Boston Expressionism är en konströrelse som kännetecknas av känslomässig direkthet, mörk humor, sociala och andliga teman och en tillräckligt stark figurativ tendens för att Boston Figurativ Expressionism ibland används som en alternativ term för att skilja den från abstrakt expressionism , med vilken den överlappar.
Starkt influerad av tysk expressionism och erfarenheter från invandrare och ofta judar, fortsätter rörelsen som började i Boston , Massachusetts på 1930-talet idag i form av en tredje våg. Det var mest populärt på 1950-1970-talet.
Vanligast förknippad med emotionalitet, djärva färgval och uttrycksfulla verk av mästare som är centrala i rörelsen, såsom Hyman Bloom, Jack Levine och Carl Zerbe [2] [3] [4] . Bortsett från detta är Boston Expressionism också nära förknippad med virtuos tekniska färdigheter och återupplivandet av Old Master -tekniker . Arbetet av skulptören Harold Tovish, som arbetade i brons, trä och syntetmaterial, är ett exempel på det förra, medan de guld- och silvernålstekniker som finns i några av Joyce Reopels tidiga arbeten exemplifierar det senare [5] .
Konstnärerna Hyman Bloom och Jack Levin, två nyckelfigurer i strömmen, har gemensamma rötter. Båda växte upp i invandrarsamhällen: Bloom i slummen i Bostons West End [6] och Levin i South End [7] . På 1930-talet, medan de gick i teckningskurser på konstbarnhem, vann båda konststipendier och studerade på Fogg Museum med Denman Ross. Båda drog också på sitt östeuropeiska judiska arv och var starkt influerade av "allvarligheten och melankolin" av tysk expressionism och samtida judiska konstnärer som Chagall och Soutine [2] . Bloom drogs mot att utforska andliga teman, medan Levin var mer benägen till sociala kommentarer och mörk humor [8] [9] , men båda kom till framträdande plats 1942 när de inkluderades i utställningen Americans 1942: 18 Artists of 9 States" på Museum of Modern Art [4] . Strax efter utsågs Bloom till "en av Amerikas mest briljanta färgsättare" av Time magazine, och Levine vann ett pris på en utställning på Metropolitan Museum of Art i New York [10] . Tillsammans kallades de "the bad boys of Boston" ( eng. the bad boys of Boston ) [11] [12] .
En annan inflytelserik konstnär på den tiden var Karl Zerbe, ursprungligen från Tyskland, som hade studerat i Italien och vars tidiga arbete fördömdes som " degenererat " av nazisterna . [2] Zerbe emigrerade till USA 1934 och bosatte sig i Boston, där han ledde målningsavdelningen vid School of the Museum of Fine Arts. Zerbe hjälpte till att återuppliva den tysta konstscenen i Boston genom att föra europeiska idéer till Boston, särskilt de från de tyska expressionisterna [13] . Han arrangerade bland annat Max Beckmann och Oskar Kokoschka föreläsningar på museiskolan. [fyra]
I början av 1950-talet stämplades Bloom, Levin och Zerbe och artisterna som de påverkade som Boston-expressionister . Av misstag kallas de ibland för Boston School , ett namn som vanligtvis används för en annan, äldre Boston-grupp [14] .
Var och en av dessa tre konstnärer hade sin egen stil, men det fanns också likheter. De ritade inte direkt genom att observera ämnet, utan från minnet och fantasin. Som Bernard Sheh uttryckte det , gynnade de "konceptuellt framför perceptuellt" [10] . Liksom de abstrakta expressionisterna förkastade de den fotografiska naturalismen som gynnades av nazisterna [15] . Willem de Kooning och Jackson Pollock , som såg Blooms arbete på The Americans 1942 , ansåg Bloom "den första abstrakta expressionistiska målaren i Amerika" [16] . Ändå accepterade Bloom aldrig ren abstraktion [2] och i varierande grad höll Bloom, Levin och Zerbe fast vid figurativismen, vilket är anledningen till att särskilt deras målarskola ibland kallas "Boston figurativ expressionism".
Alla tre, liksom rörelsen som helhet, var kända för sin rika tekniska erfarenhet. Liksom de abstrakta expressionisterna var de målare, och betraktade själva färgen, och inte bara dess färg, som en betydande del av arbetet. Kända för sina experiment med nya material och tekniker [10] ägnade de också mycket tid åt måleriets historia, så Zerba, till exempel, hjälpte till att återuppliva den forntida egyptiska tekniken för enkaustik på 1940 -talet : en blandning av pigment och varmt vax [17] .
Chatten kallade Bloom länken mellan Boston Expressionism och Abstrakt Expressionism [16] . Bloom 's Christmas Tree (1945) är ett exempel på ett av hans mer abstrakta verk, som knappast återspeglar utseendet på originalobjektet i dess form [18] . Levin 's Street Scene nr . 2 (1938), med sin anspelning på fara och korruption, är ett exempel på Levins karaktäristiska teman och de måleriska penseldragen och förvrängda men konstfullt återgivna figurer som är karakteristiska för Boston-expressionismen. [19]
Bloom, Levin och Zerbe påverkade en andra generation konstnärer, av vilka många var första eller andra generationens judiska invandrare, och många av dem var Zerbes elever vid museiskolan. [20] I ett fotografi från 1947 [21] taget av John Brook på Thirty Massachusetts Artists- utställningen på Institute of Contemporary Art , visas Zerbe med konstnärerna Carl Pickhardt , Reed Champion , Khalil Gibran , John Northey, Esther Heller , Thomas Francioli , Touré Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan och Lawrence Kupferman [22] . I sina memoarer noterade Jean Gibran fotografiets likhet med det legendariska Life magazine-fotografiet av "Indignant" (1950), och tillägger: "Men de sanna "resentanterna" var konstnärerna i Boston" [23] . Andra artister i denna grupp inkluderar David Aronson , Jason Berger , Bernard Chat , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky, Lois Tarlow och Arnold Trachtman. [24] Mitchell Siporin , som ledde konstavdelningen vid Brandeis University på 1950-talet, ingår också ibland i denna grupp [25] .
I viss mån var många av dessa unga konstnärer outsiders i museiskolan förknippad med Boston Brahmins och dess betoning på traditionella metoder [26] . När han ser tillbaka påminde Arthur Polonsky om sina klasskamraters outtalade överenskommelse om att å ena sidan något saknades i de "akademiska" målningarna på Boston School, och å andra sidan i den sterila "geometriska purismen" hos några nyare konstnärer. på den andra. Bloom, Levin och Cerbe hjälpte många av dem att hitta en alternativ väg. Zerbe introducerade dem inte bara för tyska artister som Gross och Dix , utan också för mexikanska artister som Rivera och Siqueiros . Samtidigt fortsatte de att följa ett rigoröst program för traditionell konstutbildning, studera de gamla mästarna i Europa samt anatomi och perspektiv, med stark tonvikt på teckning. När deras färdigheter utvecklades tog många elever ett figurativt förhållningssätt och insåg att en konstnär inte är en reporter. "Vi torterade ämnet," sa Polonsky. Många av deras målningar handlade om mänskligt lidande, som presenterades utan den svala, ironiska avskildhet som senare tycktes bli obligatorisk när man behandlade sådana ämnen. [27]
En av de mest framgångsrika artisterna som kom ur denna grupp var David Aronson. 1946 ingick hans Trinity and The Last Supper i Dorothy Millers utställning Fourteen Americans på MoMA , där de drog både beröm och förbittring. En kritiker från Boston fördömde The Last Supper som "ett stativ för djävulens säng". Aronson var ansvarig för bildkonstavdelningen vid Boston University [28] .
Nyare artister influerade av Boston Expressionism har inkluderat Aaron Fink, Jerry Bergstein, John Imber, Michael Mazura, Catherine Porter, Jane Smaldone, [8] John Walker och andra. [2] Philip Guston , som hade kopplingar till Boston och vars återkomst till bildkonsten på 1970-talet var en källa till kontroverser, citeras också ofta i samband med Boston Expressionism [29] [30] .
Enligt konsthistorikern Judith Bookbinder var "Boston figurativ expressionism både en humanistisk filosofi, det vill säga en människocentrerad och rationalistisk eller klassiskt orienterad filosofi, och en formell inställning till behandlingen av färg och rymd" [1] Pamela Edwards Allara från Fine Arts Department vid Tufts University kallar Boston expressionism genom ett trossystem skapat i ett sammanhang: "Detta är en indikation på en konsekvent uppsättning antaganden om konstens funktion, formad av stadens kulturella klimat" [31] .
Konsthistorikern Robert Taylor, 1979, föreslog att "förhållandet till Boston" kommer från Bloom och Levins religiösa bakgrund. Efter att ha fått en tidig konstutbildning i ett religiöst samhälle är det inte förvånande, enligt hans åsikt, att deras arbete inger en viss respekt för tradition och disciplin. [3] Omvänt föreslog konsthistorikern Alfred Werner 1973 att judiska invandrare som flydde förtryck var mer fria att anamma modernismen än andra amerikaner eftersom de var "mindre kedjade vid en ädel tradition" [32] .
På 1930-talet var Boston konservativ när det gäller konst. Även en lätt abstraktion eller kreativ användning av färg var oacceptabelt för de flesta Boston-kritiker och samlare, inklusive Museum of Fine Arts , och impressionisterna som Edmund Tarbell och Frank Benson ansågs fortfarande vara banbrytande konstnärer. I denna atmosfär av Boston fick samtida konstnärer mycket begränsat stöd lokalt och var tvungna att söka stöd i New York. Några anmärkningsvärda undantag var Addison Gallery, Bush-Risinger Museum , [33] och konsthistorikern Dorothy Adlow, som stöttade rörelsen från dess tidigaste dagar. [34]
På 1940-talet, mycket tack vare Bloom och Levine och deras framgångar i New York, och Zerbes inflytande på sina elever, började konstscenen i Boston att förändras. Och nationella tidskrifter som Time , Life och ARTnews har börjat uppmärksammas. Boris Mirsky Gallery öppnade på Newbury Street och var värd för utbytesutställningar med Edith Halpert Gallery i New York [35] . Adlow skrev 1945: "Fram till för några år sedan var Boston konstnärligt döende... Men under de senaste dussin åren har det skett en uppgång i Bostons konstnärliga liv. Den uttalade överlägsenheten i tekniska färdigheter och kreativ mental energi väckte stort intresse" [36] .
Trots denna utveckling var många Boston-samlare misstänksamma mot samtida konst, och Museum of Fine Arts förblev likgiltiga [37] . En faktor kan ha varit antisemitism , med tanke på att Bostonexpressionisterna övervägande var judar. [ 38] Samtidigt rörde sig New York-konstnärer, influerade av Parisskolan , i en annan riktning: inte bara förvrängde figurer för uttrycksfulla syften, utan undvek dem helt och hållet . Försummad hemma och utan stöd i New York, föll Boston-expressionismen i unåde på 1960-talet och blev mindre attraktiv för konsthistoriker under de följande decennierna. [ 39] [40] [16]
Det är först relativt nyligen som utställningar i Bostonområdet och publiceringen av flera böcker och artiklar har skapat ett visst intresse för den vissna strömmen. År 2005 publicerade Judith Bookbinder en bok i ämnet, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism [1] . Angelica Brisks dokumentär 2009 The Beauty of All Things mottogs mycket väl, [41] och Gabriel Polonskys Liberation from the Mind , en film om hans far Arthur Polonsky, är för närvarande under produktion . [12] Jean Gibran, hustru till konstnären Kahlil Gibran , publicerade Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage , där hon påminner om uppkomsten av Boston figurativ expressionism.
Danforth Museum i Framingham, Massachusetts, rymmer en stor samling av Boston-expressionism. [25] Genom att granska Danforth-utställningen 2011 skriver konstkritikern Keith McQuaid från Boston Globe : "Bostons expressionism har alltid varit ljuvlig, levande och djupt sensuell" [2] .
Thompson, Dorothy Abbot. Origins of Boston Expressionism: The Artists' Perspective . — Lincoln, MA: DeCordova and Dana Museum and Park, 1986.