Eisenman, Peter

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 januari 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
Peter Eisenman
Peter Eisenman
Grundläggande information
Land
Födelsedatum 11 augusti 1932( 1932-08-11 ) [1] [2] [3] […] (90 år)
Födelseort
Verk och prestationer
Studier
Arkitektonisk stil postmodern arkitektur
Viktiga byggnader University of Phoenix Stadium [d]
Utmärkelser Guggenheim Fellowship ( 1976 ) hedersdoktor från Technical University of Berlin [d] ( 20 december 2018 ) hedersdoktor vid universitetet i Rom La Sapienza [d] ( 2003 ) hedersdoktor hedersdoktor från Syracuse University [d] ( 17 april 2006 ) hedersdoktor Wolf Prize for Architecture [d] ( 2010 ) Berlinbjörn ( 2000 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Peter Eisenman ( eng.  Peter Eisenman ; född 11 augusti 1932 , Newark , New Jersey ) är en amerikansk arkitekt, författare till ett flertal monografier och artiklar, professor i arkitektur, en av grundarna av arkitektonisk dekonstruktivism .

Biografi

Kommer från en judisk familj. [6] [7] P. Eisenman fick sin arkitektutbildning vid Cornell University (Bachelor of Architecture); Columbia University Graduate School of Architecture (M.Arch.); och avslutade även en avhandling vid Cambridge .

1967 grundade Aizenman Institutet för arkitektur och stadsstudier (IAUS), som han ledde fram till 1982 . Vid olika tillfällen undervisade P. Eisenman vid Cooper Union , Princeton och Yale Universities , han var lärare för Daniel Libeskind , ledarna för "blobmasters" kom ut från hans arkitektbyrå  - Greg Lynn ( eng.  Greg Lynn ), Jeff Kipnis ( eng.  Jeff Kipnis ), Mark Wigley ( eng.  Mark Wigley ), Sanford Quinter ( eng.  Sanford Kwinter ).

Kreativ väg

I början av sin karriär var Peter Eisenman medlem av "New York Five" (även känd som de "fem vita"), som förutom honom inkluderade: Charles Guotmi (Charles Gwathmey), John Heydak ( eng.  John Hejduk ), Richard Meyer och Michael Graves .  _ _ Gruppen organiserades som ett resultat av en konferens om problemen med att studera den omgivande stadsmiljön, som hölls på Museum of Modern Art ( Eng. MOMA ) 1969 . Gruppens verk representerades av den sk. New York School of Architecture [8] . Under denna period arbetar Eisenman med geometriska abstrakta kompositioner och det kreativa arvet från Le Corbusier .  

Krisen 1978

Från denna period går P. Aizenman bort från rent rationalistiska sökande och går in i det irrationellas område. Den yttre händelsen som framkallade denna fraktur visade sig vara Aizenmans behandling av en psykoanalytiker. "Det var då jag började resa genom mitt undermedvetna . Gå in i introspektion och fokusera mindre och mindre på hjärnans rationalistiska funktioner. Detta orsakade en förändring i min arkitektur. Mina byggnader började gräva ner sig i marken och in i det undermedvetnas rike. [9]

Denna period av Aizenmans sökningar kan betecknas som dekonstruktivistisk , trots att arkitekten själv på alla möjliga sätt vägrar några tydliga definitioner. Själv utropade han vid olika perioder en postfunktionalist, en postmodernist , en dekonstruktivist. Denna brist på en tydlig ståndpunkt är Eisenmans ståndpunkt, konsekvent undvikande och inkonsekvent destruktiv . Han tror att en person är fri att välja från all mångfald som erbjuds av denna värld, utan några begränsningar, allt som verkar personligt nära honom för tillfället, vilket orsakar resonans, får dig att tänka på dig själv.

Eisenman arbetar som dekonstruktivist och utforskar främst arkitektur som idé, och hans främsta inspirationskällor är Jacques Derridas texter och psykoanalysen . Tillsammans med Derrida skapade han projektet Choral Work, som inkluderar litterära och arkitektoniska diskurser . Samtidigt agerade Derrida som designer och Aizenman som författare. Det var två parallella verk, som samtidigt var oberoende av varandra, och stod i nära anslutning till varandra. Som ett resultat uppstod ett exempel på en flerstämmig, flerspråkig "polyglot-arkitektur". "Orddesign" inkluderar koreografi, musik, sång, rytmiska experiment [10] .

Enligt Aizenman ska arkitekturen vara kritisk, den ska inte tillfredsställa kundens behov och lösa dennes problem, tvärtom ställer arkitekturen till problem. I enlighet med detta koncept bygger Aizenman inte bara teorier utan också verkliga strukturer, som ofta chockerar kunden. Till exempel, i Gordiola House-projektet, sa han till kunden att enligt hans teori skulle husets fönster inte ha utsikt över havet (som kunden så drömde om); i "Wexner Center", avsett för utställning av verk av konstnärer, är det mycket svårt att hänga en bild på väggen (om så bara för att det inte finns några väggar som sådana). Byggnaden tvingar konstnärer att leta efter andra sätt att uttrycka sig, att inte arbeta med tomma väggar, utan med ett mycket komplext sammanhang.

All forskning deklarerar Aizenman i sina texter. Det är mycket svårt att förstå dess arkitektur isolerat från teorin, varför Charles Jenks rankar honom bland modernisterna , vilket tvingar världen att anpassa sig till deras idéer. Aizenman själv hävdar dock att det i det här fallet inte är abstrakta idéer, utan något som alltid varit inneboende i själva arkitekturen, men som hittills varit dolt. Arkitektens uppgift är att öppna upp det som var förträngt, att hjälpa till att uttrycka det som ansågs icke-funktionellt, meningslöst, etc. "Om det finns en lucka mellan äktenskapssängarna", säger Eisenman, "där du kan hamna i, det här stör mig inte. Om det finns ett barn i familjen bryr jag mig inte, om det visar sig att en pelare sticker upp från matsalsbordet bryr jag mig inte om, om folk inte kan se havet genom fönstret från deras hus, så var det. [elva]

För att bli av med traditionens fördomar använder han metoden "läsning i luckorna", som i stort sett är densamma som det postmoderna begreppet " vecket " ( Gilles Deleuze . The Fold: Leibniz and the Baroque . 1988). Enligt hans mening kan de traditionella motsättningarna mellan struktur och ornament (dekoration), abstrakt och figurativt, form och funktion avskaffas. Arkitektur kan börja förklara sig "mellan" dessa kategorier (utan att helt bryta med dem).

Hösten 1988 kris

Från och med 1990-talet övergav P. Eisenman slutligen den dekonstruktivistiska diskursen och bytte sina sökningar till området icke-linjär arkitektur . Krisen hösten 1988 kan identifieras som en vändpunkt, när Eisenman äntligen insåg "dekonstruktivismens död" (vilket underlättades av den berömda utställningen "Deconstructivist Architecture" som organiserades med stöd av Philip Johnson på New York Museum of Modern Art) och han stod inför frågan: "Vad vad händer härnäst?" Ny inspiration kom från moderna upptäckter inom vetenskapen, idén om självorganiserande organiska strukturer, teorin om vecket av J. Deleuze, teorin om fraktaler.

Byggnader och projekt

Utmärkelser

2007

2006

2005

2010

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ Peter Eisenman // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ Peter David Eisenman // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Peter Eisenman // Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Konstnärer +  konstverk
  6. ↑ Förintelsens minnesmärke . Hämtad 11 maj 2012. Arkiverad från originalet 6 juni 2012.
  7. ↑ Berlin avtäcker minnesmärket för Förintelsen (länk ej tillgänglig) . Hämtad 11 maj 2012. Arkiverad från originalet 12 mars 2012. 
  8. ↑ Fem arkitekter: Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk, Meier (Paperback), Oxford University Press, USA (9 januari 1975)
  9. ↑ Ch. Jencks och P. Eisenman. Samtal // Världens arkitektur, nr 4, M., 1999, s. 83
  10. ↑ N.B. Mankovskaya. Postmodernismens estetik / I. A. Savkina. - St Petersburg. : Alethya, 2000. - S. 33-34. — 347 sid. — ISBN 5-89329-237-5 .
  11. ↑ Ch. Jencks och P. Eisenman. Samtal // Världens arkitektur, nr 4, M., 1999, s. 89
  12. ↑ Meddelande på Wolf Prize-webbplatsen (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 27 mars 2010. Arkiverad från originalet den 3 juni 2009. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Wolf Prize for the Arts vinnare
Arkitektur
Målning
musik
Skulptur
  • Matte
  • Konst
  • Kemi
  • Fysik
  • Medicinen
  • Lantbruk