Barnhörna

Barnhörna
engelsk  Barnhörna
Kompositör
Formen svit
Katalognummer 113
tillägnande Claude Emma Debussy
Datum för första publicering 1908
Delar
Utförande personal
piano
Urpremiär
datumet 18 december 1908
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Children's Corner ( English  Children's Corner ; franska  Le Coin des enfants ) L.113 ( CD 119a ) - en cykel av sex pianostycken av Claude Debussy , skriven 1906-1908, enligt författarens beteckning - "liten svit". Utgiven 1908 [1] , med originalillustrationer på omslaget till upplagan gjorda av kompositören själv [2] . Cykeln framfördes först offentligt av pianisten Harold Bauer den 18 december 1908 [3] .

Skapande historia

Pianocykeln skrevs 1906-1908, vilket musikvetare tillskriver de så kallade "stora sex åren" (1903-1908) - perioden för kompositörens musikaliska mognad, då många av hans betydande verk skapades. En speciell plats under denna period i hans arbete började inta kompositioner för piano. Inom musikvetenskapen finns det en utbredd synpunkt att för 1900-talets pianolitteratur har hans kompositioner samma betydelse som Chopin för 1800-talet, och Debussy kallas den nya pianostilens huvudfader [4] [5] . Enligt musikforskaren V. Bykov: " Efter 1904 kommer varje stycke av Debussy för detta instrument att bli ett mästerverk av världens pianolitteratur " [6] .

Kompositören tillägnade pianosviten till sin dotter Claude-Emme Debussy (1905-1919; hemmets smeknamn "Shushu") med orden "till min kära lilla Shushu, med min fars ömma ursäkt för det som följer " (fr. À ma très chère Chouchou... avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre ), och i juli 1908 gav Debussy Shusha skisser av denna cykel. Kompositörens enda dotter föddes 1905 av hans blivande andra fru, Emma Bardak . Flickan var musikaliskt begåvad, hon framförde några av sin fars kompositioner och spelade musik. 1912 skrev Debussy ironiskt nog till I. F. Stravinsky att hon hade komponerat en fantasi om teman från baletten Petrushka , som, enligt kompositören, " skulle få även elefanter att ryta ": " Jag hotade henne med tortyr, men hon fortsätter att arbeta, hävdar att "Du kommer att finna fantasy vacker" " [7] .

Kompositören dedikerade också sin sista balett " The Toy Box " (fr. La boite a joujoux ) i sex delar till henne, som hans vänner kallade La Boite a Chouchoux ("The Shushu Box"). Flickan dog plötsligt av difteri ett år efter sin fars död.

Marguerite Long , den berömda pianisten och nära vän till kompositören, skrev i sin bok At the Piano with Debussy [8] :

När detta barn föddes, erkände Debussy för Louis Lalua : "Glädje chockade mig, och jag var till och med förvirrad!" Senare, när Shush var fyra år gammal, gav han henne en svit för piano "Children's Corner".

Struktur och egenskaper

I författarens original är titeln på hela sviten och dess enskilda stycken skriven på engelska, vilket återspeglar viss anglomani från kompositörens sida, såväl som det faktum att hans dotter hade en engelsklärare som hjälpte henne att lära sig detta språk [2] [9] . Författarens kommentarer är skrivna på franska.

Cykeln på sex stycken presenterar följande musikgenrer: toccata , vaggvisa , serenad , lyrisk dans, folkscen, snabbdans.

  1. "Doktor Gradus ad Parnassum"
  2. " Jimbos vaggvisa " _ _ _ _ _
  3. "Serenad to the Doll" - (eng. Serenade for the Doll; franska . Sérénade à la poupée )
  4. "Snö dansar" - (eng. The Snow Is Dancing; fr. La neige danse )
  5. "The Little Shepherd" - (eng. The Little Shepherd; fr. Le Petit Berger ).
  6. " Puppet cake walk " - (Eng. Golliwog's Cake-Walk; fr . La Marche de la poupée de chiffon ).

1. Doktor Gradus ad Parnassum

Namnet på musiknumret kommer från det latinska bevingade uttrycket Gradus ad Parnassum, som översätts som "steg till Parnassus ", "steg till Parnassus"). Numret är skrivet i en komplex tredelad form med inslag av rondo - sonat i genren av kompositörens favorittoccata och är baserat på den mjuka och kontinuerliga rörelsen av sextondelsnoter, som kort ger vika för en mjuk central episod [10] . Enligt L. M. Kokoreva kan pjäsens form tolkas som en rondo, och dess karaktär är "glad, pigg, färgen är ljus - i C-dur. Men hur många subtila drag i texturen, i utvecklingen och variationen i essensen av samma inledande tema! [2] . Pjäsen, som spelar ett slags preludium, presenterar en generaliserad figurativ, texturell och innationell förväntan på andra delar av cykeln [10] . "Doctor Gradus" skiljer sig något från andra delar av cykeln, som återspeglar marionett-barnens intressen hos barnet, och här, tydligen, Debussys uppfattning och förståelse av verken i den inledande utbildningsprocessen för att övervinna tekniska svårigheter när man spelar piano är reflekterad. I själva pjäsen finns en parodisk referens till utbildningsstudierna av Muzio Clementi , författaren till den berömda pianoskolan i tre volymer - "Gradus ad Parnassum" (1817-1826) [3] . Uppenbarligen ansåg Debussy det lämpligt att använda detta komplexa stycke som en daglig pianoövning. Så kompositören skrev till sin förläggare Jacques Durand den 15 augusti 1908 att detta är " en sorts hygienisk och progressiv gymnastik: därför är det lämpligt att spela detta stycke varje morgon, på fastande mage, med början" måttligt "till avsluta“ livlig ” ” [9] .

2. Jimbos vaggvisa

Jimbo är namnet på den mjuka babyelefanten Shushu, en tidigare populär barndocka uppkallad efter den berömda jätteelefanten Jumbo , men kompositören insisterade på denna stavning av leksakens namn. Som Kokoreva L.M påpekar finns det i den ryskspråkiga litteraturen en felaktig översättning av namnet på denna pjäs: Vaggvisa av elefanter, vilket är orsaken till den felaktiga tolkningen av pjäsens betydelse [2] . Möjligt program: en flicka som vaggar sin stora plyschelefant, sjunger en vaggvisa, som hon själv somnar till, som förkroppsligas med musikaliska medel i form av en kontrast av ett mildt tema (porträtt av ett barn) och temat klumpighet (porträtt av en elefantbebis). A. Korto skrev om denna pjäs, som enligt hans åsikt är en berättelse förkroppsligad av kompositören i musik, som sjunger Shusha till sin elefantunge [11] :

Hon berättar för honom dessa berättelser utan ord, och uppfann dem för sig själv - en sexårig Scheherazade , som bor i underbara barndomsdrömmar, starkare än verkligheten, mer fängslande än magi. Och sedan barnet, leksaken somnar?
Kanske både ett barn och en leksak.

Den komplexa tredelade formen av numret använder motivet av den franska folkvaggvisan Do, do, l'enfant do ("Sömn, sömn, baby, sömn"), samt vändningar av orientalisk musik [2] .

3. Serenad till en docka

Liksom i föregående pjäs innehåller Serenade till dockan två karaktärer, flickan och dockan; Kanske är numret en logisk fortsättning på vaggvisan (efter att ha gungat elefantungen vill barnet också söva dockan) [12] . Numret anses vara skrivet i form av en åttadelad rondo, med dock-docka färg och imitation av gitarrlåtar i spansk anda [2] .

4. Snödanser

Enligt L. M. Kokoreva visas den figurativa metaforen av denna pjäs i den anda som är karakteristisk för Debussy: " snön dansar, vågorna leker, vinden talar till havet " [2] . Skrivet i genren toccata och anses vara den mest "vuxna" delen av cykeln och den enda i moll [12] . Det är det mest detaljerade och närmar sig det senare förspelet "Steg i snön" (skrivet i samma tonart i d-moll ) [2] .

5. Little Shepherd

Numret är en idyllisk pastoralbild, där herdens melodier återges med pianistiska medel (den ena är kontemplativ, den andra är ledsen och dansande) och förknippas med ljudet av en pipa (flöjt). Här finns en ljus, solig färg i en dur tonart, kontrasterad med "vintern" och skymningens föregående stycke.

Marguerite Long skrev att hon hörde kompositörens dotter "mycket rörande" spela detta nummer: " Hon liknade nästan Debussy! Utstrålningen av detta verk, som hennes barndom badade i, fick denna lilla hjärna att mogna " [8] .

6. Puppet Cake Walk

Gollywog , som nämns i pjäsens titel på engelska, är en fågelskrämma, en fågelskrämma, en freakdocka, som var en negerdocka och var en populär barnleksak i början av 1900-talet.

Här började Debussy, tidigare än andra seriösa kompositörer, använda nya danser och rytmer från musiksalen i sitt arbete [13] . Enligt I. V. Nestyev : "Detta är ett av de första försöken att i en seriös genre förkroppsliga det infekterande elementet i negerdans och vardagsmusik från "pre-jazz"-perioden."

Detta nummer är också känt för det avsiktliga citatet i mitten av temat kärlek ( tristan-ackord ) från operan " Tristan och Isolde " av R. Wagner . Efter att en gång ha blivit en slags slogan för Wagnerianerna låter detta motiv i Debussy som ett kvickt skämt.

Temat från "Tristan", ackompanjerat av författarens anmärkning "med stor känsla", framträder omgivet av ackord, som om det imiterar skratt. Debussy var som bekant tidigare ett stort fan av Wagners musik, men tappade senare intresset för den, vilket han upprepade gånger uttryckte i sina kritiska artiklar och intervjuer. Enligt populär legend sa Debussy till pianisten Harold Bauer (en ivrig Wagnerian) att han kunde få honom att offentligt skratta åt Wagner. Bauer var helt förvirrad, men efter framförandet av Debussy-sviten påpekade han för pianistfragmenten från Puppet Cake Walk, där efter att ha citerat ett motiv från Tristan och Isolde följer musik som imiterar skratt. Som Kremlev Yu ______. . Enligt en annan version berättade tonsättaren inte för Bauer något om citatet från Wagner, och han lärde sig om det från musikvetenskaplig litteratur på 1930 -talet [9] .

Debussy spelade in "Puppet Cake Walk" i sitt eget framträdande på bandet för mekaniskt piano " Pleyel ".

Kritik

Debussys pianocykel jämförs ofta med den välkända sångcykeln av M. P. Mussorgsky "Children's" [14] , tillägnad barnvärlden, såväl som med andra verk skrivna inom genren musik för barn ( R. Schumann , J. Bizet , P. I. Tchaikovsky , M. Ravel och andra). Debussy behandlade Mussorgskys musik med stor respekt och studerade noggrant hans verk. Pianisten A. Cortot , som noterade omedelbarheten och naiviteten i Mussorgskys svit, skrev att Debussy, tvärtom, " skildrar graciösa spel under övervakning, blygsamma upptåg, tillgivna gester av en stadsflicka och till och med en parisare, redan kokett och lite av en kvinna, vars kvicka fantasi, som om, ibland modererades av närvaron av en traditionell fröken ."

Enligt I. V. Nestyev: " Det finns inte ett spår av de tidigare impressionistiska "mysterierna" i stil med pjäserna i Children's Corner. Här finns enkla, lätt kantiga rytmer, elementära intonationer, ibland på gränsen till något ironisk enkelhet " [15] .

Som en modern forskare av kompositörens kreativitet noterar Kokoreva L. M., till skillnad från verken av Debussys föregångare som skrev "barnmusik" (Schumann, Tchaikovsky), är sviten "Barnhörnan" tekniskt komplex och skrevs inte "för barns händer" och, enligt hennes åsikt, "till och med, förmodligen, inte för barns uppfattning": " Pjäser kräver virtuositet från utföraren, den finaste ljudbehärskning och, viktigast av allt, stor fantasi. Det finns få ljud här, men med dessa ljud behöver du kunna uttrycka mycket » [2] .

Orkesterarrangemang

På bio

Anteckningar

  1. ↑ Nr 3 - "Serenad till en docka" - publicerades separat redan 1906
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Forskning. - M . : Musik, 2010. - S. 127-135. — 496 sid. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  3. ↑ 1 2 Akopyan L. O. Children's corner // XX-talets musik. Encyklopedisk ordbok. - M. : Practice, 2010. - S. 179. - 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  4. ↑ Myers R. Modern fransk musik från Faure till Boulez. NY-Washington, 1971, sid. 94
  5. ↑ Macnlis J. Introduktion till samtida musik. NY, 1961, sid. 127
  6. ↑ Bykov V. Innovativa drag i Debussys pianoverk // Debussy och musik från XX-talet. Sammanfattning av artiklar. - L . : Musik, 1983. - S. 137-138. — 249 sid.
  7. ↑ Linnik V. A. Igor Stravinsky. Dialoger . - Ripol Classic, 2013. - 448 sid. — ISBN 9785458366847 .
  8. ↑ 1 2 Long M. Vid pianot med Debussy / Per. från fr. J. Grushanskaya. - M . : Sovjetisk kompositör, 1985. - S. 93. - 163 sid.
  9. ↑ 1 2 3 4 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 541-546. — 792 sid.
  10. ↑ 1 2 Jiang M. "Children's Corner" i samband med svitkreativiteten av Claude Debussy // Musikalisk konst och kultur. - 2013. - Nr 18 . - S. 158-166 .
  11. ↑ Corto A. Om pianokonst. - M . : Musik, 1965. - S. 138-139. — 362 sid.
  12. ↑ 1 2 Krychinska O.V. Ursprunget till element av polystilistik i Claude Debusses "Children's Cot" // Chronology of the National Musical Academy of Ukraine uppkallad efter P.I. Tjajkovskij. - 2013. - Nr 1 . - S. 43-48 .
  13. ↑ Alshwang A. A. Verk av C. Debussy och M. Ravel. - M . : State Musical Publishing House, 1963. - S. 133. - 176 sid.
  14. ↑ I april 1901 publicerades Debussys artikel - "" Children's ", ord och musik av M. Mussorgsky" där han skrev att detta är en svit med sju sånger där "var och en är en barnscen och var och en är ett mästerverk."
  15. ↑ Nestiev I. V. Claude Debussy / I. V. Nestiev // Utländsk musiks historia. Nummer 5: Sent 1800-tal – tidigt 1900-tal. - M . : Musik, 1988. - S. 101.
  16. ↑ BBC Radio 3 - Radio 3 in Concert, CBSO - Debussy, Hans Abrahamsen,  Mahler . BBC. Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 3 februari 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger