Achtung Baby

Achtung Baby
U2 studioalbum
Utgivningsdatum	19 november 1991
Inspelningsdatum	Oktober 1990 - september 1991
Inspelningsplats	Hansa Tonstudio ( Berlin ); STS, Helsingör [komm. 1] , Windmill Lane Studios (alla tre i Dublin )
Genre	Alternativ rock
Varaktighet	55:27
Producenter	Daniel Lanois , Brian Eno , Steve Lillywhite
Land	Irland
Sångspråk	engelsk
märka	Island Records
Tidslinje för U2
Rattle and Hum (1988) Achtung Baby (1991) Zooropa (1993)
Singlar med Achtung Baby " The Fly " Släppt: 21 oktober 1991 " Mysterious Ways " Släppt: 24 november 1991 " One " Släppt: mars 1992 " Even Better Than the Real Thing " Släppt: 8 juni 1992 " Who's Gonna Ride Your Wild Horses " Släppt: augusti 1992

R S	Position #63 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna

Achtung Baby ( MFA: [ˈɑːktuːŋ ˈbeɪbiː] [1] ) är det sjunde studioalbumet av det irländska rockbandet U2 , producerat av Daniel Lanois och Brian Eno och släppt den 19 november 1991 av Island Records . U2, sårad av kritiken av deras tidigare verk , omdefinierade sina musikaliska prioriteringar och lade till alternativa rock- , industriella och elektroniska dansmusikrytmer till. Tematiskt är Achtung Baby mörkare, mer inåtvänd och ibland mer oseriöst än bandets tidigare skivor. Achtung Baby och den efterföljande multimedia Zoo TV Tour var centrala för U2:s imageförvandling på 1990-talet, då deras rykte som ett seriöst, politiserat band ersattes av en mer lättsam och självironisk bild.

U2 reste till Tyskland för inspiration på tröskeln till Öst- och Västberlins återförening och började spela in en ny skiva i Berlins Hansa Tonstudio i oktober 1990. Repetitionerna åtföljdes ofta av konflikter, musikerna bråkade om kreativa prioriteringar och kvaliteten på materialet. Efter flera veckor av en svår kreativ process med minimala resultat fick gruppen sitt genombrott genom att skriva låten " One " medan de improviserade. 1991 återvände de till Dublin , där de äntligen muntrade upp och avslutade de flesta inspelningarna. För att överraska allmänheten och bryta stereotyper om sig själva och sin musik valde U2 en lekfull albumtitel och ett färgstarkt collageomslag med 16 bilder.

Achtung Baby är en av U2:s mest framgångsrika skivor. Albumet blev kritikerrosat och debuterade som nummer ett på US Billboard Top 200 och toppade listorna i flera andra länder. Albumet har sålt över 18 miljoner exemplar världen över och vann en Grammy Award för bästa rocksångsframträdande av en duo eller grupp . Achtung Baby  är en av 1990-talets mest kända inspelningar och hamnar regelbundet på listan över de bästa albumen genom tiderna. I oktober 2011 släpptes en speciell återutgivning av albumet i fem format för att sammanfalla med tjugoårsjubileet av inspelningen.

Bakgrund

Albumet The Joshua Tree från 1987 och den självbetitlade turnén till stöd för det gav gruppen bra press och kommersiell framgång [2] . Men deras uppföljande album Rattle and Hum och dokumentären med samma namn fick mycket lägre kritikerros [3] . Även om skivan sålde 14 miljoner exemplar och presterade bra på musiklistorna [4] gav kritiker den nedsättande recensioner och kallade U2:s studie av amerikansk musik "pretentiös" [5] , "missriktad och pompös" [6] . U2:s höga profil och alltför seriösa rykte har lett till anklagelser om megalomani och självgodhet [3] [5] .

Trots sin kommersiella popularitet upplevde gruppen kreativt missnöje; Bono trodde att de var musikaliskt oförberedda på sin framgång [3] [7] , trummisen Larry Mullen noterade, "Vi var ett stort band, men vi var inte bäst." I början av Lovetown-turnén 1989 var musikerna trötta på att spela sina största hits om och om igen [3] [8] . U2 kände att allmänheten inte heller förstod deras samarbete med bluesmannen BB King på Rattle and Hum och på turné, som de själva beskrev som "en utflykt till en återvändsgränd" [9] [10] . I efterhand konstaterade Bono att lyssna på amerikansk "svart" musikvar drivkraften för att skriva arbete som Achtung Baby , och experimenterande med folk hjälpte honom att utvecklas som lyriker [10] . I slutet av Lovetown Tour meddelade Bono från scenen att turnén "slutade något i U2:s historia": "vi måste lämna ... och tänka om allt." Turnén följdes av det längsta uppehållet från offentliga framträdanden och skivsläpp i bandets historia [11] .

Som svar på kritik och en känsla av sin egen musikaliska stagnation började U2 söka efter en ny musikalisk bas [3] [12] . Redan kompositionen "God Part II" för skivan Rattle and Hum skrevs med insikten att musikerna i sitt arbete spelade för mycket med nostalgi. Låten hade en mer modern musikalisk struktur, som Bono senare bedömde som närmare stilen på nästa album, Achtung Baby [13] . Ytterligare tecken på förändringen i bandets musikstil var två inspelningar som gjordes 1990. Den första av dessa var en coverversion av "Natt och dag"för Red Hot + Blue -samlingen . Den innehöll U2:s första användning av elektroniska dansrytmer och inslag av hiphop . Det andra tecknet på förändring var Bono och Edges arbete på originalmusiken för teateranpassningen av A Clockwork Orange . Mycket av materialet som skrevs var experimentellt och, enligt Bono, "satte scenen för Achtung Baby ". Idéer som ansågs olämpliga för pjäsen lades åt sidan för senare användning av gruppen [14] . Under denna period började Bono och The Edge skriva låtar mer och mer ensamma, utan Mullen och Adam Clayton [14] .

I mitten av 1990 återvände Bono till material han hade skrivit under Lovetown-turnén i Australien och bandet spelade in flera demos i Dublins STS Studios [15] [16] . Dessa demos blev senare låtarna " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", " Until the End of the World ", " Even Better Than the Real Thing " och " Mysterious Ways " [16] . Med början av studiosessionerna strävade U2 efter att uppnå ett resultat som skulle skilja sig radikalt från deras tidigare arbete, men vid den tiden förstod de inte helt hur de skulle uppnå detta [17] . Den ökande populariteten för Madchester -rock i Storbritannien lämnade bandet med blandade känslor när musikerna spekulerade om hur de skulle passa in i den nya, specifika musikaliska miljön [16] .

Spela in en post

"De mest populära termerna för den här cd:n var 'lågt', 'konstig', 'mörk', 'sexig' och ' industriell ' (allt bra) och 'seriös', 'subtil', 'söt', 'ärlig' , 'rocker'. ' och 'linear' (alla misslyckade). Det är bra om låten ringde dig på vägen eller fick dig att tro att din stereoanläggning var trasig, dålig om den påminde dig om inspelningsstudior eller U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega, Al Green och Insekt - alla gynnades. Och Berlin... blev den konceptuella bakgrunden för rekordet. 30-talets Berlin - dekadent, sexigt och mörkt - som återspeglar 90-talets Berlin - pånyttfödd, kaotiskt och optimistiskt .

Brian Eno på Achtung Baby

U2 anlitade Daniel Lanois och Brian Eno för att producera albumet, baserat på deras erfarenheter av att arbeta tillsammans på The Unforgettable Fire och The Joshua Tree [18] . Lanois var huvudproducenten med stöd av Mark (Flood) Ellis som ljudtekniker [12] . Eno tog på sig en biroll, arbetade med bandet på material i en vecka och försvann sedan i en månad eller två [12] [19] . Eno sa att hans roll var att "komma in och radera allt som lät för mycket som U2" [20] . Han trodde att genom att ta avstånd från verket på detta sätt gav han bandet en ny titt på deras material varje gång han gick med i dem igen [21] . Eno förklarade, "Jag lyssnade medvetet inte på materialet mellan besöken, så jag kunde vara mer opartisk" [22] . Eftersom U2 ville att skivan skulle ha ett mer kraftfullt och "live" sound, krävde Lanois "en sådan prestation mycket enträget, ofta nästan hänsynslöst" [23] . Lanois-Hino-tandemen bekände sig till ett out-of-the-box-tänkande och ett filosofiskt förhållningssätt, känt för de "slingriga strategierna"Eno , som stod i kontrast till Rattle and Hum -producentens rättframma och gammaldags stil , Jimmy Iovine[24] .

Berlin Sessions

Bandet trodde att "hemmiljön är rock'n'rollens fiende" och att de för att kunna arbeta på albumet behövde lämna sin bekanta, rutinmässiga livsstil och sina familjer. "Vi kände att vi behövde gå någonstans där vi kunde koncentrera oss helt och hållet på inspelningen av albumet, där vi inte skulle distraheras av allt som omger oss i Dublin," mindes Clayton senare [25] . Från städerna i " Nya Europa " som tog form i slutet av det kalla kriget , valde de Berlin, i centrum av en återförenad kontinent, som inspiration för en mer europeisk musikalisk estetik [3] [18] [26] . Musikerna började spela in i Hansa Tonstudio i Västberlin, nära den berömda Berlinmuren . Flera välkända verk var redan inspelade där, inklusive två skivor från David Bowies Berlin- trilogi (där Eno deltog) och Iggy Pops The Idiot [16] . U2 anlände till Östberlin den 3 oktober 1990 på deras sista flygning på tröskeln till den tyska återföreningen. Även om de förväntade sig inspiration från Berlin, tyckte de att det var dystert och deprimerande [17] . Berlinmurens fall orsakade oro i det tyska samhället. Hotellet där musikerna bodde föreföll dem dystert, och Berlinvintern verkade ogästvänlig; det faktum att inspelningsstudion Hansa Tonstudio låg i SS :s tidigare balsal bidrog bara till den "obekväma atmosfären" [17] [27] .

Gruppens moral underminerades omedelbart efter att sessionerna började - musikerna arbetade i långa dagar, men kunde inte komma överens om en musikalisk riktning [27] . Edge lyssnade på elektronisk dansmusik såväl som industriband som Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods och KMFDM . Han och Bono förespråkade valet av en ny musikalisk riktning i dessa bands anda. Däremot lyssnade Mullen på klassiska rockband som Blind Faith , Cream och The Jimi Hendrix Experience och lärde sig att spela "runt trummisens takt" [3] [14] . Liksom Clayton var han mer bekväm med ett sound som liknade bandets tidigare material och var skeptisk till de föreslagna innovationerna [3] [17] . Dessutom fick Edges intresse för dansmixar och trummaskiner Mullen att tro att hans bidrag till albumet som trummis kan vara minimalt [17] . Lanois ville ha en "texturell, känslomässig och filmisk U2" i stil med The Unforgettable Fire och The Joshua Tree , och förstod inte de "lågbryniga, cheesy grejer" som Bono och The Edge arbetade med [3] . Växande skillnader mellan de två lägren förändrade sättet att skriva låt inom bandet, med Bono och The Edge som arbetade närmare tillsammans och skrev material förutom resten av bandet [14] [26] [28] .

"När vi spelade in den här låten kände jag fullt ut dess kraft. Vi hamnade i ett stort rum – en enorm, kuslig balsal full av krigets spöken – och plötsligt föll allt på plats. Det var ett hoppfullt ögonblick när saker och ting kom igång och vi tänkte "Bra, det här albumet är från marken". Ett ögonblick som detta är en av anledningarna till att vara ett band: inspirationen träffar dig och du skapar något riktigt viktigt. "One" blev drivkraften bakom albumet. Den här låten träffar rätt i hjärtat .

Edge, på att skriva "One"

När de arbetade tillsammans upptäckte musikerna att de inte var i bästa form: de hade inte tillräckligt med repetitioner, och deras idéer utvecklades inte till färdiga låtar [17] . För första gången lyckades gruppen inte nå konsensus under oenigheten och kände att den inte gjorde framsteg [17] . Så, till exempel, under kompositionen av " Mysterious Ways " mellan Bono och Lanois var det ett bråk, som nästan eskalerade till ett slagsmål [30] . När musikerna kände att de nådde en kreativ återvändsgränd, övervägde musikerna att avsluta gruppens aktiviteter [31] . Vid den här tiden dök Eno upp i några dagar och, när han såg att gruppen var på väg att bryta upp, försökte han försäkra bandet att deras musikaliska framsteg var mycket mer än de tror [31] [32] . Genom att lägga till ovanliga effekter och ljud till melodierna visade han att Edges jakt på nytt musikaliskt territorium inte kom i konflikt med Mullen och Lanois önskan att "hålla fast vid säkra sångstrukturer" [31] . I december uppnåddes ett efterlängtat genombrott, samtidigt som inspirationen till att skriva låten "One" kom till Edge [29] när han kombinerade två ackordföljderPå gitarr. Bandet började improvisera och skrev snabbt det mesta av låten. Evenemanget gav musikerna välbehövligt självförtroende och motiverade återigen deras långvariga inställning till att skriva låtar från grunden [29] [33] .

U2 återvände till Dublin för jul , där de diskuterade gruppens framtid och kände sig som ett enat kollektiv igen. När musikerna lyssnade på de gjorda inspelningarna var musikerna överens om att deras material lät bättre än de tidigare trott [34] . I januari 1991 återvände gruppen till Berlin för en kort tid för att slutföra det arbete de hade gjort tidigare [35] . Även om endast två låtar fullbordades under deras två månader långa vistelse i Berlin [32] , förklarade Edge senare att processen att arbeta i Tyskland var mer produktiv och inspirerande än man först trodde [23] [29] . Bandet var utanför sin vanliga komfortzon: Berlin gav en viss "textur och filmisk inramning" för inspelningsplatsen. Därefter återvände musikerna till de ofullbordade "Berlin"-idéerna, som kom att tänka på vid sessionerna i Dublin [29] .

Dublin-sessioner

I februari 1991 reste musikerna till Dublins förorter för att återuppta arbetet med albumet. De hyrde Helsingörs herrgård vid havet för £10 000 i månaden [23] [35] . Lanois strategi var att spela in bandet i bostadshus, herrgårdar eller slott, vilket han trodde skulle ge en viss atmosfär till inspelningsprocessen [23] . Big Bear Sound, ett Dublin-baserat ljudtjänstföretag, installerade en inspelningsstudio på gården och använde ett ombyggt garage som låg diagonalt under kontrollrummet som inspelningsrum . Videokameror och tv-skärmar användes för att övervaka och upprätthålla kommunikation [23] . Dessa sessioner var mer avslappnade och produktiva, med Helsingör inom gångavstånd från Bono och Edges hem [35] [36] [37] . Bandet kämpade för att producera en speciell låt, "Lady With the Spinning Head", som senare släpptes som en b-sida , men tre andra spår skrevs under processen: " The Fly ", " Ultraviolet (Light My Way) " och " Zoo Station " [38] . Under skrivandet av låten "The Fly" kom Bono på en ny bild för sig själv, som baserades på stora mörka glasögon som han bar i studion för att muntra upp sina kollegor [35] [36] . Han utvecklade denna idé till en arketyp som heter " The Fly " (från  engelska  -  "Fly") - klädd i svart läder egoman. Frontmannen reinkarnerade som sitt alter ego i efterföljande offentliga uppträdanden av gruppen och konserter av Zoo TV Tour [39] : han porträtterade en person som är bortom begreppen moral och omoral. "Han är omoralisk", sa Bono. "Kanske har han helt fel, kanske har han helt rätt" [40] .

I april, efter att bandet glömt banden i ett av hotellrummen, läckte materialet som spelades in vid sessionerna ut - piratkopior dök upp [41] . Inspelningarna bestod av tre skivor under det allmänna namnet "Salomé sessions" för att hedra en av låtarna som spelades in vid dessa sessioner, men som inte fanns med på albumet; som ett resultat anses denna utgåva som den mest kända bootlegen baserad på material från U2 [42] . Bono kallar läckta demos "snackor", och Edge uppgav att han kände sig våldtagen ( eng.  kränkt ) [43] . Denna incident chockade musikerna och undergrävde bandets moral i flera veckor [44] .

Personalpolitiken ledde till att skivan någon gång serverades av för många ingenjörer och för att öka produktiviteten delades de upp mellan Helsingör och Edges hemmastudio [23] . Ljudtekniker Robbie Adams påminde om att detta tillvägagångssätt höjde moral och aktivitetsnivåer: "Vi hade alltid material att lyssna på, det var alltid något intressant på gång" [23] . För att spela in allt material och testa de olika arrangemangen använde ingenjörerna en metod som de kallade "fettning" för att  uppnå 48-spårs ljudnivåer med 24-spårs analog inspelning., DAT-maskiner och synkronisatorer [23] . Juninumret av bandets fanzin, Propaganda , innehöll en intervju med Lanois där han konstaterade att några av låtarna i pipelinen skulle bli stora hits, trots att Bono fortfarande arbetade med några av texterna och även var ofärdiga. vokalinspelning [45] .

”På 80-talet kastade vi sten på andra människor, på 90-talet kastade vi sten på oss själva [...] Vi var övermodiga och pompösa. En ljuskorrigering räckte inte längre, det krävdes drastiska åtgärder - att ta en stor såg och såga ner det här jäkla trädet [Joshua] ” [46] .

Bono om kreativt arvsdilemma

Under Dublin-sessionerna skickade U2 till Eno material från deras arbete från de föregående två månaderna, vilket han beskrev som "en fullständig katastrof". Han gick med musikerna i studion och tog bort vad han ansåg vara överdriven överdubbning . Bandet krediterar hans ingripande med att rädda albumet [47 ] Eno tyckte att U2 lät för vanligt och förklarade: "När du kan ett musikstycke väl och börjar mixa det, även om basen nu är väldigt tyst, hör du den fortfarande, eftersom du redan är van vid att ha den på den här platsen, du kompenserar för det i ditt sinne” [21] . Eno hjälpte också bandet genom en kris en månad före utgången av inspelningsdeadline, när, med hans ord, "allt var som bedlam", och insisterade på att musikerna skulle ta en två veckor lång semester. Denna paus gav dem ett tydligare perspektiv och ökade beslutsamhet [48] .

I juli, efter att arbetet på Helsingör avslutats, började Eno, Flood, Lanois och Stephen Lillywhite , U2:s tidigare producent, mixa låtar i Windmill Lane Studios [35] [49] [50] . Var och en av producenterna skapade sin egen mix av alla spår, och bandet valde antingen den de gillade eller bad om att vissa aspekter av de individuella mixarna skulle kombineras [50] . Ytterligare inspelning och mixning fortsatte i en hektisk takt fram till den 21 september (vilket var deadline) [51] , "sista minuten" ändringar gjordes i låtarna "The Fly" och "One" [52] . Edge uppskattar att hälften av sessionsarbetet gjordes under de senaste tre veckorna, när låtarna polerades [53] . Den sista natten gick åt till att göra albumet klart för tryckning. Edge reste till Los Angeles nästa dag med färdigt material i väntan på masteringsprocessen .

Processen att skriva

Musik

"Han (Flugan) är den typen av person som har alla svar...som vem som sköt Kennedy . Han är en frekventare av krogar, en självutnämnd expert på kärlekspolitik, en jappande filosof ... som då och då slår spiken på huvudet, men oftast är det hans eget finger, från vilket blåmärken inte lämna ... " [40] .

Bono på sitt alter ego

Albumets liner notes listar alla medlemmar av U2 [54] som kompositörer , trots perioder av separat musikkomposition. Musiken komponerades huvudsakligen vid jamsessioner , vilket var vanligt för bandet [17] . Albumet skilde sig i stil från tidigare verk av U2: låtarna var inte så lika hymner och reflekterade nya musikaliska trender som inte tidigare varit karaktäristiska för gruppen [55] . Den nya musikstilen visade en mer europeisk estetik [56] och var inspirerad av alternativ rock [57] , industriell [12] och elektronisk dansmusik [58] . Bandet beskrev det nya albumets musikaliska stil som "ljudet av fyra män som hugger ner Joshuas träd " [59] [60] . Det förvrängda ljudet i början av den första låten på albumet, "Zoo Station", borde ha fått lyssnaren att tro att han av misstag hade satt in en inte ny U2-skiva, eller att skivan var fullständigt skadad [36] . Journalisten Susan Fast skrev att det faktum att musikerna använde ljudeffekter i början av titelspåret "lämnar inget tvivel om att U2 utforskar nytt musikaliskt territorium" [61] .

På detta album undvek Edge sin vanliga minimalistiska gitarrspelsstil, som kännetecknades av "strid" och många förseningar, till förmån för mer frekventa solon , dissonanser och feedback.[62] . Industriella influenser och gitarreffekter, i synnerhet distorsion , bidrog till " metall "-stilen och "hårdrockstexturer" på albumet [6] [63] [64] . Enligt musikkritikern Bill Wyman, på sista spåret " Love Is Blindness ", låter Edges gitarr som en "drill" [65] . Edge gjorde också framsteg med att komponera melodierna för " Even Better Than the Real Thing " och "Mysterious Ways" , och experimenterade med olika pedaleffekter .

"Bandet kom till den punkt där låtskrivarprocessen gick "på knurr" och publiken började tappa tron ​​på oss ... Vi började bli desillusionerade av det vanliga rock'n'roll-ljudet - gitarrljudet ... i denna reverb -laddat " beat från 80-talet", i dessa pretentiösa, vackra, gammaldags sångpartier med sitt lyxiga stereoljud och konstgjorda eko. Så vi började leta efter ett annat ljud som skulle få mer liv och mer friskhet" [66] .

Kant på bandets motivation

I musiken på det nya albumet blev rytmsektionen mer uttalad [24] , den var inspirerad av hiphop- och dansrytmer av elektronisk musik, som kan höras på drygt hälften av albumets låtar, framför allt på "The Flyga" [6] . Eliza Gardn från Rolling Stone jämförde denna kombination av danstakt och dominerande gitarrljud med de brittiska banden Happy Mondays och Jesus Jones [6] . "Mysterious Ways" kombinerar ett funkigt gitarriff med ett kongadrivet dansbeat . Enligt Bono var det "höjdpunkten av funk för U2... en hybrid av Sly & the Family Stone med en Madchester baggy» [36] . Slagverken på " The Fly" och "Zoo Station" är influerad av industriell musik [37] [68] [69] . Enligt journalisten Albin Zach kännetecknas Mullens trumset av ett "kallt, konstgjort ljud, som om han trummade på en plåtburk" [70] .

Även Bonos sång har, liksom musiken, genomgått förändringar: frontmannen har utökat sitt utbud mot ett lägre register., verkade det, enligt Fast, "andande och dämpade toner" [63] [71] [72] . På många spår, inklusive "The Fly" och "Zoo Station", sjöng Bono som sitt alter ego [24] med en sångteknik som kallas Fast "double voice". Kärnan i tekniken var effekten där sången dubblades, men framfördes i två olika oktaver. Dessa olika oktaver spelades i vissa fall samtidigt och i andra separat - en röst i versen och den andra i refrängen. Enligt Susan Fast skapar denna teknik en kontrast mellan texten och karaktären som framför den, vilket gör att Bonos sång kan tolkas både seriöst och ironiskt [73] . På flera spår gick sången igenom processen med elektronisk bearbetning.[64] [65] [74] . Dessa metoder användes för att ge sången ett nytt, annorlunda känslomässigt innehåll från Bonos tidigare spår [37] .

Teman för låtarna

	Zoo Station
	Syftet med introduktionen av "Zoo Station" var att förvirra lyssnaren - att få honom att tro att den här skivan är skadad eller att den inte kan vara en ny U2-skiva [36] .
Uppspelningshjälp

	Ett
	"One" "föddes" under improvisation, när Edge sammanförde två ackordförlopp som han hade kommit på för en annan låt. Texten i låten är en dialog full av ömsesidiga förebråelser.
Uppspelningshjälp

	Flugan
	"The Fly" valdes som den första singeln eftersom dess dansrytmer, förvrängda sång och hårda, industriella sound var okaraktäristiska för U2:s musik på den tiden [69] [75] [76] .
Uppspelningshjälp

I liner-anteckningarna för albumet, visas Bono som den enda textförfattaren [54] . Till skillnad från tidigare U2-skivor, där bandet ofta gjorde politiska och sociala uttalanden, är Achtung Baby mer personlig och inåtvänd, och utforskar teman som kärlek, sexualitet, andlighet, tro och svek [77] [78] [79] . Texterna är mörkare, handlar om svåra personliga relationer och fyllda med känslor av förvirring, ensamhet och underlägsenhet [6] [80] [81] . Den främsta anledningen till detta tema var Edges skilsmässa från sin fru - mamman till hans tre barn, som inträffade under inspelningen av albumet. Smärtan tvingade inte bara Bono att fokusera på kreativitet och fick honom att beröra mer personliga ämnen, utan påverkade också hans texter [3] [17] [82] [83] . Bono hämtade inspiration från sitt personliga liv, i detta avseende, och betonade särskilt inflytandet av två döttrars födelse 1989 och 1991 [16] . Detta återspeglades i texten till kompositionen " Zoo Station " - ett manifest av musikernas nya musikaliska vision, deras nya förväntningar och ambitioner [37] [61] .

På tal om albumets natur nämnde Bono att temat "personlighetskonflikter" ofta berördes i det [60] . Således var texten i balladen "One" inspirerad av musikernas svåra relationer under Berlins sessioner och Tysklands enande [84] [85] . När han beskrev låten jämförde Edge den med "en bitter, förvirrande, frätande konversation mellan två personer som har varit med om otäcka, svåra saker" [29] . På liknande sätt behandlar " Ultraviolet (Light My Way) " ansträngda relationer och oro över skyldigheter gentemot en annan person, [86] och " Acrobat " Bono sjunger om svaghet, hyckleri och otillräcklighet [87] . De sentimentala kärlekssångerna av Roy Orbison , Scott Walker och Jacques Brel var bland de främsta inspirationerna till Bonos texter , [87] som kan ses i sånger som " Who's Gonna Ride Your Wild Horses " (beskrivning av en tvist mellan makar), "So Cruel" (en komposition om obesvarad kärlek, besatthet och ägande känslor) [75] och det sista spåret " Love Is Blindness " - en mörk beskrivning av en misslyckad romans [49] [88] .

U2-biografen Bill Flanagan tillskriver albumets känsla av fullbordande till Bonos vana att ändra sina texter till sista minuten . I Flanagans tolkning i Achtung Baby används månen som en metafor för en vampskvinna som sliter bort sångaren från sin rena kärlek, solen; nattlivet blir en frestelse för honom att avskärma sig från sin familj, och han testar hur långt han kan gå innan han återvänder hem [90] . Enligt Flanagan beskriver låten " Tryin' to Throw Your Arms Around the World " en hjälte som går hem full, och de tre sista låtarna - "Ultraviolet" (Light My Way), "Acrobat" och "Love Is Blindness" - är dedikerade till hur ett gift par klarar det lidande som makarna har orsakat varandra [89] .

Trots albumets mörkare teman var många av låtarna mer oseriösa och sexuella än bandets tidigare material [39] [72] . Detta återspeglar musikernas återkomst till några Dada - symboler och konsertskötsel, något de gjorde på 1970-talet som tonåringar men övergav till förmån för mer allvarliga teman på 1980 -talet [91] . Även om bandet tidigare varit motståndare till konsumentvärden, var experimentet med dem den här gången synligt både på albumet och under Zoo TV-turnén [77] . Titeln och texten till låten "Even Better Than the Real Thing" "speglar den period då bandet levde, då folk inte var intresserade av att hitta sanningen, utan av omedelbar njutning" [36] . "Thrash" och "one day" var bland bandets favoritord under inspelningen av skivan, och som ett resultat är många av låtarna i den andan. Refrängen i "Ultraviolet (Light My Way)" innehåller popklichén "baby, baby, baby" [92] i kontrast till versernas mörka texter [86] . Texten till "Flugan" skrevs av Bono som ett manifest av den eponymous karaktären, i form av en sekvens av "enradiga aforismer" [69] . Med Bonos egna ord är låten "ett galet telefonsamtal från helvetet ... men [uppringaren] älskar det där." [ 36]

Religiösa bilder finns under hela inspelningen. " Till världens ände " är ett imaginärt samtal mellan Kristus och Judas Iskariot , som förrådde honom [36] . På "Acrobat" sjunger Bono om känslor av andlig alienation i raden " I'd share bread and wine / if there was a church I could accept" [93] . Många sånger hänvisar till kvinnor med religiösa förtecken och beskriver dem som andar, liv, ljus [94] och idoler att dyrka [95] . Albumets religiösa tolkningar blev senare föremål för boken  Meditations on Love in the Shadow of the   Fall .

Omslag och titel

"...Själva titeln på Achtung Baby är en kamp för obetydlighet, och lika obetydlig är själva omslaget, som istället för den vanliga enstaka filmiska bilden med heroisk innebörd mer är ett rutnät av bilder, lite mer exakt, men påminner fortfarande om den tillfälliga prakten av verket Robert Frank för skivomslaget till The Rolling Stones Exile på Main St. » [88] .

Mat Shaw om Achtung Babys kontrast mot U2:s tidigare verk

Konstverket till omslaget till Achtung Baby skapades av Steve Everill, som har skapat de flesta av omslagen till U2:s tidigare LP-skivor [1] . För att återspegla bandets förändring i musikalisk riktning, övervägde musikerna ett omslagskoncept som skulle använda flera färgbilder för att kontrastera med individens allvar, mestadels monokromatiska bilder på deras tidigare omslag [1] [97] . Grova skisser och design skapades i förväg under studiosessionerna, med några av designelementen i projektet utformade för att likna, enligt Everill, omslagen till dansmusik-cd-skivor. ”Vi filmade dem för att visa hur långt vi kunde gå och sedan tillbaka till en nivå som alla var nöjda med. Men om vi inte hade gått till dessa ytterligheter hade vi kanske inte fått det nuvarande skyddet." [1] .

Bandet anlitade Anton Corbijn för att regissera den första fotograferingen för albumet, som ägde rum nära hotellet i Berlin där musikerna bodde i slutet av 1990 [98] . De flesta av fotografierna var i svartvitt [1] , och musikerna ansåg att de inte förmedlade atmosfären i det nya albumet. I februari 1991 blev Corbijn inbjuden tillbaka för att göra en ytterligare två veckor lång fotosession på Teneriffa [35] . I dessa bilder var U2 klädda som deltagare i den årliga " Carnival of Santa Cruz de Tenerife ", vilket visar en mer lekfull sida av deras natur [35] . I juni togs ytterligare fotografier i Dublin, inklusive en naken Adam Clayton [99] . I juli åkte musikerna till Marocko i fyra dagar , där Corbijn fotograferade dem i kvinnliga kläder .[35] . Dessa bilder togs för att bryta stereotypen av U2 [52] , och deras fulla färg kontrasterade mot de monokroma bilderna på bandets tidigare omslag [97] .

Ett enda bildschema planerades för omslaget, och bland de fotografier som övervägdes fanns en ko på en irländsk gård i County Kildare , en naken Clayton, och en grupp som åkte i en Trabant , en östtysk bil som var en av symbolerna för en ändra Europa för U2 [1] . I slutändan användes ett bildcollageschema, eftersom U2, Corbijn, Everill och producenterna inte kunde komma överens om en enda look [1] . Dessutom ansåg de att "idén om variation uttryckt i musiken på albumet och utseendet av alter egon hos musiker reflekteras bäst av avsaknaden av en enda synvinkel" [100] . Som ett resultat visade det sig att det främre omslaget var ett 4×4-fotografi, i ett kvadratiskt montage [52] . En kombination av Corbijns ursprungliga Berlin-bilder och arbete från efterföljande fotograferingar användes, eftersom gruppen ville hitta en balans mellan "den europeiska kylan av svarta och vita Berlin-bilder med det mycket varmare exotiska klimatet i Santa Cruz och Marocko" [1] . Några av fotografierna valdes för att de var fantastiska på egen hand, medan andra valdes på grund av deras tvetydighet [1] . Bilder på bandet med Trabant-bilar, av vilka några är målade i klara färger, dyker inte bara upp på omslaget, utan är utspridda i hela häftet. Dessa maskiner användes senare på Zoo TV Tour som en del av belysningssystemet [101] [102] . Ett nakenfoto av Clayton fanns på baksidan av skivan. På amerikanska CD- och kassettomslag censurerades Claytons könsorgan med ett svart "X" eller en fyrklöver [103] , men fotografiet trycktes oklippt på vinylskivor [97] . År 2003 rankade musikkanalen VH1 omslaget till Achtung Baby som nummer 39 på sin lista över "De 50 största omslagen genom tiderna" [104] . Tre år senare kallade Bono det för sin favorit U2 skivomslag någonsin [105] .

Det tyska ordet Achtung [ ˈaxtʊŋ ] [106] , som förekommer i albumets titel, översätts som - "uppmärksamhet!" eller "se upp!". Bandets ingenjör, Joe O'Herlishy, ​​använde frasen "achtung baby" konstant under inspelningen av skivan [18] , enligt vissa källor, lånade den från Mel Brooks -filmen The Producers [52] . Det slutgiltiga namnet på skivan valdes i augusti 1991, mot slutet av inspelningen [1] . Enligt Bono var det det perfekta valet, eftersom titeln väckte uppmärksamhet, var en referens till Tyskland och antydde romantik eller födelse, två av albumets teman . Bandet strävade efter att inte marknadsföra texternas allvar, utan försökte istället "maskera", ett koncept som vidareutvecklades under Zoo TV-turnén, särskilt genom karaktärer som "The Fly" [107] . 1992 kommenterade Bono titeln: "Det är en slags bluff. Vi kallade CD:n "Achtung Baby" och vi log från varje foto på omslaget. Men det är nog den tyngsta skivan vi någonsin gjort... det säger en hel del om innebörden av förpackningen – pressen skulle förstöra oss om vi valde något annat namn” [3] .

Till en början övervägde musikerna andra namn, inklusive "Man" (från  engelska  -  "Man"), som stod i kontrast till namnet på deras debutalbum Boy (från  engelska  -  "Boy") [108] , "69", "Zoo Station " och "Adam" - den senare skapades i samband med ett nakenfotografi av Clayton [1] [3] . Andra möjliga varianter inkluderar "Fear of Women"  och  "Cruise Down Main Street"   ,  med  hänvisning till albumet Exile on Main St. (från  engelska  -  "Exile on Main Street") av The Rolling Stones och till att avfyra kryssningsmissiler (en lek med ord: Kryssningsmissiler - kryssningsmissiler) mot Bagdad under Gulfkriget [109] . De flesta av de föreslagna titlarna förkastades av rädsla för att folk skulle se dem som pretentiösa eller "annat U2 pompöst meddelande" [108] . Albumets oseriösa titel påverkade andra musiker, inklusive David Bowie , själv en inspiration för U2 och Brian Eno under inspelningen. Bowies band Tin Machine titulerade sitt livealbum Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , och ersatte den tyska interjektionen från U2 med en hebreisk [110] .

Utgåva

Redan i december 1990 kom det rapporter i musikpressen att U2 planerade att spela in en dansorienterad LP för en release i mitten av 1991 [111] . I augusti 1991, Negativlandskapa ljudcollage, släppte en EP som heter U2 , tryckt på omslaget i enorm typ; släppet innehöll en parodi på låten " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". Island Records uttryckte ogillande av skivomslaget, fruktade att köpare skulle missta det för en ny U2-skiva. Företaget stämde för upphovsrättsintrång och vann fallet, men kritiserades i musikpressen tillsammans med själva bandet, även om de inte deltog i rättegången [60] [112] . Enligt Stephen Dalton från tidningen Uncut dämpades de flesta negativa rubrikerna av framgången med "The Fly", den första singeln från Achtung Baby , som släpptes den 21 oktober 1991, en månad innan albumet släpptes . Låten, som låter helt annorlunda än bandets typiska stil, valdes som den ledande singeln för att visa upp irländarnas nya musikaliska riktning [36] . Singeln blev deras andra hit i Storbritannien [113] och toppade även listorna i Irland och Australien [114] [115] . I USA hade singeln mindre framgång och nådde en topp som nummer 61 på Billboard Hot 100 [116] .

Island Records och U2 föredrog att fansen hörde inspelningen innan de läste recensionerna och släppte inte förhandsexemplar av albumet till pressen. Beslutet togs mitt i rykten om konflikter inom gruppen, och journalisten David Brown liknade det vid Hollywoodtraditionen att vägra skicka recensenter kopior av en film närhelst ett dåligt ord sprids om den i förväg [117] . Achtung Baby släpptes den 19 november 1991 på CD, ljudkassett och LP; dess ursprungliga leverans var 1,4 miljoner exemplar [118] . Achtung Baby var det stora märkets första steg mot att släppa album i så kallade miljövänliga förpackningar (kartong digipak och värmekrympbar kartong) [103] . Island Records uppmuntrade dock fortfarande musikbutiker att beställa albumet i vanliga sidyboxar genom att erbjuda dem fyra procents rabatt [118] .

Achtung Baby var bandets första album på fyra år som innehöll helt nytt material [19] . Efter skivsläppet försökte musikerna hålla en låg profil och undvika intervjuer och lämnade kritiker och lyssnare att bilda sina egna åsikter [18] . Istället för att delta i en intervju med Rolling Stone bad U2 Brian Eno att tala med publikationen på egen hand [35] . Albumets marknadsföringsplan fokuserade på detaljhandel och pressreklam. Affischer med 16 omslagsbilder distribuerades genom musikbutiker och alternativa musikbutiker., TV- och radioreklam spelades också in. Island Records VD Andy Allen kommenterade den blygsamma omfattningen av Achtung Babys reklam jämfört med de pompösa kampanjerna för andra stora utgivningar i slutet av 1991: "Albums reklamkampanj kommer att köras utan mycket media-PR. Vi tror att fansen själva kommer att skapa den nödvändiga spänningen " [118] .

Kompositionen "Mysterious Ways" släpptes som andra singel fem dagar efter skivsläppet. På de amerikanska Billboard-listorna toppade låten de kombinerade Modern Rock Tracks- och Album Rock Tracks -listorna [119] och nådde en topp som nummer nio på Billboard Hot 100 [120] . Dessutom blev denna singel ledare i Kanada och nådde tredje raden i de australiensiska listorna [115] [121] . Förutom framgångarna med de två första singlarna var själva albumet också mycket populärt och presterade bra ekonomiskt; i USA tog den omedelbart, redan den 7 december 1991, förstaplatsen på Billboard-listan [122] , även om den en vecka senare sjönk till den tredje positionen [123] . Totalt tillbringade LP 97 veckor på kartan [124] , med de första 13 veckorna i topp tio [125] . Under sin första vecka sålde Achtung Baby 295 000 exemplar i USA [112] . Den 21 januari 1992 certifierades det dubbel platina av Recording Industry Association of America ( RIAA ) . Hans bästa framträdande i Storbritannien var nummer två på UK Albums Chart [127] och tillbringade 87 veckor på diagrammet [128] . Dessutom toppade albumet listorna i Kanada [129] , Australien och Nya Zeeland [115] . På tre månader från försäljningsstart såldes mer än sju miljoner exemplar av albumet över hela världen [80] .

De följande tre singlarna släpptes 1992. "One", som släpptes i mars för starten av Zoo TV-turnén, nådde sin topp som nummer sju i Storbritannien [113] och toppade som nummer tio i USA [116] . Liksom sin föregångare toppade den Modern Rock Tracks [119] såväl som listorna i Kanada och Irland [114] [121] . Sedan den släpptes har "One" betraktats som en av de största kompositionerna genom tiderna och har rankats högt av många kritiker [130] . Den fjärde singeln, "Even Better Than the Real Thing", släpptes i juni. Den nådde en topp på nummer ett på Album Rock Tracks i USA [119] och nådde som nummer 12 i Storbritannien [113] . Paul Oakenfall remixade låten , "Perfecto Mix" [131] , som toppade originalversionen på de brittiska listorna på nummer åtta [113] . "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" släpptes som den femte och sista singeln i augusti 1992. Låten toppade som nummer 14 på UK Singles Chart [113] och toppade som nummer två på US Album Rock Tracks [119] . Alla fem singlar nådde topp tjugo i Irland [114] , Australien [115] , Kanada [121] och Storbritannien [113] . Dessutom släpptes reklamsinglarna " Until the End of the World" [132] , "Salomé" [133] och "Zoo Station" [134] för att marknadsföra albumet . I slutet av 1992 hade Achtung Baby sålt över 10 miljoner exemplar världen över [135] .

I oktober 1992 [126] släppte U2 en samling av nio videor  , Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV . Den producerades av Ned O'Hanlon och släpptes på VHS av Island/ Polygram . Sammanställningen innehöll tre musikvideor för "One" och "Even Better than the Real Thing" och en vardera för "The Fly", "Mysterious Ways" och "Until the End of the World", totalt 62 minuter [136] . Videoklippen varvades med dokumentärer, multimediaklipp och annat videomaterial liknande det som visades på Zoo TV Tour-konserterna [136] . Releasen var certifierad platina i USA [137] och guld i Kanada [138] .

Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV (kompositionslista):
Nej.	namn	Producent	Varaktighet
ett.	"interferens"	Maris Linnaine	[komm. 2]
2.	"Ännu bättre än den riktiga varan"	Kevin Godley	3:41
3.	"interferens"	Maris Linnaine	[komm. 2]
fyra.	"Mystiska sätt"	Stefan Sednaoui	4:02
5.	"One" (version 1)	Anton Corbijn	4:34
6.	"Flugan"	Richie Smith, John Klein	4:52
7.	"interferens"	Maris Linnaine	[komm. 2]
åtta.	"Even Better Than the Real Thing" (dansmix)	Richie Smith	4:35
9.	One (version 2)	Mark Pellington	4:34
tio.	"Ännu bättre än den riktiga varan"	Armando Gallo, Campah	3:45
elva.	One (version 3)	Phil Joanu	4:34
12.	"Till slutet av världen"	Richie Smith	4:38
65:01

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kumulativ poäng
Källa	Kvalitet
Metakritisk	93/100 [139]
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[56]
Chicago Tribune	[140]
Entertainment Weekly	(A) [65]
varmpress	(10/12) [72]
Los Angeles Times	[81]
Nya Zeelands Herald	[55]
Orlando Sentinel	[63]
F	[88]
Rullande sten	[6]
Snurra	(blandat) [141]

Skivan fick extremt positiva recensioner från kritiker [18] [43] . Eliza Gardner från Rolling Stone gav albumet fyra och en halv stjärnor av fem och kommenterade: "U2 bevisade att samma förkärlek för episka musikaliska och verbala gester som driver många musiker till självparodi kan, i mer inspirerade händer, vara en källa. av oförglömlig eld, som kännetecknar den bästa rock and roll" [6] . Journalisten noterade också att albumet, liksom dess föregångare , var ett försök av gruppen "att utöka sin musikaliska palett, men den här gången togs denna plan till ett slut" [6] . Bill Wyman från Entertainment Weekly gav albumet betyget "A" och kallade det "en välproducerad och överraskande opretentiös comeback från ett av världens mest imponerande band " . Steve Morse från Boston Globe upprepade känslan och sa att bandet på albumet "inte bara återfick kraften i sitt sound, utan också kastade bort all bombast. Låtarna fokuserar på personliga relationer, inte att rädda världen . Morse noterade albumets " skrapiga , förvrängda ljudeffekter" såväl som Edges " tunna , hårda klingande" gitarr . [64] Jon Pareles från The New York Times berömde inspelningen inte bara för dess ansträngningar att visa upp "bullriga, svindlande och skiktade gitarrarrangemang", utan också för bandets bibehållna förmåga att framföra popmusik. Pareles sammanfattade artikeln: "Genom att avstå från krusidullerna och förakta deras gamla formler fick U2 en chans att förbli konkurrenskraftig på 1990-talet" [74] .

Bedömde skivan fem av fem stjärnor, Q magazine kallade den U2:s tyngsta och bästa album hittills. Recensenten berömde bandet och dess produktionsteam för att ha producerat "dramatisk, djup, intensiv och riktigt melankolisk" musik . Tidningen Time publicerade också en positiv artikel och noterade att inspelningen innehöll "förstklassigt gitarrarbete och mystiska, dementa ackord" såväl som "låtar om kärlek och frestelser, otydliga politiska liknelser och en hårdhänt personlig bekännelse." Granskningen noterade att U2 framgångsrikt hade återuppfunnit sig själva [142] . Robert Hilburn från Los Angeles Times gav skivan ett perfekt 4-stjärnigt betyg och skrev i en recension: "De uppfinningsrika gitarrtexturerna är några av de mest självsäkra och kraftfulla som bandet någonsin har sett." Dessutom noterade författaren att albumet är svårt för lyssnaren, på grund av den "mörka, reflekterande karaktären hos låtarna, till skillnad från de tidigare inspirerade kompositionerna av gruppen" [81] . Greg Kot från Chicago Tribune gav bidraget tre av fyra. Journalisten uppgav att skivan "visar bandets grisligare ansikte och undergräver förväntningarna istället för att möta dem." Han berömde Lanois produktion och hyllade Edges musikaliska skicklighet och kommenterade att "U2 har inte låtit den här punken sedan deras debut Boy 1980 ". Kot sammanfattade sin recension genom att kalla albumet "en magnifik sökning efter nya höjder , vars brister gör det desto mer rörande" [140] . Niall Stokes från Hot Press gav albumet 10 av 12, skrivande av skivan: "Defiantly decadent, sensual and dark, this is a record from our time and for our time" [72] .

Spin magazine var mer kritisk till skivan och kallade den ett "ambitiöst misslyckande"; författaren till artikeln välkomnade U2:s musikaliska experiment, men kände att när gruppen "viftar bort från bekant territorium, blir resultatet ojämnt" [141] . Robert Christgau från Village Voice gav albumet ett "Failed"-betyg [143] , vilket är för "dåliga rekord som sällan förtjänar detaljerad analys" [144] . Christgau återvände till detta tema igen i en recension av bandets nästa album  , :Zooropa [143] . New Zealand Herald gav albumet tre och en halv stjärnor av fem och kallade det en "jävligt bra skiva" och dess sound "mjukt, reserverat [och] introvert ". Tidningen kritiserade dock albumet för att ha många "pessimistiska ögonblick där låtarna känns som att de inte kommer någonstans", vilket hindrar skivan från att vara en "verkligen underbar skapelse" [55] . Stephen Thomas Erlewine från Allmusic gav Achtung Baby max fem, och berömde bandets "tänksamma", "effektiva" och "oändligt uppfinningsrika" makeover. Enligt Erlewine kunde få musiker i det här skedet av sin karriär "spela in ett så riskabelt album eller uppfylla sina ambitioner så framgångsrikt som U2" [56] .

Framgången med Achtung Baby och den efterföljande Zoo TV-turnén återställde U2:s status som ett av världens mest populära och kritikerrosade band. Gruppen ockuperade nästan helt den årliga Rolling Stone -läsarundersökningen och vann priser i kategorierna "Bästa singel" ("En"), "Årets artist", "Bästa album", "Bästa låtskrivare" (Bono), "Bästa album". Cover" bland annat." och "Årets återkomst" [145] . I Village Voices årliga Pazz & Jop-undersökning rankades albumet på fjärde plats för "Bästa album 1991" [ 146] . 1993, vid den 35 :e Grammy -ceremonin, vann skivan Bästa rocksångsframträdande av en duo- eller gruppnominering, och Lanois och Eno blev tack vare den vinnare i kategorin Årets producent, icke-klassisk musik. Skivan nominerades också till Årets album men förlorade mot Eric Claptons Unplugged [103] .

Zoo TV Tour

Efter släppet av skivan organiserade U2 en massiv världsturné kallad Zoo TV Tour. Precis som albumet var turnén stilmässigt annorlunda än bandets tidigare turnéer. I motsats till den opretentiösa iscensättningen av U2:s tidigare turnéer, var Zoo TV en konstfullt koreograferad multimediashow [101] som satiriserade tv och överstimulerade tittarens sinnen. Bandet försökte skapa en känsla av "sensorisk överbelastning" hos publiken.[60] [147] [148] . Scenen innehöll stora videoskärmar som visade bilder, slumpmässiga popkulturvideoklipp och blinkande textfraser. Också inkluderat i manuset till showen var satellittelekonferenser, zappning , bussamtal och videobekännelser [136] .

Sedan U2 hade utvecklat en image som ett "seriöst och politiskt medvetet" band på 1980-talet skapade deras nya turnéer medvetet en atmosfär av lättsinne och självironi [60] ; På scenen porträtterade Bono flera arketyper han kom på: " The Fly ", " Mirror Ball Man " och " MacPhisto ". De flesta av låtarna på det nya albumet spelades vid varje show - liveuppsättningslistorna började med åtta på varandra följande låtar från Achtung Baby , ytterligare bevis på att de inte längre var "1980-talets U2" [149] .

Turnén började i februari 1992 och varade i nästan två år, under vilken tid de spelade 157 shower [150] . Under ett sex månaders uppehåll från turnén spelade bandet in sitt nästa album, Zooropa , som släpptes i juli 1993. Albumet var resultatet av inspiration och känslor från Zoo TV; han övervägde i detalj ämnet om det moderna samhällets övermättnad med media och högteknologi [148] . När turnén avslutades i december 1993 hade bandet uppträtt framför 5,3 miljoner människor totalt [151] . I maj 1994 släppte PolyGram en videoversion av bandets konsert i Sydney den 27 november 1993 kallad Zoo TV: Live from Sydney på VHS . År 2002 noterade tidskriften Q att Zoo TV-turnén fortfarande var "den mest spännande rockturnén av något band" [44] .

Legacy

När det gäller att göra det var ett svårt album som kostade oss blod och nerver, men samtidigt var det mycket mindre svårt än något alternativ (till det). Om vi ​​inte gjorde något som vi var glada över som skulle få oss att tvivla och utmana allt vi har stått för tidigare, så var det verkligen ingen idé att fortsätta... Om det inte var en fantastisk skiva av vår standarder skulle gruppens existens vara hotad [52] .

Adam Clayton om skapandet av Achtung Baby

Achtung Baby har certifierats 8x platina i USA av RIAA [126] och har sålt över 5,5 miljoner exemplar i det landet enligt Nielsen SoundScan [153] . I andra länder var försäljningen av skivan också imponerande: den fick 5x platina i Australien [154] , 4x platina i Storbritannien [155] och certifierades som diamant i Kanada [156] . Albumet har sålt över 18 miljoner exemplar världen över [157] . Därmed blev skivan gruppens näst mest ekonomiskt framgångsrika album efter The Joshua Tree , som sålde 25 miljoner exemplar [158] . Achtung Baby var ett vattendelare album för U2 som säkrade deras kreativa framtid [52] och framgången med dess material blev prototypen för deras ytterligare musikaliska experiment under 1990-talet. Zooropa , som släpptes 1993, utvecklade idéerna han lade ner: det flyttade bandet ännu längre från den vanliga stilen på 1980-talet, och det var ännu mer influerat av dansmusik och elektroniska effekter [148] . 1995 samarbetade U2 och Brian Eno igen på det experimentella ambientalbumet Original Soundtracks 1  under namnet   Passengers . 1997, när de spelade in albumet Pop , lärde sig bandet av och hämtade inspiration från klubbdanskulturen , med hjälp av bitar av limmad tejp , musikprogrammering , rytmsekvenser och samplingar , och som ett resultat blev det deras mest dansbara album i karriären [147] . Efter releasen av Pop erbjöd sig Eno att släppa materialet som spelades in vid Salome- sessionerna som ett separat album för att bekämpa piratkopieringen av inspelningen från april 1991; U2 hade inget emot det men slutade med att arbeta på deras nästa album All That You Can't Leave Behind istället , som släpptes 2000 [42] .

U2-musikerna själva betygsätter Achtung Baby högt ; så, sa Mullen, "Jag tycker att det var ett fantastiskt album. Jag är väldigt stolt över honom. Hans framgång var på intet sätt förutbestämd. På den bröt vi verkligen med de saker vi skapade innan den, och ... vi visste inte om våra fans skulle gilla det eller inte ” [52] . Bono kallade albumet en "vändpunkt" i bandets karriär och noterade: "Skapandet av Achtung Baby är anledningen till att vi fortfarande är här idag." [ 159] Bandets återfödelse ägde rum på höjden av alternativ rocks popularitet, när genren var en stor framgång bland mainstream-lyssnarna . Bill Flanagan noterade att många av U2:s medmusiker som blev zentiaberömmelse på 1980-talet kämpade för att överleva under det nya decenniet med album av nya genrer. Han hävdade att U2 kunde dra nytta av den alternativa rockrörelsens popularitet och säkra en framgångsrik framtid för sig själva genom att "etablera sig som det första av de nya banden, inte det sista av de gamla" [160] . Toby Creswellupprepade denna åsikt i sin musikalmanacka "1001 sånger"skriver att inspelningen hjälpte bandet "undvika att bli en parodi på sig själva och att svepas med av grunge- och technorevolutionerna " [161] . År 2010 publicerade Spin magazine en retrospektiv artikel som noterade att U2 hade blivit "ansiktet för den alternativa rocktiden" tack vare Achtung Baby [162] .

Achtung Baby har hyllats som ett av de bästa albumen i rockens historia, med Q [163] , Entertainment Weekly [164] , Hot Press [165] och Time [166] bland publikationerna som placerade det på deras lista över bästa skivorna genom tiderna . 1997 tillfrågade tidningen Guardian kända kritiker, artister och radio-DJ:s som rankade rekordet som nummer 71 på deras "100 Greatest Albums of All Time" -lista . År 2003 rankade tidningen Rolling Stone albumet som nummer 63 på sin lista över "De 500 största albumen genom tiderna ", och kallade det "före sin tid kombination av glansig rock och pulserande europeisk groove" [168] . Om själva bandet skrev tidningen: "på den här skivan blev U2 sorglösa: de skämtade och lät sig till och med fotograferas i färg (i motsats till tidigare, monokroma omslag)" och drog slutsatsen: "känslomässig turbulens fick U2 att låta mer mänskligt än någonsin" [169] . 2010 toppade albumet Spin magazines "125 mest inflytelserika album under tidningens 25 år." Författaren till artikeln skrev: "Till skillnad från Radiohead med sina CD-skivor OK Computer och Kid A presenterade U2 sin postindustriellabesvikelse över traditionell rock, inte som en symbol för en allmän kulturell ångest, utan som en uppmaning att skaka om saker och tänja på gränserna... De kämpade för att omfamna och spränga världen på samma gång, de var mer inspirerande än någonsin." [ 162]

Jubileumsutgivning av albumet

Under 2011 var utgivningen av flera tematiska projekt tidsinställd att sammanfalla med 20-årsjubileet av Achtung Baby . På begäran av bandet gjordes en dokumentärfilm om albumets historia, kallad From the Sky Down . Bandet regisserades av Davis Guggenheim , som tidigare hade arbetat med Edge på 2008 års Get Ready for Loud- projekt. Filmen visar processen att skapa ett album och relationen mellan musikerna under en svår period. Den innehåller arkivmaterial och filmer från sessionerna, tillsammans med osläppta scener från dokumentären "Rattle and Hum". U2:s återbesök i Hansa Tonstudio filmades specifikt för denna film, och bandet fotograferades när de repeterade inför Glastonbury 2011. Filmen hade premiär på Toronto International Film Festival 2011 och visades på tv i oktober samma år [170] [171] .

Den 31 oktober 2011 återutgavs Achtung Baby i fem format. Deluxe-utgåvan innehåller originalalbumet, bonusremixskivan och b-sidor från alla fem singlarna; vinylutgåvan innehåller ett album med två LP-skivor med ytterligare två remix -LP-skivor . 10-skivorna "Super Deluxe" och "Über Deluxe" innehåller Zooropa -albumet , ytterligare tre remix-CD-skivor, B-sidor och tidigare outgivna inspelningar från Achtung Baby- och Zooropa- albumen, en Achtung Baby - demo-CD och fyra DVD-skivor, inklusive From the Sky Down , Zoo TV: Live från Sydney , musikvideor och dokumentärer. Uber Deluxe innehåller också 7-tums vinylsinglar och ytterligare memorabilia: affischer, illustrerade broschyrer, nålar, en kopia av den berömda subkulturtidningen Propaganda (för närvarande slutsåld) och en kopia av Bonos karaktärssolglasögon The Fly » [172] [173] [ 174] .

2011 beställde den brittiska tidningen Q hyllningsalbumet AHK-toong BAY-bi Covered , som släpptes som ett tillägg till oktobernumret av tidningen. Inspelningsmusiker inkluderar Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails och Garbage [175] [176] [177] .

Medlemmar av inspelningen

U2 [54] Bono  - sång , gitarr Edge  - gitarr , keyboard , sång Adam Clayton  - basgitarr Larry Mullen, Jr.  - trummor , slagverk Ytterligare musiker [54] Brian Eno  - klaviatur (spår 3, 9, 12) Daniel Lanois  - gitarr (spår 1, 3, 9), slagverk (spår 4, 8) Nell Catchpole - violin , viola (spår 6)

Studiopersonal [54] Producenter  : Daniel Lanois , Brian Eno , Steve Lillywhite (spår 2, 5) Ljudtekniker  – Robbie Adams, Paul Barrett, Flood , Joe O'Herlihy Mixning  – Flood, Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Robbie Adams, Brian Eno, The Edge Assisterande ingenjörer – Robbie Adams, Shannon Strong, Sean Leonard Digital redigering - Stuart Whitemore Mastering  - Ernie Acosta Foton — Anton Corbijn

Lista över spår

Alla texter är skrivna av Bono , all musik är komponerad av Bono , Adam Clayton , Edge och Larry Mullen .

Nej.	namn	Producent	Varaktighet
ett.	Zoo Station _	Daniel Lanois	4:36
2.	" Ännu bättre än den riktiga varan "	Steve Lillywhite med Brian Eno och Daniel Lanois	3:41
3.	" En "	Daniel Lanois med Brian Eno	4:36
fyra.	Fram till världens ände	Daniel Lanois med Brian Eno	4:39
5.	" Vem ska rida på dina vilda hästar "	Steve Lillywhite med Brian Eno och Daniel Lanois	5:16
6.	"Så elak"	Daniel Lanois	5:49
7.	" Flugan "	Daniel Lanois	4:29
åtta.	" Mystiska sätt "	Daniel Lanois med Brian Eno	4:04
9.	" Försöker kasta dina armar runt världen "	Daniel Lanois med Brian Eno	3:53
tio.	" Ultraviolett (Light My Way) "	Daniel Lanois med Brian Eno	5:31
elva.	" Akrobat "	Daniel Lanois	4:30
12.	" Kärlek är blindhet "	Daniel Lanois	4:23
55:27

20th Anniversary Edition (2011)

Innehållet på de tio skivorna i jubileumsutgåvan [178] .

Skiva 2

Zooropa
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	Zooropa	6:30
2.	bebis ansikte	4:00
3.	"stel"	4:18
fyra.	Citron	6:56
5.	"Stanna (Långt, så nära!)"	4:58
6.	"Pappa kommer att betala för din kraschade bil"	5:19
7.	"Vissa dagar är bättre än andra"	4:15
åtta.	"Första gången"	3:45
9.	"Smutsig dag"	5:25
tio.	"Vandraren"	4:44

Skiva 3

Uber-remixer
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Natt och dag" (Steel String Remix)	6:57
2.	"Real Thing" (Perfecto Mix)	6:37
3.	"Mysterious Ways" (Solar Plexus Extended Club Mix)	7:01
fyra.	"Citron" (Perfecto Mix)	8:57
5.	" Can't Help Falling in Love " (Triple Peaks Remix)	4:35
6.	"Lady with the Spinning Head" (Extended Dance remix)	6:08
7.	"Real Thing" (V16 Exit Wound Remix)	3:19
åtta.	"Mysterious Ways" (Ultimatum Mix)	5:02
9.	Loungeflugan	6:28
tio.	"Mysterious Ways" (The Perfecto Remix)	7:05
elva.	"One (Apollo 440)" (Mix Master [S-109])	5:04

Skiva 4

Unter remixer
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Mysterious Ways" (Tabla Motown Remix)	4:29
2.	"Mysterious Ways" (Appollo 440 Magic Hour Remix)	4:28
3.	"Can't Help Falling in Love" (Mystery Train Dub)	8:34
fyra.	"One (Apollo 440)" (Ambient Master [S-109])	5:04
5.	"Citron" (Momo's Reprise)	4:09
6.	"Salome" (Zooromancer Remix)	8:02
7.	"Ännu bättre än det verkliga" (Trance Mix)	6:51
åtta.	"Numb" (Ge mig lite mer värdighetsmix)	8:51
9.	"Mysterious Ways" (Solar Plexus Magic Hour Remix)	8:15
tio.	"Numb" (The Soul Assassins Mix)	3:58
elva.	"Even Better Than the Real Thing" (Apollo 440 Stealth Sonic Remix)	6:44

Skiva 5

B-sidor och bonusspår
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Damen med det snurrande huvudet" (Uv1)	3:57
2.	"Blow Your House Down"	3:30
3.	"Salome"	4:35
fyra.	"Even Better Than the Real Thing" (The Perfecto Remix)	3:41
5.	"Kärlekens satellit"	4:03
6.	"Who's Gonna Ride Your Wild Horses" (Temple Bar Remix)	4:52
7.	"Himmel och helvete"	5:03
åtta.	Åh Berlin	4:31
9.	"Nära ön" (instrumental)	2:56
tio.	"Ned alla dagar"	6:33
elva.	"Måla det svart"	3:25
12.	Lyckosam son	2:43
13.	"Alex går ner i helvetet för en flaska mjölk/Korova 1"	3:39
fjorton.	"Var gick allt fel?"	3:59
femton.	"Alla älskar en vinnare"	5:16
16.	"Even Better Than the Real Thing" (Fish Out Of Water Remix)	4:08

Skiva 6

Dagis – The Alternative Achtung Baby
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Zoo Station" ('Baby')	5:33
2.	"Ännu bättre än det verkliga" ('Baby')	3:42
3.	"En" ('Baby')	4:35
fyra.	"Until the End of the World" ('Baby')	4:31
5.	"Who's Gonna Ride Your Wild Horses" ('Baby')	5:16
6.	"Så grym" ('Baby')	6:08
7.	"Flugan" ('Baby')	4:45
åtta.	"Mystiska sätt" ('Baby')	4:03
9.	"Tryin' to Throw Your Arms Around the World" ('Baby')	4:12
tio.	"Ultra Violet (Light My Way)" ('Baby')	5:49
elva.	"Akrobat" ('Baby')	4:26
12.	"Kärlek är blindhet" ('Baby')	7:17

Skiva 7

Musik videor
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Flugan"
2.	"Mystiska sätt"
3.	Ett
fyra.	"Ännu bättre än det verkliga" (Stereo)
5.	"One" (Buffalo Version)
6.	"One" (restaurangversion)
7.	"Vem ska rida dina vilda hästar"
åtta.	"The Fly" (endast framförande)
9.	"Even Better Than The Real Thing" (The Perfecto Mix)
tio.	"The Fly" (endast text)
elva.	"Until the End of the World" (Live)
12.	"The Fly" (Live from the Stop Sellafield Concert)
13.	"Even Better Than The Real Thing" (Live från Stop Sellafield-konserten)
fjorton.	"Kärlek är blindhet"
femton.	Citron
16.	"Stanna (Långt, så nära!)"
17.	Numb (Stereo)
arton.	"Numb" (Videoremix)

Skiva 8

Dokumentärt material
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Zoo TV Special" (dokumentär)
2.	"MTV:s 'Most Wanted - ZooTV Special'" ((kortfilm))
3.	"MTV Rockumentary" ((kortfilm))
fyra.	"U2 on Naked City, 1993" ((kortfilm))
5.	"U2 på TV-AM, 1992" ((kortfilm))
6.	"Trabantland dokumentär" ((kortfilm))
7.	"Extra. innehåll: Skärmsläckare, skrivbordsbakgrunder, webblänkar"

Skiva 9

Zoo TV: Live från Sydney
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Visa öppning"
2.	Zoo Station
3.	"Flugan"
fyra.	"Ännu bättre än den riktiga varan"
5.	"Mystiska sätt"
6.	Ett
7.	" Unchained Melody " (High Zaret, Alex North)
åtta.	"Till slutet av världen"
9.	" nyårsdagen "
tio.	" domen "
elva.	"Angel of Harlem"
12.	" Stanna (Långt, så nära!) "
13.	"Satellite of Love" ( Lou Reed )
fjorton.	"Smutsig dag"
femton.	"Bullet the Blue Sky"
16.	"springer för att stå still"
17.	" Där gatorna inte har något namn "
arton.	" Stolthet (i kärlekens namn) "
19.	"Pappa kommer att betala för din kraschade bil"
tjugo.	"Discorso di MacPhisto"
21.	Citron _ _
22.	" Med eller utan dig "
23.	" Kärlek är blindhet "
24.	" Can't Help Falling in Love " ( David Weiss , Hugo Peretti, Luigi Creatore)

• Den tionde skivan är dokumentären "From the Sky Down". Den första skivan är originalalbumet

Sjökortspositioner

Album (veckolistor) Hitparad (1991-1992) Topposition _ Certifiering Australien [115] ett 5× Platinum [154] Österrike [115] 2 Platina [179] Kanada [129] ett Diamant [156] Nederländerna [180] ett Platina [181] Frankrike [182] ett 2× Platinum [183] Tyskland [184] fyra Platina [185] Schweiz [115] 3 Gyllene [186] Sverige [115] 3 Platina [187] Storbritannien [127] 2 4× Platinum [155] USA [124] ett 8× Platinum [126] Album (decenniumslistor) Hitparad (1990-1999) Topposition _ USA [188] 74

Singel År namn Topposition Certifiering IRE [114] USA [115] KAN [121] Storbritannien [113] USA [116] 1991 "Flugan" ett ett 16 ett 61 : Silver [189] "Mystiska sätt" ett 3 ett 13 9 1992 Ett ett fyra ett 7 tio "Ännu bättre än den riktiga varan" 3 elva 3 åtta 32 "Vem ska rida dina vilda hästar" fyra 9 5 fjorton 35 "Till slutet av världen" — — 69 — — "—" betyder att singeln inte togs på kartan. Album (årliga listor) Diagram (1991) Placera Australien [190] 29 Diagram (1992) Placera Österrike [191] 23 Schweiz [192] 31 USA [193] 5

Grammy Awards _

År	Album	Pris	Vinnare
1993	Achtung Baby	Bästa rocksångsframträdande av en duo eller grupp	U2

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Albumets liner notes refererar till inspelningsplatsen som "Dogtown", ett smeknamn som fått huset av musikerna själva. Dess officiella namn är "Elsinor" (ryska Helsingör).
2. ↑ 1 2 3 Tre " interferens "-segment med en total varaktighet på 25:46 min.

Källor

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 (Ăhk-tŏŏng Bāy-bi)  Täckt  // Propaganda : journal. - 1991. - December ( nr 15 ).
2. ↑ Dalton, Stephen. How the West Was Won  (engelska)  // Uncut  : magazine. - 2003. - 8 september.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Fricke, David. U2 hittar vad den letar efter  // Rolling Stone  : magazine  . - 1992. - 1 oktober ( nr 640 ). — S. 40+ . Arkiverad från originalet den 26 oktober 2007.
4. ↑ Stokes, 2005 , sid. 78.
5. ↑ 12 Sullivan , Jim . 'U2 Rattle and Hum': Lättare! (engelska)  (22 februari 1989).
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gardner, Elysa. U2:s 'Achtung Baby': Bring the Noise  // Rolling Stone  : magazine  . - 1992. - 9 januari ( nr 621 ). — S. 51 .
7. ↑ Flanagan, 1996 , s. 25-26.
8. ↑ Flanagan, 1996 , sid. fyra.
9. ↑ Flanagan, 1996 , s. 25, 27-28.
10. ↑ 1 2 McCormick, 2006 , sid. 213.
11. ↑ de la Parra, 1994 , s. 138-139.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Eno, BrianBringing Up Baby  (engelska)  // Rolling Stone  : magazine. - 1991. - 28 november ( nr 618 ).
13. ↑ McCormick, 2006 , s. 204-207.
14. ↑ 1 2 3 4 McCormick, 2006 , sid. 215.
15. ↑ Bailie, Stuart. Inte riktigt bättre än den riktiga  // Q  :  magazine. - Bauer Media Group , 2001. - Oktober ( nr 182 ).
16. ↑ 1 2 3 4 5 McCormick, 2006 , sid. 216.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McCormick, 2006 , sid. 221.
18. ↑ 1 2 3 4 5 Graham, 2004 , sid. 43.
19. ↑ 12 Gardner , 1994 , sid. xxv.
20. ↑ DeRogatis, Jim . Moving On  (eng.)  (1 maj 2005), s. 4.
21. ↑ 1 2 Eno   // Propaganda _ :tidskrift. - 1992. - Juni ( nr 16 ).
22. ↑ DeRogatis, 2003 , sid. 194.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Tingen, Paul. ROBBIE ADAMS: U2:s Achtung Baby & Zooropa  //  SOS Publications Group: magazine. — Ljud på ljud, 1994. - Mars.
24. ↑ 1 2 3 Graham, 2004 , sid. 44.
25. ↑ [Dokumentär "Från himmel till jord". Regisserad av Davis Guggenheim, 2011. (Tid - 44:00 - 44:10]
26. ↑ 1 2 Flanagan, 1996 , s. 6-7.
27. ↑ 1 2 Berlinsessionerna  // Propaganda  _ : journal. - 1991. - Juni ( nr 14 ).
28. ↑ Graham, 2004 , sid. 28.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 McCormick, 2006 , s. 221-224.
30. ↑ Stokes, 2005 , sid. 104.
31. ↑ 1 2 3 Flanagan, 1996 , s. 10-11.
32. ↑ 12 Stokes , 2005 , sid. 98.
33. ↑ Flanagan, 1996 , s. 11-12.
34. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 12.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 McGee, 2008 , s. 134-135.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 McCormick, 2006 , s. 224-225, 227, 232.
37. ↑ 1 2 3 4 Stokes, 2005 , sid. 96.
38. ↑ McCormick, 2006 , sid. 225.
39. ↑ 12 Light, Alan . Behind the Fly  (engelska)  // Rolling Stone  : magazine. - 1993. - 4 mars ( nr 651 ). — S. 42+ .
40. ↑ 1 2 SKJUTA FLUGAN  . atu2.com. Hämtad: 4 april 2016.
41. ↑ Brown, Mark . Läckage av cd-skivor på internet ökar  (eng.)  (19 november 2004), s. 26D.
42. ↑ 12 Lowry , Max . THE LOST MASTERS: THEONES THAT KOM BORT: Tänk om Beatles i hemlighet hade gjort ett sista album - eller Damon Albarns "Cool Britannia"-skiva någonsin hade dykt upp? (engelska)  (13 juli 2008).
43. ↑ 1 2 O'Hagan, Sean. U2 Anew  (engelska)  // Detaljer: journal. - Conde Nast Publications, 1992. - September.
44. ↑ 1 2 10 år av kaos inuti U2  // Q  :  magazine. - Bauer Media Group , november 2002. - Nej . 196 .
45. ↑ Lanois  (engelska)  // Propaganda : journal. - 1991. - Juni ( nr 14 ).
46. ↑ [Dokumentär "Från himmel till jord". Regisserad av Davis Guggenheim, 2011. (Tid - 18:50 - 19:15/34:58 - 35:50]
47. ↑ Gill, Andy. Brian Eno  (engelska)  // Mojo  : journal. - Bauer Media Group , 1995. - Juni.
48. ↑ Gill, Andy. Brian Eno: "Så varför gör vi det här?"  (engelska)  // Mojo  : journal. - Bauer Media Group , 2001. - Maj.
49. ↑ 12 Graham , 2004 , sid. 45.
50. ↑ 1 2 Flanagan, 1996 , sid. 19.
51. ↑ McGee, 2008 , sid. 137.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McCormick, 2006 , sid. 232.
53. ↑ Fielder, Hugh. Ny 'Zooropa' revy  //  Puls! : journal. - Tower Records, 1993. - Oktober.
54. ↑ 1 2 3 4 5 Notes on Achtung Baby av U2 [CD-häfte]. Island Records , 1991.
55. ↑ 1 2 3 Graham, Jill . Albumrecension: Achtung Baby  (engelska)  (29 november 1991). Arkiverad från originalet den 23 oktober 2012. Hämtad 15 oktober 2010.
56. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas [ Achtung Baby  på AllMusic  Achtung Baby - U2 ] . Allmusic . Hämtad: 13 oktober 2009.
57. ↑ Howell, Peter . Vad U2 sänder på Zoo TV-kanal  (engelska)  (3 september 1992), P. E2.
58. ↑ Hilburn, Robert . Soul-searching for a 90s Sound  (engelska)  (8 mars 1992).
59. ↑ Mueller, Andrew. U2 - The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)  (engelska)  // Uncut  : journal.
60. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dalton, Stephen. Achtung Stations  (engelska)  // Uncut  : journal. - 2004. - November ( nr 90 ). — S. 52 .
61. ↑ 12 Fast, 2000 , s. 45-48.
62. ↑ Snider, Eric . Too Much of a New Thing  (engelska)  (29 november 1991).
63. ↑ 1 2 3 Getelman, Parry . U2, Achtung Baby  (eng.)  (6 december 1991). Arkiverad från originalet den 2 september 2012. Hämtad 15 oktober 2010.
64. ↑ 1 2 3 4 Morse, Steve . U2 studsar tillbaka  (engelska)  (15 november 1991). Arkiverad från originalet den 31 december 2009. Hämtad 13 oktober 2009.
65. ↑ 1 2 3 4 Wyman, Bill. Musikrecension: Achtung Baby  // Entertainment Weekly  : magazine  . - 1991. - 19 november ( nr 94 ).
66. ↑ DeCurtis, Anthony. Zoo World Order  // Rolling Stone  : magazine  . - 1993. - 14 oktober ( nr 667 ). — S. 48+ .
67. ↑ Grey, Christopher Recension - U2: Achtung  Baby . Austin Chronicle (30 mars 2001). Hämtad 7 februari 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
68. ↑ Graham, 2004 , sid. 47.
69. ↑ 1 2 3 Stokes, 2005 , sid. 102.
70. ↑ Zak, 2001 , s. 68-70.
71. ↑ Fast, 2000 , sid. 48.
72. ↑ 1 2 3 4 Stokes, Niall. Recension: Achtung Baby  (engelska)  // Hot Press  : magazine. - 1991. - 13 november.
73. ↑ Fast, 2000 , s. 49-50.
74. ↑ 12 Pareles , Jon . U2 tar en sväng från det universella till det inhemska  (  17 november 1991). Arkiverad från originalet den 31 december 2009. Hämtad 13 oktober 2009.
75. ↑ 12 Graham , 2004 , sid. 49.
76. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 31.
77. ↑ 12 Graham , 2004 , sid. 46.
78. ↑ Stokes, 2005 , sid. 100.
79. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 82.
80. ↑ 1 2 de la Parra, 1994 , sid. 139.
81. ↑ 1 2 3 Hilburn, Robert . U2:s Daring Descent Into Darkness  (engelska) , Los Angeles Times  (17 november 1991). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2012. Hämtad 6 juli 2013.
82. ↑ Flanagan, 1996 , s. 14-15.
83. ↑ Assayas, 2005 , sid. 64-65.
84. ↑ "U2". legender . VH1 . 11 december 1998. Serie 6, säsong 1. ”Det här kanske var en symbolisk sammanfattning, för oss som musikgrupp försökte vi delvis gå i någon riktning, men i det ögonblicket kunde vi inte göra det. ( sv.  Kanske sammanfattade det hur vi kände oss som ett band, som försökte ta vägen någonstans, men inte kunde just då. »
85. ↑ Associerad press . Beyonce, U2 drar fans till MTV Europe Music Awards  (engelska) . USA Today (5 november 2009). Hämtad 12 juni 2010. Arkiverad från originalet 11 augusti 2010.
86. ↑ 12 Graham , 2004 , sid. femtio.
87. ↑ 12 Stokes , 2005 , sid. 108.
88. ↑ 1 2 3 4 Snö, Mat. U2: Achtung Baby  (engelska)  // Q  : journal. - Bauer Media Group , 1991. - December ( nr 63 ).
89. ↑ 1 2 Flanagan, 1996 , sid. tjugo.
90. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 187.
91. ↑ Stokes, 2005 , sid. 95.
92. ↑ Stokes, 2005 , sid. 107.
93. ↑ Brothers, 1999 , sid. 257.
94. ↑ Gilmour, 2005 , s. 66, 76.
95. ↑ Stein, 1999 , sid. 269-272.
96. ↑ Catanzarite, 2007 , s. 1-3.
97. ↑ 1 2 3 McGee, 2008 , sid. 138.
98. ↑ McGee, 2008 , sid. 133.
99. ↑ McGee, 2008 , sid. 136.
100. ↑ Godson, 2003 , sid. 38.
101. ↑ 1 2 Zoo TV Station Talang  //  Propaganda : journal. - 1992. - Juni ( nr 16 ).
102. ↑ "Trabantland." Zoo TV: Live från Sydney [DVD]. Specialutgåva: Island / UMG .
103. ↑ 1 2 3 Achtung  Baby . U2.com . Live Nation. Hämtad 31 augusti 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
104. ↑ " 50 bästa albumomslag ". Den Största . VH1 . 20 september 2003. Serie 088. Arkiverad 20 juni 2015 på Wayback Machine
105. ↑ McCormick, 2006 , sid. 234.
106. ↑ achtung: Tyska »  Engelska . Pons.eu. _ Pons GmbH. Hämtad 15 oktober 2011. Arkiverad från originalet 13 maj 2013.
107. ↑ Flanagan, 1996 , s. 21-22.
108. ↑ 1 2 Bailie, Stuart. Rock and Roll borde vara så här stort! (engelska)  // New Musical Express  : magazine. - Mark Allen Group, 1992. - 12 juni.
109. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 21.
110. ↑ Perone, 2007 , sid. 105.
111. ↑ Gardner, Elysa. U2 Can Dance  (engelska)  // Entertainment Weekly  : magazine. - 1990. - 21 december ( nr 45 ).
112. ↑ 1 2 Vanderknyff , Rick Positivt frispråkig Negativland  . Los Angeles Times (8 maj 1993). Hämtad 28 december 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
113. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 U2 singlar  . Everyhit.com. Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012. Obs: Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
114. ↑ 1 2 3 4 Irländska singlar kartlägger  . De irländska listorna . Irish Recorded Music Association . Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 17 februari 2012. Obs: Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
115. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 U2 – Achtung Baby  . australiancharts.com . Hung Medien. Datum för åtkomst: 29 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 11 mars 2012.
116. ↑ 1 2 3 U2 - Karthistorik : Hot 100  . Billboard.com . Prometheus Global Media. Hämtad: 30 januari 2013.
117. ↑ Browne, David. U2 Would Worry  // Entertainment Weekly  : magazine  . - 1991. - 15 november ( nr 92 ).
118. ↑ 1 2 3 Duffy, Thom. New U2 Relies on Fans, Not Fanfare  // Billboard  :  journal. - Lynne Segall, 1991. - 16 november ( vol. 103 , nr 46 ).
119. ↑ 1 2 3 4 [ Achtung Baby  (engelska) på AllMusic U2: Listor och utmärkelser: Billboard-singlar]  (engelska) . Allmusic . Hämtad: 14 december 2009.
120. ↑ U2 Album & Song Chart  History . Billboard.com . Prometheus Global Media. Hämtad 12 juli 2010. Arkiverad från originalet 22 augusti 2008.
121. ↑ 1 2 3 4 RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  // RPM  :  journal. - 1991. - 26 november ( vol. 54 , nr 26 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
     RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  (engelska)  // RPM  : journal. - 1992. - 1 februari ( vol. 55 , nr 6 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
     RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  (engelska)  // RPM  : journal. - 1992. - 9 maj ( vol. 55 , nr 19 ). Arkiverad från originalet den 11 september 2012.
     RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  (engelska)  // RPM  : journal. - 1992. - 12 september ( vol. 56 , nr 11 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
     RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  (engelska)  // RPM  : journal. - 1992. - 26 december ( vol. 56 , nr 26 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
     RPM100 Hitlåtar - Toppsinglar  (engelska)  // RPM  : journal. - 1992. - 7 mars ( vol. 55 , nr 11 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
122. ↑ Musikalbum, topp 200 album & musikalbumlistor - veckan den 7 december  1991 . Billboard.com . Prometheus Global Media. Hämtad 21 april 2010. Arkiverad från originalet 22 augusti 2008.
123. ↑ Musikalbum, topp 200 album & musikalbumlistor - veckan den 14 december  1991 . Billboard.com . Prometheus Global Media. Hämtad 21 april 2010. Arkiverad från originalet 22 augusti 2008.
124. ↑ 1 2 Achtung Baby - U2  (eng.) . Billboard . Prometheus Global Media. Hämtad 26 november 2009. Arkiverad från originalet 22 augusti 2008.
125. ↑ Musikalbum, topp 200 album & musikalbumlistor - veckan den 7 mars  1992 . Billboard.com . Prometheus Global Media. Hämtad 21 april 2010. Arkiverad från originalet 22 augusti 2008.
126. ↑ 1 2 3 4 Guld och platina - sökbar  databas . Recording Industry Association of America . Hämtad 26 april 2011. Arkiverad från originalet 16 februari 2012. Obs: Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
127. ↑ 1 2 TOP 40 OFFICIELLA UK ALBUMS ARKIV - 30 november  1991 . The Official UK Charts Company . Hämtad 4 augusti 2010. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
128. ↑ U2 - The Official Charts Company  . The Official UK Charts Company . Datum för åtkomst: 27 augusti 2010. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
129. ↑ 1 2 RPM100 Album - Top Albums/CDs   // RPM :  journal. - 1991. - 14 december ( vol. 55 , nr 2 ). Arkiverad från originalet den 26 april 2016.
130. ↑ U2:s One som heter 'största rekord  ' . BBC News Online . BBC (18 november 2003). Hämtad 2 januari 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
131. ↑ Kavanagh, Mark. Bättre än den riktiga?  (engelska)  // Hot Press  : magazine. - 2001. - 16 augusti.
132. ↑ 1991, PRCD 6704-2. 
133. ↑ , 1992, 12IS550DJ. 
134. ↑ , 1992, PR12 6715-1. 
135. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 133.
136. ↑ 1 2 3 Sextio-nio saker du kanske inte har vetat om livet i  djurparken //  Propaganda :tidskrift. - 1 januari 1993. - Nej . 17 .
137. ↑ McGee, 2008 , sid. 168.
138. ↑ CRIA-certifieringsresultat:  U2 . Canadian Recording Industry Association (1 december 1992). Hämtad 31 maj 2011. Arkiverad från originalet 15 oktober 2007.
139. ↑ Achtung Baby [Super Deluxe  av U2] . www.metacritic.com . Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 22 juli 2020.
140. ↑ 12 Kot , Greg . U2 Losens Up  (engelska)  (17 november 1991). Arkiverad från originalet den 9 november 2013. Hämtad 12 juni 2010.
141. ↑ 12 Greer , Jim. Snurr: U2 - Achtung Baby  (engelska)  // Spin  : journal. - Spin Media, 1991. - December ( vol. 7 , nr 9 ). - S. 106 .
142. ↑ Cocks, Jay. Strålande och krävande  (engelska)  // Tid  : journal. - 1991. - 25 november.
143. ↑ 1 2 Christgau , Robert U2 - Konsumentguide recensioner  . robertchristgau.com. Hämtad 13 oktober 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
144. ↑ Christgau, Robert CG 90-tal : Nyckel till ikoner  . robertchristgau.com. Hämtad 7 juli 2010. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
145. ↑ McGee, 2008 , sid. 159.
146. ↑ Christgau, Robert. 1991 års Pazz & Jop kritikerundersökning  . robertchristgau.com. Hämtad 18 mars 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
147. ↑ 1 2 3 Tyaransen, Olaf. Närmare kanten  //  Hot Press. - 4 december 2002. Arkiverad från originalet 2 november 2022.
148. ↑ 1 2 3 Browne, David. Zooropa  (engelska)  // Entertainment Weekly  : tidning. - 1993. - 9 juli ( nr 178 ).
149. ↑ McGee, 2008 , sid. 143.
150. ↑ Zoo TV-  turnén . U2.com . Live Nation. Hämtad 31 december 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
151. ↑ Cogan, 2008 , sid. 154.
152. ↑ Videoförhandsvisningar  // Billboard : journal  /  Applefield, Catherine. - Lynne Segall, 1994. - 21 maj ( vol. 106 , nr 21 ). — S. 61 .
153. ↑ FAKTABOX: Nytt U2-album är nr. 1 av 30 länder  (engelska) . Reuters (12 mars 2009). Hämtad 7 februari 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
154. ↑ 1 2 ARIA-listor - Ackrediteringar - 1998  album . ARIA-diagram . Australian Recording Industry Association . Hämtad 26 november 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
155. ↑ 1 2 Certifierade utmärkelser  Sök . Brittisk fonografisk industri . Hämtad 25 november 2009. Arkiverad från originalet 4 februari 2012. Obs: Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
156. ↑ 1 2 CRIA-certifieringsresultat : U2  . Canadian Recording Industry Association (1 december 2000). Hämtad 31 maj 2011. Arkiverad från originalet 12 oktober 2007.
157. ↑ Matsick, Jen . Lincoln Park-direktör talar vid U2-konferensen  (engelska)  (13 september 2009). Arkiverad från originalet den 31 december 2009. Hämtad 31 december 2009.
158. ↑ Sherwin, Adam . Nytt U2-album No Line On The Horizon fick ett ljummet mottagande  (engelska) , Times Newspapers Limited (3 mars 2009). Arkiverad från originalet den 2 juli 2009. Hämtad 19 maj 2010.
159. ↑ U2, Davis Guggenheim (regissör). Från Sky Down [film]. BBC Worldwide Kanada.
160. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 213.
161. ↑ Creswell, 2006 , s. 377-378.
162. ↑ 12 Aaron , Charles. 125 bästa album de senaste 25 åren: 1 - U2, Achtung Baby  (engelska)  // Spin  : journal. - Spin Media, 2010. - 22 april.
163. ↑ Musiken som förändrade världen: Topp 20 album från 1980–2004  // Q  :  journal. - Bauer Media Group , 2004. - Mars.
164. ↑ The New Classics: Music - De 100 bästa albumen från 1983 till 2008  // Entertainment Weekly  : magazine  . - 2008. - 27 juni ( nr 999-1000 ).
165. ↑ Achtung Baby (21/100 bästa album någonsin  )  // Hot Press  : magazine. - 2006. - 13 april.
166. ↑ Tyrangiel, Josh Achtung Baby - ALLTIDENS 100  album . Tid (13 november 2006). Hämtad 11 september 2009. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
167. ↑ 100 bästa album någonsin  ( inlägg med funktioner ) ( 19 september 1997).
168. ↑ Wenner, Jann S. (red.). De 500 största albumen genom tiderna  // Rolling Stone  : magazine  . - 2012. - Nej . Special Collectors Issue . — S. 37 . — ISBN 978-7-09-893419-6 . Arkiverad från originalet den 31 december 2009.
169. ↑ De 500 största albumen genom tiderna  // Rolling Stone  : magazine  . - 2003. - 11 december ( nr 937 ). Arkiverad från originalet den 31 december 2009.
170. ↑ Stevenson, Jane . U2 "over the moon" med ny doc  (engelska) , The Toronto Sun (7 september 2011). Arkiverad från originalet den 3 mars 2016. Hämtad 7 september 2011.
171. ↑ Föreställ dig, U2 : Från himlen ner  . BBC One . BBC . Hämtad 26 november 2013. Arkiverad från originalet 31 december 2011.
172. ↑ Tjugo år av Achtung  Baby . U2.com . Live Nation. Hämtad 4 augusti 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
173. ↑ Achtung Baby: Spårlistor, alla  formaterar . U2.com . Live Nation (4 oktober 2011). Hämtad 19 oktober 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
174. ↑ U2 ska ackompanjera återutgivningen av 'Achtung Baby' med Bono-solglasögon . Lenta.ru. Hämtad 4 april 2016. Arkiverad från originalet 3 april 2016. (ryska)
175. ↑ Bliss, Karen Bono tillkännager "Achtung Baby" Covers  Album . Rolling Stone (9 september 2011). Hämtad 4 oktober 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
176. ↑ Q "släpper" U2 Achtung Baby covers album feat.  Jack White, Patti Smith, Nine Inch Nails , Killers och mer... . Q (10 oktober 2011). Hämtad 11 oktober 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
177. ↑ Depeche Mode och Jack White kommer med på U2-hyllningen . Lenta.ru. Hämtad 4 april 2016. Arkiverad från originalet 27 oktober 2012. (ryska)
178. ↑ ACHTUNG BABY : SPÅRLISTNINGAR, ALLA FORMAT  . U2.com (4 oktober 2011). Hämtad 4 april 2016. Arkiverad från originalet 31 oktober 2012.
179. ↑ Guld och platina  (tyska) . IFPI Österrike . International Federation of the Phonographic Industry . Datum för åtkomst: 4 januari 2010. Arkiverad från originalet den 25 februari 2012. Obs: Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
180. ↑ van Slooten, 2002 , sid. 438.
181. ↑ Goud/Platina  (n.)  (inte tillgänglig länk) . NVPI. Hämtad 9 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 januari 2010.
182. ↑ Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985  (fr.) . infoskiva. Datum för åtkomst: 20 maj 2010. Arkiverad från originalet den 25 februari 2012. Obs! Obs! Du måste ange namnet på gruppen i sökfältet.
183. ↑ Certifieringar Album Double Platine – année 1995  (franska) . Disque i Frankrike . Syndicat National de l'Edition Phonographique . Hämtad 10 augusti 2011. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
184. ↑ Achtung Baby i de tyska listorna  (tyska) . OffizielleCharts.de . Diagram för mediakontroll . Datum för åtkomst: 30 oktober 2010. Arkiverad från originalet den 22 juni 2015.
185. ↑ Guld/Platin–Datenbank  (tyska) . Bundesverband Musicindustry. — Guld/Platina-databas. Hämtad: 4 januari 2010.
186. ↑ Certifieringar - Sök efter: Achtung Baby  (tyska) . De officiella schweiziska listorna . Hung Medien. Hämtad 25 november 2009. Arkiverad från originalet 6 juni 2012.
187. ↑ Guld & Platina: År 1987–1998  (svenska) (PDF). IFPI Svenska Gruppen . International Federation of the Phonographic Industry . Datum för åtkomst: 20 maj 2010. Arkiverad från originalet den 17 februari 2012.
188. ↑ Totally 90s: Diary of a Decade - Top Pop Albums of the 90s  // Billboard  :  journal. - Lynne Segall, 1999. - 25 december ( vol. 111 , nr 52 ). -P.YE- 20 .
189. ↑ Brittiska certifikat -U2  . Brittisk fonografisk industri . Skriv U2 i fältet "Search BPI Awards" och tryck sedan på Enter.
190. ↑ ARIA-listor - Årets slutlistor - Topp 50 album  1991 . ARIA-diagram . Australian Recording Industry Association . Datum för åtkomst: 11 september 2011. Arkiverad från originalet den 4 mars 2015.
191. ↑ Jahreshitparade 1992  (tyska) . austriancharts.at . Hung Medien. Hämtad 13 september 2011. Arkiverad från originalet 4 november 2015.
192. ↑ Schweizer Jahreshitparade 1992  (tyska) . hitparade.ch . Hung Medien. Hämtad 13 september 2011. Arkiverad från originalet 10 januari 2016.
193. ↑ Årsavslutningsalbum - The Billboard 200:  1992 . Billboard.com . Nielsen Business Media. Hämtad 30 augusti 2011. Arkiverad från originalet 21 december 2007.

Litteratur

• Assayas, Michka; Bono-. Bono: I samtal med Michka Assayas . - Penguin Group, 2005. - 323 sid. — ISBN 1-57322-309-3 .
• Bröder, Robyn. Kapitlet är "Time to Heal, 'Desire' Time: The Cyberprophesy of U2's 'Zoo World Order'" från Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation (Författare: Kevin JH; Richey, William) . - Columbia University Press, 1999. - 347 sid. - ISBN 0-231-11399-4 .
• Catanzarite, Stephen. U2:s Achtung Baby: Meditations on Love in the Shadow of the Fall. 33 1⁄3 . - Continuum, 2007. - 110 sid. — ISBN 0-8264-2784-7 .
• Cogan, Visnja —. U2: An Irish Phenomenon . - Pegasus Books, 2008. - 276 sid. — ISBN 1-933648-71-6 . Arkiverad 26 april 2016 på Wayback Machine
• Creswell, Toby. 1001 sånger: De stora sångerna genom tiderna och artisterna, berättelserna och hemligheterna . - Thunder's Mouth Press, 2006. - 874 sid. — ISBN 1-56025-915-9 .
• de la Parra, Pimm Jal —. U2 Live: A Concert Documentary . - Omnibus Press, 1994. - 176 sid. — ISBN 0-7119-3666-8 .
• DeRogatis, Jim. Mjölka det! Samlade funderingar om 90-talets alternativa musikexplosion . - De Capo Press, 2003. - 409 sid. - ISBN 0-306-81271-1 . Arkiverad 26 april 2016 på Wayback Machine
• Snabbt, Susan. Kapitel - "Music, Contexts, and Meaning in U2" från Expression in Pop-Rock Music: A Collection of Critical and Analytical Essays (Studiers in Contemporary Music and Culture) (Författare av Everett, Walter) . - Garland Publishing, 2000. - 372 sid. - ISBN 0-8153-3160-6 .
• Flanagan, Bill. U2 vid världens ände . - Delta, 1996. - 536 sid. - ISBN 978-0-385-31157-1 .
• Gardner, Elysa. Kapitel - "Förord" från U2: The Ultimate Compendium of Interviews, Articles, Facts and Opinions from the Files of Rolling Stone (Author - Rolling Stone). - Sidgwick & Jackson, 1994. - 323 sid. — ISBN 0-283-06239-8 .
• Gilmour, Michael J. —. Call Me the Seeker: Listening to Religion in Popular Music . - Continuum, 2005. - 310 sid. - ISBN 0-8264-1713-2 .
• Gudson, Lisa. Stealing Hearts at a Travelling Show: The Graphic Design of U2 av Four5One Creative . - Four5One Creative °, 2003. - 106 sid. — ISBN 0-9545193-0-2 .
• Graham, Bill; van Oosten de Boer, Caroline —. U2: Den kompletta guiden till deras musik . - Omnibus Press, 2004. - 96 sid. — ISBN 0-7119-9886-8 .
• McCormick, Neil. U2 av U2 . - HarperCollins, 2006. - 345 sid. — ISBN 0-00-719668-7 .
• McGee, Matt. U2: En dagbok . - Omnibus Press, 2008. - 336 sid. - ISBN 978-1-84772-108-2 .
• Perone, James E. David Bowies ord och musik . - Praeger Publishing, 2007. - 198 sid. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Stein, Atara. Kapitel - "Even Better than the Real Thing: U2 (Love) Songs of the Self" från Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation (Authors - Kevin JH; Richey, William) . - Columbia University Press, 1999. - 347 sid. - ISBN 0-231-11399-4 .
• Stokes, Niall. U2: Into the Heart - The Stories Behind Every Song . - Thunder's Mouth Press, 2005. - 208 sid. — ISBN 1-56025-765-2 . Arkiverad 26 april 2016 på Wayback Machine
• van Slooten, Johann. Albumdossier: 1969–2002 . - Haarlem: Becht, 2002. - ISBN 978-90-230-1106-4 .
• Zak, Albin. The Poetics of Rock: Klippa spår, göra skivor . - University of California Press, 2001. - 259 sid. - ISBN 0-520-23224-0 .

Länkar

• u2.com/discograph... ​(  sv.) - Achtung Babys officiella webbplats
•  Achtung Baby på Betygsätt din musik

Foto, video och ljud	Last.fm Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar Metakritisk MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)

Achtung Baby
Kompositioner	Sida 1: " Zoo Station " " Ännu bättre än den riktiga varan " " En " Fram till världens ände " Vem ska rida på dina vilda hästar " "Så elak" Sida 2: " Flugan " " Mystiska sätt " " Försöker kasta dina armar runt världen " " Ultraviolett (Light My Way) " " Akrobat " " Kärlek är blindhet "
pojke oktober Krig Den oförglömliga elden Joshuaträdet Skramla och hum Achtung Baby Zooropa Pop Allt som du inte kan lämna efter dig Hur man demonterar en atombomb Ingen linje på horisonten Sånger om oskuld Upplevelsens sånger

U2
Bono Kant Adam Clayton Larry Mullen
Studioalbum	pojke oktober Krig Den oförglömliga elden Joshuaträdet Skramla och hum Achtung Baby Zooropa Pop Allt som du inte kan lämna efter dig Hur man demonterar en atombomb Ingen linje på horisonten Sånger om oskuld Upplevelsens sånger
Samlingar och minialbum	Helt vaken i Amerika Det bästa från 1980–1990 Det bästa från 1990–2000 18 singlar
Live och andra album	Under en blodröd himmel Originalljudspår 1 The Million Dollar Hotel Live från Paris Hasta la vista baby! U22: En livesamling med 22 spår från U2360° Från grunden: Edge's Picks från U2360° Livelåtar av Oskyldighet + ERFARENHET
Videor och filmer	Under a Blood Red Sky: Live at Red Rocks The Unforgettable Fire Collection Skramla och hum Achtung Baby: The Videos, Cameos and a Whole Lot of Interference from Zoo TV Zoo TV: Live från Sydney PopMart: Live från Mexico City Det bästa från 1980-1990 Höjd: Live från Boston Det bästa från 1990-2000 U2 Go Home: Live från Slane Castle Vertigo: Live från Chicago U218-videor U2 3D 360° vid Rose Bowl Från himlen ner Innocence + Experience: Live i Paris " Döda Bono "
Relaterade artiklar	Diskografi Brian Eno Anton Corbijn Daniel Lanois Steve Lillywhite Mark "Flood" Ellis Paul McGuinness Dick Evans Zoo TV-tur AHK-toong BAY-bi Täckt Windmill Lane Studios En konspiration av hopp