| Nelson Riddle | |
|---|---|
| Nelson Riddle | |
| Nelson Riddle 1958 | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | Nelson Riddle Smoke Jr. |
| Födelsedatum | 1 juni 1921 |
| Födelseort | Oradell, New Jersey , USA |
| Dödsdatum | 6 oktober 1985 (64 år) |
| En plats för döden | Los Angeles , Kalifornien , USA |
| begravd | |
| Land | USA |
| Yrken | arrangör , kompositör , bandledare , orkestrator , trombonist |
| År av aktivitet | 1940-1980-talet |
| Verktyg | trombon |
| Genrer | traditionell pop, jazz , storband |
| Etiketter | Capitol |
| Utmärkelser | Oscar för bästa originallåt [d] ( 1973 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
| nelsonriddlemusic.com nelsonriddle.org | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Nelson Riddle ( född Nelson Riddle ; fullständigt namn: Nelson Smock Riddle, Jr.; 1 juni 1921 , Oradell , Bergen County , New Jersey - 6 oktober 1985 , Los Angeles , Kalifornien ) var en amerikansk storbandsarrangör , kompositör . , trombonist, bandledare och dirigent, mest känd för sitt mångåriga samarbete med Frank Sinatra [1] . Hans arbete på Capitol Records-etiketten har förknippats med sångare som Ella Fitzgerald , Nat King Cole , Judy Garland , Dean Martin , Peggy Lee , Johnny Mathis , Rosemary Clooney och Keely Smith . Hans författarskap har vunnit en Oscar och tre Grammy Awards .
Riddle föddes i Oradell , New Jersey . Han var det enda barnet till Marie Albertine Riddle och Nelson Smock Riddle Sr. Efter ett tag flyttade han till den närliggande staden Ridgewood [2] . Efter Ryldles pappas intresse för musik började han ta pianolektioner vid åtta års ålder och trombonlektioner vid fjorton.
Musiken som formade honom var Sergei Koussevitzky och Boston Symphony Orchestras framförande av Maurice Ravels Bolero . Riddle sa senare: "... Jag kommer aldrig att glömma det. Det är som en orkester som hoppar av scenen och kysser dig...” [2] .
Som tonåring bestämde han sig för att bli professionell musiker; "... Jag ville bli en jazztrombonist, men jag hade inte den rätta koordinationen för det" [2] . Därför började hans talang visa sig i att komponera och arrangera musik.
Riddle och hans familj hade ett sommarhem i Rumson , New Jersey. Han gillade Rumson så mycket att han övertygade sina föräldrar att låta honom gå på gymnasiet där [3] .
På Rumson, medan han spelade i Charles Briggs orkester, mötte han en av de viktigaste influenserna på hans senare stil: Bill Finegan , från vilken han började ta lektioner. Trots att han bara var fyra år äldre än Riddle, var Finegan betydligt mer musikalisk [2] och skapade inom några år några av swingtidens mest populära arrangemang , som Glenn Millers " Little Brown Jug " , också fantastiska jazzarrangemang. verk av kompositören Tommy Dorsey , som "Chlo-e" och "At Sundown" från mitten av 1940-talet.
Efter att ha tagit examen från Rumson School, spelade Riddle trombon i början av 1920-talet och organiserade då och då olika band av lokala musiker, vilket kulminerade i hans arbete med Charlie Spivak Orchestra . 1943 gick Riddle med i Merchant Marine, som var baserad i Sheepshead Bay , Brooklyn , New York och arbetade där i ungefär två år, samtidigt som han fortsatte att arbeta med Charlie Spivaks orkester. Han studerade orkestrering med andra marinkompositören Allan Shulman . Efter slutet av draften 1944 åkte Riddle till Chicago för att ansluta sig till Tommy Dorsey Orchestra, där han förblev orkesterns tredje trombon i elva månader tills han värvades till armén i april 1945 , strax före slutet av andra världskriget . Han skrevs ut i juni 1946 efter femton månaders aktiv tjänst. Han flyttade snart till Hollywood för att göra karriär som arrangör och tillbringade de närmaste åren där och skrev flera radio- och studioprojekt .
1950 anlitades Riddle av kompositören Les Baxter för att spela in med Nat King Cole . Det var en av Riddles första inspelningar för Capitol Records .
Samma år inledde Riddle också ett samtal med Vern Yocum ( engelska: Vern Yocum ), en jazzmusiker och bror till Clark Yocum, en medlem av vokalgruppen The Pied Pipers . Han blev ombedd att skriva musik för Frank Sinatra och andra artister på Capitol Records. Riddle arbetade sedan med Vern, som blev hans "höger hand" som kopist och sekreterare under de kommande trettio åren.
1953 tittade chefer på Capitol Records på Nelson Riddle som ett toppval för att arbeta med nykomlingen Frank Sinatra. Sinatra vägrade dock, och föredrar att stanna hos Axel Stordal , hans långvariga medarbetare sedan Columbia Records . När det inte blev någon framgång efter de första inspelningarna med Stordal, bestämde Sinatra slutligen att bjuda in Riddle, som arrangerade den första inspelningssessionen för honom den 30 april 1953. Den första produkten av partnerskapet Riddle och Sinatra, " I've Got the World on a String ", var en hit och krediteras ofta för att återuppliva sångkarriären. Riddles personliga favorit var en låt från Sinatras balladalbum, en av hans mest framgångsrika inspelningar, " Only the Lonely ".
Under det följande decenniet fortsatte Riddle att arbeta med Sinatra och Cole , [4] förutom sådana Capitol Records-artister som Keith Smith , Judy Garland , Dean Martin , Keely Smith , Sue Raney och Ed Townsend . Han fann också tid att släppa sina egna instrumentaler och album på Capitol-etiketten. Till exempel var Riddles mest framgångsrika låt " Lisbon Antigua ", som släpptes i november 1955 . Riddles mest anmärkningsvärda album var Hey... Let Yourself Go ( 1957 ) och C'mon... Get Happy ( 1958 ), som båda nådde nummer tjugo på Billboard -listorna .
Medan han var på Capitol, fortsatte Riddle att bygga sin framgångsrika karriär med att arrangera filmmusik, framför allt för Metro-Goldwyn-Mayer , med Conrad Salinger . Musiken arrangerades för den första duetten mellan Bing Crosby och Sinatra, filmen High Society ( 1956 ). Även för Pal Joe ( 1957 ) regisserad av George Sidney för Columbia Pictures . 1969 arrangerade och dirigerade han partituret för filmen Paint Your Wagon ( engelska: Paint Your Wagon ), som spelade en trio av skådespelare - Lee Marvin , Clint Eastwood och Gene Seberg .
1957 var Riddle och hans orkester med på Rosemary Clooney Show med ett 30-minuters gemensamt program [5] .
1962 arrangerade Riddle två album för Ella Fitzgerald, Ella Swings Brightly med Nelson och Ella Swings Gently med Nelson , deras första samarbete sedan 1959 och Ella Fitzgerald-albumet Sings the George and Ira Gershwin Songbook . I mitten av 1960-talet samarbetade Fitzgerald och Riddle för sista gången och spelade in sångböcker tillägnade Jerome Kerns sånger ( Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook ) och Johnny Mercer ( Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook ).
1963 gick Riddle med Frank Sinatras nybildade Reprise Records -bolag under musikalisk ledning av Morris Stoloff ( född Morris Stoloff ). Mycket av hans arbete på 1960- och 1970-talen var inom film och tv, inklusive hans succé för Route 66 , poängsättning av avsnitt av Batman och andra tv-serier, inklusive temat för The Untouchables , och komponerade partitur till dussintals filmer, inklusive Rat pack med filmerna Robin and the 7 Hoods och originalet Ocean's Eleven .
Under den senare hälften av 1960-talet blev partnerskapet mellan Riddle och Frank Sinatra mer avlägset, eftersom Sinatra i allt högre grad vände sig till Don Costa , Billy May och en mängd andra arrangörer för hans albumprojekt. Trots detta skrev Riddle olika arrangemang för Sinatra fram till slutet av 1970-talet. Strangers In The Night , släppt 1966 , var projektets sista fullängdsalbum som bandet gjorde tillsammans.
1966 anlitades Riddle av tv-producenten William Dozier för att göra mål för tv-serien Batman , med Adam West i huvudrollen . Neil Hefti skrev temalåten för Batman som vi känner den idag, men det var Riddle som skrev musiken till de två första säsongerna av serien (förutom de två avsnitten som Warren Barker skrev för ) [2] . Billie May framförde musiken för den tredje säsongen. En nyinspelning av Riddles musik från Batman släpptes på en LP.
Under 1970-talet var det mesta av hans arbete för film och TV, inklusive partituren för The Great Gatsby ( 1974 ), som gav Riddle hans första Oscar efter fem nomineringar. 1973 vann han en Emmy som kompositör för varietéen The Julie Andrews Hour . Riddle skrev också en låt till TV-serien Emergency ! ( 1972 ) och miniserien Seventh Avenue ( 1977 ) . Nelson Riddle Orchestra framförde också många konserter på 1970-talet, av vilka några regisserades av hans vän Tommy Shepard .
På 1960- och 1970-talen var Riddle bandledare i komediserien The Comedy Hour The Smothers Brothers .
Den 14 mars 1977 gjorde Riddle de tre sista arrangemangen med Frank Sinatra. Låtarna " Linda ", " Sweet Lorraine " och "Barbara" var avsedda för ett album med låtar med kvinnonamn. Albumet blev aldrig färdigt. "Sweet Lorraine" släpptes 1990 och de andra två av The Complete Reprise Studio Recordings 1996 .
1982 arbetade Riddle med Ela Fitzgerald för sista gången på Pablo Records album The Best Is Yet to Come .
Våren 1982 blev Riddle kontaktad av Linda Ronstadt , via telefon, genom sin manager och producent Peter Asher , för att skriva arrangemang för albumet med de jazzstandarder som Linda hade övervägt sedan hennes tid i Pirates of Penzance . Avtalet mellan de två resulterade i ett avtal på tre album som inkluderade de sista arrangemangen av Riddles karriär, med undantag för ett album med tolv Great American Songbook -standarder , som han arrangerade för sin gamla vän, operasångerskan Kiri Te Kanawa , i april 1985 , i sex månader före hans död i oktober. Ronstadt minns att när hon först närmade sig Riddle visste hon inte om han var bekant med hennes musik. Han visste hennes namn, men hatade mest rock and roll . Men hans dotter var ett stort fan av Linda Ronstadt och sa till sin pappa: " Oroa dig inte, pappa. Hennes checkar studsar inte . "
När Riddle fick reda på Ronstadts önskan att lära sig mer om traditionell popmusik gick han med på att arbeta med henne, men insisterade på ett helt album. Han förklarade för Ronstadt att han en gång tackade nej till Paul McCartney , som letade efter honom för att säkra ett kontrakt för ett av McCartneys album: "Jag kunde bara inte göra det. Du kan inte älska något däremellan i en stor hög med saker. Stämningen sätter in och sedan ändras det. Det ser ut som en bild i en dålig ram" [2] . Riddle var från början skeptisk till Ronstadts föreslagna projekt, men när han väl accepterade vändes hans karriär upp och ner [6] . För henne var "hissmusik" ( bakgrundsmusik ), som hon kallade det, en stor överraskning för en ung publik. Joe Smith, VD för Elektra , var förskräckt över att rockpubliken sårades bort med detta album. Tre album har sålt över sju miljoner exemplar [7] och Riddle återvände till en yngre publik under de tre sista åren av sitt liv. Kompositioner för Linda Ronstadt What's New ( 1983 ) och Lush Life ( 1984 ) gav Riddle hans andra och tredje Grammy-priser.
Den 19 januari 1985 uppträdde han på den 50:e National Television Presidential Inaugural Gala, kvällen före Ronald Reagans andra invigning . Programmet innehöll Frank Sinatra som sjöng " Fly Me to the Moon " och " One for My Baby (and One More for the Road) " (stödd av Mikhail Baryshnikovs solodans ).
Genom att arbeta med Ronstadt stod Riddles karriär i centrum under de tre sista åren av hans liv . Stephen Holden från The New York Times skrev om What's New : "Detta är inte rocksångarens första album som hyllar popens guldålder, men det är ... det bästa och mest allvarliga försöket att rehabilitera idén om pop som togs över av Beatlemania och massmarknadsföring av rock-cd-skivor till tonåringar i mitten av 60-talet... Tio år före Beatlemania skapade de flesta av de stora sångarna på 40- och 50-talen amerikanska popmusikstandarder i ett halvt sekel på dussintals släppt album... många av dem har redan gått i pension för länge sedan" [8] . What's New är det första albumet av en rockmusiker som blev en stor kommersiell framgång i restaureringen av Great American Songbook [8] .
Riddles tredje och sista Grammy delades ut postumt i början av 1986 och accepterades å hans vägnar av Linda Ronstadt.
Medan han var i armén gifte sig Riddle med sin första fru, Doreen Moran , 1945. Paret fick sex barn. Riddle hade en utomäktenskaplig affär med sångerskan Rosemary Clooney på 1960-talet, vilket bidrog till att deras äktenskap splittrades [9] . 1968 började Riddle ta avstånd från sin fru Doreen; officiellt skild 1970 . Några månader senare gifte han sig med Naomi Tenenholtz ( född Naomi Tenenholtz ), hans sekreterare, med vilken han stannade resten av sitt liv. Riddles barn är utspridda mellan USA : s öst- och västkuster , medan Nelson Jr. bor i London , Storbritannien . Riddles äldsta dotter, Rosemary, är förvaltare av Nelson Riddle Trust.
Riddle var medlem i Phi Mu Alpha Sinfonia , en nationell musikgemenskap.
1985 dog Riddle i Los Angeles vid Cedar-Sinai Medical Center vid 64 års ålder, till följd av hjärt- och njursvikt , som orsakades av levercirros , som han hade fått diagnosen fem år tidigare [10 ] . Begravd på Hollywood Forever Cemetery i Hollywood , Kalifornien , i hallen i Davids Mausoleum.
Efter Riddles död framfördes hans tre sista arrangemang för Ronstadts album For Sentimental Reasons av Terry Woodson ; albumet släpptes 1986 .
I februari 1986 tog Riddles yngste son, Christopher, en skicklig bastrombonist, över sin fars orkester.
Efter att Riddles andra fru, Naomi, dog 1998, användes intäkterna från försäljningen av Riddles hem i Bel Air för att skapa Nelson Riddle Endowed Chair and Library vid University of Arizona, som officiellt öppnade 2001. Invigningen bjöd på en galakonsert med Riddles verk, med Ronstadt som inbjuden gäst.
År 2000 släppte dirigenten Erich Kunzel och Cincinnati Pops Orchestra ett album tillägnat Riddle som heter Route 66: The Nelson Riddle Sound på etiketten Telarc. Albumet innehöll utökade orkesteranpassningar av originalarrangemangen, som togs från Nelson Riddles arkiv och spelades på en modern digital inspelning. Albumet var bland de första utgåvorna som släpptes på multi-channel SACD .
|
|
| Oscar för bästa filmmusik | |
|---|---|
| 1935-1940 |
|
| 1941-1960 |
|
| 1961-1980 |
|
| 1981-2000 |
|
| 2001 - nu i. |
|
| Frank Sinatra | |
|---|---|
| |
| Studioalbum (1940-1950-tal) |
|
| Studioalbum (1960-talet) |
|
| Studioalbum (1970-1990-tal) |
|
| Livealbum |
|
| Samlingar |
|
| Soundtracks |
|
| Andra album |
|
| Box set |
|
| Hyllningsalbum |
|
| Hyllningsfilmer | |
| Videografi |
|
| Relaterade artiklar |
|
| Utvalda låtar |
|
| Kategori | |