Bambu hus

House of Bamboo är en  färgfilm noir från 1955 i regi av Samuel Fuller .

Filmen utspelar sig i efterkrigstidens Japan , där en hemlig amerikansk militärpolisagent ( Robert Stack ) skickas hemlig för att avslöja Sandy Dawsons ( Robert Ryan ) farliga gäng ex-amerikansk militärpersonal. Filmen är en nyinspelning av noir-thrillern A Street with No Name (1948) [1] , båda filmerna delar också samma manusförfattare ( Harry Kleiner ) och filmfotograf ( Joseph MacDonald ). Det är en av de första Hollywood-filmerna som spelades in på plats i Japan efter andra världskriget .

Filmen tillhör den lilla kategorin färgfilm noir. Som filmvetaren Arthur Lyons påpekar, "även om film noir-genren vanligtvis förknippas med svart-vit film, experimenterade vissa regissörer under den klassiska film noir-perioden med färg." Utöver denna bild, bland de mest kända färgfilmerna pekade noir Lyons också ut filmerna " God be her domare " (1945), " Desert Fury " (1947), " Rope " (1948), " Man on the Eiffel Tower " " (1949), " Niagara " (1953), "Rear Window " (1954), " I've Died a Thousand Times " (1955), " Island of Hell " (1955), "A Shade of Scarlet " (1956) ), " Party Girl " (1958) och " Vertigo » (1958) [2] .

Plot

1954 attackeras ett militärtåg som fraktar vapen och granater från Kyoto till Tokyo , bevakat av amerikanska soldater och japansk polis, av ett välorganiserat beväpnat gäng. Under attacken dödar banditerna flera japanska vakter och en amerikansk sergeant och stjäl last – flera maskingevär och maskingevär med patroner, samt rökbomber. Utredningen av brottet anförtros åt den amerikanske armékaptenen Hanson ( Brad Dexter ) och den japanske polisinspektören Kita ( Sesshu Hayakawa ). Fem veckor senare kommer beskedet att samma pistol som användes för att skjuta en amerikansk sergeant är svårt sårad under ett rån av en amerikan vid namn Webber ( Biff Elliot ). Hanson och Kita anländer för att förhöra Webber på ett sjukhus i Tokyo. Trots att gänget, där Webber ingick, lämnade honom för att dö, vägrar han ändå att namnge sina medbrottslingar. Före sin död hinner han bara berätta att han i hemlighet gifte sig med en japansk kvinna vid namn Mariko ( Shirley Yamaguchi ), och om någon får reda på detta så kommer hon att vara i livsfara.

Bland Webbers saker hittar de ett brev från hans armékamrat Eddie Spanier, som vill komma till Webber i Japan efter att han släppts från ett amerikanskt fängelse. Tre veckor senare anländer Eddie ( Robert Stack ) till Tokyo och hittar Mariko, som till en början är försiktig med honom, och tror att han är en av de ansvariga för hennes mans död. Men efter att Eddie visar henne ett frontlinjefoto av sig själv med Webber, börjar Mariko lita på honom. Han säger att han tänker hitta Webbers mördare och varnar henne att hon måste hålla tyst om sitt äktenskap med honom. Efter att ha kommit tillrätta lite, beger sig Eddie till den lokala spelklubben pachinko , där han sätter ett pris för managern för att "skydda" sin anläggning. När han går in i en grannklubb med samma krav, blir han gripen och slagen av utpressaren Sandy Dawson ( Robert Ryan ) och hans hantlangare Griff ( Cameron Mitchell ), Charlie ( DeForest Kelly ), Willie ( Peter Gray ) och Phil ( Robert Quarry ) , varefter de kräver att han ska ut ur staden.

Sandy bestämmer sig dock för att ta reda på vem Eddie är. Han ordnar gripandet, varefter journalisten Keram ( Sandro Giglio ), genom sin informatör inom den lokala polisen, får sitt brottsregister. Sandy uppskattar Eddies rika lista över brott och kriminella färdigheter och bjuder in honom till sitt gäng, som består av amerikanska soldater som släpps ut från armén. Snart träffar Eddie i hemlighet Kita och Hanson, varefter det står klart att han är en undercover amerikansk agent inbäddad i gängets undercover. Eddie behöver ett pålitligt omslag och ber Mariko att låtsas att hon är hans "kimonoflicka" (namnet på japanska kvinnor som bor med amerikaner) och bosätter sig i hennes hus. Samtidigt döljer han för henne att han är medlem i militärpolisen. Mariko håller med, och räknar med att Eddie hjälper henne att hitta hennes mans mördare, även om hennes grannar utfryser henne för hennes förhållande till en amerikan.

Gradvis börjar Sandy lita mer och mer på Eddie. Under ännu ett rån blir Eddie förvånad över att Griff kallblodigt avslutar en skadad gängmedlem. Sandy förklarar att det är gängets regel att döda sina sårade så att de inte kan lämna över resten till myndigheterna. När Eddie själv blir skadad under nästa rån av cementfabriken gör Sandy oväntat ett undantag och ger order om att rädda honom. Eddie blir Sandys favorit, vilket irriterar hans bästa assistent, Griff.

Mariko har det svårt med det som händer. Eddie tröstar henne och avslöjar att han faktiskt är US Army Sergeant Eddie Kenner och att han undersöker Sandy och hans gäng. Samtidigt blir Griff, Sandys "ichiban" (högerhand), allt känsligare för det faktum att Sandy närmar sig Eddie. Som ett resultat, av rädsla för ett sammanbrott från hans sida, tar Sandy inte den alltför upphetsade Griff på ett annat fall. Dagen efter informerar Mariko, på Eddies begäran, Kita och Hanson om det förestående rånet. Keram varnar dock Sandy för att polisen är medveten om rånet och förbereder en insats för att ta över gänget. I sista stund avbryter Sandy rånet och misstankar att det var Griff som informerade polisen om gängets planer och dödar honom. Strax efter att ha fått veta av Keram att Griff inte var polisens informatör, utan Eddie, bestämmer Sandy sig för att rätta till sitt misstag. Under rånet av en pärlbutik ramar Sandy medvetet in Eddie på ett sådant sätt att han kommer att bli skjuten av den japanska polisen. Men planen misslyckas och polisen börjar jaga Sandy och vallar in honom i en nöjespark som ligger på taket av ett stort varuhus, där Eddie efter en intensiv eldstrid lyckas skjuta Sandy.

Senare, redan i militäruniform, går Eddie på en promenad med Mariko i en park i Tokyo.

Cast

• Robert Ryan  - Sandy Dawson
• Robert Stack  – Eddie Kenner
• Shirley Yamaguchi  - Mariko
• Cameron Mitchell  Griff
• Brad Dexter  - Kapten Hanson
• Sesshu Hayakawa  som inspektör Kita
• DeForest Kelly  – Charlie
• Biff Elliot  - Webber
• Sandro Giglio - Ceram

Filmskapare och ledande skådespelare

Samskriven och regisserad av Samuel Fuller

1953, med filmen noir " An Incident on South Street " (1953), vann Samuel Fuller bronslejonet på filmfestivalen i Venedig [3] . Fullers andra mest kända filmer inkluderar militärdramat " Steelhelm " (1951), film noir " Bloody Kimono " (1959), kriminalthrillern " Underworld USA " (1961), dramat om mentalsjukhuset " Shock Corridor " ( 1963), problematiska dramer Naked Kiss (1964) och White Dog (1982), samt militärdramat Big Red One (1980) [4] .

Som filmforskaren Richard Harland Smith konstaterar, "Sam Fullers filmer är olik någon annans... de ser inte ens lika ut." Denna oberoende regissörs karriär sträckte sig över fyrtio år, från 1949 till 1990. Under denna tid försökte Fuller sig på både stora studiofinansierade A-filmer och oberoende finansierade B-filmer . Han är känd "både för frodiga och till och med lyxiga filmer, och filmer som är billiga, ytliga, ibland nästan pornografiska. Konsekvens i visuell stil var aldrig huvudsaken för Fuller. Utmärkande drag för hans skrivstil var en kärlek till långa tag, en motvilja mot överdriven redigering och en allmän estetisk direkt vädjan till tittaren (som han anklagades för att vara en "tabloidfilm" av kritiker, som påminde om att han var en kriminalreporter på sin tid.) Som Smith skriver, "ett slumpmässigt urval av hans filmer kan för den genomsnittliga tittaren framstå som ett verk av många olika regissörer" [5] Som David Fear påpekar, "förvånansvärt nog finns det fortfarande filmfans som ser Sam Fuller som den filmiska motsvarigheten till en Cro-Magnon fast i berättelser om något provocerande eller chockerande.” Och när Sarris beundransfullt kallade Fuller för ”en äkta amerikan”, orsakade detta förmodligen regissören mer skada än nytta, eftersom tonvikten därefter ofta lades på Jag är på sista ordet. Många gillar Fullers filmer för deras speciella överdrift, men det finns också de som anser honom vara en oförskämd person som bara ibland visar en touch av poesi [6] . Smith påminner om att "Fullers unyanserade och viscerala fotografi gav honom vördnaden för den franska nya vågen (som beundrade hans idérikedom på låga budgetar), och Andrew Sarris beundrade honom som "en autentisk amerikansk primitivist". Enligt Smith menade Sarris att det skulle vara ett misstag att anta att Fuller filmade allt ogenomtänkt. Kamerainställningen och mise-en-scenen verifierades av honom med kirurgisk precision. Och om det ibland verkade som om några fragment saknades i hans filmer , så berodde det på att Fuller helt enkelt slängde ut allt som han inte ansåg var viktigt .

Efter den här filmen kontaktade Fox -chefer Fuller för att regissera The Tigrero, en "avancerad" äventyrsfilm om en jaguarjägare med John Wayne , Ava Gardner och Tyrone Power . Men medan Fuller valde platser i Brasilien för att filma, stängde studioledningen, missnöjd med de kommersiella resultaten av House of Bamboo, projektet, enligt den officiella versionen, på grund av svårigheter med att få försäkring för filmning i djungeln. Fuller insåg att detta innebar slutet på hans karriär på Fox Studios. Mest av allt ville han ha "friheten att berätta sina historier på sitt eget sätt", Fuller flyttade till RKO- studion , där han skrev och regisserade sin nästa bild, Flight of the Arrow (1957). Efter det distribuerade Fox två av hans filmer, China Gate (1957) och Forty Guns (1957), gjorda av Fuller på hans eget företag, Globe Enterprises, men "hans karriär som regissör i en stor studio var över. Han gick in i åren av utstötta, där han skapade sina mest gripande polemiska filmer Förbjudet! (1959), Shock Corridor (1963) och Naked Kiss (1964), som befäste hans rykte som auteur bland fransmännen och präglade honom hemma som en ikonisk, verkligt oberoende amerikansk regissör .

Ledande skådespelare

Robert Ryan nominerades till en Oscar 1948 för sin biroll i social noir Crossfire (1947) [7] . Senare blev han ihågkommen för sina roller i film noir " Act of Violence " (1948), " Setup " (1949), " On Dangerous Ground " (1951), " Clash in the Night " (1952), " Bad Day på Black Rock " ( 1955) och " Bets on Tomorrow " (1959). Senare spelade han anmärkningsvärda roller i så hyllade filmer som de militära actionfilmerna The Longest Day (1962) och The Dirty Dozen (1967), såväl som västern The Wild Bunch (1969) [8] .

Robert Stack nominerades till en Oscar 1957 för sin biroll i melodraman Words Written in the Wind (1956) [9] . Han är också känd för sina roller i musikalkomedierna The First Ball (1939), Nice Girl? "(1941) och militärkomedin" Att vara eller inte vara "(1942), och på 1950-talet - baserad på actionäventyret" The Great and Mighty "(1954), melodraman" Stained Angels "(1957) och det biografiska dramat " John Paul Jones " (1959) [10] . Därefter gjorde Stack en framgångsrik karriär på tv, där han spelade i serier som gangsterdramat "The Untouchables " (1959-63, 119 avsnitt), thrillern " The Name of the Game " (1968-71, 26 avsnitt) , kriminaldramerna " Wanted " (1976-77, 22 avsnitt) och " Strike Force " (1981-82, 20 avsnitt) [11] . Shirley Yamaguchi är mest känd för Akira Kurosawas drama Scandal (1950) och Hollywood-dramat Japanese War Bride (1952) [12] .

Historien om filmens skapelse

Samuel Fuller stoppade förproduktionsarbetet i Europa på The Esther Costello Story ( 1957) när han fick ett erbjudande från 20th Century Fox- chefen Darryl F. Zanuck att regissera den första Hollywood-filmen gjord i Japan [5] . (Även om många samtida källor uppger att denna film var den första stora Hollywoodfilmen som spelades in på plats i Japan, hade andra amerikanska filmer tidigare gjorts där, särskilt spionthrillern Tokyo File 212 (1951) av Studio RKO [ 1] ). För den här filmen dammade Fox Studios av Harry Kleiners manus , som var baserad på thrillern Street Without a Name (1948), och bad Fuller att återskapa historien i det amerikanskockuperade Japan . Fuller skrev om manuset fullständigt och introducerade sina egna teman, motiveringar och kollisioner [13] . Som Fuller själv noterade, blev införandet av en interracial romans mellan en amerikansk och en japansk kvinna i manuset möjligt ganska kort innan arbetet med filmen började, "efter revideringen av den filmiska koden " [1] .

Vid den tiden hade Fuller redan arbetat på Twentieth Century Fox Studios, för vilken han gjorde noiren The South Street Incident (1953) och ubåtsdramat Hell on the High Seas (1954), som blev den första upplevelsen som hans verk i Färgformaten Technicolor och Cinemascope . Även om studion planerade att spela in The House of Bamboo i dessa dyra format, hade filmen en relativt liten budget på 1,38 miljoner dollar. För större effekt bestämde sig Fuller för att filma en del av filmen "med en dold kamera och utan officiellt tillstånd, för att förmedla atmosfären av urbant liv i Japan under perioden av efterkrigstidens återuppbyggnad" [5] .

Robert Ryan accepterade omedelbart huvudrollen som skurken och utpressaren Sandy Dawson efter att ha hört en preliminär sammanfattning av handlingen via telefon. Fuller ansåg Gary Cooper för huvudkaraktären , men beslutade slutligen att Cooper var för känd för att gå på Tokyos gator obemärkt. Regissören Budd Boettiker föreslog Robert Stack , som han tidigare hade filmat i The Toreador and the Lady (1951). Detta var innan Stack var allmänt känd som stjärnan i tv-serien The Untouchables , och vid den tidpunkten var han praktiskt taget okänd utanför Hollywood. För att hitta den kvinnliga huvudrollen tittade Fuller på massor av japanska filmer och valde så småningom Shirley Yamaguchi , ovetande om att hon hade flyttat till Amerika och levde det höga livet i New York med sin japansk-amerikanska make, den hyllade skulptören och arkitekten Isamu Noguchi . Fuller gav rollerna som gängmedlemmarna till två hårt arbetande karaktärsskådespelare Cameron Mitchell och Biff Elliot , samt två skådespelare som senare skulle spela roller i kultfilmer: Robert Quarry blev känd för skräckfilmen " Count Yorga, the Vampire " (1970), och DeForest Kelly  - spelar rollen som läkare i den långvariga science fiction-tv-serien Star Trek (1966-69) [5] .

Enligt en voice-over i början av filmen spelades filmen helt in på plats i Tokyo , Yokohama och de japanska provinserna. Välkända inspelningsplatser inkluderar en nöjespark på toppen av Matsuma-varuhuset, Ant City på stranden av Sumidafloden , Tokyos Anakusa Theatre District och Fuji Sanroku Station, med utsikt över berget Fuji . Men enligt Hollywood Reporter filmades vissa avsnitt av filmen fortfarande i USA [1] .

Filmens rullande öde

Filmen visade bra resultat de första veckorna efter släppet, men gick märkbart över resten av rullningsperioden. Trots att han gjorde en liten vinst, var Fox ändå besviken, eftersom de förväntade sig mer betydande resultat från honom [5] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter utgivningen av filmen på skärmarna fick han ganska positiva recensioner från kritiker. Tidningen Variety , som kallar det "en typisk gangsterhistoria som utspelas mot bakgrund av det moderna Tokyo", noterade "scenens innovation och den japanska stjärnan Shirley Yamaguchis varma, övertygande prestation" som bildens styrkor . Enligt tidningen, "om historien och regi var på samma nivå skulle filmen vara bra på alla sätt. Visuellt ser filmen vacker ut, och samtalen förs huvudsakligen på det lakoniska, hårda språket från förr i tidens gangsterfilmer. Variety noterar också att "även om det finns några kraftfulla tuffar i berättelsen som försöker organisera Tokyo enligt Chicagos gangsterstandarder , var uppvisningen av våld knappast nödvändigt som ett medel för känslomässig påverkan på tittaren" [14] . Bosley Crowther i The New York Times noterade att "geografi verkar ha spelat in i de senaste filmerna: i äventyrsfilmen Liberty Soldier (1955) och i melodraman Love Is the Greatest Thing in the World." light " (1955) var Hong Kong , i " Sommartid " (1955) - Venedig , och nu har en anmärkningsvärd händelse blivit en fartfylld spännande melodrama "House of Bamboo" ... utspelad i efterkrigstidens Tokyo. Recensenten noterade specifikt att "regissören Samuel Fullers utmärkta användning av naturen ger ett betydande bidrag till denna fängslande film." Även om det enligt hans åsikt "finns flera avmattningar i handlingsförloppet, och till en början verkar det till och med som att handlingen sakta rör sig ingenstans." Bilden kompletteras dock "prydligt av en spännande livlig bild av Tokyo och lite elegant orientalisk romantik, som utan större spänning införs i berättelsens tyg" [15] . Å andra sidan rapporterade en Hollywood Citizen-News- artikel daterad den 30 augusti 1955 att i Japan var några ledande tidningar negativa till filmens representation av den kvinnliga huvudpersonen och japanska traditioner, kostymer och interiörer. En japansk recensent avfärdade filmen "som en rent kommersiell produkt som försöker sälja det exotiska till en amerikansk publik genom att använda en japansk skådespelerska och Japan som inramning... Filmens sätt att helt ignorera japanska seder, geografi och humör får oss att känna oro. " [1] .

Samtida kritiker har övervägande hyllat filmen. Således kallade David Fear i TimeOut tidningen den "en tvärkulturell kriminalthriller från 1955, ett mästerverk som noggrant understryker majestätet i Fullers sensationella stil, som tillräckligt upptar varje tum av dess bredbildsyta." Friar skriver, "Genom att göra platsfilmer på Tokyos gator till den perfekta bakgrunden för en tecknad, färgstark version av ett hardcore-drama - låt oss kalla stilen för massakonst - berättar Bamboo House historien om en hemlig polis kontra en gangster på det mest effektiva sättet. möjliga sätt . " Michael Keaney berömde filmen som "snabb (trots den långsamma utvecklingen av romansen mellan Stack och Yamaguchi), vackert tagen och överlag tekniskt tilltalande, vilket något förstör det svaga klippet vid klimaxet" [16] . Tom Wick, precis som många andra recensenter, noterade att filmen spelades in på plats i Japan, och "en av dess mest intressanta egenskaper är dess skildring av ett Tokyo som snart kommer att försvinna i och med moderniseringens början." Men i allmänhet, enligt Vic, "är filmen för långsam för Fuller, och skådespelarna, med undantag för Ryan, är okaraktäristiskt begränsade." Sammanfattningsvis skriver Vic att "även om det inte är den bästa av Fullers filmer, finns det tillräckligt många glimtar av hans unika talang för att göra den värd att titta på" [17] . Enligt Dennis Schwartz, "Det här är en extremt kraftfull film noir som ger en gripande blick på den amerikanska ockupationen av Japan. I huvudsak säger filmen att USA:s agerande är brottsligt, och å andra sidan förespråkar man att "bygga de bredaste kulturella broarna mellan de två länderna" [18] .

Problemen med filmen