Bedlam (film, 1946)

Dårhus
Dårhus
Genre Skräck
Producent Mark Robson
Producent Val Lewton
Manusförfattare
_
William Hogarth
(The Rake's Progress)
Val Lewton
Mark Robson
Medverkande
_
Boris Karloff
Anna Lee
Billy House
Operatör Nicholas Musuraka
Kompositör Roy Webb
produktionsdesigner Albert S. D'Agostino [d]
Film företag RKO bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 79 min
Land
Språk engelsk
År 1946
IMDb ID 0038343

Bedlam är en  skräckfilm från 1946 producerad av Val Lewton och regisserad av Mark Robson .

Filmens manus var starkt inspirerat av William Hogarths "Bedlam", som är det åttonde arket i hans serie "The Rake's Progress". Andra verk i denna Hogarth-serie används också i filmen som scenövergångar och som bakgrundskrediter [1] . Hogarths namn är till och med listat som en av författarna till bilden, tillsammans med författarna till manuset Lewton (agerar under pseudonymen Carlos Keith) och Robson.

Filmen kombinerar skräck med inslag av socialt drama och berättar historien om de omänskliga förhållandena på det psykiatriska sjukhuset Bedlam i London 1761, och den osjälviska kamp som en ung kvinna ( Anna Lee ) börjar för att reformera asylet, som hon för med henne grym och den intrigerande chefen för det etablissemanget ( Boris Karloff ).

Filmen var den senaste i en legendarisk B -skräckserie producerad av producenten Val Lewton vid RKO Studios från 1942-1946, och hans tredje och sista samarbete med skådespelaren Boris Karloff [1] [2] .

Plot

Målningen utspelar sig i London 1761 och är förknippad med Sankta Maria av Betlehems sinnessjukhus, ökänt känt som " Bedlam ". En viss man försöker fly från sjukhuset, han öppnar fönstret och försöker klättra upp på byggnadens tak, klamrar sig fast vid kanten med händerna, men vakten slår hans händer med sina stövlar. Som ett resultat faller mannen ner och går sönder. Just då kör den mäktige Lord Mortimer ( Billy House ) förbi sjukhuset , åtföljd av sin skyddsling, den attraktiva unga skådespelerskan Nell Bowen ( Anna Lee ). Han får veta att en man just har fallit från taket på byggnaden, men herren visar inget intresse för detta. Först när han får veta att den kraschade mannen är poeten Colby, till vilken Herren har beställt några dikter, kliver han ur vagnen för att titta på den mördade mannen, samtidigt som han ringer sjukhuschefen George Sims ( Boris Karloff ) till sitt hus nästa morgon.

Nästa morgon väntar Sims i tre timmar på att bli sedd av Herren medan han gör sin morgontoalett. När herren slutligen påminns om att en besökare väntar honom, tar Mortimer motvilligt emot honom och ger honom en utskällning på grund av att just den poet som herren betalade pengar för dikter dog på grund av hans förbiseende. Men de smickrande och förrädiska simmarna lurar lätt den dunkla herren och hävdar att det var en olycka, och Colby föll av taket på byggnaden själv. Dessutom, som kompensation, är Sims redo att arrangera en rolig show för herrens gäster av sjukhuspatienterna. Nell förstår inte hur man kan skratta åt psykiskt sjuka människor, då bjuder Mortimer in henne att själv åka till sjukhuset och se hur roligt det är.

Under besöket blir Nell förskräckt över lidandet, fattigdomen och bristen på rättigheter som patienterna på sjukhuset befinner sig i. När hon lämnar sjukhuset skyller hon på Sims för allt och slår honom i ett ilskaanfall i ansiktet. Bevittnar av den här scenen är den fromme kväkaren William Hannay ( Richard Fraser ), som kom för att arbeta för Sims som murare, men tackade nej till jobbet när Sims krävde att han skulle ge honom en del av sin lön. William hjälper Nell upp på sin häst samtidigt som han beundrar den medkänsla hon har visat för de sjuka. Skådespelerskan svarar dock att hon slog Sims av irritation över hans beteende, och inte av sympati för de sjuka.

Under ett framträdande på Mortimers Tory -festbankett förberedde Sims ett nummer med dikter som upphöjer Herren som skulle reciteras av klinikens patient, en yngling i en grekisk toga (Glenn Vernon), vars kropp var täckt av guldfärg på Sims order. Under föreställningen blir den unge mannen sjuk av brist på luft, och han dör av kvävning direkt på scenen till gästernas skratt. Nell är dock upprörd över dessa simmars handlingar, och precis vid bordet uttrycker hon sin åsikt. Nästa dag, med Mortimers tillåtelse, går hon till Bedlam i avsikt att reformera denna institution. Sims övertygar dock Mortimer och påminner honom om att reformering av sjukhuset kommer att kräva extra kostnader, vilket kommer att leda till ökade skatter, inklusive att herren kommer att betala 500 pund mer från hans egendom personligen. När Mortimer hör detta överger han planerna på att förbättra villkoren för sjukhuset. Detta gör Nell arg, och hon säger rakt ut att hon inte vill ha något med honom att göra.

Som svar tar Mortimer all hennes egendom från Nell, som hon enligt artisterna fick av herren för tillfälligt bruk. Nell har en vit papegoja kvar, som hon bär till stadens marknad, där papegojan reciterar stötande dikter om Mortimer. Herren försöker genom sitt folk köpa fågeln av Nell, men hon vägrar sälja den, även för mycket stora summor pengar. Sedan utfärdar Mortimer, på inrådan av Sims, en särskild order om att ta bort papegojan, men Nell vägrar att uppfylla den. Tillsammans med William beger hon sig till Mortimers politiska motståndare, Whig Party talesman John Wilkes ( Leland Hodgson ), för att prata om fallet. Orolig för Wilkes eventuella ingripande, Mortimer, på råd från Sims, bjuder in Nell till sin plats och ger henne en stor summa för en papegoja. Nell tar sedeln och lägger den mellan två brödskivor och biter av en bit av "smörgåsen", vilket visar att Mortimer inte kommer att kunna muta henne.

Sedan råder Sims Mortimer att fängsla Nell i Bedlam för att hålla henne tyst. Till en början gillar Herren inte tanken på att lägga en frisk kvinna på ett psykiatriskt sjukhus, men han håller med Sims argument om att det kommer att bli lugnare för dem, och instruerar Nell att skickas till en medicinsk kommission. Kommissionen, som både Mortimer och Sims har stort inflytande över, förklarar Nell galen med motiveringen att hon åt pengar och skickar henne till Bedlam för behandling. När William fick veta att Nell hamnade på ett galningshem, går han in i sjukhusbyggnaden med hjälp av bekanta murare och hittar Nell där. Hon ber William att hitta Wilkes så snart som möjligt, och ber honom att ge henne åtminstone hans murslev för att skydda mot en eventuell attack.

På sjukhuset tar Nell kontakt med de mest utbildade och sansade patienterna - domaren Sidney Long ( Ian Wolfe ) och den fullt friska dramatikern Oliver Todd ( Jason Robards Sr. ), som skickades till sjukhuset med hjälp av utpressning och hotade att om han skriver inte poesi och spelar för högt uppsatta kunder, hans familj kommer att berövas underhåll. Sims hånar Nell genom att stoppa ett kopparmynt i hennes mun och erbjuda sig att äta det istället för sedeln hon gillar att äta. Nell tappar dock inte modet och börjar gradvis förbättra patienternas liv - renlighet och ordning på avdelningen, hjälper lidandet att övervinna smärta och försöker också göra deras liv trevligare med hjälp av mänsklig värme. Upprörd över förändringarna som äger rum, bestämmer sig Sims för att transplantera Nell i en speciell bur med en enorm och grym patient, med smeknamnet Tiger Tom. Men med sin vänliga attityd lutar Nell Tom åt hennes sida.

Under tiden arrangerar William och Wilkes en ny utfrågning för medicinska nämnden för att granska Nells fall. Dagen innan mötet kommer Sims till Nells bur, med avsikt att tvinga henne att ta en speciell "medicin". Nell känner att något är fel och vägrar följa efter honom. I det här ögonblicket omringar andra patienter simmar och tar tag i hans armar. Nell lyckas hoppa ut ur buren, och med hjälp av Tom, fly från sjukhuset. Eftersom simmar kom in på avdelningen utan personal, befann han sig ensam med förbittrade patienter som på förslag av Long ordnar en rättegång för simmar. I sitt tal känner Long igen Sims som sansad och bestämmer sig för att släppa honom. Vid det här laget skär en av patienterna, som för en tid sedan stal murslevan från Nell, Sims huvud, vilket får honom att förlora medvetandet. Patienterna tar tag i honom i armarna, drar honom till den bortre väggen och med hjälp av block och murbruk som lämnats av murarna, murar han upp honom levande i väggen.

Nästa dag kommer William och Nell, tillsammans med medlemmar av kommissionen, till Bedlam på jakt efter de försvunna simmarna. När William och Nell ser att väggen precis lagts ner inser de att Sims dödades av patienterna. De bestämmer sig dock för att inte ge ut denna hemlighet till någon, eftersom mordet i alla fall begicks av personer som inte är ansvariga för sina handlingar på grund av vansinne.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Producenten Val Lewton gick in i filmens historia som skaparen av en speciell genre - en psykologisk skräckfilm . Han arbetade i RKO- studion under perioden 1942-1946 och skapade nio filmer i denna genre, av vilka den mest betydelsefulla är Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943). ), "The Sjunde offret " (1943). De tre första filmerna regisserades av Jacques Tournier , medan den fjärde filmen regisserades av Mark Robson , som snabbt övergick från filmredigerare till regissör efter att Tournier tilldelats ett annat projekt. Lewton och Robson gjorde sedan ytterligare tre filmer tillsammans - " Ghost Ship " (1943), " Isle of the Dead " (1945) och "Bedlam" (1946), varefter de skildes åt [3] .

Mark Robson regisserade 33 filmer under sin karriär, den mest kända bland dem var sportsnoirerna The Champion (1949) och The Harder the Fall (1956), militärdramerna The House of the Brave (1949), The Brilliant Victory (1951) , An Inn of the Sixth Degree of Happiness " (1958) och " Von Rayens tåg " (1965), samt melodramerna " My Stupid Heart " (1949) och " Peyton Place " (1957) [4] .

Boris Karloff blev känd för sin prestation som monstret i Universals klassiska skräckfilmer Frankenstein (1931) och Bride of Frankenstein (1935). Bland andra minnesmålningar i skräckgenren är " Gamla läskiga hus " (1932), " Mumien " (1932), " Svart katt " (1934), " Korpen " (1934), " Invisible Ray " (1936), " Man " , som inte kunde hängas " (1939) och " Son of Frankenstein " (1939) [5] . Förutom "Bedlam" spelade Karloff i två Lewton-filmer - " Isle of the Dead " (1945) och "The Body Snatcher " (1945) [6] .

Den brittiska skådespelerskan Anna Lee, efter att ha flyttat till Hollywood, arbetade nära regissören John Ford och spelade i flera av hans filmer, bland dem How Green Was My Valley (1941), Fort Apache (1948), Last Salute (1958), " Cavalrymen " (1959) och " Två ryttare " (1961). Hon spelade också i Fritz Langs Bödlar Die Too! (1943), och gjorde senare små men minnesvärda roller i Joseph Mankiewiczs The Ghost and Mrs. Muir (1947), Samuel Fullers Bloody Kimono (1959), Robert Aldrichs What Ever Happened to Baby Jane? (1962) och The Sound of Music av Robert Wise (1965) [7] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen fick blandade recensioner från kritiker. Som TimeOut skrev , "Även Lewtons mest ivriga fans hävdar inte att Bedlam är bland hans mest framgångsrika filmer, även om dess berättelse om det berömda galnaanstalten från 1700-talet är skickligt skriven och förtjusande agerat [8] . Artikeln betonar att "The Det pretentiösa budskapet i filmen blev samtidigt dess främsta svaghet: bildserien är noggrant byggd enligt Hogarths gravyrer , och en sådan estetik förstör i slutändan mycket av njutningen av handlingen", medan inte ens Robsons "demonstrativt prosaiska regissörs arbete räddar. "Ändå," avslutar TimeOut, "har få Hollywood-filmer varit så ambitiösa . "

Schwartz kallade bilden för en "skräckfilm med stor budget" (filmens budget var 375 000 $ jämfört med 150 000 $ för alla andra Lewton- skräckfilmer ) och "ett seriöst, ambitiöst och intelligent försök att åtala metoderna för att behandla psykiatriska patienter i upplysningstiden ". Kritikern skriver att "den imponerande berättelsen ger en sympatisk blick på hur dessa människor bör behandlas, och talar häftigt mot misshandeln och den moraliska grymheten som de olyckliga patienterna drabbades av vid den tiden." "Det enda problemet med bilden", enligt Schwartz, var att "allt gjordes trögt, ointressant" [9] .

Craig Butler kallade bilden "ganska värd att ses, särskilt av fans av Val Lewton." Men "av allt att döma är det här inte Lewtons bästa film, den har flera brister", men ändå "är det ett förtjusande exempel på en genre där Lewton både arbetade hårt och försökte bryta sig ur dess begränsande ram" [10] .

Funktioner i filmen

Geoff Stafford noterar att "Bedlam, som utspelar sig i London 1761, var en avvikelse från Val Lewtons tidigare målningar, som betonade skrämmande sociala förhållanden istället för övernaturliga händelser" [1] . Schwartz menar också att "som en sociologisk avhandling är den rätt i mål, men som en psykologisk thriller går den för långt bort ibland. För en skräckfilm lägger den för mycket vikt vid sociala förhållanden istället för det övernaturliga – som producenten Lewton har byggt sitt rykte på . Butler upprepar denna känsla och påpekar att "Bedlams största problem är att den försöker vara både en skräckfilm och en seriös sociologisk avhandling, och bara inte kan möta behoven hos båda genrerna." Å andra sidan, "om Robeson är oförmögen att förena skräcken med de sociologiska aspekterna av manuset, arbetar han ändå beundransvärt för att förbättra dem båda" [10] .

Stafford lyfter fram en annan aspekt av filmen: "Även om filmen inte mottogs väl av kritiker och allmänheten efter den första premiären, kan den idag högt betraktas som en feministisk skräckfilm. Bildens centrala karaktär - Nell - straffas för sin intelligens och öppenhet i en tid då kvinnor hade väldigt få rättigheter. Männen vid makten bestämmer sig för att det bästa sättet att hantera denna svåra kvinna är att förklara henne sinnessjuk och sätta henne på ett vansinneshus. Och vad är ännu mer skrämmande för en självständig kvinna än att vara förtryckt och helt maktlös jämfört med männen som bestämmer reglerna? [1] .

Utvärdering av regissörens, kameramannens och skådespelarnas arbete

Som Dave Kerr noterar, i slutet av Lewtons serie av filmer, "började hans hyllade smak och insikt ta överhanden: mise -en-scenes byggdes enligt Hogarth , och filmen som helhet fick en passionerad, teatralisk karaktär, som inte var den stilmässigt korrekta Lewtons bästa verk" [2] . Kerr menar att "regissören Mark Robson kan vara skyldig till detta , som saknade den lyriska fantasin hos Lewtons bästa partner, Jacques Tournier ", men på samma gång, " för Nicholas Musurakis utmärkta kinematografi många spektakulära ögonblick" [2 ] .

Schwartz menar att "Med Mark Robsons tråkiga och tunga regi andas filmen inte eld så mycket som den borde. Faktum är att han fungerar bäst när han kritiskt skildrar den otillräckliga vården av patienter på asylen.” På den positiva sidan pekar Schwartz ut Nicholas Musurakis "enastående mörka kinematografi och den lika utmärkta prestationen av hela skådespelaren - särskilt Boris Karloffs fint utformade olycksbådande prestanda " [9] .

Butler kallar Bedlam "en mycket övertygande film med två anmärkningsvärda stjärnroller." För det första, "Boris Karloff, en av de bästa skådespelarna som någonsin arbetat i den ofta otacksamma skräckfilmsgenren, är briljant som härskare över ett galningshem. Hotfull, insinuerande och dubbelsidig, han är ändå charmig och ibland till och med sympatisk, och Karloff ingjuter sin roll med nyanser som ger ett stort djup till hans karaktärer och filmen som helhet." Butler tror att "hans nivå är helt upp till Anna Lee , som perfekt förmedlar det växande sociala medvetandet hos hennes hjältinna, utan att tillåta sig själv att se konstgjord eller påtvingad ut." Dessutom, enligt kritikern, "förtjänar bildens produktionskvaliteter uppmärksamhet, inklusive Mark Robsons uppfinningsrika regiarbete" [10] .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 Jeff Stafford. Bedlam (1946)  (engelska) . Turner klassiska filmer. Tillträdesdatum: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 29 oktober 2015.
  2. 1 2 3 Dave Kehr. Bedlam  (engelska) . Chicago Reader. Tillträdesdatum: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  3. Högst rankade producenttitlar med Val Lewton . Internationell filmdatabas. Hämtad: 6 december 2015.  
  4. Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Mark  Robson . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 15 april 2016.
  5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Boris Karloff  . Internationell filmdatabas. Tillträdesdatum: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 10 april 2016.
  6. ↑ Mest populära långfilmer med Boris Karloff och Val Lewton . Internationell filmdatabas. Hämtad: 6 december 2015.  
  7. Högst rankade långfilmstitlar med Anna Lee . Internationell filmdatabas. Hämtad: 6 december 2015.  
  8. 1 2 TR. Time Out  säger . Paus. Tillträdesdatum: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  9. 1 2 3 Dennis Schwartz. Som en sociologisk traktat är det rätt på pengarna, som en psykologisk thriller vandrar den ibland för långt bort från  pengarna . Dennis Schwartz. Hämtad 16 januari 2020. Arkiverad från originalet 13 augusti 2020.
  10. 1 2 3 Craig Butler. Recension  (engelska) . AllMovie. Datum för åtkomst: 6 december 2015. Arkiverad från originalet 24 februari 2014.

Länkar