Gilchrist, Connie

Connie Gilchrist
engelsk  Constance Macdonald Gilchrist

Unga Connie Gilchrist på ett foto taget på W. & D. Downey Photo Studio
Namn vid födseln Constance MacDonald Gilchrist
Födelsedatum 23 januari 1865( 1865-01-23 )
Födelseort Portsea Island , Hampshire , Brittiska imperiet
Dödsdatum 9 maj 1946 (81 år)( 1946-05-09 )
En plats för döden Stukeley, Buckinghamshire , Storbritannien
Land
Ockupation modell , teaterskådespelerska, fotomodell
Far David Gilchrist
Mor Matilda Mary Gilchrist (född Porter)
Make Edmond Walter FitzMaurice, 7:e Earl of Orkney
Barn Mary Gosling (född FitzMaurice)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Connie Gilchrist är artistnamnet  som Constance Macdonald  Gilchrist blev allmänt känd 23 januari 1865 , Portsea , Hampshire , brittiska imperiet _ _ _  , Buckinghamshire , Storbritannien ) - Brittisk modell , poserar i barndom och ungdom för artisterna Frederick Leighton , James McNeill Whistler [2] , John Lavery , George Francis Miles, Frank Montague Hall, William Powell Frith , fotomodell , drama- och musikteaterskådespelerska, pantomim- artist, burleskdansös , musa till författaren Lewis Carroll 1877-1878, senare - hustru till den engelske aristokraten Edmond Walter Fitzmaurice, 7 :e Earl of Orkney , sedan 1892 [1] .

"Hennes drag fångade på något sätt viktorianernas fantasi," sa Guildhall Gallerys curator Katty Pierce [3] . Under 2018 presenterades ett antal målningar, för vilka Gilchrist poserade som flicka, på en utställning tillägnad barnen i det viktorianska Storbritannien, som hölls i London . Connie Gilchrists livshistoria blev intresserad av de stora brittiska och amerikanska medierna The Daily Mail [4] , The Guardian [3] , Smithsonian [3] . Hennes öde ägnas åt stora avsnitt i monografin av en professor i viktoriansk litteratur vid Royal Holloway University.Ann Varty om barn på teaterscenen under andra hälften av 1800-talet och en artikel av en Ph.D., lektor vid konstavdelningen vid St. Mary 's University, Margaret McDonald i en brittisk referensbok från 2001 som innehåller biografier om modellkonstnärer [5] [6] .

Biografi

Constance McDonald Gilchrist föddes på Portsea Island i Hampshire den 23 januari 1865 [1] (enligt en annan version - i slumområdet bakom King's Cross Station i nordöstra London - Camden [3] [7] , som 1851 var en författare W. M. Thomas beskrev det som "ett träsk fullt av smuts och skräp" [3] ). Hon var dotter till Matilda Mary Gilchrist, född Porter, och mekanikern ( "  en motorsmed" ) David Gilchrist [1] . Far föddes i Skottland och mamma föddes i Milford Haven.. Constance var den yngsta av deras fem döttrar [8] . Det är allmänt accepterat att Connie Gilchrists mor är modellen Tilly Gilchrist, som 1871 poserade som nakenmodell för James McNeil Whistler [5] . Guildhall-kurator Katty Pierce trodde att familjen försökte ta sig ur fattigdom med hjälp av flickans berömmelse [3] [7] .

Teaterkarriär

Connie Gilchrists första scenframträdande var 1873, när hon spelade Svampprinsen i en produktion av Jack in the Box på Drury Lane Theatre [7] [ 9] [10] Tre år senare orsakade hennes framträdande som Harlequin i Adelphi-teaterns barnpantomim "Little Goody" ("The Dictionary of Drama" från 1904 pjäsen där flickan spelade Harlequin "Barn i skogen" [10] ) en meteorisk ökning i popularitet [7] (The Drama Dictionary från 1904 och Ann Varty daterade den första föreställningen av flickan i denna roll till 1874 och ansåg inte att det var ödesdigert för Gilchrist [10] [9] ). År 1875 spelade hon redan på West End Christmas Party , och vid 14 års ålder fick hon ett heltidskontrakt med Londons Gaiety Theatre , där hon spelade Maid Marian i "Little Robin Hood " och Miranda i en pjäs. Ariel" - en parodi på "The Tempest " av William Shakespeare [3] , spelade roller i " Bluebeard " och "Bubbles" [7] [10] . Även om hon dök upp i hundratals scenshower och förvandlades till en stjärna, kom de som träffade den lilla modellen i artisters studior ihåg henne som en ganska ledsen liten flicka [7] [3] .  

Musikteaterskådespelerskan Connie Gilchrists talang avslöjades av impresariot , journalisten och författaren John Hollingshead, som blev den första konstnärliga ledaren för Gaiety Theatre i London [5] . Hans uppmärksamhet på flickan lockades av skådespelaren och dramatikern Montague Williams .[11] . Hollingshead skrev: "Jag gjorde mitt bästa för att göra henne bekväm på teatern, och hon betalade tillbaka mig med en lugn och vänlig attityd och beslutsamhet att stanna hos mig medan jag fortsatte vårt företag. Hon hade flera möjligheter att "göra saker rätt", särskilt efter hennes framgång med Mr. and Mrs. Florence som Libby i "The Mighty Dollar ". Kanske skulle hon ha haft en ledande position som minderårig skådespelerska på London Comedy Theatre, men hon tackade nej till alla erbjudanden – i det senare fallet, mot min önskan. Hollingshead var emot närvaron av barnskådespelare på teatern och gjorde ett undantag endast för Gilchrist [12] .

Berömmelse som burlesk skådespelerska kom till Gilchrist 1877 efter att hon spelat rollen som en flicka med ett rep på denna teater. Hon återtog samma roll senare på Westminster Aquarium . [1] . Publiken kallade Connie "the original girl of the Gaiety Theatre" [7] [4] , "barn" [13] . Katty Pierce noterade att Gilchrists karriär var annorlunda än livet för de flesta barn från den viktorianska eran , som arbetade i fabriker, sopade gatorna och utförde annat underligt arbete. Men ur hennes synvinkel utnyttjades flickan som sina kamrater på grund av bristen på lagar om barnarbete . Pierce avslutade: "Även om hon uppnådde en privilegierad position, var hon pressad från en ung ålder, och hennes mamma behandlade henne mycket illa" [7] . Flickan fortsatte att spela mycket på scenen, 1881 skrevs Charles J. Fawcetts komedi "Bubbles" speciellt för henne, där hon spelade huvudrollen som hembiträdet Polly. Ann Varty noterade att denna roll uppmärksammade hennes övergångsstatus från ett barn till en vuxen kvinna, krävde initiativ och ansvar från henne, men visade också att flickan "behöver råd och skydd" [12] .

Personligt liv

Ada Hall, dotter till konstnären Frank Hall, berättade i sina memoarer att Connies mamma var hård mot sin dotter. En dag hittade Adas far, efter att ha kommit till Gilchrists hus för att bjuda in flickan för posering, Connie i tårar. Hennes mamma slog henne eftersom flickan vägrade att tvätta håret efter klockan elva på natten, eftersom hon var utmattad av hårt arbete [14] [15] . Hon fick posera för en av artisterna och sedan rusa hem för att tvätta, städa och kamma håret. Efter det fick hon dansa hela kvällen på teatern och slutligen, trött ihjäl och på väg hem, tvättade hon håret igen för en ny arbetsdag [15] .

Gilchrist drog sig tillbaka från scenen efter en turné i amerikanska städer 1886. Två förmögna beskyddare, Hugh Cecil Lowther , 5th Earl of Lonsdale , och Henry Charles Fitz-Roy Somerset, 8 :e hertigen av Beaufort [7] , introducerade henne till det höga samhället : den ene köpte ett hus i London, avsett att bo för skådespelerskor från Gaiety-teatern, som Gilchrist blev ägare till, och den andra blev hennes adoptivfar [3] . I juli 1892 gifte sig Connie Gilchrist med Edmond Walter Fitzmaurice, 7:e Earl of Orkney [1] [7] . Brudgummen var tjugofem år gammal, och bruden var tjugosju. Vigseln ägde rum i All Souls Anglican Church . i centrala London [16] .

Paret ägde huset Fitzmaurice i London, beläget nära Leighton Buzzard.[3] , men de tillbringade större delen av sin tid på en lantgård i Buckinghamshire [7] . I äktenskap fick de en dotter, Mary, som senare blev hustru till den höga sheriffen i Norfolk och blev känd som Lady Mary Constance Hamilton Gosling [1] [13] .

Connie Gilchrist dog på en herrgård i byn Stukeley, Buckinghamshire den 9 maj 1946 [1] . Dödsannonsen över hennes man, som dog några år efter sin fru, publicerad i tidningen The Star under titeln "Modest Courage" , var mer tillägnad Connie än till den avlidne. Journalisten beskrev hennes "långa, graciösa och otroligt smala ben" och "blyga lila ögon som tittar fram under den tjocka vetefärgade luggen". Anne Varty noterade ironiskt nog i Children and Theatre i viktorianska Storbritannien att earlens dödsruna förmörkade Whistler's Harmony in Yellow and Gold .

Connie Gilchrist är Frederick Leightons modell

Flickan började posera för konstnärer vid fyra års ålder [3] , men blev berömmelse i början av 1870-talet som modell för målaren Frederick Leighton [1] [2] . Som en man från den viktorianska eran var Leighton upptagen av att anpassa sitt liv till samhällets strikta krav. Hans vänner noterade den inneboende spänningen i honom på grund av detta. Endast bland små barn, för vilka han hade en djup tillgivenhet, kunde Layton slappna av. Edward Burne-Jones skrev att "han ritar barn med verklig förtjusning". Leighton skapade små målningar av barn, som han skickade till utställningarna av Royal Academy of Arts tillsammans med större verk [17] .

Målning "Lilla Fatima"

Connie poserade först för Federick Leighton vid en ålder av sex i hennes arbete på duken " Cleobulos instructing his daughter Cleoboline " ( eng.  "Cleobolos instructing his daughter Cleoboline" , cirka 1871, oljemålning på duk , plats okänd) [1] . Den första allmänt kända bilden av Connie Gilchrist som har kommit till vår tid var den arabiska flickan i Leightons målning "Little Fatima" ( engelska  "Little Fatima" , förekommer - "Young Fatima", engelska  "Young Fatima" , cirka 1875, den etiketten fäst på en bår , det finns en inskription "Fred Layton / V / Little Fatima", oljemålning på duk, enligt en annan version - på papper klistrat på duk, storlek - 40,7 × 25,4 cm, enligt andra källor - 39,50 × 24.00, målningen presenterades på utställningar 1875, 1897 och 1989 i London [18] [17] ). Duken presenterades på en utställning på Kungliga Akademien 1875. Art Journals konstkritiker som såg honom därkallade den unga modellen "en liten orientalisk älva med den mest charmiga grace." Den mest kända brittiska kritikern på den tiden, John Ruskin , anmärkte: "Det finns en annan vacker baby i lila draperi av Mr. Layton ... som skulle vara oändligt mycket mer graciös i en rosa klänning och som heter Patty" [5] .

Inspirationen till "Lilla Fatima" var en tjej som konstnären mötte under sina resor i Mellanöstern . Leighton skrev om henne i sina dagböcker från 1868: "En vanlig följeslagare i mitt arbete är min vän, Lilla Fatma , ett  sött litet barn på omkring fem år, med ett ljust ansikte och två rader av de vitaste tänderna som någonsin setts eller setts. Hon sitter bredvid mig, ibland tittar på tavlan, ibland på målaren, oftast på målarlådan... Ibland ritar hon ett eftertänksamt mönster med sitt lilla bruna finger på mina dammiga skor... de små turkarna var inte lika bra som Fatma , den lille arab." Mellan 1873 och 1875 målade Leighton en figur av Fatima i samma lila kostym och i en liknande pose, stående upprätt i det inre av den stora moskén i Damaskus (nu finns denna målning i Harris Museum and Art Gallery i Preston [17] ). Även om Fatma var Leightons inspiration, var modellen för 1875 års målning Connie Gilchrist. Duken fanns i samlingen av Robert Kirkman Hodgson (förmodligen brorson till James Stuart Hodgson  , en nära vän till Leighton) tills den såldes 1924. Sedan gick målningen gång på gång på auktioner från en privat hand till en annan, senast den såldes i september 2018 för 125 000 euro [18]

Målning "Daphnephoria"

På målningen av Frederick Leighton finns "Daphnephoria" ( eng.  "Daphnephoria" , ryska. "Carrying Laurel" , 1874-1876, i samlingen av Lady Lever Art Galleryvid Port Sunlight , inv. nr LL3632, oljemålning på duk, 231 × 525 cm [19] ) med Connie Gilchrist, en hel kör av små, stående i profil, liknande sjungande tjejer [20] [2] med fylliga ansikten, flygande hår och vidöppna munnar [5] . "Tror du inte att de fångar flugor?" - skrev den brittiska veckovisa humortidningen Punch med ironi den 13 maj 1876. Margaret F. Macdonald noterade i en biografisk uppsats om modellen att flickornas nakna axlar ger deras grupp "extraordinär sensualitet" [5] . En serie hänförande sjungande figurer, där flickor är en del, målade med Connie, inspirerades av renässansens skulptör Luca della Robbias fris . Denna fris som föreställer korister gjordes i körbåsen i katedralen i Florens [21] . Daphnephoria är en helgdag i antikens Grekland , som hålls vart nionde år för att hedra Apollo . Det är den största av de många enorma processionsmålningar som Leightons rykte till stor del bygger på. Daphnephoria målades till matsalen till hans nära vän och beskyddare, bankiren James Stuart Hodgson, som tvingades sälja målningen efter Barings Banks första kollaps 1890 [19] . Målningen köptes av George McCullough, en brittisk samlare som gjorde sin förmögenhet på de australiensiska guldfälten. Hans samling såldes 1913, målningen "Daphnephoria" förvärvades av industrimannen och filantropen William Lever , 1:e Viscount Leverhulme. När han dog 1925, före sin begravning, placerades hans kista, omgiven av blommor, under denna bild [21] .

Andra målningar av Leighton

Connie finns också med i The  Music Lesson , 1877, olja på duk, 93 × 95 cm, Guildhall Art Gallery, London) [1] och " Study ; at a  Reading Desk " , 1877, oljemålning på duk, 63 × 72 cm, Sudley House, Liverpool [22] [1] ) [2] . Dessa två målningar presenterades på en utställning på Kungliga Akademien 1877. En recensent för The Art Journal kallade den första duken "det mest slående konstverket i hela utställningen", och Connie - "en vacker flicka" [11] . I båda målningarna är flickan omgiven av autentiska föremål från det arabiska livet, som konstnären tog med sig från en resa till Damaskus [23]

Leighton och Gilchrists sista målning är Winding the skein , cirka  1878, olja på duk, 100,3 x 161,3 cm, osignerad eller odaterad, New South Wales Art Gallery , Sydney , Australien, förvärvad 1974 [24] [25] [1] ) [ 11] [2] . 1867 besökte Leighton den grekiska ön Rhodos och gjorde skisser av lokala modeller på terrassen på taket på ett hus, samt en utsikt över den breda bukten och kullarna bortom staden. Han återvände till dessa skisser 1877 när han reste till Spanien på jakt efter klara oktoberhimlar. Konstkritiker fann i bilden anspelningar på antika moiror , som spinner ödets trådar. Vädret levde inte upp till konstnärens förväntningar och han målade bilden från sina memoarer och skisser. Connie Gilchrist poserade för konstnären för figuren av en flicka [24] .

Leighton slutade skriva Gilchrist när hon blev känd som skådespelerska och fotomodell runt 1878 [5] .

Connie Gilchrist i målningar av James Whistler

"Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist"

Den amerikanske konstnären James Abbot McNeil Whistler besökte Gaiety Theatre i ett år och skapade porträtt av skådespelare. Han målade Harmony in Yellow and Gold :  The Gold Girl - Connie Gilchrist , oljemålning på duk, 217,8 × 109,5, för närvarande belägen i Metropolitan Museum of Art i New York , fick en gåva från George Hearn 1911 [26] [27] ) - ett fullängdsporträtt av Gilchrist på teaterscenen, hoppande rep (Anne Varty trodde felaktigt att detta var den första målningen som Connie poserade för [9] ). Connie poserade för konstnären i hans studio [13] . Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl av Connie Gilchrist färdigställdes 1877, när den brittiska skådespelerskan och socialisten Lilly Langtry såg henne i Whistlers studio. Vid den tiden var flickan så känd att Langtry, som erkände att hon "såg Connie Gilchrist, men bara en gång", var säker på att den unga skådespelerskan var avbildad i porträttet [28] [29] [30] . På 1880-talet köptes målningen av det liberala partiets parlamentsledamot Henry Labouchere . Whistler lånade dock senare målningen av honom för att avsluta den. Målningen fanns kvar i Whistlers ateljé till hans död 1903, och först efter det återlämnades den till Labouchere [29] [30] .

Kritikern Charles Pascoe beskrev Gilchrist i Whistlers "Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist" som en ganska söt sextonårig tjej med linhår , en ljusbrun klänning och svarta sidenstrumpor , och själva målningen som en sensuellt och realistiskt porträtt utan konstruerade bildeffekter [5] [31] . Mrs. Henry Adams den 15 juni 1879 beskrev bilden så här: ”Connie bär en flanellväst som når till höfterna ... en väska och satinstövlar med höga klackar i stil med Ludvig XV , hon hoppar över en rep med röda handtag” [32] [13] . New York Times rapporterade att "hennes oskuld [fångade] alla hjärtan" [7] . I en utställning på Grosvenor Gallery kritiserades dock målningen [5] . London Express skrev den 24 maj 1879: "Fröken Connie Gilchrists utbildning är kanske lika dålig som hennes kläder, och hon kommer utan tvekan att behöva få veta att [målningens titel] The Golden Girl är ett förtal av hennes utseende. ". En tecknad serie som dök upp i The Mask med titeln "Fun in the Gilded ... The Connie Nobody Thinks About" visade Gilchrist stå framför en enorm fjäril ( Whistlers monogram ). Pressen berörde indirekt moraliska frågor, inklusive denna: "Gör flickans ungdom det acceptabelt att klä sig tillräckligt provocerande i denna scenroll?" Whistler själv var missnöjd med målningen av andra skäl. Medan hans pennteckningar av Gilchrist är starka och uttrycksfulla, saknar målningen liv, och den frustrerade konstnären ville till och med förstöra den .

Konstnärens skisser till målningen, gjorda i färd med att färdigställa den, har bevarats. Platsen för en av dem är för närvarande okänd (1878, ritning gjord i bläck, förmodligen på vitt papper, storlek - 9,8 × 4,8 cm, en fjäril är avbildad som en signatur - Whistlers signatur, i det övre vänstra hörnet - artistnamnet på modellen ) [33] . Det andra utkastet finns i British Museum (1879, i brunt bläck på krämpapper, storlek 15,2 × 9,2 cm eller 15,4 × 9,4 cm, inv. nr. 1914.0417.2) [34] [ 35] . Andra skisser har överlevt [26] .

Connie Gilchrist och Whistler's Blue Girls

Whistlers andra målning, modellerad av Connie Gilchrist, är The  Blue Girl: Connie Gilchrist , olja på duk, 188,9 × 88,6 cm, Hunterian Art Gallery vid University of Glasgow , Inventory No. GLAHA 46320 [36] ), startade 1879. Vid denna tidpunkt var flickan på zenit av sin berömmelse. Målningen av Gilchrist förblir ofullbordad, men verkets friskhet och omedelbarhet bidrar, med Margaret F. MacDonalds ord, till "en poetisk uppenbarelse av hennes ungdomliga nåd" [32] . The Blue Girl förblev konstnärens egendom fram till hans död, då den, enligt Whistlers testamente, överfördes till University of Glasgow [29] ; enligt en annan version hamnade målningen på museet som en gåva från Rosalind Birney Philip 1935 [36] .

Konstnären och memoartecknaren Thomas Robert Wayi sin memoarbok om Whistler skrev han att Connie Gilchrist också poserade för målningen " Scherzo in Blue" ( eng.  "Scherzo in Blue" ), men målaren reste till Venedig , och när han kom tillbaka avslutade han denna duk med en annan modell [37] . Hon blev Maud Mary Waller (1862-1942, senare Mrs. Monk). Enligt Way arbetade Whistler på denna målning 1880, men moderna konsthistoriker daterar dess skapelse till 1882-1884. Målningen är gjord i tekniken oljemålning på duk, var den befinner sig är för närvarande okänd. Porträttet av en tjej är gjort i vertikalt format. Hon står med brett isär benen och händerna på höfterna. Hon har på sig en klänning med en knälång kjol, en lång väst över. Flickan har långt hår, över dem en hatt med en fjäder. Positionen och kostymen på denna duk är nära porträttet av Eleanor Leyland (The Blue Girl: Portrait of Miss Eleanor Leyland, YMSM 111). Scherzo in Blue: The Blue Girl är den senaste i Whistlers Blue Girls-serie. Det enda bevarade fotografiet av "Scherzo in Blue: Blue Girl" för moderna konsthistoriker innehåller grundläggande information om målningen. Enligt den fastställer forskarna proportionerna på duken "Scherzo in Blue: Blue Girl". Man tror att storleken på duken var ungefär 191 × 99 cm. En studie av den brittiske konstnären Walter Sickert fångar Whistlers ateljé medan han arbetar med målningen "Scherzo in Blue". Sickert målade denna målning på ett staffli , med en blond modell (Connie Gilchrist eller Maude Mary Waller) på avstånd som poserade för målaren .

Connie Gilchrist och andra artister

En av den engelska porträttaren Frank Montagu Halls permanenta modeller, Mrs Doe, rekommenderade sin fyraåriga systerdotter Connie till honom och tog henne sedan till studion. Halls dotter Ada mindes: "Barnet var en graciös liten varelse, undergiven och lydig, förvånansvärt intelligent ... en vacker liten modell." Halls döttrar Ada och Olive blev vänner med Connie, lekte med henne i barnkammaren, besökte pjäsen med hennes deltagande. Även om Ada kom ihåg att Connie poserade för sin far många gånger, har moderna konsthistoriker identifierat henne med säkerhet endast i två målningar: "I am the Resurrection and the Life" ( engelska  "I am the Resurrection and the Life" , oljemålning på duk , storlek - 116,8 × 162,6 cm, Leeds , inv. nr LEEAG.PA.1894.0016) [39] [Not 1] , " A  Deserter" , 1874) och, förmodligen, i målningen " Faces in the Fire " ( Engelska  "Faces in the Fire" , 1867, Ashmolean Museum , Oxford , storlek - 46,5 × 67,5 cm, duken är signerad och daterad: "F. Holl 1867" [40] ) [Not 2 ] . Kritiker menar dock att när Hall började arbeta med illustrationer för tidningen The Graphic i slutet av 1871, krävde de snäva deadlines som satts för ritningarna att Connie ständigt poserade för honom [14] . Det är känt att hon blev modell för illustrationen till W. Gilberts "Little Mime" . Hon var ungefär tio år gammal då. Connie hade poserat i fem timmar i sträck och var så utmattad att hon knappt kunde stå. Hall och hans fru tvingades försörja flickan [15] .

Engelsk viktoriansk målare Louise Jane Joplingpåminde om att målaren " George Francis Miles… brukade rita den här söta lilla modellen Connie Gilchrist ofta. Han tilldrog sig det höga samhällets uppmärksamhet till henne genom att bjuda in flickan att vara närvarande när prinsen av Wales besökte hans verkstad . Miles typiska verk, daterat 1882 ("Connie Gilchrist", penna, papper, privat samling [5] ), föreställer Gilchrists ansikte: lysande ögon med tunga lock under breda, välvda bryn, lång, rak näsa och liten mun, rundat ansikte , betonat kort vågigt hår. Den mjuka fokustekniken som Miles valt ger henne klassiska drag i porträttet en sorts anonymitet [32] . Den brittiske konstnären John Lavery porträtterade Connie Gilchrist i Her First Disappointment (1880, olja på duk, 68,5 × 51 cm [43] , privat samling) [1] . Kolumnisten Sanda Miller kallade i en rapport från en utställning av Laverys verk, som hölls 1984 i Belfast , denna duk "en klumpig ungdomlig komposition" [44] .  

Connie och Lewis Carroll

Författaren såg flickan första gången på Adelphi Theatre den 13 januari 1877 i pantomimen "Little Goody", där endast barn var inblandade, och Connie spelade rollen som Harlequin [45] [46] [11] . Carroll var i sällskap med sin lilla modell Evelyn Hatch[11] . Författaren noterade i sin dagbok samma dag att Connie var "ett av de vackraste barnen, både i ansikte och figur, som jag någonsin har sett [7] [5] [46] [47] [11] . Jag borde kunna ta en bild av henne." [5] . Carroll skickade flickan en kopia av sagan " Alice i Underlandet " [45] [11] [8] och en akrostikus för namnet Constance, samtidigt som hon frågade hennes mamma om Connies fullständiga namn för att kunna skriva en akrostik för honom (för författaren var sammanställningen av en akrostik en upptakt till fotografi). Matilda Gilchrist accepterade författarens gåva och skickade honom namnet på hennes dotter "Constance MacDonald Gilchrist" [46] [8] . Två fotografier tagna i professionella studior fångade Connie när Carroll såg henne då. Den första visar en närbild av flickans ansikte. I den andra visas skådespelerskan i utstuderad klädsel, med ett hopprep dinglande från ett bord på bildens vänstra sida. Professor i engelska vid University of Sussex och chef för dess Visual Arts Center Lindsay Smith noterade att detta fotografi förmedlar klädernas komplexa karaktär, vilket understryker androgynin i hennes kropp [48] .

Efter att ha tillbringat mer tid med Gilchrist (en halvtimme [8] enligt Kate Wright ), noterade Carroll hennes förfining, blygsamhet och blyghet [7] [46] [8] . Den 2 juli samma år tog Carroll flickan till Royal Academy, vilket gjorde ett starkt intryck på henne [49] [50] [11] [2] , särskilt efter att Gilchrist såg sig själv där i Frederick Leightons målning "Music Lesson". " [2 ] [50] [5] [11] [51] . Lindsay Smith trodde att syftet med att besöka akademin faktiskt var att se de två Leighton-målningarna som fanns där och som Connie poserade för: "Music Lesson" och "Studying the Manuscript on a Reading Stand." Efter att ha besökt Akademien [47] [52] skrev Carroll återigen i sin dagbok "om det vackraste barn (både i ansikte och figur) som jag någonsin har känt." "Jag skulle vilja ta 100 fotografier av henne," drömde han [48] [47] [11] [8] . Carroll utarbetade till och med en plan som skulle tillåta honom att ta fotografier av flickan: "Jag kom på en plan som verkar mer genomförbar än jag någonsin trodde för att få fotografier av Connie Gilchrist: stanna i London, ta henne till Oxford på ett tidigt tåg och hämta henne på kvällen. Det skulle ge nio timmar i Oxford och skulle kosta lite mer än att betala för henne och en eskort som skulle vara en börda." Huruvida denna plan genomfördes är fortfarande okänt [47] [12] [51] .

Den 2 oktober 1877, efter föreställningen av " Rödluvan " [12] , kallade Carroll Gilchrist för "den charmigaste bland harlekinerna" på Adelphi Theatre [5] [49] , men ett år senare var friskheten i flickan i författarens ögon bleknade (Lindsay Smith noterade att detta sammanföll med när hon når puberteten [48] ). Carroll skrev i besvikelse den 2 oktober 1878, efter att ha sett The Little Doctor Faust på Gaiety Theatre: "Connie Gilchrist var i rollen som Siebel: hon förlorar sin skönhet och kan inte agera, men hon framförde det gamla numret av Dansen med Rep perfekt" [5] [7] [48] [49] [12] [51] .

Fotografi av Connie Gilchrist med CLD- monogrammet

Fotografi (15,7 × 10,7 cm [53] ) som för närvarande innehas av Pennsylvania State University Library (köpt 1971 från D'Offe Gallery i London)och Cooper [49] ), signerad på baksidan med monogram på engelska.  CLD (Charles Lutwidge Dodgson - Lewis Carrolls riktiga namn) [54] [49] i mörklila i en sammanhängande linje [49] . På det här fotot står Connie med ena foten på trappan till trädgårdstrappan i studion, iklädd högklackade skor med sidosnören. Skor betonar smala ben. Flickan ser väldigt ung ut. Hennes mörka hår faller i vågor, Connie bär en hög volangkrage under en knälång mörk klänning och höftlånga draperier samlade i en stor bulle baktill. Bildens återhållsamma sensualitet, enligt Margaret MacDonald, framhävs av fotografiets grova färgsättning. Dräkten kan dateras till omkring 1882 [54] . Det har föreslagits att Lewis Carroll själv tog det här fotografiet. Författaren samlade ett stort album med fotografier av andra mästare, men fotografen och konstkritikern Charles Mann trodde att Carroll inte skulle sätta sitt monogram, som han fäste stor vikt vid, på någon annans fotografi. Mann skrev att även om fotografiet var något grovt färgat, hade Carroll inget emot att färglägga fotografierna [49] .

Enligt Margaret F. McDonald kan detta fotografi vara ett av två tagna med Connie, bland 22 fotografier av barn som fotograferades för Carroll 1882 efter hans val [Not 3] . På det andra fotografiet av Gilchrist, bevarat i Carroll-kollektionen, visas flickan närbild med samma frisyr och i en liknande kostym. Det är från omkring 1882 till Margaret MacDonald, även om en annan forskare, Maas, har föreslagit ett något senare datum 1885. Gilchrist har en smal profil, en något uppåtvänd, rak näsa, en liten mun, ögon med tunga ögonbryn och stora öron med blomformade örhängen. Vid 17 ser Connie väldigt ung ut, hennes hår sätter igång hennes ungdom. Hennes offentliga bild betonade dansarens ungdomliga utseende, även när hon hade vuxit ur den lämpliga åldern [54] .

Connie i fotografier och litografier av andra mästare

Connie Gilchrist blev den mest fotograferade unga skådespelerskan i sin tid [16] . Inte bara fotografier publicerades i stort antal, utan också litografiska porträtt av Gilchrist i hennes scenbilder. Alinas naiva färgkromolitografi ( National Portrait Gallery , London, 32,4 × 20,6 cm, donerad av Terence Pepper 2014, Inv. No. NPG D42844 [56] ) publicerades som nummer 25 i Public Portraits-serien av Charles Gooddoll & Sons, ca. 1883. Den föreställer Connie som Annas syster i Blåskägg och har en litografisk signatur. Ungdom och oskuld framhävs av en stråhatt, kort hår, ett pärlhalsband runt halsen och en klänning med korta volanger . Klänningen låter dig visa upp dina smala ben, skodd i högklackade skor, låg fyrkantig halsringning, kantad med spets, framhäver modellens bröst, och en åtsittande korsettklänning visar en smal midja. Sådana fotografier och gravyrer stödde den unga komikerns popularitet. Som modell och skådespelerska har hon baserat sin karriär på ungdom, hälsa, fysiska färdigheter och snyggt utseende. Connie Gilchrist avslutade sin artist- och modellkarriär vid 27 när hon gifte sig med en ung aristokrat som var mer än ett år yngre än [54] .

Bland fotograferna och litograferna som upprepade gånger fångade den unga skådespelerskan fanns drottning Victorias personliga fotograf och ägaren till fotostudion W. & D. DowneyWilliam Downey [57] , holländsk född engelsk målare och fotograf , känd som en pionjär inom användningen av elektriskt ljus i fotografi, Henry van der Weyde[58] , en fotograf som specialiserat sig på att fotografera representanter för det viktorianska Storbritanniens högsamhälle, Alexander Bassano[59] och den ledande viktorianska litografen Alfred Konkanen, som blev känd för sina illustrerade notomslag [60] .

Connie Gilchrist i 1870-talets teaterfotografier från samlingen av Victoria and Albert Museum (testamenterade från samlingen av Guy Tristram Little 1953)

Se även

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Målningens titel är baserad på ett fragment ur Johannesevangeliet : ”25 Jesus sade till henne [Marta]: Jag är uppståndelsen och livet; den som tror på mig skall leva, även om han dör. 26 Och var och en som lever och tror på mig kommer aldrig att dö” ( Johannes XI, 25-26 , Synodalöversättning ).
  2. ↑

    Originalmålningen, "Faces on Fire", målad av den 22-åriga Hallen 1866, såldes till en av hans vänner för en mindre summa. Målningen från Ashmolean Museum är författarens upprepning, skapad av konstnären 1867 för en utställning på Royal Academy of Arts. Sellars beskrev dukens handling enligt följande: en tjej sitter på golvet och tittar frånvarande på elden. Det rufsade och smutsiga barnet lutade sig bakåt och vilade sina händer på den slitna mattan. Fågelburen i det övre högra hörnet är tom - som Sellars föreslog kan detta vara en indikation på flickans outhärdliga livsvillkor [40] . En kattunge kom in i rummet, han står nära en trasig skål med mjölk spilld på golvet. Tången i bildens nedre högra hörn drar betraktarens uppmärksamhet till eldstaden, som inte är avbildad av konstnären på duken [41] . 1867 var Connie Gilchrist bara två år gammal och hennes ålder motsvarar inte den betydligt mer mogna åldern för hjältinnan i Halls målning [1] .

  3. ↑ Faktum är att Carrolls beskrivning av dessa två fotografier av flickan, som han gav i sin dagbok, har bevarats. Ingen av dem matchar fotografiet som tillskrivs författaren. Den 25 maj 1882 skrev han: ”Gå (som avtalat för en tid sedan) för att tillbringa en kväll med Mr. Coleman. Jag var med honom från 8 till cirka 11 och tittade på hans teckningar [Colemans skisser över de poser som modellerna ska ta under fotograferingen]. Det var en mycket trevlig kväll. Jag valde 22 att skicka till Mr Robinson i syfte att ta bilder åt mig. Två av dem (en i dans [sic] och den andra med en tamburin [sic]) tecknades med Connie Gilchrist" [55] .
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Macdonald, 2001 , sid. 221.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ormond, Ormond, 1975 , sid. 133.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Thorpe, 2018 .
  4. ↑ 12 Stickings , 2018 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Macdonald, 2001 , sid. 222.
  6. ↑ Varty, 2008 , sid. 66-69.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Solly, 2018 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wright, 2010 , sid. 13.
  9. ↑ 1 2 3 Varty, 2008 , sid. 66.
  10. ↑ 1 2 3 4 Adams, 1904 , sid. 579.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Varty, 2008 , sid. 67.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Varty, 2008 , sid. 68.
  13. ↑ 1 2 3 4 Metropolitan, 1965 , sid. 373.
  14. ↑ 1 2 Sellars, 2013 , sid. 78.
  15. ↑ 1 2 3 Gilmartin, 2013 , sid. 106.
  16. ↑ 12 Varty , 2008 , sid. 69.
  17. ↑ 1 2 3 Gordon E. . Frederic, Lord Leighton, PRA RWS HRCA HRSW (1830-1896). Lilla Fatima (England, ca 1875). (engelska) . Peter Nahum på Leicester Galleries. London, Storbritannien (26 september 2018). Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 14 december 2019.  
  18. ↑ 1 2 Gordon E. . Frederic, Lord Leighton, PRA (brittisk, 1830-1896). Lilla Fatima. (engelska) . Bonhams (26 september 2018). Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 20 september 2019.  
  19. ↑ 1 2 Lord Leighton (1830-1896). "Dafneforin", 1874-1876.  (engelska)  (otillgänglig länk) . Lady Lever Art Gallery. Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 25 juli 2019.
  20. ↑ Ash, 1998 , sid. Tavla XVII med kommentar.
  21. ↑ 1 2 Lord Leighton (1830-1896). "The Daphnephoria", Artwork detaljer.  (engelska) . Lady Lever Art Gallery. Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 21 oktober 2020.
  22. ↑ Lord Leighton (1830-1896). "Studie; vid ett läsbord.  (engelska) . Royal Borough of Kensington och Chelsea. Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 19 juni 2021.
  23. ↑ Ash, 1998 , sid. Tavla XVIII och Tavla XIX med kommentar.
  24. ↑ 1 2 Trumble, 2007 , sid. 196.
  25. ↑ Lord Leighton (1830-1896). Winding the härvan, ca 1878.  (engelska) . Art Gallery of New South Wales. Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  26. ↑ 1 2 Metropolitan, 1965 , sid. 376.
  27. ↑ Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist, ca. 1876–77 James McNeill Whistler.  (engelska) . Metropolitan Museum of Art. Hämtad 20 september 2019. Arkiverad från originalet 14 december 2019.
  28. ↑ Langtry, 2000 , sid. 59-60.
  29. ↑ 1 2 3 Varty, 2008 , sid. 66-67.
  30. ↑ 1 2 Metropolitan, 1965 , sid. 377.
  31. ↑ Metropolitan, 1965 , sid. 375.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Macdonald, 2001 , sid. 223.
  33. ↑ M.0709 Skiss av "Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist".  (engelska) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19 januari 2019). Hämtad: 21 september 2019.
  34. ↑ M.0710 Skiss av "Harmony in Yellow and Gold: The Gold Girl - Connie Gilchrist".  (engelska) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19 januari 2019). Hämtad: 21 september 2019.
  35. ↑ Skiss till porträttet av Connie Gilchrist med ett hopprep; hellängd och något åt ​​höger. James McNeill Whistler.  (engelska) . Trustees of the British Museum (19 januari 2019). Hämtad: 21 september 2019.
  36. ↑ 1 2 Den blå flickan: Connie Gilchrist. James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Hunterian Art Gallery, University of Glasgow.  (engelska) . Art UK. Hämtad 20 september 2019. Arkiverad från originalet 14 december 2019.
  37. ↑ Way, 1912 , sid. trettio.
  38. ↑ YMSM 226. Scherzo i blått: Den blå flickan.  (engelska) . The Work of James McNeill Whistler (1834-1903). A Catalogue Raisonné (19 mars 2019). Tillträdesdatum: 22 september 2019.
  39. ↑ Frank Hall. Jag är uppståndelsen och livet.  (engelska) . Art UK. Hämtad 21 september 2019. Arkiverad från originalet 21 september 2019.
  40. ↑ 1 2 M. M., 2013 , sid. 112.
  41. ↑ M. M., 2013 , sid. 113.
  42. ↑ Jopling, 1925 , sid. 207.
  43. ↑ John Lavery (irländsk, 1856-1941). Hennes första besvikelse.  (engelska) . Artnet World Wide Corporation. Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2019.
  44. ↑ Miller S. Aktuella och kommande utställningar.  // Irish Arts Review: Magazine. - 1984. - Winter ( vol. 1 , nummer 4 ). - S. 63 . Arkiverad från originalet den 22 september 2019.
  45. ↑ 12 Collingwood , 1898 , sid. 150.
  46. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2015 , sid. 116.
  47. ↑ 1 2 3 4 Mann, 1979 , sid. 213.
  48. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2015 , sid. 118.
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mann, 1979 , sid. 214.
  50. ↑ 1 2 Padni, 1982 , sid. 131.
  51. ↑ 1 2 3 Wright, 2010 , sid. fjorton.
  52. ↑ Smith, 2015 , sid. 117-118.
  53. ↑ Mann, 1979 , sid. 211.
  54. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 2001 , sid. 223-224.
  55. ↑ Wakeling, 2014 , sid. 172.
  56. ↑ Constance ('Connie') (född Gilchrist), grevinna av Orkney av Alina, tryckt av Charles Goodall & Son.  (engelska) . National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Tillträdesdatum: 17 september 2019.
  57. ↑ Kille lite teaterfotografi. W&D Downey fotografer.  (engelska) . V&A:s kollektioner. Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2019.
  58. ↑ Kille lite teaterfotografi. Vanderweyde.  (engelska) . V&A:s kollektioner. Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2019.
  59. ↑ Kille lite teaterfotografi. Bassano, Alexander, född 1829 - död 1913.  (engelska) . V&A:s kollektioner. Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2019.
  60. ↑ Concanen, Alfred, född 1835 - död 1886. De fyrtio tjuvarna.  (engelska) . V&A:s kollektioner. Hämtad 22 september 2019. Arkiverad från originalet 22 september 2019.

Litteratur

Källor Vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur

Länkar