån vid Japans utbildningsministerium [47] . Efter filmens premiär 1989 var den totala hyresintäkterna 2 170 000 000 ¥ [77] [78] (18 000 000 USD). Utgivningen av Disney-versionen av filmen på VHS blev den åttonde bästsäljande titeln från Blockbuster under sin första vecka [79] . Totalt såldes mer än en miljon exemplar [80] . I Ryssland sågs filmen av 3,3 tusen personer under filmdistributionen 2008, avgifterna uppgick till 486 tusen rubel [60] , dock kom DVD-releasen som följde efter filmdistributionen första plats i försäljningen i den ryska onlinebutiken OZON under vårsommaren 2010 [ 62] .
I USA, efter premiären av Disney-släppet av filmen, klassade Entertainment Weekly den 4 september 1998 filmen som "1998 års bästa video". TV-programmet Siskel och Ebert hyllade också Kiki's Delivery Service och placerade den på sin lista över de bästa animerade filmerna 1998 [81] [82] . Inte mindre framgångsrika var de efterföljande officiella släppen av bilden. På Rotten Tomatoes fick Kiki's Delivery Service 100 % kvalitetspoäng från kritiker [83] .
Den konservativa kristna gruppen Women Concerned for America försökte stoppa Kiki's Delivery Service från att dyka upp på skärmarna genom att publicera en artikel den 28 maj 1998, "Disney kastar sig in i japansk häxkonst". Artikeln innehöll en uppmaning att bojkotta bilderna på Walt Disney, motiverad av det faktum att de, påstås under täckmantel av barnbilder, hänge sig åt japanska animatörer, försöker förstöra en stark amerikansk familj [84] . Som svar på detta dök en artikel av Franklin Harris upp, där det, baserat på familjescener med Kiki, hävdades att, i motsats till påståendena från den kristna kvinnogruppen, predikar filmen tvärtom familjevärderingar, även om de inte Christian, men det senare vore konstigt att kräva av en film skapad av i ett icke-kristet land [85] .
I Ryssland, efter utgivningen av filmen i den officiella filmdistributionen 2008, noterade kritikern Roman Volobuev i sin recension påverkan av italienska neorealisters verk på filmen, och med argumentet att Miyazaki erbjuder ett recept för alla sorger i den. i form av att "motsätta en ofullkomlig värld med flit och självdisciplin", vilket inte fungerar för alla, samtidigt lovordar konstnären Ursula "det mest korrekta svaret i världen på frågan vad att göra när du känner dig sjuk, kvasten är trasig och det finns ingen inspiration: "Sov och gå mycket"" [86] . Daria Goryacheva, en kolumnist för onlinepublikationen Gazeta.ru, noterade att när man skapade filmen, "i stället för en barnsaga om en liten häxa, visade sig Miyazaki vara en liknelse om att växa upp", där magin går förlorad, "men Miyazaki lämnar ett kryphål: även som vuxen är det möjligt att skapa magi och tro på ett mirakel, bara nu blir det inte så lätt och naturligt" [87] .
Den välkända ryska filmkritikern, animeexperten Boris Ivanov publicerade en artikel där han förklarade sin grundläggande oenighet med filmens huvudidé [88] . Enligt hans åsikt, i Kadonos barnbok, var Kikis självständighet bara ett lockbete för barn som drömde om ett liv utan föräldravård, "bokens huvudpunkt var att predika hjärtlighet, sympati, beredskap att hjälpa när och fjärran", Miyazaki "vände sig om " Service "upp och ner på huvudet", gör en film om de problem och prövningar som faller på en ung man när han försöker börja leva på egen hand. Regissören försökte visa att ett självständigt liv, med alla dess svårigheter och svårigheter, leder till andlig tillväxt och att alla hinder kan övervinnas om man inte ger upp, behandlar människor väl och i svåra tider inte avvisar hjälp erbjuds från ett rent hjärta” och därmed inspirera unga japanska kvinnor att bli mer aktiva i livet. Men enligt kritikern skulle en sådan resa in i självständighet bara vara motiverad om Kiki var 18 år, en snäll bagare och konstnär borde inte ersätta hennes föräldrar. Ändå beundrar kritiker "en charmig tecknad serie med många roliga och känslomässiga scener, ljusa karaktärer och ett spänt slut", mycket vacker, ett av de starkaste exemplen på " kvinnlig anime " [88] , det vill säga byggd "runt kvinnlig psykologi och kvinnlig inställning till livet » [till. 9] .
Todd Sjolek, i sin recension på AnimeNewsNetwork, beskrev filmens plats bland Studio Ghiblis verk [56] :
När man sammanfattar Ghiblis personliga lista över favoritfilmer faller vanligtvis The Witch's Delivery Service åt sidan. Den är inte lika ojämnt tilltalande som Nausicaa of the Valley of the Wind, inte lika vördad som Spirited Away, inte lika otvetydigt personlig som Porco Rosso eller The Wind Rises. Även om få i den här familjen är så bekvämt avslutade, gör den här filmen precis vad den ska göra, och gör det med orubblig diskret charm. Detta gör det till en av de bästa prestationerna i Ghibli-katalogen.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Kiki's Delivery Service glider ofta åt sidan när alla samlar ihop sina favoritfilmer från Studio Ghibli. Det är inte lika trassligt engagerande som Nausicaä i Vindens dal, lika respekterat som Spirited Away, lika omisskännligt personligt som Porco Rosso och The Wind Rises. Ändå är några av dess släktingar lika bekväma utförda; filmen gör precis vad den vill, och den gör allt med en återhållen, orubblig charm. Det gör det till en av de bästa prestationerna i Ghibli-katalogen.År | Pris | Kategori | Resultat | Mottagare |
---|---|---|---|---|
1990 | 12:e Anime Grand Prix | Bästa anime | Seger | Kikis leveransservice [89] |
Bästa kvinnliga karaktär | Seger | Kiki [89] | ||
Bästa anime-temalåt | Seger | Yasashisa ni Tsutsumaretanara [89] | ||
44:e Mainichi Film Award | Bästa animerade film | Seger | Kikis leveransservice | |
Kinema Junpo Awards | Readers' Choice Award | Seger | Kikis leveransservice | |
13:e Japan Academy-priset | Specialpris | Seger | Kikis leveranstjänst [90] | |
Popularitetspris | Seger | Kikis leveranstjänst [90] | ||
7:e årliga Golden Gross Award | Guld, japansk film | Seger | Kikis leveransservice | |
Filmens dag | Special Achievement Award | Seger | Kikis leveransservice | |
Erandole-priset | Specialpris | Seger | Kikis leveransservice | |
Japan Cinema Association Award | Bästa film | Seger | Kikis leveransservice | |
Bästa regissör | Seger | Hayao Miyazaki | ||
Japanska kulturbyrån | Bästa film | Seger | Kikis leveransservice | |
Tokyo Metropolitan Cultural Honor | Bästa film | Seger | Kikis leveransservice | |
7:e årliga Money Making Director's Award | Bästa regissör | Seger | Hayao Miyazaki [91] |
Enligt den ryske animeexperten Boris Ivanov var det bara släppet av Witch's Delivery Service som gjorde Studio Ghibli till ett ekonomiskt lönsamt företag och bidrog till erkännandet av Miyazaki som en ledande regissör för japansk animation och en "levande klassiker" [88] .
Skaparen av den japanska live-actionfilmen från 2014 (vars handling inkluderar äventyren från Kiki från den andra boken av Eiko Kadono, ännu inte skriven vid tidpunkten för inspelningen av animen), och noterade att den världsberömda animerade filmen satte standarden för uppfattningen av den här historien, och att detta skapar ytterligare svårigheter för honom att skapa sin version av leveransservicevärlden [92] , men lånade ändå från Miyazaki en dramatisk vändning med förlusten av förmågan att flyga [93] . Saknas i boken, men det fanns andra ögonblick i animen som kom in i filmen: Kikis oförmåga att cykla, hennes korta frisyr, Tombos passion för att bygga en muskelbil och liknande.
I The Simpsons avsnitt " Married to a Fat Man "” ( eng. Married to the Blob ) , där scener av japansk animation parodieras, visas flygningen av två häxor från ”Delivery Service” [94] . En av de ledande utvecklarna av det kostnadsfria animationspaketet Blender , den franska konstnären Dono skapade en kort 3D-tecknad film "Tribute to Hayao Miyazaki" som bland annat 3D-modellerade en scen med Lily the cat och Zizi the cat och visade Kiki bland de mest viktiga karaktärer i Miyazzakis filmer [95] .
![]() |
---|
"Häxans leveransservice" | |
---|---|
Konstverk |
|
Relaterade artiklar |
av Hayao Miyazaki | Verk|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Animerade filmer |
| ||||||
Serier |
| ||||||
OVA | Lupin III:s största | ||||||
Manga |
| ||||||
Övrig |
|
Animage Award för bästa anime | |
---|---|
|