Van der Weyden, Rogier

Rogier Van der Weyden
nederländska.  Rogier van der Weyden
Namn vid födseln Rogier de le Pasture
Födelsedatum inte tidigare än  1399 och inte senare än  1400 [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 18 juni 1464 [3]
En plats för döden
Land
Genre porträtt
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Rogier Van  der Weyden  _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brabant , Burgundiska Nederländerna [ 5] [4] [3] ) är en holländsk målare, tillsammans med Jan van Eyck , ansedd som en av grundarna och mest inflytelserika mästarna [7] av tidig holländsk målning . Van der Weydens arbete är inriktat på att förstå den mänskliga personens individualitet i hela dess djup. Efter att ha bevarat den tidigare traditionens spiritualism , fyllde van der Weyden de gamla bildscheman med renässanskonceptet om en aktiv mänsklig personlighet, djup psykologism och känslomässig intensitet. I slutet av sitt liv, enligt TSB , "avvisar universalismen i van Eycks konstnärliga världsbild och fokuserar all uppmärksamhet på människans inre värld."

Tidiga år

Den framtida klassikern från den nordliga renässansen föddes 1399 eller 1400 i Tournai ( hertigdömet Bourgogne ) i familjen till en bestickare ( fr.  maître-coutelier ) vid namn Henri. Det finns praktiskt taget ingen tillförlitlig information om den framtida mästarens barndom och ungdom. Det är bara känt att 1426 säljer Rogier (eller mer exakt Roger - det är så namnet på konstnären som gavs till honom vid födseln, på mellanfranska  - mästarens modersmål) huset till hans nyligen avliden far i Tournai (numera Belgien ). Samma år gifter sig Rogier med dottern till en skomakare i Bryssel , Elisabeth Goffaerts ( holländska.  Elisabeth Goffaerts ), och året därpå får paret sitt första barn, Cornelius (mellanfranska Corneille, Flam. Cornelius). Rogier och Elisabeth fick förutom Cornelius ytterligare tre barn: dottern Margarita (flam. Margaretha, född 1432) och två yngre söner - Peter och Jan.

Vi känner till att omständigheterna kring Rogiers konstutbildning är förvirrade. Det är känt att Rogier nämns 1427 som "Master Roger de le Pasture" ( fr.  Maistre Rogier de le Pasture ), vilket gör att vi kan antyda att han hade en universitetsutbildning . Denna hypotes stöds också av konstnärens djupa bekantskap med teologi , den raffinerade och skickliga tolkningen av evangelieberättelserna, som är karakteristisk för hans verk. Samtidigt är det känt att Rogier, trots titeln "Mästare", under perioden 1427 till 1432 studerade i Robert Campins verkstad , känd som Mästaren i Flemal . Det finns ett antagande om att denna motsägelse förklaras av att Rogier fick den akademiska titeln Mästare (respektive inom ett annat område än måleri) innan han blev konstnär. Hur som helst, 1432 blev Rogier medlem av stadsmålarskrået i Tournai [8] .

Perioden för Rogiers kreativa bildning (till vilken uppenbarligen Louvren "Annunciation" hör) är också dåligt täckt av källor. Det finns en hypotes att det var Rogier som i sin ungdom skapade de verk som tillskrivs den sk. Flemal mästare (en mer trolig kandidat för deras författarskap är hans mentor Robert Campin ). Eleven lärde sig så mycket Campins önskan att mätta bibliska scener med realistiska detaljer om hushållslivet att det är nästan omöjligt att skilja mellan deras verk från tidigt 1430-tal (båda konstnärerna signerade inte sina verk).

De första tre åren av Rogiers helt självständiga arbete (från 1432 till 1435) är inte dokumenterade på något sätt. Kanske tillbringade konstnären dem i Brygge med van Eyck (som han förmodligen korsade vägar med tidigare i Tournai ). En av Rogiers mest kända kompositioner, Luke the Evangelist Painting the Madonna, är i alla fall genomsyrad av det uppenbara inflytandet från en äldre samtida.

Bryssel år

Det är känt att 1435 flyttade konstnären och hans familj till Bryssel, som då var en av de största europeiska städerna och en av de viktigaste residensen för den mäktige hertigen av Bourgogne. Bourgogne av den tiden representerade en villkorad "tredje makt" i Västeuropa i förhållande till Frankrike, som förde det försvagande hundraåriga kriget och det heliga romerska riket . De burgundiska hertigarna, som formellt var den franske kungens vasaller, hade i början av 1400-talet koncentrerat stora territorier under sitt styre, som för närvarande tillhörde Nederländerna, Belgien, Luxemburg och nordöstra Frankrike, och gjorde verkligen anspråk på att skapa en separat, ursprunglig stat . Det var under denna säregna period i de lägre ländernas historia, nu politiskt-territoriellt uppdelade mellan Beneluxländerna , som van der Weydens verks liv och blomstring faller.

I samband med flytten till Bryssel, där huvudspråket för kommunikation var nederländska , översätter Mästare Roger de la Pasture sitt namn från franska till holländska och blir Rogier van der Weyden. I mars 1436 erhöll Rogier hederstiteln "konstnär av staden Bryssel" (flam. stadsschilder). I Bryssel kommer konstnären att leva till slutet av sina dagar 1464.

Van der Weydens vidare liv och öde hänger samman med ett långt och fruktbart arbete som officiell stadsmålare, som inte saknar generösa och talrika order från Filip den godes hertiggård , kloster, representanter för adeln och rika italienska köpmän. .

Det finns många bevis för att Rohyr var en mycket rik man och åtnjöt det burgundiska hovets speciella beskydd, som vid den tiden var på toppen av sin makt. Så till exempel har många porträtt av hertigen av Bourgogne och medlemmar av hans familj ( Karl den djärve , Antoine av Bourgogne och andra) målade av van der Weyden bevarats. Dessutom är det känt att Rogier slutförde en beställning på att måla stadshuset (huvudbyggnaden i vilken medeltida stad som helst) i Bryssel (motsvarande fresker som föreställer högtidliga bilder av rättskipningen har dock nu gått förlorade). Som Erwin Panofsky , en enastående kännare av "de flamländska primitiverna", konstaterar, är Rogier en fundamentalt ny, hittills osynlig typ av borgerligt geni: en framgångsrik konstnär som gynnas av myndigheterna, en generös välgörare, en ärlig familjefar och en stadsbor [ 9] .

Rogier van der Weyden hade minst två söner, av vilka den andra, Pieter van der Weyden , ärvde sin fars verkstad. Rogiers barnbarn var konstnären Goswin van der Weyden , som arbetade i Antwerpen på 1500-1520-talet, barnbarnsbarnet var konstnären Rogier van der Weyden (junior).

Nedstigning från korset

I början av Brysselperioden hör den storslagna känslomässiga inverkan på tittaren " Descent from the Cross ".

Detta verk beställdes av Leuvens armborstskrå och låg ursprungligen i stadskapellet, men övergick senare till Karl Vs syster och hamnade som ett resultat i Pradomuseet .

Borttagandet från Jesu kors (i samband med positionen i graven) nämns av alla evangelister, men ingen av de heliga skrifternas böcker tyder på att Guds Moder , de myrrabärande kvinnorna , Johannes teologen , vanligtvis avbildad i verk om detta ämne, deltog i avlägsnandet.

Kompositionens ideologiska centrum är den döde Kristus och Jungfru Maria , som har svimmat. Van der Weyden bryter mot kanonerna och ger Jungfruns kropp en ovanlig, men extremt känsloladdad position, som om den rimmar med sin Sons kropp. Detta djärva och ovanliga drag symboliserar så att säga idén om Guds moders hängivenhet till gudsmannen. Positionen för Kristi händer och hans mor riktar betraktarens blick mot Adams skalle och illustrerar därigenom idén och essensen av det försoningsoffer som Herren förde fram i den fallna mänsklighetens namn.

Dessutom vägrade Rogier att skildra den vanligtvis pittoreska bakgrunden i verk om detta ämne, och fokuserade tittarens uppmärksamhet uteslutande på de tragiska upplevelserna av många karaktärer som fyller hela utrymmet på tavlan. När man tittar på altaret kan man inte undgå att notera karaktärernas speciella andlighet, noggrannheten och styrkan i den känslomässiga överföring som mästaren kommunicerar med sitt arbete.

Miraflores altare

Ett annat mästerverk av mästaren som har kommit ner till oss är Jungfru Marias altare, det så kallade Miraflores-altaret, utställt i Berlins konstgalleri . Man tror att detta arbete slutfördes 1445 på order av den kastilianske kungen Juan II , som i sin tur donerade verket till klostret Miraflores, nära Burgos . Det trebladiga altaret berättar om de tre mest betydelsefulla episoderna från Guds moders liv i samband med hennes Son: Jungfruns ömhet, Kristi sorg och den uppståndne Människosonens framträdande för Jungfru Maria .

Senaste domen

Rogiers skillnad från den grova kampenska realismen och förfiningen av van Eycks proto -renässans manifesteras tydligast i polyptiken Yttersta domen . Den skrevs 1445-1450 på order av kansler Nicolas Rolen för altaret i kapellet på Hotel Dieu-sjukhuset , grundat av det senare i den burgundiska staden Beaune , nära Dijon . Det är anmärkningsvärt att polyptiken till vår tid ligger i samma byggnad som den en gång skrevs av Rogier.

På den centrala panelen är Kristus som administrerar den sista domen, precis under hans bild är ärkeängeln Mikael , som väger de dödas själar på sin våg. Till höger om Kristi knäböjde Guds Moder , människosläktets förebedjare, och bad ödmjukt Sonen att förlåta människorna deras synder. Både Kristus och de helgon som omger honom sitter på brinnande moln, under vilka det ligger bränd jord. Blyhimlen lyser upp med blixtar av helvete. Där, i helvetet, följer sorgset syndare som inte ångrar sig. De överlevande är på väg åt motsatt håll. En ängel möter dem vid portarna till det himmelska Jerusalem. När det gäller idéns omfattning och behärskning av avrättningen är The Last Judgment en egen Gentaltartavla för Rogier.

Resa till Italien

Under jubileumsåret 1450 reste Rogier van der Weyden till Italien och besökte Rom , Ferrara och Florens . Han välkomnades varmt av italienska humanister ( Nikolai av Cusa är välkänd för sin lovvärda recension ), men själv var han främst intresserad av konservativa konstnärer som Fra Angelico och Gentile da Fabriano .

Med denna resa i konsthistorien är det vanligt att associera italienarnas första bekantskap med oljemålningstekniken , som Rogier behärskade till perfektion. På uppdrag av de italienska Medici- och d'Este- dynastierna avrättade flamlingen Madonnan, nu i Uffizierna , och det välkända porträttet av Francesco d'Este (1460, Metropolitan Museum of Art , New York ). Italienska intryck återspeglades i altarkompositionerna ("Johannes döparens altare", triptykerna "Sju sakramenten" och "Tillbedjan av männen"), som han gjorde när han återvände till Flandern.

En stor skandal inträffade 1984, när konsthistorikern Christopher Wright i en bok om förfalskningar av gamla mästare uttalade att porträttet "Reading Man" (eller "Saint Ivo"), som fram till dess ansågs vara Rogier van der Weydens verk, var en förfalskning. 1991 erkände den brittiske konstnären Eric Hebborn att han faktiskt skapade denna målning. Direktören för London National Gallery förbjöd försäljning av Wrights böcker i museibutiken och vägrade att ta del av Hebborns bekännelse [10] . För närvarande fortsätter konstnären i kretsen av Rogier van der Weyden fortfarande att anses vara författaren till duken [11] .

Porträtt

Porträtten av Rogier har vissa gemensamma drag, vilket till stor del beror på att nästan alla föreställer representanter för Bourgognes högsta adel , vars utseende och uppträdande präglades av den allmänna miljön, uppväxten och traditionerna. Konstnären ritar i detalj modellernas händer (särskilt fingrarna), förädlar och förlänger ansiktsdragen. [12]

Bland de mest kända porträtten av den burgundiska adeln som har kommit ner till oss, tillskrivna mästaren, är bilder av Filip den gode (efter 1450, Museum of Fine Arts (Dijon) ), hans söner, Karl den djärve ( Berlin Art Gallery ) och Antoine av Bourgogne, bastard ( Royal Museums of Fine Arts (Bryssel) ), Philippe I de Croix (1460, Royal Museum of Fine Arts (Antwerpen) ), Laurent Fruamont (Royal Museum of Fine Arts (Bryssel)).

Erkännande och arv

Den enastående humanisten, vetenskapsmannen och filosofen Nicholas av Cusa talade om Rogier som sin tids största konstnär. Under de sista åren av sitt liv arbetade Rogier i sin verkstad i Bryssel, omgiven av många studenter, bland vilka uppenbarligen var en så betydande representant för nästa generation som Hans Memling . Rogier hade ett obestridligt inflytande på etablerade mästare som Dirk Bouts och Hugo van der Goes . De spred hans inflytande över Frankrike, Tyskland och Spanien. Under andra hälften av 1400-talet i norra Europa tog Rogiers uttrycksfulla, intensivt känslomässiga sätt överhand över arvet från Campin och van Eyck . Vördnaden för mästaren matades också av Albrecht Dürer ; med en motsvarande egenskap nämner den senare Rogier tillsammans med van der Goes i dagboken om en resa till Nederländerna [13] . Även på 1500-talet förblev många målare under inflytande av Rogier, från Bernart Orlais till Quentin Masseys . Men med tiden sjönk Rogier van der Weydens arbete gradvis i glömska.

Ett särskilt intresse för tidigt nederländskt måleri i Europa vaknade först i början av 1800-talet. Vid den här tiden tillskrevs många av mästarens verk till andra konstnärer, främst Jan van Eyck eller Dürer . Så, de säger att Johann Wolfgang Goethe år 1815 såg " altaret i St. Columbus-kyrkan " (förvarat i det gamla Pinakothek i München ) - en triptyk som skildrar bebådelsen , tillbedjan av magi och att föra till templet , och uttalade att hälften av hans litterära arv inte tål några jämförelser med altarkompositionens genialitet. Samtidigt var Goethe säker på att före honom fanns verk av Jan van Eyck, till vilken altaret tillskrevs av den tidens konsthistoriker. Dessutom hävdade en av de första historikerna av de "flamländska primitiva" Karel van Mander att Rogier var en elev och imitatör av van Eyck.

En stor del av Rogiers verk, vars största del handlar om sekulära ämnen, har nu gått förlorad. Återställandet av hans kreativa väg, såväl som tillskrivningen av verk, hämmas av det faktum att mästaren inte hade för vana att signera sina verk. Så, det enda av Rogiers verk som har överlevt till nutid, med författarens signatur, är Washingtonporträttet av en kvinna . Dessutom bör det inte glömmas att Rogier, på toppen av sin livsberömmelse, stod i spetsen för en enorm kommersiell verkstad, som satte produktionen av verk "under mästaren" igång. Ändå har Rogier van der Weydens verk hittills med rätta intagit en av de högsta platserna i den europeiska måleriets historia.

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Le Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours  (franska) - La Renaissance du livre , 1995. - ISBN 978-2-8041-2012-2
  2. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://en.isabart.org/person/59520
  4. ↑ 1 2 3 4 https://www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden
  5. ↑ 1 2 Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  6. ↑ Tre exemplar av slutet av 1400-talet förvaras i St. Petersburg, München och Brygge, varav den ena i St. Petersburg är hårt avskuren. Se Elisabeth Dhanens, Jellie Dijkstra. Rogier de le Pasture Van der Weyden: introduktion à l'oeuvre, relecture des sources. ISBN 978-2-8046-0306-9 . S. 29.
  7. ↑ britannica.com . Tillträdesdatum: 15 januari 2010. Arkiverad från originalet den 19 augusti 2009.
  8. ↑ Campbell, Lorne. Van der Weyden. Chaucer Press (15 oktober 2004). Sida 7. ISBN 1-904449-24-7
  9. ↑ Panofsky, Erwin. Bibliotheque Hazan, 2010. Sida 438. ISBN 978-2-7541-0452-4
  10. ↑ Alberge D. "It's a Beatle haircut": historiker hävdar att porträtt från 1400-talet är från 1960-talet  //  The Guardian. - 2019. - 2 februari.
  11. ↑ Saint Ivo  . London National Gallery . Hämtad 22 december 2020. Arkiverad från originalet 6 december 2020.
  12. ↑ Grossinger, Christa. Föreställande kvinnor i senmedeltida och renässanskonst. Manchester: Manchester University Press, 1997. Sida 60. ISBN 0-7190-4109-0
  13. ↑ Durer, A. Dagböcker. Brev. Avhandlingar. : i 2 volymer  / Komp., övers. med tidig övre., intro. Konst. och kommentera. C. G. Nesselstrauss . — M.-L. : Konst , 1957. - T. 1. - S. 146.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk