Yosl Bergner | |
---|---|
tysk Yosl Bergner | |
| |
Namn vid födseln | Vladimir Joseph Bergner |
Födelsedatum | 13 oktober 1920 [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 18 januari 2017 [3] (96 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Studier | School of the National Gallery of Victoria |
Stil | expressionism / surrealism |
Utmärkelser | Dizengoffpriset |
Priser | Israelpriset (1980) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Vladimir Jossif ( Yosl _____ ____________Bergner) Pristagare av Israelpriset (1980).
Vladimir Joseph Bergner föddes i Wien 1920 och växte upp i Warszawa, där han började studera teckning. Hans far var den jiddische poeten Melekh Ravich (Zacharia Bergner [5] ), och hans mor var sångerskan Fanya Bergner [6] . Samlingen av böcker om tysk expressionism i huset markerade början på bildandet av Joslas konstnärliga stil [4] . Hans syn var också influerad av Franz Kafka , en tidigare familjevän [7] .
Den ökande antisemitismen i Europa på 1930-talet fick Melekh Ravic att flytta sin familj till Australien [4] . Flytten skedde när Yosl var 17 år gammal [8] . På fartyget, på väg till Australien, träffade Bergner den jiddische författaren Yoslem Birshtein [9] , som han senare samarbetade med som illustratör. Han bosatte sig i Melbourne, försörjde sig genom manuellt arbete och fortsatte sin utbildning vid konstskolan vid National Gallery of Victoria, från 1939 började han delta i utställningar [6] . I processen för att söka efter sin egen stil blev Bergner medlem av Society for Contemporary Art, som i Australien förespråkade förkastandet av akademiska kanoner i måleriet [10] . Hans tidiga arbete, Aborigines Chained to a Tree (baserat på ett tidningsfotografi i olja på kartong på grund av den höga kostnaden för duk), orsakade ett betydande offentligt ramaskri [7] .
Från 1941 till 1946 tjänstgjorde Bergner i Australian Imperial Force [6] i konstruktionsenheterna. Under dessa år infaller hans första äktenskap, med Mary Tauman, som dock snabbt slutade med skilsmässa [10] . 1944 presenterades en annan resonansmålning av Bergner, Ghettoväggen , på utställningen , som den australiensiske konsthistorikern Bernard Smith kallade postmodern [7] .
1948, efter att ha avslutat sina studier vid National Gallery School, emigrerade Bergner från Australien till Frankrike. I Paris träffade han sin blivande andra fru, Audrey (född i Sydney [6] ), som liksom han var en konstnär. År 1950 immigrerade Yosl och Audrey till Israel , där de till en början bosatte sig i Safed [10] . 1957 flyttade Bergner till Tel Aviv, där han bodde och arbetade fram till sin död [6] . Senare förklarade Bergner, som var medlem av kommunistpartiet i Australien , att det inte var sionismen som förde honom till Israel , utan förkastandet av världsantisemitismen [7] .
Josl Bergners verk ställdes ut i den israeliska paviljongen vid Venedigbiennales 1956 och 1958 , utställningar av hans verk hölls ofta på Tel Avivs konstmuseum . En cykel av målningar baserade på verk av Kafka ställdes ut 1976 i Paris på Ardi Gallery. Ett betydande antal verk donerades av Berner 1985 till National Gallery of Victoria, en retrospektiv av hans arbete hölls i Banyula (Victoria) [6] . Bergner dog i januari 2017 i sitt hem i Tel Aviv [5] och lämnade efter sig sin fru och dotter Hilda [7] . Han begravdes på kyrkogården i Kibbutz Einat [5] .
Bergners tidiga arbete kännetecknades av en social inriktning, hans uppmärksamhet lockades av människors liv från folket, den förtryckta positionen hos ursprungsbefolkningen i Australien [6] . I detta skede utvecklades hans arbete i linje med socialrealismen , som Bergner själv föredrog att kalla "social humanism" [7] . Dessa motiv utvecklas i målningarna "The Stray Ratcatchers" (ca 1939), "Father and Sons" (c. 1943), "Natives" (1946). Ett relaterat tema var det europeiska judarnas öde; detta tema återspeglas i målningarna "Jewish Town on Fire" (ca 1942), "Ghetto Wall" (1943). Bergners stil under denna period ligger nära expressionismen, temperamentsfull, penseldragstekniken är impasto , färgsättningen är dyster, med en övervägande av grått, brunt och svart [6] .
Under åren i Frankrike och senare, efter att ha flyttat till Israel, förändrades Bergners stil, hans verk blev mer elegant, ibland nästan monokromt eller icke-objektivt (denna kategori inkluderar verket från 1962 "Den franske kungen"). I mitten av 1960-talet utvecklade Bergner en stil som Electronic Jewish Encyclopedia kallar "en distinkt version av surrealism ". I hans målningars världar (Four Women, 1964, Butterfly Eaters, 1965, Well-Furnished Desert, 1968, Vanity of Vanities, 1969), lever gamla, skrynkliga och trasiga saker ett aktivt liv, och människor är statiska, deras ställningar onaturliga , och ansiktsdragen är skissartade [6] . Särskilt ofta i hans målningar finns köksrivjärn - dansar, flyger, gråter, kära [11] . Under dessa år upptas en framträdande plats i konstnärens arbete av teman sionism och Aliyah , avslöjat i en symbolisk form [6] .
I mitten av 1970-talet, medan Bergner arbetade på en cykel av dukar baserade på verk av Franz Kafka ("Rättegången", " Slottet "), återvände Bergner till expressionismen, men färgsättningen på de nya målningarna blev ljusare än i hans yngre år. Senare, när Bergner återvände till det halutianska temat i slutet av 1970- och 1980-talen , reducerades surrealismen i hans verk till ett minimum, men utplåningen av ansikten kvarstod [6] .
Bergners verk, skapade 1963-1968, ingick i albumet, som släpptes 1969 i två upplagor - på hebreiska och engelska. En separat upplaga 1990 var albumet ”Yosl Bergner. Illustrationer för Franz Kafka" [6] . Vid sidan av sitt eget måleri arbetade Bergner ofta som teaterkonstnär och satte oftast upp pjäser av Nissim Aloni [10] . Som illustratör är han särskilt känd för utformningen av den jiddische översättningen av Kafkas roman Rättegången , utgiven i New York 1966 (författaren till översättningen var Yoslas far, Melech Ravich). 1997 publicerades Bergners självbiografi, illustrerad av honom själv - "Det jag sökte uttrycka: berättelser och resor berättade i en intervju med Ruth Bondy" [6] . Han skapade också talrika illustrationer till verk av Shai Agnon [8] .
1987 släpptes filmen Capturing City Life: A Film About Josle Bergner i Australien. Också i Australien, 2004, publicerades en bok tillägnad Bergners arbete, Konst som mötesplats för kulturer, av Frank Klepner [6] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|