Tejas (album)

Tejas
Studioalbum ZZ Top
Utgivningsdatum 9 februari 1977
Genrer bluesrock , södra rock
Varaktighet 34 min 44 s
Producent Bill Ham
Land  USA
Sångspråk engelsk
märka London Records
Professionella recensioner
Kronologi för ZZ Top
Fandango!
(1975)		 Tejas
(1977)		 Det bästa från ZZ Top
(1977)
Singlar med Tejas
  1. " It's Only Love "
    Släppt: 1976
  2. " Arrested for Driving While Blind "
    Släppt: 1976
  3. " Njut och få det på "
    Släppt: 1977

Tejas ( spanska:  Texas ) är det femte studioalbumet av det amerikanska rockbandet ZZ Top , släppt 1977 av London Records . Den började säljas den 9 februari 1977, men är daterad 1976 enligt London Records-katalogen; 1987 remixades albumet för CD-släpp och släpptes samma år.

Fram till 2013 kunde "It's Only Love", "Arrested for Driving While Blind", "El Diablo", "Enjoy and Get It On", "She's a Heartbreaker" och "Asleep in the Desert" på originalinspelningen höras på samling Chrome, Smoke & BBQ och först 2013 släpptes originalinspelningen i hög digital upplösning[ specificera ] som ingick i The Complete Studio Albums (1970-1990) release .

Om albumet

I slutet av mars 1976 hyrde bandet ett lager och började förbereda material för ett nytt album, med idén att "berätta för folk om Texas ". Under tre månader "gjorde de något slags ljud, mestadels sammansatta från skisser som dök upp under turnén." Arbetet resulterade i fyra nästan färdiga kompositioner och gruppen gick till den välbekanta Ardent Studio i Memphis för att fortsätta arbetet. Minst hälften av spåren spelades in i Memphis under korta studioresor under korta pauser i bandets turnéschema [3] .

Tejas  är det som skiljer sig mest från bandets tidigare album, och det mest mångsidiga materialet när det gäller stil.

Denna djärva push av bandets musikaliska gränser kan bara göra några av dessa ZZ Top-fans besvikna och avskräcka som kanske blir gladare om bandet tog den enkla vägen för att utveckla en säker, snabbväxande formelartad ådra.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Denna ganska djärva utvidgning av gruppens musikaliska gränser kan bara göra några av de där toppfanatiker besvikna och förvirra som kanske hade varit gladare om bandet hade valt den enkla vägen och grävde ner sig i ett säkert, bli rikare-snabbt, formellt dike.

[3]

Rolling Stone noterade att: “ Tejas ZZ Top har gått lite längre från sin hänsynslösa boogie till ett mer komplext sound... Vad är det som händer? Naturligtvis är detta inte ett direkt brott med rötterna som fortfarande finns i John Lee Hookers , B.B. Kings och Albert Collins verk , tillsammans med rocktolkare som Johnny Winter och Steve Miller från den tidiga perioden. Men ZZ Top experimenterar, och det lönar sig" [4] .

Tidningen Billboard kommenterade: "ZZ Top har inte tappat ett uns av sin energi och självförtroende under åren av hårt arbete, och är fast förankrade i deras kraftfulla musik, som bara antyder [på det här albumet] med sin anspråkslösa sång på en så trevlig sång. tillbakalutad Texas outback" [4] .

Mark Prindle kommenterade att: "Det finns inget sätt att du kan identifiera den här låten ( 'Asleep In The Desert' ) som ZZ Top. Samma sak med "She's A Heartbreaker" , catchy rock som säger sig vara den mest kollektiva farm country-westernlåten sedan "Dead Flowers" . Och det är samma sak med "Snappy Kakkie" , en bisarr oförutsägbarhet som låter tillräckligt hårt för att vara från ett läderklätt metalband (med en konstig känsla för rytm). Och ja, du kan säga att resten av låtarna är ZZ Top, men bara på grund av den bubblande sjudande sången .

När det gäller musiken kan det noteras att några av låtarna är gjorda i stil med countryrock ; detta bekräftas av Billy Gibbons : "Vi fuskade på några countrylåtar. Det fungerade på den tiden” [6] . Andra låtar lånar något från disco . I december 1976 noterade Circus magazine att "Fram till för ett par månader sedan trodde Gibbons att disco var ett gäng tråkigt skräp. Men efter månader av att ha blivit bombarderad av disco-galna radiostationer såg han äntligen potential för en ny stil, särskilt efter att ha hört vilken pärla Rolling Stones hade gjort av sin Hot Stuff -hit . " Återigen bekräftar Gibbons detta: "Jag spelade det och vi försökte sätta en liten groove där " [3] .

Generellt sett återspeglades The Rolling Stones arbete till stor del i gruppens arbete på det här albumet , och inte bara när det gäller experiment med disco, utan också med countryrock. "Vi lärde oss mycket av våra hjältar, The Rolling Stones , som gick på tå runt countryrocken vid den tiden" [6] .

Gruppens experiment med ljud (i synnerhet gitarrer) och framförande noteras också (det förbättrade trumspelet av Frank Beard noteras):

En annan skillnad i ljudstil är att ZZ Top använder mycket ren (dvs ingen distorsion ) gitarr, vilket visar samma nivå av variation och kombinerat inflytande [av andra artister] som de hade på Tres Hombres . Rytmgitarrer delar sig också i stereo, men de är renare och mer staccato. Ackompanjemanget består på sina håll av kusliga vibrerande toner av blåsinstrument, fantastisk pedal slide gitarr, munspel och till och med ganska passande dragspel (!). Och det kanske mest intressanta (om du har en sådan personlig preferens) är att Frank Beard provar alla typer av bisarra nya rytmer, uttrycksfulla trumpassager oftare än den opretentiösa "boom-chica-boom" där han är en erkänd världsbegåvning .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] I ännu ett avgående skifte av stil-ton använder ZZ Top en hel del rena (dvs icke-förvrängda) gitarrtoner samtidigt som de visar samma nivå av mångfald och sammanflytande influenser som de hade på Tres Hombres. Rytmgitarrerna är fortfarande dubblerade i stereo, men de är renare och knäppare. Kärninstrumenteringen förstärks av ögonblick av läskiga darrande vindtoner, ursnyggt pedalstål, munspel och till och med ett bra dragspel (!). Och kanske mest intressant av allt, beroende på vad som intresserar dig personligen, är att Frank Beard provar alla möjliga konstiga nya nervösa trumlinjer snarare än den enkla boom-chicka-boom som han är världskänd för.

[5]

Mr Gibbons experimenterar med ett gäng toner och övertoner här, och fulländar ZZ Tops Texas-rockformel med mer polerade ironiska kanter än vanligt. Lite mer komplexa rytmiska strukturer, mer överdrift i vokala intonationer och inslag av variation här och där.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Herr. Gibbons experimenterar med massor av toner och övertoner här, och perfektioniserar ZZ Tops texanska rockformel ytterligare, vilket ger den mer av den slanka, tunga i kinden än vanligt. Lite mer komplexa rytmiska strukturer, mer och mer överdrift i röstintonationer och en doft av mångfald här och där borta

[7]

Gibbons visar en fantastisk bredd i sitt gitarrspel, från slide-gitarr till arenarock, från de kraftfulla, energiska riffen från "El Diablo" till de sofistikerade jazzskuggorna i den avslutande instrumentalen "Asleep In The Desert".

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Gibbons visar en imponerande bredd av färdigheter på leadgitarr, från slide till arenarock, från kraftfulla riff från "El Diablo" till de subtila jazznyanserna på den avslutande instrumentalen "Asleep In The Desert".

[7]

Det finns dock en uppfattning om att det inte finns några riktiga hits på albumet, men det finns inte heller några misslyckade låtar. [8] . Albumet beskrivs också som "ett fantastiskt album att börja lyssna på bandets långt ifrån sofistikerade radiohits när du bestämmer dig för att vända dig till dem från den syntetiska Eliminator " [7] .

Lista över spår

Alla låtar skrivna av Gibbons, Hill och Beard om inget annat anges .

Det är bara kärlek ( ryska Det är bara kärlek ). "Pop-rock i andan av The Rolling Stones " [5] , "en blandning av kärlekssång och rock" [9] . Låtens texter är typiska kärlekstexter.

Häktad för blindkörning _ Låtens titel upprepar nästan orden i polisprotokollet Arrested for Driving While Drunk , där "att vara blind" är slang för "att vara i innersulan, att dö, att vara ved". Flera whiskymärken nämns allegoriskt i texten : Wild Turkey bourbon ("du är biten av en vild kalkon", Wild Turkey översatt som " kalkon "), skotsk whisky Johnnie Walker ("ta inte med dig en fotgängare" , Walker översatt som "fotgängare"), Jack Daniels ("eftersom du har Jack Black" - "Black Jack", det vardagliga namnet på whisky på grund av dess svarta etikett). Låten handlar faktiskt om rattfylleri, "ett av nyckelögonblicken i Texas livsstil, där gruppen har blivit ganska skicklig" [3] . Musikaliskt "expressiv pulserande 12-takts rock" [5] , "condo blues-rock, bättre än någonsin" [9] Det påstås att namnet på låten och dess grund kom på en Kurt Leenhof, en vän till Gibbons, och enligt honom betalade Gibbons en gång Linhof 500 dollar. [tio]

El Diablo ( spanska:  Devil ). Den här låten anses av många som en av de mest framgångsrika på albumet [11] "Åtminstone på Tejas finns El Diablo , den överlägset bästa låten på albumet, vilket visade sig vara en av de mest kreativa prestationerna av grupp." [8] . "En olycksbådande blueslick med kyliga ljudeffekter" [5] . "Sången är förvånansvärt mörk och olycksbådande för en grupp som ZZ Top" [7]

En recensent för Rolling Stone magazine började recensera albumet med den här låten som bandets signaturljud genom hela albumet.

El Diablo inleder med ett enkelt bluesriff som man skulle höra på gamla skivor av Lightnin' Hopkins eller Robert Johnson . Efter två sångverser låter Billy Gibbons korta men intensiva gitarrsolo mer som John McLaughlin än Hopkins. Frank Beards Cobham -inspirerade tvillingtrumset tar fart före Dusty Hills lakoniska bastoner. Detta är nytt ZZ Top-material och kunde inte förutsägas baserat på bandets fyra första album.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] "El Diablo" inleds med ett enkelt bluesriff som kunde ha kommit från en gammal Lightnin' Hopkins eller Robert Johnson-skiva. Efter två snabba sångkörer låter Billy Gibbons spetsiga gitarrbrott mer inspirerade av John McLaughlin än Hopkins. Frank Beards Cobham-inspirerade kontrabastrummor rör sig under Dusty Hills lakoniska bastoner. Det här är nya saker för ZZ, och inte förutspått av gruppens fyra första album.

[fyra]

Låten handlar om en viss mexikansk med smeknamnet "The Devil", som tjänade sin förmögenhet (och problem med den) med kriminella medel, och slutade sitt liv på galgen.

Snappy Kakkie ( rus. Clear girl, sexy babe, etc. ). Medan en exakt översättning av namnet är svår, säger Billy Gibbons att: "Det är ett annat ord för 'hål'... men med kärlek till en kvinna, som ett flicknamn. Den här lilla, barnsliga flickan som heter Snappy Kakkie ... Den utspelar sig på en riktigt vacker plats, som på en ö [uppenbarligen Kuba]. Och killen kör fram till sin flickvän, som heter Snappy Kakkie . Han försöker övertyga henne att lämna ön där regeringen bryr sig så lite om dem." Låten är baserad på en sann historia där alla tre medlemmarna i bandet var på stranden och träffade ett par som redan hade tagit sig till Texas och de berättade sin skrämmande historia för dem. "Så det är en ode till dem." Musikaliskt identifierade Frank Beard låtens stil som disco - reggae [ 3]

Enjoy and Get It On Låten är från synvinkeln av en man som kör hem och ser fram emot att träffa sin kvinna och frågar henne om hon verkligen trivs med honom. Enligt Mark Prindle, " rockabilly à la Johnny Cash " [5] . Enligt en annan definition är låten ett av de bästa exemplen på "Absolutely Drunk Blues" [7]

Ten Dollar Man ( rus. Man för tio dollar ). "ZZ Top's Standard Slap" [5] , "...det retande gitarrgrymtandet och gnisslet på Ten Dollar Man kommer definitivt att tända dig, såvida du inte är kroniskt allergisk mot Texas, Texas rock, Billy Gibbons, långa skägg, blues, bluesrock, energiska trios, machismo , sexism , kaktusar, oljekällor, cowboyhattar eller Electoral College." [7] Låtens text är full av slang (till exempel i frasen Mister Ten Dollar Man med det guldet i handen , "guld" är inte alls guld, utan marijuana ) och tvetydigheter (till exempel frasen Med dina persikor och din pream innehåller tydliga paralleller med slang "persikor och grädde" (översatt cunnilingus ), men med ersättandet av ordet "grädde" med "pream" (i slang, för tidig utlösning från "för-" + "grädde" ) Han är adresserad från författaren till en viss herr "Tio dollar" , som är engagerad i fula saker, och för vilken det är dags att gömma sig utomlands (uppenbarligen i Mexiko).

Pan Am Highway Blues ( Rysk Blues från Pan-American Highway ). Låten talar om låtens hjälte, som kör längs den panamerikanska motorvägen, motorvägen från Alaska till Argentina , och minns sin flickvän, som han måste träffa i San Salvador och bestämma vad han ska göra härnäst, om hon ska följa med honom . "Tja, om hon inte vill, då går jag ändå." Musikaliskt är låten "southern rock med förtjusande pedal steel gitarrsolon" [5] , "condo blues rock" [9] , "med upprepade tempoväxlingar" [9]

Avalon Hideaway ( ryska: Avalon zucchini ). Låten handlar om en pub, ett spelhus som heter " Avalon ", i Texas outback på den lokala vägen FM92 som förbinder Tyler och Hardin . Låten, efter låtarna från La Grange och Balinesiska , fortsätter den nostalgiska "sagan" om tillhållen i Texas.

Enligt Billy Gibbons:

Det är en liten gammal klubb. Jag skulle inte säga att det är en utväg. Det låter för exklusivt, eftersom det här stället är ett riktigt tillhåll. De har ett [kort]spel där, tjejer... Åh, det är en vild plats, mitt i ingenstans.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det är ett litet ställe vi känner till...jag vill inte säga utväg. Det låter för högklassigt, för det här stället är en riktig soptipp. Det hade gambling, tjejer. Åh, det var en vild plats, ute i pinnarna.

[3]

Mark Prindle hänvisade till låten som "en lat, blandad tristess" [5]

Hon är en hjärtekrossare ( ryska Hon är en hjärtekrossare ). Den här låten skrevs under bandets turné i Texas [3] och har de starkaste countryinfluenserna. "Overraskande smittsam redneck country western" [5] , men med ett hårdrockssolo. Även fiolen spelades in i sången [9] . Gibbons sa om detta:

Jag skulle ha skickats till helvetet där [i Texas outback] om jag inte hade tagit den med mig och lärt mig spela den ... jag hade en elektrisk fiol - en gammal Rickenbaker från 1941 ... och vi bestämde oss för att använda den i sången

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag kommer att bli förbannad om jag inte kom in där och lärde mig spela fiol...Jag hade en gammal Rickenbacker elektrisk fiol som gjordes redan 1941...så vi bestämde oss för att använda den på låten.

[3]

Texten till låten, som tidningen Rolling Stone kallade "skrämmande svag" [4] , berättar historien om en viss sjuttonårig blond hjärtekrossare.

Sover i öknen ( ryska. Död i öknen ). En av de få instrumentalerna i ZZ Tops historia som skiljer sig mycket från allt bandet har gjort. Rolling Stone noterade att "'Asleep in the Desert' låter som om det är på soundtracket till en av Clint Eastwood -filmerna ." [11] , vilket Billy Gibbons också bekräftar: "Det är en sorts spaghettiwestern ." [6] Spåret beskrivs som en "romantisk melankolisk instrumental med spansk gitarr" [5] , "mystisk långsam spansk instrumental" [7] . Billy Gibbons noterade att tillsammans med She's a Heartbreaker fanns det ett riktigt lite galet stycke country-instrumental, och det här stycket är långt ifrån det normala verk av ZZ Top, men bandet gillade det. Gibbons sa också att de inte hade en lämplig akustisk gitarr, och han spelade denna komposition på en gitarr med Martin -strängar gjorda av djurtarm , som låg i studion. Enligt gitarristen lämnade Willy Nelson med största sannolikhet detta instrument i studion . [6]

Liksom många andra kompositioner i bandets verk är Asleep in the Desert baserad på verkliga intryck. En dag lämnades Gibbons och hans flickvän halvvägs från Los Angeles utan bensin mitt i Texasöknen. Det är där, enligt Gibbons, där de lokala gamla människorna säger: "Om du är vilse, oroa dig inte. Du kommer att ha ett stort företag. Gammarna kommer att besöka dig under dagen, prärievargarna kommer på natten, och rödmyrorna kommer att vara i ditt sällskap hela tiden.” Gibbons och hennes vän tog sovsäckar och djupnade in i öknen och tillbringade natten där. Kompositionen handlar dock inte så mycket om detta, utan om samma illegala mexikanska invandrare som sover i öknen. [3]

Medlemmar av inspelningen

Teknisk sammansättning

Diagram

Album

År Diagram Placera
1977 Popalbum 17

Singlar

År Enda Diagram Placera
1976 "Det är bara kärlek" Pop singlar 44
1977 "Arresterad för att ha kört i blindo" Pop singlar 91

Anteckningar

  1. ↑ Jim Smith. ZZ Top - Tejas recension  (engelska) . AllMusic . Netaction LLC. Hämtad 20 september 2022. Arkiverad från originalet 24 maj 2022.
  2. ↑ Recension: ZZ Top - Tejas  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15 januari ( vol. 89 , nr 2 ). — S. 80 . — ISSN 0006-2510 . Arkiverad från originalet den 29 juni 2022.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Från: grealyrk@islandnet (länk ej tillgänglig) . Hämtad 15 juli 2016. Arkiverad från originalet 6 februari 2016. 
  4. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Tejas . Hämtad 15 juli 2016. Arkiverad från originalet 23 september 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ZZ Top . Hämtad 18 juli 2016. Arkiverad från originalet 22 maj 2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 ZZ Top - Album By Album - Uncut . Hämtad 15 juli 2016. Arkiverad från originalet 17 augusti 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 ZZ Top . Hämtad 18 juli 2016. Arkiverad från originalet 15 maj 2018.
  8. ↑ 1 2 ZZ Top - Don Ignacios musikrecensioner . Hämtad 18 juli 2016. Arkiverad från originalet 15 september 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 ZZ Top
  10. ↑ Linden Hudson Press/Media Arkiverad 16 augusti 2016.
  11. ↑ 1 2 Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Datum för åtkomst: 21 juli 2016. Arkiverad från originalet den 7 februari 2016. 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser