| Zoo Station | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Låt | |||||||
| Testamentsexekutor | U2 | ||||||
| Album | Achtung Baby | ||||||
| Utgivningsdatum | 19 november 1991 | ||||||
| Inspelningsdatum | Oktober 1990 - september 1991 | ||||||
| Inspelningsplats |
Hansa Tonstudio , Berlin , Helsingör, Dublin , Windmill Lane Studios , Dublin |
||||||
| Genre | alternativ rock | ||||||
| Varaktighet | 4:36 | ||||||
| märka | Island Records | ||||||
| Låtskrivare |
U2 (musik) Bono (texter) |
||||||
| Producent | Daniel Lanois | ||||||
| Achtung Baby album spårlista | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
"Zoo Station" är en låt av det irländska rockbandet U2 . Titelspåret på albumet Achtung Baby (1991), på vilket bandet återuppfann sig själva musikaliskt och lade till inslag av alternativ rock , industriell och elektronisk dansmusik till deras sound . Genom att placera "Zoo Station" som första nummer, satte musikerna målet att introducera sitt nya sound för lyssnarna, fyllt med industriellt slagverk , lagerförvrängda gitarrer och sång . På samma sätt föregriper albumets texter bandets nya ambitioner och förväntningar. Introt, som inkluderade en explosion av slagverk och ett fallande glissando av en gitarrkrok , var tänkt att förvirra lyssnaren – få honom att tro att hans stereo var trasig, eller att detta inte alls var ett nytt U2-album.
Texterna till "Zoo Station" var inspirerade av en surrealistisk historia om andra världskrigets Berlin som berättades för bandets sångare Bono när en nattlig bombning skadade djurparken , så att djuren kunde fly och ströva omkring i ruinerna av staden. Även, delvis, var frontmannen inspirerad av själva atmosfären i Zoological Gardens stadsjärnvägsstation och använde den som en metafor för tysk återförening . "Zoo Station" spelades som öppningsnummer under alla shower på Zoo TV Tour . Låten fick positiva recensioner från musikkritiker, av vilka många analyserade den som symbolen för bandets återuppfinning.
Efter intensiva sessioner i Berlins Hansa Tonstudio i slutet av 1990, gjorde U2 ett andra försök att arbeta på material till albumet Achtung Baby , på väg till Dublin 1991 [1] . Där hyrde gruppen Helsingörs herrgård, som ligger nära havet , för 10 000 pund i månaden [2] [3] . Musikerna kämpade länge på låten, som senare blev känd som "Lady With the Spinning Head" (och släpptes som en b-side ), från vilken tre andra spår dök upp: "Zoo Station", " Ultraviolet (Light My ) Way) " och " Flugan " [1] . Allt eftersom arbetet fortskred bestämde sig bandet för att spela in "Zoo Station" i en mer industriell anda än dess stamfader, "Lady With the Spinning Head" [1] .
"Zoo Station" fick sitt färdiga utseende mot slutet av sessionerna, när ljudteknikern Flood mixade spåret och lade till distorsion till ljudet från trummorna [1] . Låtens musikaliska riktning var starkt influerad av CD:ns produktionsteam Danielle Lanois , Brian Eno och Flood [1] . Bandets frontman, Bono, var missnöjd med sin sång redan från början av inspelningen av skivan, så han vände sig till producenterna med orden: "Låt oss bara prova något som kommer att presentera mig från en helt annan sida" [4] . Efter att de förvrängt hans röst så att det lät som om det kom från en megafon , bestämde sig Bono för att sjunga i en helt annan inkarnation, eftersom denna effekt gav hans sång en annan "känslomässig stämning" [4] . Flood mixade den slutliga versionen av spåret med hjälp av Shannon Strong. Tillsammans med Robbie Adams hjälpte Strong också Flood med ingenjörsarbete . Medan han arbetade på kompositionen spelade Lanois in ytterligare en gitarrstämma för den, och spelade personligen instrumentet [5] .
Genom Achtung Baby försökte musikerna återerövra några av Dada -rollerna och scenskämt som de ägnade sig åt i slutet av 1970-talet som tonåringar. På 1980-talet övergav U2 dessa idéer till förmån för mer allvarliga teman [4] . Men när de arbetade på ett nytt album var gruppen inte längre intresserad av att skapa låtar med uppenbar mening. Så, texten till "Zoo Station" var inspirerad av surrealismen i berättelsen om Berlin under andra världskriget , hörd av Bono: efter en nattbombning flydde djuren som bodde där från stadens djurpark och klättrade ut genom den förstörda muren. Nästa morgon började noshörningar , pelikaner och flamingos ströva omkring i området medan människor rensade spillrorna [1] [4] . Dessutom inspirerades Bono av atmosfären i själva järnvägsstationen i Zoological Garden , även känd som "Bahnhof Zoo" , västra Berlins huvudsakliga transportnav [1] . Det blev känt som ett favoritställe för knarklangare , prostituerade och hallickar , ficktjuvar och hemlösa , särskilt under perioden före den tyska återföreningen , då den drevs av det östtyska järnvägsbolaget [4] . Han jämförde låten med stationen och påpekade att "den skapades som ett öppningsspår, [och] djuren bryter ut ur sina burar" [1] , och menade användningen av djurparken som en metafor. Bono hämtade inspiration från denna station, eftersom den representerade Europa vid ett vägskäl.
Under inspelningen av albumet skapade Eno flera prototyper av låten. Enligt Edge hjälpte dessa olika blandningar bandet att skapa den slutliga versionen av kompositionen [6] . En av dessa tidiga versioner släpptes därefter som "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" som ett bonusspår på reklamsläpp av det experimentella albumet Original Soundtracks 1 (1995) i Storbritannien och Japan, ett sidoprojekt av Brian Eno och U2 [ 7] släppt av den senare under pseudonymen Passengers, samt på några versioner av singeln " Miss Sarajevo " från samma skiva. "Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)" är ett instrumentalt spår som beskrivs av Edge som "galen" [6] . Gitarristen tillade: "Botten spelades in i Japan – vi satte bara ihop mixen. Ibland kan [utgången] visa sig vara något väldigt speciellt” [6] .
Även om den inte släpptes som singel, ingick "Zoo Station" i reklammaterial som släpptes på en 12" LP för att marknadsföra Zoo TV Tour i Nordamerika, såväl som studioversioner och remixer av singeln "Lady with the Spinning Head". » [8] .
"Introt till "Zoo Station" är ett kraftfullt uttalande: i sin avsiktliga användning av " industriella " ljud som inte alls påminner oss om konventionella instrument, för att föra fram [avancerad musikalisk] teknologi i förgrunden i början av låten — medvetet göra detta till albumets inledande uttalande — varefter det omisskännligt kan konstateras att U2 har anammat nya ljudresurser för sig själva. Men det faktum att detta är en eftertryckligt tveksam gest pekar tydligt på dess satiriska grund. Kanske förlöjligar han dessa mycket [innovativa] teknologier eller deras innovation för U2 själva” [9] .
Musikjournalisten Susan FastSom albumets öppningsspår och en global omformning för bandet är "Zoo Station" en introduktion till U2:s nya sound. Låten innehåller lagerförvrängda gitarrer och sång, samt slagverk med en industriell touch. Den irländska rockjournalisten Bill Graham citerar David Bowies album Low som sitt största inflytande på soundet av "Zoo Station", som han kallade "ett nytt märke av glamrock " med " spartanska rytmer och plötsliga blinkningar av melodier" [10] .
Låten spelades in i 4
4med ett tempo på 130 slag per minut [11] , men i introt av kompositionen finns det bara ett element, en marimba -liknande ljudtextur , spelad i standardtaktart [9] . Detta ljud, som har jämförts med tickande av en klocka, uppnåddes genom att plocka gitarrens D -sträng under muttern och stoppbryggan .. I andra halvan av tredje slaget dyker kompositionens distinkta gitarriff upp - ett fallande glissando med en distorsionseffekt [9] . Glissando tappar en oktav , en stor sekund , innan han går tillbaka [9] . Efter att riffet har spelats en andra gång, finns det en "explosion" av slagverk som låter två gånger under fjärde slaget i varannan takt [ 9] . Detta perkussiva ljud, spelat av Flood, spelas en tredje gång lite tidigare och spelas på andra slaget [9] [12] . Trummorna börjar sedan spela innan de stannar och börjar igen. Precis som låtens gitarrljud skiljer sig trummornas klang markant från tidigare U2-låtar, eftersom den uppvisar ett "kallt, bearbetat ljud, ungefär som att slå i en plåtburk" [13] . Bland de skiktade gitarrpartierna kommer basen in , som låter i introt och verserna, vars linje består av upprepade toner av G och A , som imiterar den stigande delen av gitarriffet efter glissando-steg över oktaven [9] . Efter att basen har börjat ljuda, får låten en groove som låter hela dess ytterligare längd [9] . Vid 0:45-märket ändras ackordförloppet. Efter femton sekunder återgår sången till föregående ackordförlopp och introt avslutas [14] .
Enligt Edge spelades några keyboardliknande ljud i introt faktiskt av honom på gitarren [1] . Bandets basist Adam Clayton kommenterade låtens intro: "När folk satte på skivan ville vi att deras första reaktion skulle vara antingen "den här vinylen är förstörd" eller "det här kan inte vara ett nytt U2-album, det har funnits någon form av misstag.' Så vi hade en ganska effektiv utökad introduktion, där du absolut inte förstår vad du lyssnar på ” [1] . I sin tur sa författaren Elbin Zak i sin bok " The Poetics of Rock " följande om inledningen: "Innan orden börjar ljuda varnar bara ljud lyssnaren att gruppen har flyttat in i ett nytt territorium av uttrycksfullhet" [13] .
Efter inledningen tar sången standardvers -refrängformen [9] . Den första versen börjar en minut in i låten när Bono tillkännager "Jag är redo, jag är redo för skrattgas" [14] . Under verserna sjunger han mestadels i mellan- och nedre register, och hans sång är kraftigt förvrängd av ljudbehandlingseffekter., som tar bort den nedre delen av ljudet och "maskulerar" musikerns röst [9] . Bearbetningen ger också en effekt av variabel ljudkvalitet till hans röst [9] . Gitarrglissando fortsätter genom verserna [9] . Den första refrängen börjar vid 1:44 - musiken återspeglar förändringen i ackordförloppet , precis som under de sista 15 sekunderna av introt [14] . Under refrängen blir baslinjen mer dynamisk och producerar fallande kvartsnoter .Sol-Fa♯ - Re - Do -Re -Do-La-Sol-La innan du återupptar det ursprungliga mönstret av Sol och La [9] . Bonos skiktade sång blir också mer dynamisk i refrängerna, och visar en teknik av både "open throat"-sång och monoton recitation, både bearbetad och obearbetad [9] .
Tillsammans med att introducera bandets nya sound, öppnar låten albumet som en avsiktsförklaring [4] . Lyriskt antyder det nya förväntningar och aptit ( "Jag är redo för vad som händer härnäst" ) [10] , såväl som en vilja att släppa försiktighet och ta risker ( "Jag är redo att släppa ratten" ) [ 9] . På vissa rader, särskilt under bron före sista refrängen, används tunnelbanestationen med samma namn som en metafor för tid: "Tiden är ett tåg / Gör framtiden till det förflutna / Lämnar dig stå på stationen / Ditt ansikte tryckt upp mot glaset" . Bono krediterar sitt första barn, född 1989, som ett stort inflytande på Achtung Baby , liksom hans frus andra graviditet när han spelade in albumet 1991. Enligt musikern påverkade hans barn raderna från den första versen: "I'm ready to say I'm glad to be alive / I'm ready, I'm ready for push" [15] .
Efter släppet på Achtung Baby hyllades "Zoo Station" av många kritiker. Således noterade Steve Morse från The Boston Globe att i denna låt "kombineras ljudattacker med drömskt klingande bearbetad sång, som påminner om The Beatles psykedelia " [16] . En recensent för Orlando Sentinel kallade låten "het" och berömde nedflyttningen av Bonos sång, vilket drog mer uppmärksamhet till Edges "nyfunna variation" av gitarrstämmor [17 ] Redaktörerna för BBC Music gillade Edges "gitarrbarrage och elektronik" för ett "tjockt och övertygande ljud", och noterade att "Zoo Station" var ett av spåren där strategi "sätter stämningen, inte de klibbiga melodierna" [18] . I sin tur uttalade Jon Pareles från The New York Times att låten "proklamerar en förändring [till U2:s sound], som börjar med ett metalliskt klang, en brummande gitarrglida och ett upprepande elektroniskt knarr - [det finns absolut inget luftigt med det. " Han noterade också att Bonos röst "har förklädds elektroniskt, och bandets gamla stil har ersatts av en kraftfull baslinje och slagkraftigt tramp, även om U2 fortfarande inte kunde motstå de mer melodiska mellanspelen [på sin långfilm] på den här låten . " [19]
En recensent för tidningen Rolling Stone berömde Edges gitarrstil och jämförde den med ett rytminstrument som "upprepar en mörk, nynnande fras som sätter [allt] i rytm" [20] . Allmusic- recensenten kommenterade också positivt på kompositionen och noterade att "det finns flera semantiska lager i Bonos texter" och att i slutet av spåret "svävar" både låten och bandet bokstavligen över marken [21] . I sin tur jämförde musikjournalisten Greg Kot från Chicago Tribune "Zoo Station"-introt med "ett försök att överträffa Ministry [på deras eget område]" med hänvisning till "metallslamrande slagverk och flammande gitarrer." Han betonade att låtens "grova [klingande] intro", som sätter riktningen för resten av albumet, bara kan jämföras i dess genomslagskraft med gitarrljudet som påminner om "slipning av naglar på en svart tavla" från låten " Hey Hey, My My (Into the Black)" » Neil Young — titelspåret på albumet Rust Never Sleeps [22] . 2006 inkluderades "Zoo Station" i almanackan 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them, tillsammans med sex andra U2-låtar [23] .
2002 fanns låten "Zoo Station" med på soundtracket till det brittiska komedidramat My Boy . I en scen i den här filmen spelar huvudpersonen Will ( Hugh Grant ), låten högre för att uppenbart ignorera Marcus ( Nicholas Hoult ), pojken som knackar på dörren och uppmanar honom att ringa i samklang med rytmen i melodi [24] .
2011 täcktes låten av det amerikanska industrirockbandet Nine Inch Nails , ett av genrens grundande band, för hyllningsalbumet AHK-toong BAY-bi Covered [25] .
"Zoo Station" gjorde sin offentliga debut vid den första konserten av Zoo TV Tour den 29 februari 1992 i Lakeland , Florida , och användes därefter som öppningslåt för var och en av de 156 showerna på turnén . [26] Under framförandet av kompositionen dök Bono upp på scenen i svart läder - i bilden av en av arketyperna som han uppfann kallad " The Fly ", framträdande framför publiken mot bakgrunden av en gigantisk skärm med blå och vit interferens[27] . Samtidigt rörde sig musikern ofta på scenen och imiterade en gåsgång [28] [29] [30] . Edge beskrev det visuella som visas på skärmarna under framförandet av låten i sammanhanget av "sensorisk överbelastning". [31] [32] en allmän idé för hela turnén [31] [32] , som satiriserade tv och överstimulering av tittarens sinnen: "Zoo Station är fyra minuter utan TV inställd på någon kanal, men den visar dig TV-störningar och" väsande "och nästan som en tv-bild" [33] .
"Zoo Station" framfördes inte på U2:s efterföljande PopMart Tour och Elevation Tour . – dock återvände hon till bandets livesetlistor under Vertigo Tour[34] . Den här låten framfördes oftast under det första extranummeret, tillsammans med andra låtar från Achtung Baby/Zoo TV- eran , som en del av en miniuppsättning som hyllar denna period av bandets karriär. "Zoo Station" framfördes senast live i november 2006, varefter den framfördes live först den 24 september 2015, där den spelades på Innocence + Experience Tour..
Liveframträdanden av låten finns på livevideorna Zoo TV: Live from Sydney och Vertigo: Live from Chicago [35] [36] . Dessutom släpptes en liveversion av låten, inspelad under Vertigo Tour , som en b-sida på en maxi-singel.låtarna "Window in the Skies".
| Achtung Baby | |
|---|---|
| Kompositioner |
|
| U2 singlar | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1980-talet |
| ||||||||||||||||||
| 1990-talet |
| ||||||||||||||||||
| 2000-talet |
| ||||||||||||||||||
| 2010-talet |
| ||||||||||||||||||
| Andra låtar |
| ||||||||||||||||||