Framtidens minnen | |||
---|---|---|---|
メモリーズ (Memories) | |||
Genre/ämne | science fiction , psykologiskt drama , mystik , dystopi | ||
Animerad film | |||
Producent |
Koji Morimoto Tensai Okamura Katsuhiro Otomo |
||
Manusförfattare |
Satoshi Kon Katsuhiro Otomo |
||
Kompositör |
Yoko Kanno Jun Miyake Hiroyuki Nagashima |
||
Studio |
Studio 4°C [1] Madhouse [2] |
||
Licensinnehavare | MC underhållning | ||
| |||
Premiär | 23 december 1995 | ||
Varaktighet | 113 min. |
Memories of the Future (メモ リーズ memori:zu , engelska Memories , " Memories ", eller "Memoirs of Katsuhiro Otomo") är författarens animeantologi av Katsuhiro Otomo , utgiven 1995 , en anpassning av [6 mangaromaner ] ] . I Ryssland är det licensierat av MC Entertainment [7] . Animen består av tre berättelser skapade under ledning av olika regissörer: "Magnetic Rose" ( japanska: 彼女の想いで Kanojo no omoide , In her memories) , " Stink Bomb" ( Jap. och Cannon Fodder (大砲の 街 Taiho: no machi , City of Cannons) .
För manuset använde Katsuhiro Otomo sina tidiga berättelser [8] . Han själv var dock regissören för endast den tredje novellen, och lämnade den första till Koji Morimoto och den andra till Tensai Okamura . Samtidigt sa Okamura i en intervju att "Stink Bomb" ursprungligen var tänkt att regisseras av Yoshiaki Kawajiri , men han tvingades vägra och bara behålla animationskontrollen [9] .
2092 år. En sorglig romantisk berättelse som ser ut som en mystiker (även om den i själva verket är en produkt av cyberteknik med hologram ), om hur en grupp rymdrensare, som demonterade gamla föråldrade satelliter och rester av skepp i värdefulla delar, upptäckte en övergiven, men ändå fungerande rymdstation, full av minnen från dess tidigare invånare - den en gång berömda operasångerskan Eva Friedel.
En mörk humoristisk berättelse om ett experiment för att skapa ett nytt vapen. I den får labbassistent Nobuo Tanaka, medan han bekämpar influensan, ett experimentellt piller som reagerar på influensasprutan i hans kropp. Tanaka utvecklar en dödlig kroppslukt och blir ett vandrande massförstörelsevapen. När han sover dödar lukten han avger alla i labbet. Under tiden växer lukten starkare, börjar påverka flera miles av det omgivande området och dödar alla levande varelser. Lukten är så kraftfull att gasmasker och NBC-dräkter inte skyddar mot dess effekter, den dödar alla i prefekturen Yamanashi , inklusive alla 200 000 invånare i staden Kofu . Nobuo fortsätter till Tokyo, omedveten om dödsfallet han bär, men resten av landet är i panik. Chefen för ett forskningsföretag och den japanska militären drar slutsatsen att Tanaka orsakar giftgas och beordrar att han ska dödas. Den japanska militären försöker förgäves stoppa Nobuo, vilket orsakar massiva sidoskador på den japanska landsbygden, men utan resultat då Nobuos doftkemikalier stör de värmesökande missilmålsystemen. Den amerikanska militären, som har övervakat situationen, tar kontroll över operationen och kallar in en NASA -enhet i rymddräkter för att försöka fånga Nobuo levande. Omedveten om denna operation förstör den japanska armén en del av bron för att förhindra Nobuo från att fly genom att fånga honom i tunneln. De sätter på vindkraftverk laddade med flytande kväve för att frysa det. Soldater samlar Tanaka i en rymddräkt och för honom tillbaka till militärhögkvarteret i Tokyo. Tanaka tar sig igenom högkvarterets byggnad, omedveten om att han är källan till biologisk kontaminering. Han öppnar sedan sin exosuit och dödar alla.
En satirisk dystopi om militarism i dieselpunkgenren , som berättar om en stad vars hela liv ägnas åt att skjuta från cyklopiska kanoner . Nästan varje byggnad i staden är utrustad med en kanon av olika storlekar, som kan avfyra enorma artillerigranater bortom stadsmuren. Berättelsen berättar om en liten pojke och hans far, som arbetar som lastare för den gigantiska kanonen nr 17. Staden är omgiven av rökmoln och damm framkallade av kanonskott. Trots nyheten om den framgångsrika bombningen av den "rörliga fienden" av lokala medier, finns det inga visuella bevis för att detta är sant, eller ens att fienden ens existerar. Till slut kommer pojken hem från skolan och hör en nyhetsreporter på TV prata om en rivals nästan fullständiga förstörelse. Han frågar sin far: "Vem slåss vi?" varpå han får svaret: "Du kommer att förstå när du blir stor, och nu sover!". Pojken hoppar in i sin säng och säger att han en dag vill bli en officer som skjuter kanoner, och inte bara en enkel arbetare som hans far. När han sover hörs luftanfallsljud och blått ljus kommer in genom fönstret.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Tsutomu Isobe | Heinz Beckner |
Koichi Yamadera | Miguel Costrela |
Gara Takashima | Eva Friedel |
Shozo Iizuka | Ivanov |
Shigeru Chiba | Aoshima |
Yoko Soumi | Anna Bechner |
Ami Hasegawa | Emily Beckner |
Hideyuki Hori | Nobuo Tanaka |
Michio Hazama | Nirasaki |
Chikao Otsuka | vd |
Chie Kojiro | Miki |
Kayoko Fujii | Sakiko |
Kenichi Ogata | Omaeda |
Osamu Saka | Kamata |
Bin Shimada | självförsvarsstyrkans kapten |
Akio Otsuka | amerikansk officer |
Tacko Ishimori | läkare |
Kazuyuki Sogabe | Forskare |
Kyoda Hisako | mormor |
Yu Hayashi | pojke |
Keaton Yamada | far |
Keiko Yamamoto | mor |
Ryuji Nakagi | lärare |
Memories (original filmljudspår) | |
---|---|
japanska MINNEN | |
Soundtrack från olika artister | |
Utgivningsdatum | 1 januari 1996 |
Inspelningsdatum | 1995 |
Genre | anime musik |
Varaktighet | 01:20:29 |
Land | Japan |
Etiketter | Victor Entertainment [10] |
CD 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
ett. | Prolog | Takkyu Isino | 0:39 | ||||||
2. | Koral | Yoko Kanno | 4:04 | ||||||
3. | "Kosmos" | Yoko Kanno | 2:46 | ||||||
fyra. | "Madama Butterfly" | Giacomo Puccini , Luigi Illica och Giuseppe Giacosa | 2:00 | ||||||
5. | "Minnen" | Yoko Kanno | 3:29 | ||||||
6. | "Sjukdom" | Yoko Kanno | 3:37 | ||||||
7. | Tosca | Giacomo Puccini, Luigi Illica och Giuseppe Giacosa | 2:04 | ||||||
åtta. | "Radio ~ Mad Butterfly" | Yoko Kanno, Giacomo Puccini, Luigi Illica och Giuseppe Giacosa | 5:25 | ||||||
9. | Emily | Yoko Kanno | 2:36 | ||||||
tio. | Slutet | Yoko Kanno | 3:25 | ||||||
elva. | "Chorale [Repris]" | Yoko Kanno | 2:00 | ||||||
12. | God morgon Yamanashi | juni Miyake | 0:45 | ||||||
13. | "Nobuo's Groove I" | juni Miyake | 1:42 | ||||||
fjorton. | Kapsel av blå | juni Miyake | 0:37 | ||||||
femton. | "Skisser av lukt" | juni Miyake | 0:41 | ||||||
16. | "Sex steg till himlen" | juni Miyake | 1:55 | ||||||
17. | Nobuo's Groove II | juni Miyake | 1:15 | ||||||
arton. | Galen rolig balansstad | juni Miyake | 1:14 | ||||||
19. | Fem steg till himlen | juni Miyake | 1:19 | ||||||
tjugo. | Nobuo's Groove III | juni Miyake | 1:11 | ||||||
21. | Gå in' | juni Miyake | 1:06 | ||||||
22. | "På ett litet sätt" | juni Miyake | 1:49 | ||||||
23. | "Arbeta i'" | juni Miyake | 1:27 | ||||||
24. | "Fyra steg till himlen" | juni Miyake | 1:24 | ||||||
25. | "Battle Dance" | juni Miyake | 3:07 | ||||||
26. | "Vid hörnet" | juni Miyake | 1:14 | ||||||
27. | "En dag kommer vår prins" | juni Miyake | 2:45 | ||||||
28. | "Slappna av" | juni Miyake | 1:37 | ||||||
29. | Myror | juni Miyake | 1:41 |
CD 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
ett. | "En pojke och ett porträtt" | Hiroyuki Nagashima | 0:23 | ||||||
2. | "Morgon i stan" | Hiroyuki Nagashima | 1:49 | ||||||
3. | "Soldaternas sång" | Hiroyuki Nagashima | 0:36 | ||||||
fyra. | "En pojkdröm" | Hiroyuki Nagashima | 0:54 | ||||||
5. | "Kanonens fanfar" | Hiroyuki Nagashima | 4:09 | ||||||
6. | "Gun Crew's March" | Hiroyuki Nagashima | 2:14 | ||||||
7. | "Lunchdags" | Hiroyuki Nagashima | 1:50 | ||||||
åtta. | "Kanonens fanfar [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 0:28 | ||||||
9. | "Disciplinära åtgärder" | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
tio. | Kvällen faller | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
elva. | "En pojke och ett porträtt [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 1:20 | ||||||
12. | "Till ditt minne" | Takkyu Isino | 6:34 |
Omslaget säger direkt: Katsuhiro Otomo Presents "Memories" . Namnet på den ursprungliga författaren och regissören betydde mer än kompositörerna. Minialbumet Katsuhiro Otomo Presents 4 Pieces of "Memories" släpptes också , som inkluderade spåren "Chorale", "Nobuo's Groove I", "The Cannon's Fanfare", "In Yer Memory" [11] .
I "Magnetic Rose" samarbetade Yoko Kanno (alias Gabriela Robin), i kölvattnet av framgångarna med Macross Plus , återigen med den tjeckiska filharmoniska orkestern . Ett betydande plus var framförandet av den klassiska operan, som var perfekt kombinerad med animation och handling [12] . Stink Bomb spelar kaotiskt i en jazzig anda, låter roligt och offbeat för mer kul. I Cannon Fodder väcker hög och konstig musik den ångdrivna krigsstaden till liv. "Prologue" och "In Yer Memory" skrevs i technostil av DJ Takkyu Isino, så dessa kompositioner sticker ut från resten [13] .
"Magnetic Rose": Czech Philharmonic Orchestra (dirigent - Mario Clemens), Prags filharmoniska kör ( körledare - Pavel Kür), Kaoru Nishino - sopran, Yasuaki Shimizu - saxofon, Tsuneo Imahori - elgitarr, Masamichi Yabunishi - baryton, Keishi Urata - ljud design , Hideoki Mogi - noise, Tom Parker och Masashi Yabuhara - ljudtekniker.
Stink Bomb: Haruo Kubota och Masahiro Itami - gitarr, Hitoshi Watanabe och Getao Takahashi - basgitarr, Jun Miyake - orgel, Shuichi Ponta Murakami och Dairo Miyamoto - trummor, Tetsuaki Hoashi, Mataro Misawa och Midori Takada - slagverk, Hironori Houki - programmering, Toru Moritika, Osamu Koike och Tatsuya Sato - sopran saxofon, Dairo Miyamoto - baryton saxofon , Hitoshi Hamada - vibrafon , Tadahiro Wakabayashi - dulcimer , Tomoyuki Asakawa - harpa , Masahiro Sayama - piano, Hijiri Kuwano grupp; Eric Miyashiro, Masahiko Sugasaka, Kenji Yoshida och Hitoshi Yokoyama - trumpet; Yoichi Murata, Osamu Matsumoto, Taro Kiyooka och Junko Yamashiro - trombon ; Hiroyuki Minami och Tsutomu Maruyama - horn, Yukihiko Nishizawa - flöjt, Josuke Ohata - fagott , Yutaka Fukuoka - röst, Jimmy Murakawa - sång; Kazuko Kawashima, Risa Oki och Miwa Sugai - kör; Takehiko Kamata - ljuddesigner
"Cannon Fodder": Hiroyuki Nagashima - programmering, Masato Yokota - gitarrsamplingar , Yang Kawamoto - bassamplingar, Futoshi Kawamoto - trumslingor , Tetsuya Kotani - ljudtekniker.
"Prolog", "In Yer Memory": Takkyu Isino - programmering, prover av refrängen från "Chorale" Yoko Kanno, Shojiro Watanabe - ljudtekniker [14] .
Albumet mastrades av Hiroshi Kawasaki i Victor Aoyama Studio [15] .
Animen släpptes först 1996 på VHS och LaserDisc av Bandai [16] . 2003 dök DVD-skivor upp i formatet 1.78:1 (16:9) och med Dolby Digital 5.1 och 2.0-ljud (den japanska utgåvan 1999 var inte licensierad utomlands [17] ). Extra ingår en 29-minuters Memories Special Preview bonusvideo , intervjuer med regissörerna (Otomo berättar om hur Akira förändrade uppfattningen av den utländska marknaden, Morimoto och Okamura pratar om sina egna stilar och element i filmatiseringen, hur det är att arbeta med den ursprungliga författaren), bildgalleri, trailers [18] . 2004 släppte Sony Pictures Home Entertainment skivorna i USA. Formatet var 1,85:1 ( anamorfiskt ) [19] . Det japanska ljudspåret kom med engelska undertexter, utan dubbning. Bildkvaliteten är klassad som en solid "5", ren och skarp, med mindre fläckar eller repor. Färgåtergivningen är ljus och generellt bra. Den enda nackdelen är mycket svart i den första delen. Den animerade detaljen förtjänar respekt. Marmorpelarna i "Magnetic Rose" och den trånga interiören i familjelägenheten i "Cannon Fodder" är imponerande. Bakgrunden är elegant och påminner om klassiska sovjetiska animatörers arbete. Ljudet är hyfsat, med ett hyfsat omfång och effektiv mixning. Om den första delen har en väldigt jämn kombination av effekter, musik och dialog, så vinner den andra definitivt på brusområdet, och den tredje är bedrägligt enkel, med patriotiska motiv. Menyn är statisk, med filmminiatyrer på blå bakgrund. Valet är snabbt och enkelt, men minimalismen är en besvikelse, liksom det ospelbara soundtracket med tanke på kvaliteten på själva animen. Tilläggen är desamma, inklusive trailers för Sony: Cowboy Bebop Movie , Cyborg 009 , Final Fantasy: Almighty , Metropolis , Steamboy och Once Upon a Time in Tokyo [20] . Testad på Panasonic PT-50LC13 50" LCD RP HDTV , Panasonic RP-82 Progressive Scan kodfri DVD-spelare , Sony STR-DE835 AV-receiver med Monster-komponentkabel, Panasonic SB-TP20S högtalarsystem och 100 watts subwoofer [21 ] .
Det tråkiga faktum är att producenterna förväntade sig att tjäna pengar på ett namn på Katsuhiro Otomo i Nordamerika. Men vad de inte insåg var att publiken som växte upp på Akira inte längre var den typ av publik som skulle uppskatta Memories. Det är som att förvänta sig att samma publik ska rave om ET och Saving Private Ryan bara för att de regisserades av Steven Spielberg . Därför har animen kommit till region 1 i över 8 år.
Den 4 november 2005 visades "Memories of the Future" på den fjärde animefestivalen i Moskva [23] [24] [25] .
2008 släppte Bandai Visual en 1.78:1 Blu-ray med Dolby TrueHD 5.1 och LPCM 2.0 -ljud [26] . CD:n åtföljdes av ett 12-sidigt häfte [27] . High Spec Edition nådde nummer 51 på Oricon-listorna [28] . I USA släppte Discotek Media en Blu-ray 2021 med en engelsk dub och nya undertexter [29] [30] .
8:e plats bland de 50 bästa animerna genom tiderna enligt tidningen "AnimeGuide" [31] . Rankad som nummer 23 på listan över 100 bästa animefilmer enligt tidningen Paste [32] . Nr 68 i topp 100 anime i Animages 2001 nummer [33] .
Den bästa delen är "Magnetic Rose" [34] , en rymdberättelse med ekon av " Alien " och mystiken i " Solaris ". Dessutom inspirerades författarna av berättelserna om Ray Bradbury [35] . Två världar kolliderade där - framtiden och det förflutna, som är perfekt kombinerade och inte verkar löjliga, eftersom tonvikten ligger på karaktärernas sinnestillstånd. Deras psykologi beaktas fullt ut. Den dystra men lockande stilen tonar in i bakgrunden, och vapen och rymddräkter förlorar sin betydelse. De blir nästan osynliga och blir bara ett tillägg till helhetsbilden. Atmosfären, trots sin korthet, pumpas upp av långsamma bilder och en mörk miljö. Men sedan sker en skarp övergång, spänningen byggs upp och situationen verkar hopplös. Manuset skrevs av Satoshi Kon, som på ett briljant sätt skildrade denna kontrast [36] . Olika liv och öden faller in i minnenas nät: en kosmonaut bär ljusa färger som ger evig glädje och kärlek. Han är glad över att leva i dem för alltid, inte bry sig om vad som händer i verkligheten. Sann lycka finns i minnet av en främmande kvinna (en uppenbar påverkan av Miss Havisham från Great Expectations av Charles Dickens) [37] . En trevlig och ljus tillvaro motarbetas av mörker och mörker hos en annan person. Tragedin som han upplevde tidigare återvänder och visar en förvriden väg. En ganska tveksam sak, frestande att söka tröst, men i slutändan kastar dig tillbaka till ensamhet och tomhet. Det finns en chans att fixa allt och leva lyckligt med sin familj, men Heinz vill inte detta längre. Han behöver ingen illusion, han flyr inte längre från den hårda verkligheten, utan uppfattar den som den är. Nostalgin av "Välkommen hem" dödar, inte befriar [38] . Handlingen lär ut hur lätt det är att kasta sig in i bedrägeriets värld. Det är upp till var och en att bestämma om man vill stanna kvar i den eller förkasta den [39] . "Magnetic Rose", som den starkaste delen, borde ha varit den sista, inte den första. Alla projektdeltagare försöker säga: "Detta är inte bara en anime, utan konst med stor bokstav" [40] .
Jonathan Clements och Helen McCarthy noterade i ett uppslagsverk att antologin, i traditionen " Robot Carnival " och " Drömlabyrint ", publicerades på grund av berättelser baserade på Katsuhiro Otomos skrifter. I The Magnetic Rose kombinerar regissören Morimoto samtida sci-fi-projekt med den majestätiska barockinteriören i en rymdstation och hemmet för Heinz Beckners familj. Med tiden upptäcker astronauterna inte bara de olycksbådande aspekterna av operadivans förflutna, utan inser också att mausoleet permanent vill dra in dem i en illusion. Detta syftar på stjärnportarna 2001: A Space Odyssey och Andrei Tarkovskys Solaris . "Magnetic Rose" är en av animens triumfer, ytterligare hjälpt av utdragen från " Madama Butterfly " och " Tosca " av Puccini, som lyckades överglänsa Yoko Kannos musik. Den andra delen "Stink Bomb" upprepar temat från Roujin Z [41] . Bra gjort men lätt komedi. Den sista delen, Cannon Fodder, Otomos nya verk efter Akira , var ursprungligen planerad som en kort, men fick en budget och extra tid. Steampunkvärlden påminner om animationen från filmen The Wall , baserad på Pink Floyd-albumet . Antikrigsförfattarens projekt, av allt att döma, är ett experiment för " Steamboy " [42] .
DEM Anime tror att du inte kan vara ett ivrigt Akira-fan, men beundra omfattningen av Katsuhiro Otomos arbete (om du gillar Roujin Z , då är det bra att dricka kaffe). "Memories" är ett imponerande stycke, även om det bara gäller det första segmentet. "Magnetic Rose" är tekniskt bedövande, konstfull och lite irriterande, eftersom operasångerskans sista önskan kommer att kosta omgivningen. Om produktionen i den första filmen görs realistisk, så karikeras den i de andra två medvetet. Men konst och animation är vad tittarna förväntar sig av Katsuhiro Otomos verk. The Magnetic Rose har mecha-konstruktioner, en funktionell Corona -sopsamlare är en no-brainer, allt är inbyggt oavsett hur föråldrat det ser ut. Operasångerskan själv är helt enkelt fantastisk. Det är inte alltid "Madama Butterfly" låter på samma sätt. De andra två delarna matchar inte riktigt den förstas perfektion, men de är framgångsrika i sin egen rätt. Stink Bomb är en rolig svart komedi där den dummaste personen på jakt efter ett botemedel möter världens värsta biovapen (en referens till Dr Strangelove, eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb ) Även om det är osannolikt (det är tveksamt att något läkemedelsföretag är så osäkert), är filmen en lättnad snarare än en besvikelse, och lägger till action och humor. Slutet är roligt men skruvat. Handlingen gör narr av den absoluta inkompetensen hos de japanska självförsvarsstyrkorna när en miljon bomber och missiler inte kan träffa en kille på en skoter. Musiken är jazz, vilket är otroligt passande. Det tredje avsnittet, "Cannon Fodder", skiljer sig från de tidigare i konststil, och är en korsning mellan " Heavy Metal " (en filmatisering av verk av Jean "Moebius" Giraud från Heavy Metal magazine ) [44] , Liquid Television shorts och " Brazil " av Terry Gilliam och allmänt välgjorda. Världen är som en kommunistisk dystopi med pseudo-kyrilliska bokstäver och kretsar kring otroligt stora vapen med en fantastisk kaliber på 60 tum som faller på fienden. Det är lite av en grov allegori, så attityden är ganska cool, även om den inte ser så illa ut. Inställningen är elegant i ett industriellt ljus, och budskapet verkar vara en anklagelse mot den extrema konformism som är inneboende i socialismen, ända ner till skylten " Ingen erövring utan arbete " [45] . Alla är försörjda, men ingen är riktigt nöjd, där det bästa man kan hävda är en kanonbefälhavare.
Klassad PG-13 på grund av våldsamma scener . Det finns ingen nakenhet eller sex. Men barn kommer inte att gilla den mörka tonen mer än innehållet. Det är lämpligt för en mogen publik (Otomo gjorde inte enkla saker som Dragon Ball Z för gymnasiebarn). Sammantaget är antologin anständig, med kvalitetsanimation, soundtrack, intressanta berättelser, annan komposition och tankeväckande än många "karamell"-animer som kommer till USA. Rekommenderade är också " Animatrix " och " Metropolis " [46] .
Tematiska platser |
---|
Studio 4°C | |
---|---|
Animerade filmer | |
Serier |
|
Animerade inlägg |
|
Videospel |
|
Nyckelfigurer |
|