| Opera | |
| Rosenthals barn | |
|---|---|
| Kompositör | |
| librettist | Vladimir Georgievich Sorokin [5] |
| Librettospråk | ryska |
| Genre | postmodern opera [d] [1] |
| Handling | 2 [2] |
| målningar | 5 [2] |
| Första produktionen | 23 mars 2005 [3] [4] |
| Plats för första föreställning | Bolsjojteatern , Moskva |
| Scen | Moskva |
| Handlingstid | 1900-talet |
Rosenthals barn är en postmodern [6] opera i två akter av kompositören Leonid Desyatnikov till ett libretto av Vladimir Sorokin . Världspremiären ägde rum på Bolsjojteatern 2005 [7] [8] [9] [10] . Operan berättar om kloner ("dubbel") av stora kompositörer - Wagner , Verdi , Mussorgsky , Tchaikovsky , Mozart - skapade av Alex Rosenthal, en vetenskapsman som flydde från Nazityskland till Sovjetunionen [11] .
Uppsättningen av operan på Bolsjojteatern orsakade initialt ett offentligt ramaskri i samband med den skandalösa berömmelsen av författaren till librettot V. G. Sorokin [12] , användningen av svordomar och karaktärernas marginalitet [13] . Operan drogs dock inte tillbaka från produktionen och framfördes under turnén under de följande åren [14] [15] . För denna produktion belönades Bolsjojteatern med det särskilda jurypriset vid tävlingen Golden Mask 2006 [16] .
Operan sattes upp enligt Bolsjojteaterns första uppdrag för en ny originalopera på nästan 30 år [12] [17] . Eduard Boyakov och Pjotr Pospelov initierade och lobbad för projektet i administrationen av Bolsjojteatern [18] . 2002 undertecknades ett kontrakt med kompositören Leonid Desyatnikov och författaren Vladimir Sorokin [19] . Ursprungligen var det meningen att pjäsen " Schi " av Sorokin skulle omarbetas, men för att undvika bruk av svordomar togs beslutet att skapa ett originallibretto. När L. Desyatnikov och V. Sorokin träffades i byn Kratovo i Moskvaregionen föreslog Sorokin: "Låt oss skriva en opera om kloner av klassiska tonsättare" [20] .
Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgsky och Tjajkovskij valdes ut som de mest representativa kompositörerna för opera. Förhållandet mellan två ryska tonsättare och tre utländska valdes medvetet [20] . Som förberedelse för arbetet med librettot bekantade sig Vladimir Sorokin med librettot av Wagners Ring of the Nibelungen i en översättning från tidigt 1900-tal, översättningar av librettot av Verdis operor, med librettot av Khovanshchina och Boris Godunov av Mussorgsky m.fl. . Desyatnikov utvecklade musiken till operan baserad på verk av 1800-talskompositörer, inte begränsade till "originalen" av dubbelspelet som presenterades i operan. I en intervju noterade han också att han inte kunde ignorera samtida popmusik som ett potentiellt material [20] .
Världspremiären av operan ägde rum på Bolsjojteaterns nya scen den 23 mars 2005. I allmänhet, för den 229:e säsongen, visades "Children of Rosenthal" 6 gånger [17] .
I produktionen deltog: Alexander Vedernikov - musikchef och dirigent; Eymuntas Nyakroshus - scenchef; Marius Nyakroshus - scenograf; Nadezhda Gultyaeva - kostymdesigner; Damir Ismagilov - ljusdesigner; Valery Borisov - chefskörledare; Igor Dronov - dirigent [16] .
| Roll | Röst | Testamentsexekutor |
|---|---|---|
| Alex Rosenthal | bas | Vadim Lynkovsky [22] |
| Wagner | alt | Evgeniya Segenyuk [23] [24] |
| Chaikovsky | tenor | Maxim Paster [24] [25] |
| Mozart | tenor | Roman Muravitsky [24] [25] |
| Verdi | baryton | Andrey Grigoriev [24] [25] |
| Mussorgskij | bas | Valery Gilmanov [26] |
| Tanya | sopran- | Elena Voznesenskaya [16] [27] |
| Nanny | sopran- | Irina Udalova [28] |
| FPA | bas-baryton | Nikolai Kazansky [29] |
| 1:e assistent i Rosenthal | tenor | Hovhannes Georgiyan [30] |
| 2:a assistent i Rosenthal | bas | Alexander Short [31] |
| Flykting | sopran- | Ekaterina Vasilenko [32] |
| Handlare | mezzosopran | Elena Okolisheva [33] |
| Dirigent | tenor | Vladimir Kudryashov [34] |
Produktionsrättigheterna hölls av Bolsjojteatern fram till 2009 [35] .
Två föreställningar av operan ägde rum under Bolsjojs turné i Mariinsky den 16 och 17 oktober 2005 [36] . Den 25 och 27 juli 2007, under turnén på Bolsjojteatern i Finland ( Nyslott ), framfördes uppsättningen av "Rosenthals barn" av: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Tchaikovsky - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitsky, Verdi - Andrey Grigoriev, Mussorgsky - Valery Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaya, Nanny - Irina Udalova, Kela - Nikolai Kazansky, Rosenthals första allierade - Alexander Zakharov, Rosenthals andra allierade - Alexander Short, Flyktingmanska - Oksana, Home Gorchakovska - Vladimir Krasov, köpman - Elena Novak , dirigent - Alexander Arkhipov [37] [38] .
En konsertföreställning med utdrag ur operan (tillsammans med utdrag ur Tjajkovskijs "Eugene Onegin") ägde rum 2008 under turnén på Bolsjojteatern i Riga [14] . 2009 sändes en inspelning av operan i radio av European Broadcasting Union [39] . 2015 spelades operan in på Mosfilm. Utgivningen av Melodiya av två skivor med operan The Children of Rosenthal planerades under våren 2016 [15] [40] , men sedan sköts utgivningen upp på grund av registrering av rättigheter och ägde rum i början av den nya operasäsongen 2016-2017 [41] [42] .
I början av första akten visas en svart-vit "tyst" film, som berättar om den tyske vetenskapsmannen Alex Rosenthal, som flyttade till Sovjetunionen och gör experiment med att duplicera levande varelser och människor .
Den första scenen på den första bilden utspelar sig i Rosenthals laboratorium. Förberedelser pågår för dubbning av Mozart. Rosenthal och kören av vetenskapsmän sjunger en sång som hyllar geniers "uppståndelse": "Jag tror: geni och död är oförenliga!". Rösten från högtalaren förklarar stadierna av organismduplicering enligt Rosenthal. Där följer sång av Rosenthal, Companions and Genetics, av vilken man kan dra slutsatsen att dupliceringen var framgångsrik. Scen två. Natt. Dubbel sover i hängmattor nära det vetenskapliga centret: Wagner, Tjajkovskij, Verdi och Mussorgskij. Rosenthal dyker upp med en vagga. Förskräckt vaknar Wagner och berättar innehållet i sin mardröm: en vacker svan förvandlas till ett regn av gravmaskar. Resten av dubbarna vaknar, Rosenthal informerar dem om den framgångsrika dubbningen av Mozart.
2:a bilden . Plats för evenemang: verandan på Rosenthals dacha. Duett Nanny och Tjajkovskij: de klagar över att Mozart föddes efter kriget och att hon inte längre kan amma honom, som resten av dubbelspelarna. Tjajkovskij är orolig: ”Hur komplicerad världen är! / Så hemskt det är / Och konstigt! Rosenthal tar in den nyfödde Mozart. Resten av familjen Dublis och Nanny minns att de bars in i huset efter att de föddes. Vid omnämnandet av barnleksaker som donerats av Stalin går Leksaker in på scenen och dansar. Rosenthal medger att han i hemlighet dubbade kompositörerna, eftersom dubbningsprogrammet är tänkt att reproducera arbetare: Stakhanovister , etc. Sedan följer en serie bilder på landets ledare, som visar den gradvisa minskningen av finansieringen för dubbningsprogrammet tills det helt stoppades under Jeltsin . I slutet dyker ett stort sorgeporträtt av Rosenthal upp med datumen: 1910 - 1992 . Rösten rapporterar att staten inte har medel för att upprätthålla dubbletter.
Den andra akten börjar med den tredje bilden , vars händelser utspelar sig på torget med tre stationer i Moskva 1993 . Avresande, taxichaufförer, flyktingar, fingerborgsmän, hemlösa, prostituerade, köpmän sjunger var och en om sitt eget. Dubbel ger ett musikaliskt framträdande. Den prostituerade Tanya blir berörd. Alla tar utom Mozart går till krogen, han bor hos Tanya. Det finns en övergång till den första scenen i den fjärde bilden: Mozart och Tanya sjunger om sin kärlek. Pimp FPA ingriper. Verdi betalar för Tanya med sin fars guldklocka och köper henne från FPA. Mozart och Tanya bjuder in alla till sitt bröllop: "Kärleken övervinner allt!" FPA är irriterad över att en prostituerad togs ifrån honom: ”Bröllopet kommer inte att vara länge! / Skyll på dig själv, kärring! I den andra scenen springer alla stationens karaktärer ut på scenen igen. Bröllop, alla har roligt. Tanya bjuder in alla dubbletter att följa med henne och Mozart att bo på Krim med sin mamma. Deras tåg kommer. Mussorgsky erbjuder sig att dricka vodka "på vägen". Snart börjar dubletterna och Tanya må illa och faller till marken.
5:e bilden visar Mozart liggande i en sjukhussäng på Sklifosovsky -sjukhuset . En dialog mellan Mozart och Rösten följer, som förklarar var han är och att alla dubbelgångare och Tanya dog av Kelas råttgift. Mozart överlevde eftersom hans original förgiftades med kvicksilver och kroppen utvecklade immunitet mot dess föreningar . Mozarts sång varvas med citat från delarna av Doubles och Tanya tills de alla bleknar bort; Mozart förblir ensam [11] .
Desyatnikovs opera är postmodernistisk i musiken : var och en av kompositörernas inspelningar motsvarar ett motiv på det kreativa sättet av deras "original" [8] . Referenser i musik är inte begränsade till kompositörers dubbelspel, i synnerhet kan man också märka det stilistiska inflytandet från Sjostakovitj [12] .
Librettot är det konceptuella ramverket som stödjer operans musikaliska struktur genom dess uppdelning i målningar stiliserade efter respektive tonsättare. Wagner i den första bilden beskriver en mardröm han hade en dröm som ekar bilden av en gudomlig svan. På den andra bilden, Tchaikovskys duett med Nanny-parodierna " Eugene Onegin ". I den tredje bilden hänvisar karaktärerna och massscenerna betraktaren till Mussorgskys Boris Godunov. Den fjärde bilden är tillägnad Verdi, vilket uppnås genom duetten av Mozart och Tanya, samt inlägg av den italienska texten. Det är dock svårt att hitta referenser till Mozarts verk, kanske på grund av svårigheten att parodiera hans musik [12] .
" Lohengrin " - Wagners opera baserad på legenden om Svanriddaren (illustration av A. von Haeckel)
Duett av barnskötaren och Tatiana "What, Tanya" från operan "Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky [43]
Scenen för den kungliga kröningen från operan "Boris Godunov" av M. Mussorgsky (designad av A. Golovin för S. Diaghilevs produktion i Paris)
Ett exempel på Verdis kärleksduett är Un dì, felice, eterea från första akten av La Traviata , kompositörens mest framförda opera [44] (illustrerad är en modern produktion av R. Wilson )
Uppsättningen av operan på Bolsjojteatern orsakade kontroverser och till och med skandaler [12] både i teatergemenskapen och utanför.
Enligt I. V. Smirnov låg problemet redan i själva samarbetet mellan Bolsjojteatern "med" författaren "som blev känd för" skämt "om ämnet Dachau koncentrationslägret, såväl som det faktum att han förolämpade A. Akhmatova med ord som han skulle skämmas över att klottra på väggen berusad tonåring. Professionella, skriver Smirnov, lockade av rent materiella skäl till spridningen av "obscena saker", "framgångsrikt befriade från kreativ individualitet"; beundrare av Eymuntas Nyakroshyus "kunde inte pressa ut något övertygande gott ord om hans deltagande i Rosenthals barn" [45] .
En grupp ryska dumans deputerade protesterade mot användningen av obscent språk och skildringen av marginella karaktärer på Bolsjojscenen [13] . Den 4 mars 2005 gjorde 293 deputerade omedelbart en begäran till Dumakommittén för kultur, så att den "kontrollerade informationen om produktionen av operan Rosenthals barn på Bolsjojteaterns nya scen." Som E. Lyubarskaya noterade, så är svordomarna i operan måttliga ("byte", "tik", "bablo", " sucker " och "separat") och karaktärer som livnär sig på prostitution finns redan i La Traviata [ 46 ] . K. Kokshenyova invänder mot detta att i själva verket föreslås ett "nytt kriterium för produktioner på den" statliga scenen - pressen bör applådera notprovokatören bara för att det inte finns något obscent språk i hans libretto ... för Bolsjojteatern ...” [18] .
Samtidigt noterade ett ögonvittne till premiärproduktionen, Igor Kamirov, att det bara fanns fyra protesterande Duma-medlemmar istället för de utlovade fyrtio, och de visade inte mycket aktivitet [8] .
K. Koksheneva noterar att postmodernistiska operor, bestående av fragment av stora operaverk från det förflutna, har presenterats i Europa sedan 1980-talet. Hon kritiserar hårt " modernismen " både inom konsten i allmänhet och på exemplet med Desjatnikovs opera. Hon menar att postmodernistiska tekniker i allmänhet, och i "Children of Rosenthal" i synnerhet, inte utvecklar konst, utan bara kopierar, primitivt replikerar det som tidigare skapats [18] .
Gulara Sadykh-zade gav en positiv bedömning av operan och noterade att "moderna författare är ganska kapabla att skriva livskraftig, intressant och djupgående teatermusik." Hon menar att operan är inskriven i huvudströmmen av traditionen med klassisk rysk opera; musiken är energisk, kompositören kommunicerar med publiken genom kontraster och för dem i en dialog. Hon påpekar att musiken inte är uttryckligen stiliserad efter kompositörer från det förflutna, snarare efterliknar den deras verk och uttrycker generellt samtidens kollektiva musikaliska medvetenhet [9] .
Generellt sett fick produktionen blandade recensioner [12] . I. Kamirov noterar att produktionen av E. Nyakroshus i många avseenden liknar hans tidigare produktion av " Macbeth ", utan att introducera några innovationer. Produktionen är en besvikelse: upprepningen av tekniker (kistan i proscenium , som förvandlas till olika rum, långa stolpar och rep i händerna på mystiska karaktärer, röda trasor för att indikera blod), som framgångsrikt moderniserade Verdis gamla verk , ser också ut rakt på sak jämfört med spelet av betydelser som lagts ner i handlingen och musiken [8] . Kompositören själv var inte helt nöjd med scenproduktionen [47] . G. Sadykh-zade berömde orkesterns och dirigenten Alexander Vedernikovs försiktiga och ansvarsfulla inställning till materialet som framfördes [9] .
2006 fick Bolsjojteatern Guldmaskpriset (särskilt jurypris) för att ha satt upp operan Rosenthals barn, med formuleringen "för initiativet till utvecklingen av modern rysk opera." Operan nominerades också för Guldmasken i nomineringarna: Bästa operaföreställning, bästa dirigent, bästa regi, bästa kvinnliga skådespelerska (Elena Voznesenskaya som Tanya) [16] .
| Vladimir Sorokin | |
|---|---|
| Futurologisk cykel | |
| Romaner |
|
| Spelar |
|
| Manus, libretto |
|
| Romaner och novellsamlingar |
|