Vem är nästa

Who's Next  är det femte studioalbumet av det brittiska rockbandet The Who , släppt den 14 augusti 1971. Materialet till denna skiva lånades från ett oavslutat projekt - Lifehouse , en multimediarockopera som Pete Townshend tänkte ut somen fortsättning på gruppens tidigare skiva - Tommy . Projektet avbröts dock på grund av komplexiteten i implementeringen och konflikter med teamchefen - Keith Lambert .. Townsend övertalades dock att spela in detta material som ett fullängds studioalbum.

The Who arbetade på LP:n med hjälp av ljudteknikern Glyn Jones . Efter att ha skapat låten "Won't Get Fooled Again" i The Rolling Stones Mobile Studio , flyttade bandet till Olympic Studios , där de spelade in och mixade de flesta av de återstående spåren. Bland funktionerna i albumet noterar musikkritiker det enastående arbetet med synthesizers, särskilt i kompositionerna " Won't Get Fooled Again " och " Baba O'Riley ", som släpptes som singlar. Albumomslaget designades av fotografen Ethan Russell , bilden var en referens till monoliternafrån filmen " 2001: A Space Odyssey ". På bilden har musikerna precis kissat på en liknande betongkonstruktion som sticker upp ur en avfallshög .

Albumet blev en stor framgång, av musikkritiker betraktat som The Whos bästa skiva och ett av de största albumen genom tiderna. Who's Next har återutgivits flera gånger, inklusive med ytterligare låtar som ursprungligen var avsedda för Lifehouse .

Bakgrund

År 1970 solade The Who i glansen - efter att ha fått både kommersiell framgång och kritikerros, började de dock separera sig från sin ursprungliga publik. Modrörelsen är borta och de ursprungliga fansen från Shepherd Bushvuxit ur tonåren. Dessutom började bandet "tappa kontakten" med sin manager, Keith Lambert, som var alltför upptagen av sitt bolag, Track Records . Musikerna hade turnerat sedan Tommy släpptes och spelat spår från detta album i ett år, Pete Townsend visste att de behövde släppa något nytt [8] . 1970 släpptes singeln "The Seeker" och ett livealbum - Live at Leeds [9] och en EP med nytt material spelades också in ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself". ", "Postcard" och "Nu är jag en bonde"), men till slut bestämde sig musikerna för att lägga det på hyllan, eftersom det enligt deras åsikt inte motsvarade nivån på deras tidigare verk [10] .

Bandet arbetade ursprungligen på ett projekt som heter Lifehouse . Hans berättelse växte fram ur en serie essäer Townsend skrev för tidningen Melody Maker i augusti 1970, där han reflekterade över vikten av rockmusik, och i synnerhet publikens roll. Bland sina rockkamrater var Townsend mest intresserad av att använda musik som ett kommunikationsverktyg och ville expandera till andra områden inom konsten, inklusive film, för att gå bort från det traditionella album-/ turnéschemat . Musikern beskrev Lifehouse som en futuristisk rockopera i form av ett livekonceptalbum , såväl som musik till en medföljande film [12] . Townsend beskrev operans huvudintrig i en intervju med Disc and Music Echo : handlingen skulle äga rum inom en snar framtid, i ett samhälle där musik är förbjuden och de flesta av befolkningen lever i "testdräkter" som kontrolleras av regeringen . Rebellen Bobby hackar sig in i nätverket och sänder rockmusik i kostym, och ger därigenom människor möjlighet att bli av med kontrollen och rensa sina sinnen [13] . Vissa plotelement beskrev exakt de teknologier som dök upp i framtiden; till exempel liknar " nätverket " Internet och "drömnätverket" liknar virtuell verklighet [14] . 

Den 13 januari 1971 höll The Who en presskonferens där de tillkännagav att de skulle spela en serie föreställningar på Young Vic Theatre .. Under dessa föreställningar var det meningen att de skulle använda fiktiva element från det kommande projektet, enligt gruppens idé var det meningen att publiken skulle bli interaktiva deltagare i denna show [14] . Efter att Keith Moon avslutat inspelningen av 200 Motels, The Who spelade sin första show den 15 februari. Under showen använde musikerna ett nytt kvadrafoniskt högtalarsystem .vilket kostade dem 30 000 pund. Åskådare bjöds främst in från olika organisationer såsom ungdomsklubbar, med endast ett fåtal biljetter tillgängliga för fri försäljning [15] .

Efter flera konserter bjöd Lambert in bandet till Record Plant Studios för att spela in nytt material - musikerna flög direkt till New York. Några fler personer anslöt sig till dem i studion: Al Cooper ( Hammond orgel ), Kenneth Asher(piano) och Leslie West (gitarr). Townsend använde en Gretsch- gitarr från 1957 som Joe Walsh gav honom under sessionen - han gillade instrumentet så mycket att det blev hans huvudgitarr för studioarbete [16] . Lamberts deltagande i sessionen var minimal [3]  - han kunde inte blanda det inspelade materialet på grund av att han var beroende av "hårda" droger; i sin tur förvärrades Townsends alkoholproblem [17] . När bandet återvände till Storbritannien gjorde ingenjören Glyn Jones kopior av Record Plant -materialet , men han insisterade på att det skulle vara bäst att spela in det från början i Olympic Sound Studios i Barnes.[3] .

Bandet spelade ett antal shower på Young Vic  den 25 och 26 april, som spelades in av Andy Jones med hjälp av Rolling Stones Mobile Studio (hyrd från The Rolling Stones ), men Townsend blev desillusionerad av Lifehouse och ytterligare uppträdanden ställdes in. Projektet visade sig vara "ohanterligt" på flera plan samtidigt och skapade spänningar inom gruppen, dessutom blev det en av anledningarna till försämringen av relationerna mellan Townsend och Lambert. Flera år senare, på omslaget till en remastrad version av albumet - återutgiven på CD  - erkände Townsend att misslyckandet med projektet förde honom till randen av ett nervöst sammanbrott [18] . "Publiken på Young Vic var inte intresserade av att interagera med bandet, av att skapa nytt material, de ville bara höra My Generation och stirra på hur vi bryter instrument," beklagade musikern [19] . I sin tur sa Roger Daltrey - "vi var närmare än någonsin sönderfall" [20] .

Även om Lifehouse-konceptet övergavs, kom delar av projektet in på Who's Next- albumet , inklusive några syntar och datorer [21] . Ett av Lifehouses tidiga koncept inkluderade att lägga till varje tittares personliga data till ett analogt syntsystem för att skapa ett "universellt" ackord som skulle spelas i slutet av filmen [22] . Townsends avslag på Lifehouse befriade musikerna, eftersom det inte längre fanns ett behov av att skräddarsy allt till en viss intrig (som var fallet med Tommy ). Detta gjorde det möjligt för gruppen att fokusera på strukturen för individuella spår, för att komma på individuella funktioner [23] .

Trots det faktum att Townsend övergav sina ursprungliga planer på att implementera Lifehouse fortsatte han fortfarande att utveckla detta koncept och återvände till det på senare album - resultatet blev släppet av samlingen Lifehouse Chroniclespå sex cd-skivor (publicerades 1999) [24] . 2007 lanserades webbplatsen - The Lifehouse Method ., som samlade in data från användare av applikationen och förvandlade dem till musikporträtt [25] .

Inspelning

Den första sessionen av Who's Next hölls i Mick Jaggers hem, Stargroves  , i början av april 1971. Bandet använde Rolling Stones Mobile och spelade in ett bakgrundsspår för " Won't Get Fooled Again " [3] innan de bestämde sig för att flytta till Olympic Studios under ledning av Glyn Jones [26] . Sessionerna började den 9 april (att arbeta på spåret "Bargain") [27] och fortsatte under maj, under vilken tid bandet spelade in ett antal spår: "Time is Passing", "Pure and Easy", "Love Ain' t for Keeping" (den hade ursprungligen en mer hårdrocksstruktur, men gjordes om till en akustisk variant), "Behind Blue Eyes", "The Song Is Over", "Let's See Action" och " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins var med som pianist och Dave Arbus spelade fiol på "Baba O'Riley". Spåret "My Wife" av John Entwistle lades till albumet i sista minuten i slutet av sessionerna, basisten planerade ursprungligen att släppa det på sitt soloalbum [20] .

I motsats till Record Plant och Young Vic -sessionerna var arbetet med Jones mer produktivt, eftersom ingenjören var mer fokuserad på att låta bra, medan Lambert alltid var mer bekymrad över bandets image. Townsend påminde: "Vi blev bara blåsta av ljudet som Glyn uppnådde" [20] . Townsend använde material som tidigare komponerats på syntar, ändrade klaviaturljudet på flera sätt: lägga till drönareffekter till flera låtar, framför allt "Baba O'Riley" och "Won't Get Fooled Again" [28] , såväl som "Bargain" , "Going Mobile" och "The Song Is Over". Synthesizern användes som en integrerad del av ljudet på skivan, i motsats till de ytliga inslag som var vanliga på albumen med artister från den tiden [29] . Trummisen Keith Moons stil  har ändrats från bandets tidigare album. Trummisen spelade i andan av tidiga The Who-inspelningar - mer formellt, utan långa uppehåll - dels på grund av närvaron av syntar, men också på grund av produktionsvisionen hos Jones, som betonade rent prestanda, och bara gick med på "extravagansen" av trummor när det är absolut nödvändigt [30] . Jones spelade en viktig roll för att motivera musikerna - de borde bara spela in ett album till, i tron ​​att alla låtar kommer att vara utmärkta. Bandet gav producenten carte blanche att välja vilka låtar som helst på skivan (inspelade under sessionerna) och arrangera dem som han tyckte var lämpligt [28] . Trots Jones nyckelbidrag krediterades han så småningom endast som en medproducent av skivan [20] . Enligt Jones var hans nyckelbidrag inom det tekniska området, såväl som att skapa de flesta av arrangemangen baserade på Townsends tidiga demos [31] .

Albumet öppnar med spåret "Baba O'Riley", Townsend spelade Lowrys orgel på denna låt, vars ljud passerar genom synthesizern. Låtens titel är en slags hyllning till Townsends idoler - gurun Meher Babe och kompositören Terry Riley (på grund av svårigheten att uttala, var en inofficiell titel kopplad till låten - "Teenage Wasteland", en rad från versen) [32] . Orgelstämman togs från Townsends längre demo, varav delar senare inkluderades på Meher- hyllningsalbumet I Am [33] . Enligt Townsend gick dessa orgelstämmor igenom "två eller tre tusen revisioner" [34] . Den första raden i texten till "Bargain" sjunger "I'd love to lose myself to find you" är ett av Mehers mantran [32] . Entwistle skrev "My Wife" efter ett slagsmål med sin fru, så situationskonflikter eskalerar genom hela låten. Spåret innehåller en brasssektion inspelad under halvtimmespasset [35] . "Pure and Easy" - nyckelspåret från Lifehouse  - ingick inte på albumet, men dess titelmelodi ingick i låten "The Song is Over" som en coda [32] .

"Behind Blue Eyes" innehåller tre sångharmonier av Daltrey och skrevs av Townsend och Entwistle för Lifehouses huvudantagonist ,  Brick .  Moon spelade inte alls i den första delen av det här spåret, vilket var väldigt okarakteristiskt för den här musikern, senare kommenterade bandets biograf, Dave Marsh, vid detta tillfälle: "det här var den längsta pausen i Keith Moons karriär" [33] . Texten till den avslutande låten, "Won't Get Fooled Again", var ett kritiskt gnäll om revolutionen. Townsend förklarade: "En revolution efter ett tag förblir en revolution, och många människor får bara smärta" [32] . Precis som i det första spåret innehåller den här låten Lowrys orgel, vars ljud passerar genom en ARP- synt.. Orgelstämman togs också från Townsends tidiga demos [26] .

Omslag

Albumomslaget innehåller ett foto av bandet taget nära kolgruvorna i Easington Colliery ., rör sig musikerna bort från ett betongblock som sticker upp ur en hög med avfallshög, som de bara kissade på [36] . Entwistle och Moon kom på idén till fotografering efter att ha sett 2001: A Space Odyssey [37] . Enligt fotografen - Ethan Russell - under inspelningen ville de flesta av musikerna inte "små", i samband med detta stänktes blocket med regnvatten, efter att ha fyllt det med en tom låda under filmen. På baksidan finns ett foto av musikerna bakom scenen i De Montfort Hall ., i Leicester , bland spillrorna av möbler [36] . 2003 utsåg VH1 omslaget till Who's Next till ett av de bästa omslagen genom tiderna [38] .

Bland andra idéer till omslaget fanns det två versioner av fotografier: på den ena - musikerna förbannade på ett gäng Marshall -förstärkare , på den andra - "pissade" de på en naken tjock kvinna, med musikernas ansikten istället för hennes könsorgan. [36] . Ett alternativt omslagsfoto togs av Moon klädd i svarta underkläder , en brun peruk och med en piska, som senare användes på CD-utgivningar av albumet (1995 och 2003) och placerades inuti CD-fodret. Några av fotografierna som togs under dessa sessioner användes senare som reklammaterial för Decca- etiketten i USA [39] .

Release och marknadsföring

Den första singeln "Won't Get Fooled Again" (klippt ner till tre och en halv minut) släpptes den 25 juni 1971 i Storbritannien och den 17 juli i USA, före albumet. Den nådde nummer nio respektive femton på listorna i dessa länder. Albumet släpptes den 14 augusti i USA och 27 augusti i Storbritannien. Det blev den enda skivan av The Who som nådde förstaplatsen i musikernas hemland.

Musikernas USA-turné började strax innan albumet släpptes. Bandet använde utrustningen som användes under produktionerna av Lifehouse , även om ljudteknikern - Bob Pridden - trodde att de tekniska kraven på utrustningen var alltför komplexa. Spellistan har uppdaterats för att inkludera mindre material från Tommy, flera låtar från det nya albumet, inklusive "My Wife", "Baba O'Riley" och "Won't Get Fooled Again" - som snabbt blev en livepubliksfavorit. . På de två sista spåren använde musikerna en synthesizer-backing track. I september flyttade turnén till Storbritannien, med en av de största showerna som hölls på Kennington Oval inför 35 000 åskådare. Turnén varade i åtta månader, då var det The Whos största turné.

Flera ytterligare låtar inspelade under Who's Next albumsessionerna släpptes senare som singlar eller på bandets samlingar. Spåret "Let's See Action" släpptes som singel 1971, "Join Together" i juni 1972 och "Relay" i november. "Pure and Easy", "Put The Money Down" och "Too Much of Anything" släpptes på Odds & Sods- albumet , medan "Time is Passin" släpptes som en del av 1998 års CD-återutgivning av LP:n. En coverversion av låten "Baby Don't You Do It" av soulsångaren Marvin Gaye inkluderades i deluxeversionen av albumet (2003).

Albumet gick igenom flera remastrade återutgivningar baserade på band från olika sessioner. Originalinspelningarna från Olympic Studios tros ha gått förlorade, och Virgin Records personal kastade en betydande mängd gamla inspelningar när de förvärvade studion på 80-talet. Videospelsutgivaren Harmonix Music Systems har uttryckt sin avsikt att släppa albumet Who's Next som nedladdningsbart innehåll för spel i Rock Band -serien. Detta visade sig dock omöjligt, eftersom de ursprungliga flerspårsinspelningarna av albumet inte kunde hittas (ett faktum bekräftat av Townsend) [40] [41] . Istället valdes The Best of The Who , som innehöll tre låtar från Who's Next- skivan ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" och "Going Mobile"), istället för det utlovade albumet [42] . En 16-spårig inspelning av låten "Won't Get Fooled Again" och 8-spårs band av resten av materialet, med undantag för låtarna "Bargain" och "Getting In Tune", upptäcktes en tid senare.

Kritiska recensioner och arv

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[43]
Robert Christgau	A [44]
Encyclopedia of Popular Music	[45]
Mojo	[46]
Musikhund	5/5 [47]
F	[48]
Rolling Stone Album Guide	[49]
Byarösten	(A+) [50]

I sin recension för tidningen The Village Voice kallade musikkritikern Robert Christgau Who 's Next för "det bästa hårdrocksalbumet i senaste minnet", och noterade att även om deras tidigare skivor led av ett omättat ljud, uppnår bandet nu samma resonans omedelbarhet i studio, öppnar på samma sätt som vid konsert. Sounds magazine recensent  Bill Walker lyfte fram låtarna "Baba O'Riley", "My Wife" och "The Song Is Over", sammanfattade - "Efter det unika mästerverket - Tommy  - var musikerna tvungna att hitta på något speciellt och faktumet att de vågade spela in ett album på egen hand snarare än en uppföljare till en rockopera - en nick till deras mod och påhittighet." John Mendelsohn från Rolling Stone noterade i sin artikel att Who's Next , trots vissa inslag av allvar och anspråk, har obestridliga styrkor - "den är väl genomtänkt, utmärkt utförd, briljant producerad och, vid vissa tillfällen, hisnande." Albumet rankades som nummer ett i den årliga Pazz & Jop-undersökningen "Bästa album 1971" .

Med tiden har många musikkritiker betraktat Who's Next som The Whos bästa album. I en retrospektiv recension av AllMusic skrev Stephen Thomas Erlewine att ljudet på skivan var mer uppriktigt än Tommy eller Lifehouse- projektet , eftersom "de var konst, och Who's Next  - även med alla dess nyanser - är rock and roll." BBC Music - recensenten Chris Roberts kallade skivan för bandets bästa skiva – "det är ett av monumenten huggna i sten, den okränkbara rockkanonen". Redaktörerna för Mojo magazine noterade särskilt den komplexa melodiska strukturen i låtarna, deras catchy komponent och innovativa användning av syntar, vilket inte spädde på bandets credo - en "rockskärande rockkvartett" det minsta. I en artikel för Encyclopedia of Popular Music (1998) skrev Colin Larkin att "det här albumet höjde standarden inom hårdrock" och dess " dynamiska balans " betonade kontrastenmellan bandets kraftfulla spel och kontrapunkter  - varvat då och då av producenten - obligato akustiska gitarrer och syntar. En tid senare var Christgau mindre entusiastisk över skivan och kallade The Who för "det värsta konstrockbandet" på 1980-talet, och beklagade att Who's Next inte hade stått sig genom tiderna på grund av Daltreys "teatraliska sång" och "all den där synthkakofonin". ".

Enligt statistik från Acclaimed Music Who's Next- portalen är den rankad på 35:e plats på listan över "tidernas största album", sammanställd av musikkritiker. 2002 rankades LP:n 9:e i Classic Rock Magazines 100 Greatest Rock Albums of All Time [51] . År 2003 rankade tidningen Rolling Stone albumet som nummer 28 på deras " 500 Greatest Albums of All Time "-lista. Albumet rankades på 15:e plats på Pitchfork Medias "100 bästa inspelningar på 70-talet". LP:n fanns också med i almanackan 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). BBC sände ett program om detta album i ett av avsnitten av The Classic Albums programcykel , först på radio (1989) och sedan på TV (1998), 2006 släpptes detta avsnitt på DVD, under titeln Classic Albums: The Vem-vem är nästa . Samma år presenterades albumet av The Times på deras lista över "The 100 Greatest Recordings of All Time". 2007 togs inspelningen in i Grammy Hall of Fame " för dess bevisade kvalitet och historiska betydelse för branschen."

Lista över spår

Alla låtar skrivna av Pete Townsend, förutom där något annat anges.

1. " Baba O'Riley " - 5:11
2. "Fynda" - 5:33
3. "Love Ain't for Keeping" - 2:12
4. "My Wife" ( John Entwistle ) – 3:41
5. "Sången är över" - 6:16

6. "Getting in Tune" - 4:50
7. "Going Mobile" - 3:42
8. " Bakom blå ögon " - 3:42
9. " Kommer inte att bli lurad igen " - 8:32

10. "Pure and Easy" (originalversion) - 4:22
    • Tidigare ej släppt.
11. " Baby Don't You Do It " ( Holland-Dosier-Holland ) – 5:14
    • Tidigare ej släppt. Coverversion av en låt av Marvin Gaye .
12. "Naked Eye" (live) - 5:31
    • Inspelad 26 april 1971 i Young Vic Studios.
13. "Vatten" (live) - 6:25
    • Tidigare ej släppt. Inspelad 26 april 1971 i Young Vic Studios.
14. "För mycket av vad som helst" - 4:25
15. "Jag känner inte ens mig själv" - 4:56
16. "Behind Blue Eyes" (originalversion) - 3:28
    • Tidigare ej släppt.

Deluxe Edition

Den första skivan i deluxe-utgåvan innehåller 9 låtar från originalalbumet och 6 uttag efter dem, varav "Getting in Tune" och "Won't Get Fooled Again" tidigare inte släppts. Alla 6 uttag spelades in under albumets inspelningssessioner, på Record Plant i New York , i mars 1971; bandet använde inte detta material och spelade in 5 av de 6 låtarna igen i England senare samma år.

1. Baba O'Riley - 5:01
2. "Fynda" - 5:33
3. "Love Ain't for Keeping" - 2:10
4. "Min fru" - 3:35
5. "Sången är över" - 6:17
6. "Komma i stämning" - 4:49
7. "Going Mobile" - 3:43
8. "Bakom blå ögon" - 3:42
9. "Kommer inte att luras igen" - 8:35
10. "Baby gör du inte det" - 8:21
    • Samma version släpptes 1995 på CD i en utökad version.
11. "Komma i stämning" - 6:36
12. "Rent och enkelt" - 4:33
    • Samma som på 1995 års CD, men i ett annat arrangemang.
13. "Love Ain't for Keeping" - 4:06
    • En elektrisk version släpptes tidigare 1998 på en nyutgåva av Odds & Sods .
14. "Behind Blue Eyes" (Alternativ version) – 3:30
15. "Kommer inte att luras igen" - 8:48
    • Originalinspelning gjord i New York

Kompositionerna från den andra skivan spelades in vid en konsert som hölls den 26 april 1971 på Young Vic Theatre i London . Alla spår var tidigare outgivna förutom "Water" och "Naked Eye". På konserten framfördes också " Pinball Wizard ", " Bony Moronie ", " See Me Feel Me / Listening to You " och " Baby Don't You Do It ", men de fanns inte med på skivan [52] .

1. "Love Ain't For Keeping" - 2:57
2. "Rent och enkelt" - 06:00
3. " Young Man Blues " - 4:47
4. "Tiden går" - 3:59
5. "Bakom blå ögon" - 4:49
6. "Jag känner inte ens mig själv" - 5:42
7. "Too Much of Anything" - 4:20
8. "Getting in Tune" - 6:42
9. "Fynda" - 5:46
10. "Vatten" - 8:19
11. " Min generation " - 2:58
12. " Road Runner " - 3:14
13. "Bola öga" - 6:21
14. "Kommer inte att luras igen" - 8:50

Inspelningen involverade

• Roger Daltrey  - huvudsång på spår 1, 2, 3, 6, 8 och 9, med Pete Townsend på spår 5, munspel på "I Don't Even Know Myself"
• John Entwistle  - basgitarr, mässing, sång och piano på "My Wife"
• Keith Moon  - trummor, slagverk
• Pete Townsend  - gitarr, VCS3 och ARP synthesizers , orgel, piano på "Baba O'Riley", lead sång på "Going Mobile" och delad sång med Roger Daltrey på spår 2 och 5

• Nicky Hopkins - piano på "Song Is Over" och "Getting In Tune"
• Dave Arbus - fiol på "Baba O'Riley"
• Al Kooper – orgel på originalversionen av "Behind Blue Eyes"
• Leslie West – gitarr på utökad version av "Baby Don't You Do It"

Sjökortspositioner

Certifiering

Anteckningar

1. ↑ Anteckningar om vem som är nästa , sid. 2. MCA Records , 1995.
2. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 282–284.
3. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , sid. 280.
4. ↑ Diskografi - Kommer inte att bli lurad  igen . thewho.com . Yearhour LTD. Hämtad 6 november 2010. Arkiverad från originalet 15 augusti 2021.
5. ↑ Baba O'Riley  . ung Medien / hitparade.ch. Hämtad 28 november 2011. Arkiverad från originalet 15 augusti 2021.
6. ↑ Diskografi - bakom blått synar  . thewho.com . Yearhour LTD. Hämtad 6 november 2010. Arkiverad från originalet 15 augusti 2021.
7. ↑ Marsh, 1983 , sid. 361.
8. ↑ Marsh, 1983 , sid. 363.
9. ↑ Marsh, 1983 , sid. 358.
10. ↑ Marsh, 1983 , sid. 365.
11. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 272.
12. ↑ Marsh, 1983 , sid. 369.
13. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 250.
14. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , sid. 273.
15. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 278.
16. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 279.
17. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 274.
18. ↑ Townshend, 2003 , sid. 6.
19. ↑ Marsh, 1983 , sid. 377.
20. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , sid. 282.
21. ↑ Atkins, 2003 , sid. 13.
22. ↑ Atkins, 2003 , sid. fjorton.
23. ↑ Marsh, 1983 , sid. 383.
24. ↑ Townshend, 2003 , sid. 9.
25. ↑ The Lifehouse Method (officiell webbplats)  (eng.)  (otillgänglig länk) . Hämtad 25 november 2014. Arkiverad från originalet 18 maj 2008.
26. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 381.
27. ↑ Neill & Kent (2002) , sid. 281.
28. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 382.
29. ↑ Atkins, 2003 , sid. arton.
30. ↑ Fletcher, 1998 , sid. 286.
31. ↑ Unterberger, 2011 , sid. 105.
32. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , sid. 275.
33. ↑ 12 Marsh , 1983 , sid. 386.
34. ↑ Unterberger, 2011 , sid. 108.
35. ↑ Unterberger, 2011 , sid. 113.
36. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , sid. 285.
37. ↑ McMichael & Lyons (2001) , sid. 480.
38. ↑ The Greatest Album Covers - Photos  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . VH1 . Viacom. Hämtad 6 november 2010. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013.
39. ↑ Atkins, John . Notes on Who's Next , s. 13, 24. MCA Records, 1995.
40. ↑ Van Dam, Rob: "Vem är nästa på rockbandet? Not The Who...” Arkiverad 17 juni 2008. , GotGame Arkiverad 21 januari 2010 på Wayback Machine
41. ↑ Transkriberad av forummedlemsbombare Arkiverad 17 juli 2011 på Wayback Machine : "Face The Face: The Pete Townshend Interview" (länk ej tillgänglig) , The Who.com Arkiverad 27 juni 2010 på Wayback Machine 
42. ↑ Cavalli, Earnest: "Who's Next Replaced by Compilation for Rock Band" Arkiverad 22 augusti 2009. Wired News
43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [ Vem är nästa  på AllMusic Allmusic recension]  . AllMusic . All Media Guide . Hämtad: 22 juni 2011.
44. ↑ Christgau, Robert Christgaus skivguide: Rockalbum från 70-talet  (eng.) 419. Da Capo Press (1981). Tillträdesdatum: 8 januari 2016. Arkiverad från originalet 8 januari 2016.
45. ↑ Larkin, 1998 , sid. 5812.
46. ↑ ingen  // Mojo  :  magazine. - London: Bauer Media Group , 2003. - Maj. - S. 110 .
47. ↑ Graff & Durchholz (1999) , sid. 1227.
48. ↑ ingen  (engelska)  // Q  : magazine. - London: Bauer Media Group , 1996. - Januari. — S. 158 .
49. ↑ Vem: Albumguide | Rolling Stone  musik . Rollingstone.com/Wayback Machine (14 februari 1970). Datum för åtkomst: 31 december 2014. Arkiverad från originalet den 12 december 2013.
50. ↑ Christgau, Robert . Konsumentguide (19)  (  19 augusti 1971). Arkiverad från originalet den 1 april 2021. Hämtad 9 mars 2013.
51. ↑ 100 bästa rockalbum någonsin. Klassisk rock #8 (jan-feb 2002)
52. ↑ The Who Concert Guide Arkiverad 19 juli 2011.
53. ↑ Konstnär kartlägger historia - vem  . All musik. Arkiverad från originalet den 15 april 2012.
54. ↑ 1 2 The Who på chartstats.com
55. ↑ 1 2 3 Guld- och  platinadatabassökning . Hämtad: 7 december 2010.

Litteratur

• Atkins, John . Anteckningar för Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon  (engelska) . — Omnibus Press, 1998. - ISBN 978-0-711-96625-3 .
• Graff, Gary & Durchholz, Daniel (red) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Larkin, Colin Encyclopedia of Popular Music  (engelska) . — 3:a. — Muze Storbritannien, 1998. - Vol. 7. - ISBN 1561592374 .
• McMichael, Joe & Lyons, Jack (2001), The Who: Concert File , Omnibus Press, ISBN 978-0-857-12737-2 
• Marsh, DaveInnan jag blir gammal: The Story of The Who  (engelska) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andrew & Kent, Matthew (2002), Anyway Anyhow Anywhere – The Complete Chronicle of The Who , Virgin, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Townshend, Pete . Anteckningar för Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Unterberger, RichieWon't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia  (engelska) . - Jawbone Press, 2011. - ISBN 978-1-906002-75-6 .
• Pappor blir inte gamla  // Klassisk rock. - Ars Longa, 2003. - Utgåva. 23 , nr 7-8 . - S. 82 . — ISSN 1997-7646 . (ryska)

Länkar

•  Vem är nästa på AllMusic
•  Vem är nästa på MusicBrainz

Foto, video och ljud	Spotify Spotify Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)