Bankhead, Tallulah

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 juni 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Tallulah Bankhead
engelsk  Tallulah Bankhead

Studiofotografi från 1931
Namn vid födseln engelsk  Tallulah Brockman Bankhead
Födelsedatum 31 januari 1902( 1902-01-31 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Huntsville , Alabama , USA
Dödsdatum 12 december 1968( 1968-12-12 ) [2] [3] (66 år)
En plats för döden New York , USA
Medborgarskap
Yrke skådespelerska
Karriär 1918 - 1968
Utmärkelser Alabama Women's Hall of Fame [d] Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0000845
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tallulah Brockman Bankhead [4] ( eng.  Tallulah Brockman Bankhead , 31 januari 1902  - 12 december 1968 ) var en amerikansk teater- och filmskådespelerska, känd för sin kvickhet, briljanta utseende, husky röst och utmärkt spelade roller i många pjäser och filmer , mestadels före kriget. Bankhead var medlem av familjen Brockman Bankhead, en framstående politisk familj från Alabama, hennes farfar och farbror var amerikanska senatorer, och hennes far var medlem av kongressen under 11 mandatperioder, och de två sista - talman i representanthuset . Tallulahs stöd för liberala ändamål som medborgerliga rättigheter bröt med syddemokraternas tendens att stödja mer typiska prioriteringar, och hon uttalade sig ofta offentligt mot sin egen familj.

Medan han fortfarande var teaterskådespelerska, spelade Bankhead i Alfred Hitchcocks Lifeboat ( 1944 ) och hade också en kort men framgångsrik karriär inom radio och TV.

I livet kämpade skådespelerskan med alkoholism och drogberoende , rökte cirka 120 cigaretter om dagen och var känd för sitt promiskuösa sexliv med både män och kvinnor, hon talade också öppet om sina laster. Hon stödde föräldralösa barn och hjälpte familjer att fly från det spanska inbördeskriget och andra världskriget . Hon valdes in i American Theatre Hall of Fame och Alabama Women's Hall of Fame . Efter hans död lämnade Bankhead omkring 300 roller inom film, scen, tv och radio.

Tidigt liv

Tallulah Brockman Bankhead föddes 31 januari 1902 i Hunsville , Alabama, till William Brockman Bankhead och Adelaide Eugenia "Ada" Bandhead (född Sledge). Hennes farfarsfar James Bankhead (1738–1799) föddes i Ulster , Irland , och bosatte sig senare i South Carolina . "Tallu" fick sitt namn efter sin mormor, som i sin tur fick sitt namn efter ett vattenfall i Tallulah Falls, Georgia . Hennes far kom från de politiska familjerna Bankhead och Brockman, var en aktiv medlem av det demokratiska partiet i södra delstaterna och i Alabama i synnerhet, och fungerade också som talman i det amerikanska representanthuset från 1936 till 1940. Hon var brorsdotter till senator John H. Bankhead II och sondotter till senator John H. Bankhead . Hennes mamma, Adelaide Eugenia, var född i Como, Mississippi , och var förlovad med en annan man när hon träffade William Bankhead på en resa till Huntsville för att köpa en bröllopsklänning. De blev förälskade vid första ögonkastet och gifte sig den 31 januari 1900 i Memphis, Tennessee. Deras första barn, Evelyn Eugenia (24 januari 1901 – 11 maj 1979), föddes två månader för tidigt och hade vissa synproblem. Ett år senare, på hennes föräldrars andra bröllopsdag, föddes Tallulah, på andra våningen i huset, som nu är känt som Isaac Shifmans hem. En plakett restes för att fira platsen, och 1980 listades byggnaden i National Register of Historic Places. Tre veckor efter Bankheads födelse dog hennes mamma av sepsis (blodförgiftning) den 23 februari 1902. På sin dödsbädd sa Ada till sin svägerska att "ta hand om Eugene, Tallulah kan alltid ta hand om sig själv." Bankhead döptes bredvid sin mors kista.

William B. Bankhead var förkrossad över sin frus död, vilket försatte honom i en period av depression och alkoholism. Som ett resultat uppfostrades Evgenia och Tallulah främst av sin farmor, Tallulah James Brockman Bankhead, på familjens Sunset Estate Jasper, Alabama. Som barn var Tallulah, som beskrevs som "extremt hemtrevlig", överviktig, medan hennes storasyster var smalare och snyggare. På grund av detta gjorde den yngsta allt för att locka uppmärksamhet och sökte ständigt godkännande av sin far. Efter att ha sett en föreställning på cirkusen lärde hon sig att köra på hjulet och åkte ofta runt i huset, sjöng och reciterade den litteratur hon lärt sig utantill. Hon var benägen att få raserianfall, rullade på golvet och höll andan tills hon var blå i ansiktet. Hennes mormor hällde ofta en hink vatten över henne för att stoppa dessa vredesutbrott.

Bankheads berömda husky röst (som hon kallade "mezzo basso") var resultatet av kronisk bronkit orsakad av en barndomssjukdom. Redan från början beskrevs hon som en artist och exhibitionist som i tidig ålder insåg att teaterkonsten gav henne mer uppmärksamhet, vilket hon så önskat. När hon upptäckte att hon hade en talang för att efterlikna sig, underhöll hon sina klasskamrater genom att imitera skollärare. Bankhead hävdade "att hennes första framträdande" bevittnades av ingen mindre än Wright-bröderna  Orville och Wilbur. Hennes moster Mary höll en fest för de berömda bröderna i hennes hem nära Montgomery, Alabama, där hon bad sin systerdotter att underhålla sina gäster. "Jag vann priset för bästa prestation för min dagislärare," skrev Bankhead. "Och domarna? Orville och Wilber Wright. Bankhead upptäckte också att hon hade ett fantastiskt litterärt minne, hon memorerade dikter och pjäser med lätthet och reciterade dem dramatiskt.

Mormor och moster Tallulah och Evgenia började uppleva svårigheter med flickorna. Deras far William, som arbetade som advokat i deras Huntsville-hem, erbjöd sig att skriva in flickorna i en klosterskola (även om han själv var metodist , och deras mor tillhörde Episcopal Church ). År 1912, när Eugenia var 11 och Tallulah 10, skrevs båda flickorna in i Convent of the Sacred Heart i Manhattanville, New York . Senare tog hennes fars politiska karriär flickorna till Washington, D.C., där de blev inskrivna i flera olika skolor, som var och en var en prestigefylld skola i staden. När Bankhead var 15 år gammal lärde hennes moster tonåringen att vara stolt över sitt utseende, föreslog att hon skulle gå på en diet så att flickan skulle bli mer säker på sig själv, och flickan förvandlades snabbt till en sydländsk skönhet. Men denna "skola" lyckades inte tämja flickorna, eftersom både Tallulah och Evgenia hade många beundrare och romaner under hela livet. Eugenia var mer romantisk och gifte sig vid 16 års ålder, hon var gift med sex olika män under hela sitt liv. Tallulah var en starkare och mer rebellisk personlighet. Hon strävade efter en karriär inom skådespeleriet, var mer förtjust i flyktiga relationer än kärlek och visade lite intresse för äktenskap. Trots att hon gifte sig med skådespelaren John Emery 1937, slutade äktenskapet med skilsmässa 1941.

Bankhead var barndomsvänner med den amerikanska socialisten och senare författaren Zelda Fitzgerald , hustru till den amerikanska författaren och utflyttade F. Scott Fitzgerald .

Karriär

Början i New York (1917–1922)

Vid 15 års ålder skickade Bankhead in sitt foto till Picture Play, som höll en tävling som gav 12 vinnare en resa till New York och en film baserad på deras fotografier. Hon glömde dock att skicka namn och adress tillsammans med ett foto. Att hon var en av vinnarna Bankhead fick reda på när hon tittade i en tidning på ett lokalt apotek. Hennes fotografi fanns i en tidning med texten "Vem är hon?", vilket uppmanade den mystiska flickan att kontakta tidningen omedelbart. Kongressledamoten William Bankhead skickade ett brev till tidningen med en kopia av sin dotter.

När Bankhead anlände till New York fann hon att hennes seger var flyktig: hon fick 75 USD för tre veckors arbete med Who Loved Him Better? , fick hon bara en mindre roll men hittade snabbt sin nisch i New York. Hon flyttade snart in på Algonquin Hotel ett favoritställe för tidens konstnärliga och litterära elit, där hon snabbt befann sig i det berömda Algonquin runda bordet i hotellets bar. Hon utsågs till en av de fyra ryttarna i Algonquin, som inkluderade Bankhead, Estelle Winwood , Eva Le Gallienne och Blythe Daly Tre av de fyra var inte heterosexuella: Bankhead och Daly var bisexuella och Le Gallienne var lesbisk . När Bankhead reste till New York varnade hennes pappa henne för att undvika alkohol och män, sade Tallulah senare, "Men han sa inget om kvinnor och kokain." De vilda Algonquin-festerna introducerade Bankhead för kokain och marijuana, vilket hon senare sa: "Kokain är inte beroendeframkallande. Jag vet vad jag pratar om: jag har snusat på det i flera år." Bankhead avstod från att dricka och höll hälften av sitt löfte till sin far. I Algonquin blev Bankhead vän med skådespelerskan Estelle Winwood. Där träffade hon Ethel Barrymore , som försökte övertyga henne att byta namn till Barbara. Bankhead vägrade, och Vanity Fair skrev senare, "Hon är den enda skådespelerskan på båda sidor av Atlanten som bara är känd vid namn."

1919, efter roller i tre stumfilmer When Men Betray ( 1918), Thirty a Week ( 1918) och The The.Eng (Trap ) (1919), gjorde Bankhead sin scendebut i The Squab Farm på Bijou Theatre i New York. Hon insåg snart att hennes plats var på scenen, inte på filmduken, och medverkade i produktionerna av East 39 ( Eng. 39 East ) (1919), Free ( English Footloose ) (1919), Good People ( English Nice People ) (1921), "Daily" ( English Everyday ) (1921), "Danger" ( English Danger ) (1922), "Her Temporary Husband" ( English Her Temporary Husband ) (1922) och "Excitation" ( Eng. The Exciters ) (1922). Även om hennes skådespelarskicklighet var högt ansedd, var pjäserna kommersiellt och kritiskt misslyckade. Bankhead bodde i New York i 5 år tills hon nådde betydande framgångar. Efter det, utan att hitta en plats för sig själv, flyttade hon till London .           

Framgång i Storbritannien (1922–1931)

1923 gjorde hon sin scendebut i London på Wyndham's Theatre . Under de följande åtta åren medverkade hon i mer än ett dussin pjäser i London, den mest kända var Dansarna .  Glory, som skådespelerska, gick om henne 1924, när hon spelade rollen som Amy i Sidney Howards pjäs "They knows what they want" ( eng. They Knew What They Wanted ). Produktionen vann 1925 års Pulitzerpris .  

När hon var i London köpte Bankhead sig en Bentley , som hon tyckte om att köra. Men hon var inte så bra på vägbeskrivningar och gick ständigt vilse på Londons gator. Hon ringde en taxi och betalade föraren för att köra till sin destination, medan hon följde efter honom i sin bil. Under sina åtta år av att arbeta på Londons scen och turnera på teatrar i Storbritannien, har Bankhead skaffat sig ett rykte om att göra det mesta av material av låg kvalitet. I sin självbiografi talade Bankhead om premiären av Conchita :

I andra akten. ... Jag kom ut med en apa i mina händer. ... Premiärkvällen gick apan berserk. … hon slet av min svarta peruk, hoppade av mina armar och sprang ner till rampen. Där stannade hon, såg sig omkring i publiken och viftade med min peruk över hennes huvud. … Publiken fnittrade åt det absurda i handlingen redan innan den här apan hoppade på mig. Nu har hon blivit hysterisk. Vad gjorde Tallulah i det ögonblicket? Jag undvek vagnshjulet! Publiken vrålade. … Efter den här historien med apan trodde jag att publiken skulle bua på mig. Men istället gav de mig en stående ovation.

Karriär i Hollywood (1931–1933)

Bankhead återvände till USA 1931, men Hollywoods framgångar gäckade henne i de fyra första filmerna på 1930-talet. Hon hyrde ett hus på 1712 Stanley Street i Hollywood (nu 1712 North Stanley Avenue) och började arrangera fester som sades "ha inga gränser". Bankheads första film var The Defiled (1931) regisserad av George Cukor , på uppsättningen som de blev vänner. På inspelningen var Bankhead lugn, så inspelningen gick smidigt, men att agera i filmer var tråkigt för henne och hon hade inte tålamodet för det. Efter mer än åtta år i Storbritannien och turnerat på dess scen gillade hon inte att bo i Hollywood. När hon träffade producenten Irving Thalberg frågade hon honom: "Hur kom du in på den här hemska platsen?", varpå han svarade: "Jag tror inte att det kan vara problem med det här. Fråga vem som helst." Även om Bankhead inte var särskilt intresserad av att göra film, var möjligheten att tjäna 50 000 dollar per film för bra för att missa. Hennes film från 1932 The Devil and the Deep är känd för att ha tre huvudstjärnor Gary Cooper , Charles Lawton och Cary Grant , med Bankheads arvode mycket högre än hennes kollegors. Bankhead erkände senare: "Älskling, den främsta anledningen till att jag gick med på [den här rollen] är att knulla den där gudomliga Gary Cooper!" Senare 1932 spelade Bankhead tillsammans med Robert Montgomery i filmen Incredulity

Återgå till Broadway (1933–1938)

Tillbaka på Broadway arbetade Bankhead stadigt i en serie mediokra pjäser som, ironiskt nog, senare förvandlades till mycket framgångsrika Hollywood-bilder med andra skådespelerskor. Edward Barry Roberts och Frank Morgan Cavets romantiska komedi-drama Rejecting the Rest från 1933 är en vacker berättelse tre vänner i en kärlekstriangel som har pågått i flera år, för Bankhead blev produktionen blygsamt framgångsrik, 110 föreställningar totalt, men filmatiseringen av pjäsen från 1934, med Joan Crawford , blev en av de största ekonomiska framgångarna, med god kritik. På samma sätt förvandlades Bankheads två kortlivade pjäser Jezebel  av Owen Davis och Dark Victory av  George Brewer Jr. och Bertram Bloch till högprofilerade och prestigefyllda filmer med Bette Davis .

Men Bankhead gav inte upp, trots att han mådde dåligt. 1933, efter att ha avslutat en föreställning av Jezeville, dog Bankhead nästan efter en fem timmar lång akut hysterektomi på grund av gonorré , som hon hävdade att hon fick av George Raft . När hon släpptes från sjukhuset vägde hon bara 70 pund (32 kg), men hon lovade att fortsätta sin hektiska och roliga livsstil och sa stoiskt till sin läkare: "Tror inte att det här var en läxa för mig!"

Bankhead fortsatte att agera i olika Broadway-produktioner under de närmaste åren, och fick positiva recensioner för sin roll som Elizabeth i en nypremiär av Somerset Maughams The Circle .  Men när hon medverkade i Shakespeares pjäs Antony och Cleopatra med John Emery, som var hennes man vid den tiden, var New York Evening Posts kritiker John Mason Brown frätande: "Tallulah Bankhead gick nerför Nilen i natt som Cleopatra - och drunknade."

Från 1936 till 1938 David Selznick , producent av Gone with the Wind (1939), kallade Bankhead "första valet bland erkända stjärnor" för rollen som Scarlet O'Hara i den kommande filmen. Hennes screentest för en roll i en svart-vit film 1938 var utmärkt, men hennes fotografier i technicolor såg dåliga ut. Selznick ska ha erkänt senare att 36-åriga Bankhead var för gammal för rollen som Scarlet, som var 16 i början av filmen (rollen gavs så småningom till Vivien Leigh ). Selznick skickade senare Kay Brown till Bankhead för att diskutera möjligheten att kasta henne som prostituerad Belle Watling, men hon tackade nej.

Critical acclaim (1939–1945)

För sin briljanta prestation som den kalla, hänsynslösa men eldiga Regina Giddens i Lillian Hellmans The Little  Foxes ( 1939) vann hon Variety Award för Årets bästa kvinnliga. Pjäsen, med Bankhead som Regina, hyllades som "en av de mest hisnande föreställningarna i amerikansk teater". När hon visades på scen dök hon upp på omslaget till tidningen Life. Bankhead och dramatikern Hellman, två formidabla kvinnor, var oeniga om Sovjetunionens invasion av Finland. Bankhead (en hård kritiker av kommunismen sedan mitten av 30-talet) enligt uppgift ville att en del av intäkterna från en föreställning skulle gå till Finlands hjälp . Och Helman (en kommunist som försvarade Moskvarättegångarna 1936 och var medlem av USA:s kommunistparti på 1938-1940-talet) motsatte sig. Båda kvinnorna pratade inte med varandra under nästa kvartssekel, men i slutet av 1963 försonades de ändå. Ändå talade Bankhead om karaktären Regina i Hellmans pjäs: "Den bästa rollen jag någonsin har spelat på teatern."

Bankhead fick ytterligare ett Variety Award och New York Drama Critics Award för bästa skådespelerska i Thornton Wilders The Skin  of Our Teeth , där hon spelade rollen som Sabina, en hushållerska och förförare, tillsammans med Fredric March och Florence Eldridge . Om hennes arbete i Wilder-klassikern skrev New York Sun: "Det finns humor och passion i hennes framträdande, Sabine. Hur hon lyckas göra båda nästan samtidigt förblir ett mysterium för gemene man.” Elia Kazan , som Bankhead deltog med i pjäsen The Skin of Our Teeth , stötte också på under en repetition av pjäsen Clash by  Night ( 1952), där hon döpte regissören Billy Rose till "En äcklig översittare", till vilken Kazan svarade, "Hur kan du mobba Niagarafallen?"

1944 castade Alfred Hitchcock henne som den cyniska journalisten Constance Porter i hennes mest framgångsrika film , som gjorde en god vinst och fick kritikerrosad Lifeboat . Hennes fantastiska mångfacetterade prestation erkändes som den bästa i filmen och gav henne ett pris från New York Film Critics Circle . Upprymd tog Bankhead emot hennes trofé och utbrast: "Älskling, jag var fantastisk!"

Ny framgång (1948-1952)

Bankhead medverkade i en nypremiär av Noel Cowards Private Lives , turnerade pjäsen och uppträdde på Broadway i två år .  Bankhead fick en förmögenhet för att ha regisserat denna pjäs. Sedan dess har hon kunnat hantera 10 % av bruttovinsten och få större royalties än någon annan skådespelare i rollistan. Även om hon ibland bad om lika mycket med Estelle Winwood , som hon medverkade i många filmer med. Estelle var hennes nära vän från 1920-talet fram till Bankheads död 1968.

1950, i ett försök att ta bort topplaceringen i de populära programmen The Jack Benny Program och The Edgar Bergen & Charlie McCarthy Show , som hade flyttat från NBC till CBS föregående säsong , spenderade NBC miljoner på två säsonger "The Big Show" . Denna show spelade den "glamorösa, oförutsägbara" Bankhead, där hon inte bara agerade som värd för ceremonier, utan också reciterade monologer (ofta skrivna av Dorothy Parker ) och sjöng sånger. Trots Meredith Willsons orkester och kör och Hollywoods främsta stjärnor som utvalda gäster, såväl som Broadway- och radiostjärnor, fick The Big Show bra recensioner men kunde inte göra mer än att slå Jack Benny och Edgar Bergens betyg. . Följande säsong behöll NBC henne som en av sex roterande värdar för NBC :s The All Star Revue på lördagar . 

Bankhead var regissören Irving Rappers förstahandsval för rollen som Amanda i filmatiseringen av Tennessee Williams pjäs Glass Menagerie Lorette Taylor som på ett briljant sätt spelade rollen som Amanda i den ursprungliga Broadway-produktionen, återupplivade sin bleknande karriär, var en Bankhead-idol och missbrukare. Bankheads skärmtest kallade Rapper den bästa prestation han någonsin sett: "Jag trodde att det skulle vara svårt med henne, men hon är som ett barn, så söt och vacker. Jag blev helt imponerad av hennes prestation. Det här är de bästa skärmtesterna jag någonsin har skapat och sett i mitt liv. Jag kunde inte fatta att jag såg detta i verkligheten. Bankhead var helt naturlig och så rörande, även utan större ansträngning. Laget var också chockat." Men studiochefen Jack Warner avvisade henne av rädsla för hennes alkoholberoende, även om hon lovade att inte dricka under inspelningen vägrade han ge henne rollen. Istället gavs rollen till Gertrude Lawrence vars prestation hyllades av de flesta kritiker.

Sen karriär (1952–1968)

Bankhead skrev en bästsäljande självbiografi , Tallulah: My Autobiography (Publisher: Harper & Bros., 1952), som publicerades 1952. Även om Bankheads karriär stannade av i mitten av 1950-talet försvann hon aldrig från allmänhetens ögon. Hennes mycket offentliga och ofta skandalösa privatliv började undergräva hennes rykte som en fantastisk skådespelerska, vilket ledde till ständig kritik, vilket gjorde henne till en karikatyr av sig själv. Trots att han var storrökare, drack alkohol och tog sömntabletter, fortsatte Bankhead att dyka upp på 50- och 60-talen på Broadway, radio, tv och i bitar i filmer, trots att hennes kropp försvagades , från mitten av 50-talet fram till hennes död 1968.

1953 blev Bankhead inbjuden att uppträda på scen på Sands Hotel i Las Vegas. Hon fick generösa, på den tiden, 20 000 dollar i veckan för sina framträdanden, hon läste scener från kända pjäser, reciterade dikter och brev som fick publiken att oroa sig och sjöng till och med lite. Las Vegas-kritiker argumenterade med varandra att hon skulle misslyckas, men hon gjorde ett stänk och stannade på Sands i tre år.

Beroende-, sjukdoms- och statusikoner

Det var vid den här tiden som Bankhead började umgås med våldsamma och hängivna homosexuella anhängare, av vilka hon anlitade några som assistenter när hennes livsstil började ta ut sin rätt på hennes kropp, hon kallade dem kärleksfullt "mina pojkar". Trots att hon kämpade med missbruk under lång tid förvärrades hennes tillstånd, vilket gjorde att hon tog farliga drogcocktails för att sova, och hennes hembiträde fick till och med knyta sina händer så att hon inte kunde ta piller under långa perioder av vakenhet. Under hennes senare år upplevde Bankhead allvarliga olyckor och flera psykotiska episoder på grund av sömnbrist och missbruk av sömntabletter . Hon hatade alltid ensamhet, och hennes kamp med den förvandlades gradvis till depression. 1956, när hon spelade en omgång Truth or Dare med Tennessee Williams , erkände hon, "Jag är 54 år gammal och jag vill alltid, alltid döden. Jag har alltid velat döden. Jag behöver inget annat."

Bankheads mest populära och kanske mest minnesvärda TV-framträdande var den 3 december 1957, på The Lucy- Comedy Hour . Bankhead dök upp som sig själv i ett avsnitt av The Star Next Door . Bette Davis ansågs ursprungligen för rollen , men var tvungen att tacka nej till den på grund av en ridolycka. Lucille Ball var ett fan av Bankhead och gjorde ett gott intryck på henne. Men när avsnittet var klart var Ball och Deci Arnas djupt besvikna över Bankheads beteende. Det tog henne tre timmar att "komma till sans" efter att hon kom till inspelningen, och hon dök ofta upp berusad. Hon vägrade också att lyssna på regissören och gillade inte repetitioner. Ball och Arnas var tydligen omedvetna om Bankheads motvilja mot repetitioner och hennes förmåga att snabbt memorera ett manus. Efter att ha repeterat för avsnittet gick inspelningen perfekt, och Ball gratulerade Bankhead till hennes prestation.

Senaste åren på scen

1956 sjöng Bankhead rollen som Blanche DuBois (hennes prototyp) i Tennessee Williams återupplivande av A Streetcar Named Desire (1956) . Williams (som var en nära vän till Bankhead) ville att Bankhead också skulle spela i originalproduktionen, men hon vägrade. Senare kallade Tennessee Williams själv Blanche, i hennes framträdande, "The Worst I've Seen", och anklagade henne för att förstöra rollen för att blidka fans som krävde sensualitet . Hon höll med om denna dom i ett försök att behålla publiken som hennes egen image lockade. I en intervju två veckor senare erkände Williams, "Jag skäms inte för att säga att jag fällde tårar för det mesta. Och när leken var över rusade jag till henne och föll på knä vid hennes fötter. Mänskligt drama, en stor tapper kvinnas spel och konstnärlig sanning, hennes egen sanning. Så överlägsen och till och med förmörkad, enligt min mening, min egen pjäs. Regissören noterade också att hennes prestation överträffade Jessica Tandy och Vivien Leigh i denna roll. Hans första önskan var dock att stänga produktionen efter 15 föreställningar.

Bankhead nominerades till en Tony Award för sin skildring av den udda 50-åriga mamman i Mary Chases pjäs Midgie Purvis ( Eng.  Midgie Purvis ) (1961). Rollen var fysiskt krävande, men hon insisterade på att göra alla stunts själv, inklusive att glida ner för trappans räcke. Bankhead fick strålande recensioner, men pjäsen gick igenom många revideringar och pågick i mindre än en månad. Hennes sista teateruppsättning var The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore ( 1963 ), en återupplivande av en annan Williams-pjäs regisserad av Tony Richardson . Under föreställningen drabbades Bankhead av en allvarlig brännskada på höger arm av en tändsticka som antändes när hon tände en cigarett, och detta förvärrades av användningen av dyra smycken i pjäsen. För att lindra smärtan tog Bankhead starka smärtstillande medel, men de gjorde hennes mun torr, och de flesta kritiker märkte att några av skådespelerskans fraser var oläsliga. Precis som med Antony och Cleopatra , den sämsta föreställningen i hennes karriär, visades bara fem produktioner i denna olyckliga teater för henne.  

Nya projekt

Bland hennes sista radioframträdanden var en intervju på BBC :s " Desert Island Discs " med Roy Plomley 1964 Bankhead, 62, som tydligt kämpar med andningen på grund av emfysem , sa uppriktigt att hon skulle vara helt hopplös om hon hamnade på en öde ö, och erkände: "Jag kan inte stoppa nyckeln i dörren, kära du. Jag kan inte göra vanliga saker för mig själv." I en intervju med programledaren berättade hon också om sina glansdagar, då Bankhead var den mest kända skådespelerskan i London på 1920-talet. Programledaren mindes senare den här intervjun: "Hon var en mycket skröplig, sjuk och äldre kvinna, jag blev chockad över att se hur gammal och sjuk hon såg ut när jag hjälpte henne att ta sig ur taxin. Hon kom till hotellet i en minkrock draperad över sin pyjamas och lutade sig tungt mot min arm när jag eskorterade henne till hissen. Hennes ögon var fortfarande vackra, och det fanns fortfarande skönhet i hennes tunna ansiktsstruktur, rynkorna som orsakades av hennes livs umbäranden. Hennes händer darrade och när hon behövde gå på toaletten bad hon Monica Chapman att följa med henne för att hjälpa till med hennes kläder."  

Hennes sista film var den brittiska skräckfilmen The Fanatic 1965). I USA släpptes denna film under titeln Die Darling! ( engl.  Die! Die! My Darling! ), Bankhead var emot detta och trodde att de använde hennes signaturfras, men kunde inte göra någonting. Under en privat visning för sina vänner bad hon om ursäkt för att hon såg "äldre ut än Guds moder" (i filmen bar hon inget smink och färgade håret grått, och kameramannen tog väldigt närbilder, vilket betonade hennes ålder och svaghet ). Den här B-skräckfilmen kallade hon "en jävla skit", även om hennes framträdande i filmen fick mycket beröm av kritiker, blev filmen en kultfilm och är fortfarande populär bland hennes fans. Hon fick 50 000 $ för sin roll i The Fanatic . Hennes sista tv-framträdanden var i mars 1967, som den skurkaktiga Black Widow på Batman , och den 17 december 1967 i komediserien The Smothers Brothers Comedy Hour i avsnittet Mata . Hari . Hon medverkade också i NBC:s hyllade Tonight Show , som sändes den 14 maj 1968. Hon satt vid samma bord som Joe Garagiola , som fyllde för den frånvarande Johnny Carson , och tog en aktiv roll under intervjuer med Beatlesmedlemmarna Paul McCartney och John Lennon . Som nämndes i den intervjun var George Harrison och Ringo Starr inte närvarande eftersom de var i England vid den tiden.

Död

I slutet av 1950-talet bodde Bankhead på 230 East 62nd Street och flyttade sedan in i en co-op på 333 East 57th Street (nr 13-E).

Tallulah Bankhead dog på St. Luke's Hospital på Manhattan den 12 december 1968 vid 66 års ålder. Dödsorsaken var dubbel lunginflammation i pleura, komplicerad av emfysem från cigarettrökning, undernäring och möjligen Hongkong-influensan, som var utbredd vid den tiden. Hennes sista sammanhängande ord rapporterades vara en förvrängd begäran om " kodein ... bourbon ".

Trots det faktum att större delen av sitt liv ansåg Bankhead sig vara fattig, efter sin död lämnade hon en förmögenhet på 2 miljoner dollar.

En privat begravning hölls den 14 december i St. Paul's Episcopal Church i Kent, Maryland. En minnesgudstjänst hölls i St. Bartholomew's Episcopal Church i New York den 16 december. Hon begravdes på St. Paul's Cemetery, nära Chestertown, Maryland, där hennes syster Eugenia bodde.

Personligt liv

Bankhead var känd inte bara som skådespelerska, utan också för sina många romaner, hon hade en attraktiv personlighet, och sa ofta one-liners, som: "Han är mycket mindre än han ser ut vid första anblicken" och "Jag är ren som en slampa." Hon var extrovert, ohämmad, öppen och ofta naken på slutna fester. Hon sa alltid att hon levde för stunden.

Bankhead var ett ivrig basebollfan , hennes favoritlag var New York Giants Detta framgick av ett av hennes berömda citat, där hon hyllade konsten: ”Det fanns bara två genier i världen, Willie Mays och Willie Shakespeare . Men älskling, jag tror att du borde sätta Shakespeare först." Bankhead beskrev sig själv som episkopal trots att hon inte gick i kyrkan.

Politisk aktivitet

Liksom sin familj var Bankhead en demokrat, men häftigare än sin far, och hon delade inte många sydlänningars åsikter. Hon stödde medborgerliga rättigheter och motsatte sig starkt rasism och segregation . I det amerikanska presidentvalet 1924 röstade hon på Robert LaFolette från det progressiva partiet , såväl som den demokratiska presidentkandidaten i varje presidentval i USA från 1928 till 1968 . Hon reste till USA från Storbritannien 1924 och 1928 för att besöka familj och rösta personligen.

I presidentvalet 1948 stödde Bankhead omvalet av Harry S. Truman . På den tiden mötte Truman motstånd inte bara från det republikanska partiet , utan också från vänster - höger splittringar inom de demokratiska leden. Bankhead krediteras med ovärderlig hjälp till Truman i att förringa sin rival, New Yorks guvernör och den republikanske presidentkandidaten Thomas E. Dewey , när Truman, trots förutsägelser, slog Dewey för att vinna valet. Efter Trumans val blev Bankhead inbjuden att sitta bredvid presidenten under hans invigning den 20 januari 1949. Under hennes invigning buade hon South Carolinas flotta, som bar deras guvernör och segregationist Strom Thurmond , som tidigare hade motsatt sig Truman i Dixiecrat- partiet . Han delade partiets politiska åsikter om rasism och biljettsegregation, som då innehas av de flesta syddemokrater.

I de demokratiska primärvalen och kampanjerna under senare år stödde Bankhead Estes Kefauver , Adlai Stevenson II 1956 , John F. Kennedy 1960 , Lyndon B. Johnson 1964 och Eugene McCarthy 1968 . Bankhead gick snabbt över till att kampanja för den vinnande demokratiska kandidaten, Adlai Stevenson II 1952 och Hubert Humphrey 1968, eftersom hennes ursprungliga val inte lyckades vinna den populära omröstningen. Bankhead var en nära vän till Truman, Kefauver och Stevenson.

Äktenskap

Bankhead gifte sig med skådespelaren John Emery 31 augusti 1937 i hennes fars hus i Jasper, Alabama, och ansökte om skilsmässa i maj 1941, i Reno , Nevada, de skilde sig slutligen den 13 juni samma år. Dagen som hennes skilsmässa slutfördes sa hon till en reporter: "Du kan definitivt citera mig som säger att jag inte kommer att gifta om mig."

Bankhead hade inga barn, men hon gjorde fyra aborter innan hon gjorde en hysterektomi 1933, vid 31 års ålder. Hon var gudmor till Brook och Brockman Sivel , barn till hennes långvariga vän Eugenia Rawls och hennes man Donald Sivel .

Sexuella handlingar

En intervju Bankhead gav till Motion Picture magazine 1932 väckte uppståndelse. I den här intervjun berättade hon öppet om sitt personliga liv om sin syn på kärlek, äktenskap och barn:

Jag tar kärleken på allvar. Jag är jävligt seriös nu... Jag har inte varit i ett förhållande på ett halvår. Sex månader! Det har gått för länge... Om det är något fel på mig just nu, så är det inte Hollywood och dess sinnestillstånd... Poängen är att JAG BEHÖVER EN MAN! ... Sex månader är väldigt lång tid. JAG VILL HA EN MAN!

Time skrev en artikel om det och retade upp familjen Bankhead. Tallulah telegraferade omedelbart sin far och lovade att aldrig mer prata med en tidningsreporter. För dessa och andra direkta kommentarer landade Bankhead på Hays Code 's Book of Destiny , en lista med 150 skådespelare och skådespelerskor som ansågs "olämpliga för allmänheten" som presenterades för studiorna. Bankhead var högst upp på listan, märkt "Verbal och moralisk lösaktighet." Efteråt kallade hon Hayes offentligt för en "liten idiot".

Efter utgivningen av Kinsey- rapporterna sa hon en gång: "Jag hittade inga överraskningar i Kinsey-rapporten. En bra läkares journaler var bekanta för mig... Jag hade många flyktiga kärleksaffärer. Många av dessa improviserade romanser har kulminerat på ett sätt som i allmänhet är ogillat. Jag hoppar över detaljerna. Jag föraktar alla föreställningar om deras varaktighet. Jag glömmer rysningarna de orsakade när jag har ett nytt intresse."

1933 dog Bankhead nästan under en fem timmar lång akut hysterektomi på grund av en könssjukdom. När hon skrevs ut från sjukhuset vägde hon 32 kg, men hon sa stoiskt till sin läkare: "Tror inte att det var en läxa för mig!"

Samtidigt hade hon en affär med konstnären Rex Whistler , som enligt hennes biograf Anna Thomasson förlorade sin oskuld med henne vid 29 års ålder. Genom att erbjuda honom vad Tomasson kallade "en okomplicerad snabbkurs i sex", lockades den glamorösa och karismatiske Bankhead till den "instinktivt undergivna Rex". En eftermiddag i början av 1934 gick Bankheads vän David Herbert in på hennes rum på Splendid Hotel i Piccadilly och fick höra av en piga att "Miss Bankhead tog ett bad med Mr. Rex Whistler." När Bankhead hörde Herberts röst från hallen rapporterades han ha ropat från badrummet, "Jag försöker bara visa Rex att jag definitivt är blond!"

Rykten om Bankheads sexuella läggning har cirkulerat i många år. Förutom de många män som hon hade romantiska relationer med, hade hon också kontakter med många kända kvinnor på den tiden, inklusive Greta Garbo , Marlene Dietrich , Hattie McDaniel , Beatrice Lilly , Alla Nazimova , Blyth Daly , författare Mercedes De Acosta och Eva Le Gallienne , samt sångerskan Billie Holiday . Skådespelerskan Patsy Kelly har bekräftat att hon hade en sexuell relation med Bankhead medan hon arbetade som sin personliga assistent. John Gruen i sin biografi Menotti :  A Biography , berättar om händelsen där Jane Bowles förföljde på Capricorn-godset, som ägs av Giancarlo Menotti och Samuel Barber , i byn Mount Kisco, och insisterade på att Bankhead skulle spela en lesbisk som heter Ines i Jean-Paul Sartres pjäs No Exit ( som nyligen översattes av Paul Bowles ) .  Bankhead låste in sig i badrummet och upprepade: ”Det är en lesbisk! Jag vill inte veta något om det!"

Bankhead har aldrig offentligt använt termen "bisexuell" med hänvisning till sig själv, utan föredrar att använda termen "ambisexuell" istället.

Filmografi

Legacy

Tallulah Bankhead anses vara en av 1900-talets största skådespelerskor, känd för sin naturliga vältalighet och dynamik. Hon utmärkte sig i både seriösa och komiska roller, och i mer än två decennier var hon en av de mest hyllade skådespelerskorna på Broadway och Londons West End, och fick den högsta graden av "den kanske största skådespelerskan som detta land någonsin har producerat". För det mesta fick Bankhead beröm även för sina misslyckade roller, och kritiker ansåg henne vara en sällsynt och unik talang. På sin topp var hon en "levande legend", Broadways mest originella och ledande skådespelerska. Hennes excentriska natur var mer av en tillgång än ett hinder för hennes karriär, eftersom år av upproriskt liv tog ut sin rätt, hennes mycket publicerade och ofta skandalösa personliga liv började undergräva hennes rykte som en fantastisk skådespelerska. Hennes livsstil, som en gång gav bränsle till henne, dödade henne nästan. De värsta aspekterna av hennes karaktär, som betraktades som dygder av hennes fans, och på grund av detta, under större delen av hennes karriär, var hon bara en karikatyr av sig själv. Hennes dödsannonser skrev om hur långt hon hade gått från sin forna storhet, a la John Barrymore . Kritikern Brooks Atkinson var mer uppriktig: "Eftersom Miss Banked levde som hon ville, är det ingen idé att ångra förlusten av en begåvad skådespelerska." Livsstilen som förstörde hennes karriär har dock gjort henne till en oerhört populär ikon i teaterkretsar, och särskilt i gaycommunityt. Decennier av fortsatt intresse för Bankhead översattes så småningom i förnyad uppskattning för hennes arbete.

Utmärkelser och utmärkelser

Bankheads utmärkelser inkluderade New York City Drama Critics' Award för bästa prestation av en skådespelerska i The Skin of Our Teeth och Variety Award för hennes framträdanden i The Little Vixens och The Skin of Our Teeth . Hon nominerades också till en Tony Award för sin insats i Midgie Purvis och fick New York Film Critics' Award för bästa kvinnliga skådespelerska för sin insats i Lifeboat . Bankhead var den första vita kvinnan som dök upp på omslaget till tidningen Ebony, liksom en av få skådespelerskor och den enda teaterskådespelerskan som dök upp på omslaget till Time and Life. 1928 utsågs hon till en av de 10 mest framstående kvinnorna i London. Alabama State Legislature antog en resolution som hedrar hennes prestationer. Bankhead var (postumt) en av de första invalda i American Theatre Hall of Fame vid starten 1972.

En hyllning till Tallulah Bankhead hölls av Walker County Arts Alliance i hennes hemstad Jasper, Alabama den 11-15 juni 2015. En liknande hyllning hölls under en vecka vid University of Alabama i Bigmingham i november 1977.

För sina bidrag till filmindustrin har Bankhead en stjärna på Hollywood Walk of Fame , hon ligger på Hollywood Boulevard, hennes nummer är 6141.

År Kategori Nominerat verk Resultat
1928 Topp 10 kvinnor i London - Seger
1939 Variety Award för årets bästa skådespelerska " Små rävar " Seger
1942 New York Play Critics Award för bästa skådespelerska i en produktion " Huden på våra tänder " Seger
1942 Variety Award för årets bästa skådespelerska "Huden på våra tänder" Seger
1944 New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelerska " Räddningsbåt " Seger
1950 Årets radiokvinna "Stor show" Seger
1960 Stjärna på Hollywood Walk of Fame  - 6141 För bidrag till utvecklingen av filmbranschen Seger
1961 Tony Award för bästa kvinnliga skådespelerska i en pjäs "Miji Purvis" Utnämning
1972 American Theatre Hall of Fame För enastående prestation Seger

I teatern

Bankheads största popularitet kom med två klassiska roller: Regina i The Little Foxes och Sabina i Thornton Wilders The Skin of Our Teeth . på Algonquin Hotel imponerade hon på dramatiker som Zoe Akins Rachel Crothers. Crothers skrev senare pjäsen Every Day for Bankhead , och Aikins, i Bankheads bild, skrev karaktären Eve Lovelace i pjäsen Morning Glory . Hon blev också vän med Tennessee Williams, som omedelbart slogs av mötet med henne och kallade henne "ett fantastiskt resultat av att korsa en fjäril och en tiger." Williams skrev fyra roller för henne: Myra Thomas i The Battle of Angels , Blanche DuBois i A Streetcar Named Desire , Princess Cosmonopolis in Sweet Bird Youth " ( eng. Sweet Bird of Youth ) och Flora Goforth - i "The Milk Train Doesn't . Stop Here Anymore" ( sv. The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore ). I låten "Off the Record" från musikalen I'd Rather Be Right från 1937 en rad: "I don't really like Bankhead , but I'd like to meet Tallulah." Bankhead Theatre (Livermore Center for the Performing Arts) är hennes namne.     

I konsten

En samling av 50 porträtt av Bankhead under hennes år i London hålls i National Portrait Gallery i Storbritannien. År 1929 målade konstnären Augustus John hennes porträtt, som nu anses vara ett av hans största verk. Frank Dobson också en byst av Bankhead under hennes Londonkarriär. Library of Congress rymmer många verk av Bankhead.

Biografier

År namn Författare förlag
1952 Tallulah : Min självbiografi
_ 		 Tallulah Bankhead Harper & Bros.
1972 Tallulah
_ _  _ _ 		Gill Holt, London: Rinehart & Winston
1972 Miss Tallulah Bankhead
_ _ 		 Lee Israel New York: Putnam Pub Group
1973 Tallulah : Gudarnas älskling
_ 		 Kieran Tunney New York: Dutton
1979 Tallulah , ett minne
_ 		 Evgenia Rawls University of Alabama Press
1980 Tallulah , Darling : A Biography
of Tallulah Bankhead 		 Denis Bryan New York: Macmillan
1989 Tallulah Bankhead: The Darling of
the Theatre  		 Pamela Cowie Patrick Huntsville: Writers Consortium Books
1991 Tallulah Bankhead
, A  Bio -Bibliography		 Geoffrey Carrier New York: Greenwood Press
1997 Tallulah Bankhead
: A  Scandalous Life		 David Bret New York: Robson Books/Parkwest
1999 Tallulah Bankhead
_ _  _ 		Brioni Lavery Bad: Absolute Press
2003 Tallulah Bankhead :
Alabamas Bad Girl Star  		 Alecia Sherard Archibald Alabama: Seacoast Publishing, Inc.
2004 Tallulah !: The
Life and times of a Leading Lady  		 Joel Lobenthal New York: Harper Collins

I populärkulturen

Bankhead har haft en stor inverkan på den amerikanska kulturen, trots att den samtida publiken inte känner till de scenframträdanden som hon är mest känd för. Bankhead är fortfarande mycket mer framträdande i allmänhetens sinne än samtida Broadway-skådespelerskor av hennes storlek på grund av hennes unika personlighet och ofta självdestruktiva beteende.

Hon har också blivit en ikon för sensualitet som ofta imiteras.

Många kritiker (och Bankhead själv) har jämfört karaktären Margot Channing i Allt om Eve med Bankhead. Kostymdesigner Edith Head medgav uttryckligen att Channings utseende kopierades från Bankhead.

I Amiri Baraks enaktare Holländaren (  1964 ) hänvisar huvudpersonen upprepade gånger till en vit-kvinnlig antagonist vid namn Bankhead.

Tallulah Bankheads röst och personlighet inspirerade skådespelerskan Betty Lou Gerson att rösta för karaktären Cruella De Vil i 101 Dalmatians av Walt Disney Pictures , som studion kallar "Tallulah Bankheads maniska uppgång."

Cocktailen på Ritz Hotel i London heter Tallulah, uppkallad efter tillfället då Bankhead besökte hotellet och drack champagne ur hennes sko.

Andra omnämnanden

  • I filmen Goodbye Mr Chips från 1969 spelar Shan Phillips rollen som Ursula Mossbank, som spekuleras vara inspirerad av Bankheads manér och beteende, men det nämns inte i filmen att hon är karaktärens prototyp.
  • 1971 utvecklade Eugenie Rawls one-woman-showen Tallulah Memories , där hon presenterade Bankhead som livets bästa vän. Senare 1979 gav hon ut en bok med samma namn.
  • 1980 släpptes TV-filmen Scarlett O'Hara's War , där skådespelerskan Carrie Nye spelar Tallulah Bankhead, en av utmanarna till rollen som Scarlett O'Hara i filmen Gone with the Wind .
  • I Broadway-musikalen Tallulah 1983 porträtterar Helen Gallagher Tallulah Bankhead. Musikalen berättar om hennes tidiga dagar i Alabama fram till hennes karriär i New York, och fokuserar mycket på hennes förhållande till sin far.
  • Rockmusikern och skådespelerskan Suzi Quatro framförde Bankhead i musikalen Who's Tallulah? år 1991. Musikalen, baserad på boken av Willie Rushton , spelades upp från 14 februari till 9 mars på Royal Theatre i Hornchurch, Storbritannien, och fick bra recensioner.
  • Dokumentären Wigstock från 1995 visade handling som heter "The Bankhead Duel" där flera förklädda män överdrivet imiterar stilen på den sensuella ikonen.
  • Skådespelaren och dragqueen Jim Bailey spelade rollen som Tallulah Bankhead i pjäsen och Tennessee från 1999.
  • I sin första one-woman-show spelade Kathleen Turner huvudrollen i Sandra Ryan Heworth-avsnittet "Tallulah" (2000–2001).
  • Valerie Harper spelade Bankhead i Looped , som hade premiär på The Pasadena Playhouse .  Och vernissagen ägde rum den 19 februari 2010 på Lyceumteatern .
  • I Z: The Beginning of Everything ( 2015-2017 ), baserad på boken av vän Zelda Fitzgerald , spelar Christina Bennett Lind rollen som Bankhead.
  • Paget Brewster spelade Bankhead i två avsnitt av Netflix - miniserien Hollywood 2020 . Serien innehåller en förvrängd version av Bankhead och hennes plats i Hollywoods guldålder på 1940-talet.
  • Bankhead har framförts flera gånger av skådespelerskan Tova Feldshu . Först i pjäsen Tallulah 's Party , som öppnade 1998 på Martin R. Cauman Theatre .  Sedan i originalpjäsen av Feldshu och Linda Selman , Tallulah Hallelujah! ( Engelska Tallulah Hallelujah! ), denna pjäs öppnade på Broadway på Douglas Fairbanks Theatre år 2000. 
  • Natasha Lyonne porträtterade Bankhead i USA mot Billie Holiday ( 2021). I filmen porträtterades Holiday och Bankhead som att de hade en intim relation. Det kan antas att deras förhållande faktiskt var så här, eftersom de kände varandra och var nära vänner i verkliga livet.

Personliga citat

  • "Goda tjejer för dagbok, dåliga tjejer har inte tid med det"
  • "Jag provade olika ställningar i sängen. Den vanliga posen gör mig klaustrofobisk, hos kvinnor blir min nacke domnad och hos män får jag kramper i käken.”
  • ”Jag kommer till ditt rum för att älska klockan fem på kvällen. Om jag är sen, börja utan mig"
  • "Kokain är inte beroendeframkallande. Jag vet vad jag pratar om: jag har snusat på det i flera år."
  • "Den är mycket mindre än den ser ut vid första anblicken"
  • "Jag vet inte vad jag vill ha. Ingen vet, och om de gör det, har de stora fel. Men de här människorna kommer aldrig att förstå det.”
  • "Cynikerna säger: 'Välsignad är den som inte förväntar sig något, för han kommer inte att bli besviken. Jag säger: "Välsignad är den som väntar, för han kan inte alltid bli besviken."
  • "Min pappa varnade mig för att hålla mig borta från män och alkohol, men han sa inget om kvinnor och droger"
  • "En av teaterns ironi är att bara en person kan räkna med ett fast jobb där - en nattvakt"
  • "Den enda regel jag rekommenderar är att aldrig öva två laster samtidigt"
  • "Det finns inga perfekta människor. Inte en enda man, inte en enda person som jag kunde ha någon respekt för, kunde känna en sådan lycka som att bli Tallulahs man. Det är svårt nog att inte fastna i det. Det skulle vara ännu svårare att gifta sig med en av dem.”
  • "Det enda jag ångrar med mitt förflutna är dess förgänglighet. Om jag var tvungen att leva om mitt liv skulle jag göra samma misstag, bara mycket tidigare.”
  • "Jag har tre fobier som, om jag kunde dämpa dem, skulle göra mitt liv perfekt som sonetter men tråkigt som en halvö - jag hatar att gå och lägga mig, jag hatar att vakna och jag hatar att vara ensam"
  • "Jag är ren som en slampa"
  • ”Jag läser Shakespeare och Bibeln och jag kan spela tärningar. Detta är vad jag anser vara humanitär utbildning.”
  • "Ingen kan vara som jag. Ibland har till och med jag problem med det."
  • "Om du verkligen vill hjälpa den amerikanska teatern, var inte skådespelerska, älskling. Var en åskådare
  • "Ingen anledning att tjafsa! Jag är en fiende till måttlighet och en anhängare av excesser. Om jag kan sätta min prägel med en hårdhårig person vars identitet är förlorad i mängden, skulle jag hellre ha mycket fel än svagt rätt."
  • "Jag blev våldtagen på min uppfart när jag var elva... Det var hemskt eftersom vår uppfart var grus."

Anteckningar

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Tallulah Bankhead // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Tallulah Bankhead // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  4. ↑ Ermolovich D. I. Engelsk-rysk ordbok över personligheter. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 sid. - s. 44

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol