Dorothy Dean

Dorothy Dean
engelsk  Dorothy Dene

Reginald Barber Porträtt av en ung flicka känd som Dorothy Dean, 1890, privat samling
Namn vid födseln Ada Alice Pullen
Födelsedatum 11 april 1859( 1859-04-11 )
Födelseort Lambeth , London , Storbritannien och Irland
Dödsdatum 27 januari 1899 (39 år)( 1899-01-27 )
En plats för döden West Kensington, London , Storbritannien och Irland
Ockupation modell , teaterskådespelerska, fotomodell
Far Abraham Pullen
Mor Sarah Pullen (född Eagle)
Make Frederic Leighton (?)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dorothy Dean ( eng.  Dorothy Dene [Note 1] ) - artistnamn , under vilket Ada Alice Pullen ( eng.  Ada Alice Pullen , 11 april [2] 1859 , Lambeth , London , Storbritannien och Irland [3]  - 27 januari [4] [5] (eller 27 december [6] [7] [8] ) 1899 , West Kensington, London, Storbritannien och Irland) - Brittisk modell , som poserade för många konstnärer och stora gestalter inom fotografi , även känd som en dramatisk teaterskådespelerska [Not 2] . I sin ungdom poserade hon för Frederick Leighton , Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani , George Frederic Watts , John Everett Millais , Valentine Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz , Henry Holiday . Hon hade länge ett nära förhållande till den framstående akademikern Frederick Leighton. Enligt konsthistorikernas antagande kunde Dorothy Dean fungera som en prototyp för Eliza Doolittle  - en karaktär i George Bernard Shaws pjäs Pygmalion . Intendent för Statens konstsamlingI Storbritannien hävdade Philippa Martin att Dorothy hade den unika statusen att vara den enda "naken viktorianska kändismodellen " som fick berömmelse .

Dorothy Deans öde uppmärksammades av ett antal stora publikationer [Not 4] , ett stort avsnitt ägnas åt henne i en uppslagsbok publicerad 2001 i Storbritannien, som innehåller biografier över modeller [15] . Viktiga avsnitt i hans biografier [16] [17] [18] ägnas åt modellens förhållande till den brittiske akademikern Frederick Leighton . Dorothy Dean är huvudpersonen i 2018 års roman Surrogate av den holländska författaren Anna A. Ros . 2019 publicerades en bok av de israeliska journalisterna Eilat Negev och Yehuda Koren , Burning Dean, tillägnad skådespelerskan och modellen [19] . Boken presenterades av författarna på Oxford Literature Festival. Den berättar om förhållandet mellan Frederick Leighton och hans modell, konstnärens syn på äktenskap och hans påstådda sexuella läggning , såväl som en skådespelerskas död under oklara omständigheter [20] .

Biografi

Man trodde länge att Ada Alice Pullen föddes i New Cross- området.i London den 11 april 1859 i en stor familj [2] . Enligt en annan version var platsen för hennes födelse storstadsområdet Clapham [11] . En medlem av Clapham Local History Society, David Perkin , baserad på arkivdokument, specificerade födelseplatsen för den framtida modellen och skådespelerskan och namngav Londons stadsdel Lambeth [21] . Ada Alice kom från en "arbetarfamilj" ( engelska "arbetarfamilj" ) [22] ) - hon var det andra barnet av tio barn till en ingenjör [11] (enligt en annan version, en mekaniker [22] ) Abraham Pullen och hans fru Sarah , född Eagle [2] [22] [21] . Perkin konstaterade att Sara Eagle hade kommit till södra London från den lilla staden Durham i nordöstra England och bosatt sig i en familj av proletärt ursprung (en snickarfader med två söner som redan utbildats som ingenjörer) med utsikten att ingå en fördelaktigt äktenskap. Familjen till hennes framtida man var relativt rik och, enligt hennes tids mått, respektabel. Efter deras äktenskap flyttade Abraham och Sarah Pullen flera gånger inom Lambeth, på grund av familjens snabba expansion. I närheten fanns en viktoriansk byggnad, byggd på 1850-talet i nygotisk stil , templet och med det en ny nationell skola skapad av den anglikanska kyrkan , där förmodligen Pullen-barnen utbildades [21] .  

Författarna till boken om modellen Eilat Negev och Yehuda Koren betonade att Dean aldrig var "bara ett skrynkligt kålblad" (i pjäsen: engelska.  "Åh, jag är bara ett klämt kålblad" [Not 5] ), som han beskrev sin Eliza George Bernard Shaw. De anser att denna åsikt om sin hjältinna är ett misstag. De beskrev hennes föräldrar som en "briljant" ångmaskinsingenjör och "extremt intelligent" före detta piga. Föräldrarna till den framtida modellen ägnade mycket uppmärksamhet åt flickans utbildning och uppmuntrade hennes intresse för konst (inklusive att lära sig William Shakespeares verk utantill) [13] .

Flickans lyckliga barndom tog slut när hennes far förlorade sitt jobb 1876 [13] . Från Emily Isabelle Barringtons memoarerdet är känt att efter detta utvecklades en kritisk situation i familjen Pullen [24] . 1877 föddes det tionde barnet, Samuel, men Sarah Pullen skadade sin ryggrad allvarligt och blev en hjälplös invalid. Samma år dog hennes dotter Dorothy, som var 8 år gammal, i mässling [21] [13] . 1878 försattes Abraham Pullen i konkurs [13] , lämnade familjen och återvände aldrig till den [21] . Modern och hennes nio återstående barn, i åldern från ett till 20, befann sig i en trång lägenhet i Deptford [13] . Sarah Pullen dog 1881. En av hennes söner, Henry, som skulle ha fyllt 19 vid denna tidpunkt, nämns inte längre i dokumenten [21] .

Ada Alice - modell och skådespelerska

När hennes far övergav familjen och hennes mamma blev allvarligt sjuk, började Ada Alice arbeta som modell för ett studiokooperativ i det prestigefyllda London administrativa distriktet Kensington [24] [25] . Detta lämnade ledig tid att ta hand om yngre syskon och tog in tillräckligt med pengar [13] [11] för att hjälpa äldre bror Thomas stödja de yngre barnen [24] [25] . Negev och Koren hävdar att flickans två äldre bröder redan hade ingenjörsexamen och arbetade i sin specialitet [13] . Ada registrerade i folkräkningen 1881 att hon studerade konst, men Perkin föreslog att hon bara lärde sig hur man blandar färger och lärde sig grunderna i perspektiv medan hon modellerade . Memoirist Emily Barrington beskrev henne i sina memoarer av Layton som "en ung flicka med ett fint vitt ansikte, klädd i djupt svart" [24] [21] . Den samtida modellen Henrietta Corchran noterade hennes "vackra bruna ögon med långa böjda ögonfransar, delikat mejslade drag och en krona av ljust gyllene hår" [1] [2] [21] . På Teatermuseeti London finns flera av hennes tidiga fotografier, där Ada Alice ser blygt genom sina ögonfransar (i det moderna England kallas en sådan look för prinsessan Diana ) [21] . En australisk tidning beskrev senare entusiastiskt modellens utseende:

Miss Dean är det finaste exemplet på grekisk skönhet som kan hittas nuförtiden. Varje linje i hennes ansikte och figur är högst klassisk. Hon är något längre än genomsnittet, med långa, flexibla lemmar och en mycket uttalad byst. Hennes hår är lockigt och gyllene, och hennes gnistrande ögon har en lila nyans. Förutom alla dessa charm sägs hon ha den vackraste huden bland kvinnor i Europa.

— Mästarens ideal. The Inquirer och Commercial News4 juni 1897, sid. 14 [26]

En bra beskrivning av Dorothy Deans utseende lämnades i hennes memoarer av George Frederick Watts av Emily Barrington, som själv använde henne som modell för sina egna skisser:

* Emily Isabelle Barrington. J. F. Watts: Memories (beskrivning av Dorothy Deans fysiska utseende) [27] .

När det gäller Dorothy Dean arbetade jag med henne ett tag innan Watts började skriva det. Hennes hudfärg var exceptionell och jag försökte förgäves förmedla det. En grumlig blekhet med en antydan till något härligt rosa, som pärlemor , men så svag att det var svårt att lokalisera den i en mycket jämn ytstruktur. Det verkade vara under huden, som färgen som låg under den släta ytan inuti skalet. Layton, som arbetade med den här modellen så mycket [senare] och bad mig att ge honom den som modell, visste väl att han inte hade kunnat förmedla exakt denna textur och färg. Han fick mycket mer av Dorothy Dean i ansiktsuttryck och gester , och för detta använde han henne främst, men med hänsyn till yttre likheter hävdade han alltid att han inte var nöjd med resultatet. Ingen annan modell var så oerhört svår för honom att gestalta.

— Emily Isabelle Barrington. J.F. Watts: A Memoir [27]

Under en av helvetets sessioner träffade Alice Pullen konstnären Frederick Leighton, som vid den tiden redan hade blivit president för Royal Academy of Arts , en officer av Order of the Legion of Honor och en riddarungkarl . Deras möte ägde rum vintern 1879 i konstnärens lyxiga studio belägen i Kensington, i Holland Park -området.. Layton var 48 år gammal och hans modell var 20 [22] . Flickan hittades av Emily Isabelle Barrington [28] , Laytons granne och biograf, som såg Ada Alice Pullen gå in i ateljén till konstnären Louise Starr Canziani, som ligger mitt emot Leightons hus. Emily Barrington beskrev den unga modellen som en "vision of beauty" ( engelska  "a vision of beauty" ), på hennes rekommendation bjöd Leighton in flickan att posera [24] [29] [22] [Not 6] . Relationen mellan konstnären och hans modell utvecklades snabbt till en nära personlig vänskap och långvarigt kreativt samarbete. Enligt den brittiska forskaren om teaterns historia baserades deras förhållande på Leightons sida - på hans fars önskan att "skydda och vägleda den unga skyddslingen", och från flickans sida - "på djup tillgivenhet, respekt och tacksamhet " [22] . Layton hjälpte tjejen att lära sig skådespeleri och starta en scenkarriär, det var han som kom på pseudonymen Dorothy Dean för henne [31] . Enligt biograferna Leighton Leone och Roberta Ormond valde Ada Alice Pullan själv namnet Dorothy för att hedra sin syster som dog tidigt [2] .

Dorothys skådespelarkarriär började avta från mitten av 1890-talet. Dorothy Dean fick bukhinneinflammation [Not 7] [Not 8] 1898 och dog av det den 27 januari 1899 [4] [5] [Not 9] i sovrummet i hennes egen lägenhet i Londons prestigefyllda Avonmore Gardens [11] . Londontidningen Era” skrev om modellens död nu för tiden: ”Hon var väldigt älskad, och alla som kände henne kommer att sakna henne” [33] . Dorothy begravdes på Kensal Green Cemetery [34] .

Teaterkarriär

Ada Alice Pullen erkände att hon förberedde sig för en teaterkarriär från en tidig ålder och räknade med Laytons hjälp [35] [36] [37] . Philippa Martin, curator för British National Art Collection (GAC), trodde att modellen äntligen tog beslutet att ägna sig åt teatern när hon poserade för Leightons målning "Idyll" ( engelska  "Idyll" , 1880-1881, olja på duk , 104,1 × 212, 1 cm , privat samling i USA, Ada Alice avbildas i förgrunden [38] ) tillsammans med den blivande teaterskådespelerskan Lilly Langtry , en  framtida socialist , som blev allmänt känd inte bara för sina roller på scen , men också för hennes kärlekshistorier med brittiska aristokrater. Martin antog att Pullan modellerade hennes pseudonym på modellen av Lilly [39] .

Konstnärens första reaktion var inte uppmuntrande: Layton förklarade för flickan att hon hade en stark cockney accent , oacceptabelt för en skådespelerska [35] [36] [37] [39] . Icke desto mindre hjälpte Layton flickan att lära sig skådespeleri, skaffa sig rätt uttal och starta en scenkarriär [39] : han kom på artistnamnet Dorothy Dean för henne [31] och organiserade klasser med Mrs Dallas Jeanne och Mrs Chippendale, tack. till vilken hon behärskade skådespelartekniken [37] [6] . Latinamerikansk konstkritiker Perez d'Ors har hävdat att Leightons tidiga skildringar av Ada Alice redan förebådade hennes framtida teaterroller, vilket så småningom gjorde Dorothy känd . Philippa Martin skrev att för Deans återkomst från en rundtur i provinserna i juni 1885 hade Layton medvetet avslutat Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought (1885, plats okänd) och introducerade denna målning vid Royal Academy för att hjälpa hennes modellkarriär. I en serie fotografier som då fick stor spridning dök Dean upp i samma hatt och klänning som på bilden. När en journalist rapporterade att en viss "Miss Anderson" påstås ha varit modellen för duken, skrev Layton ett motbevisbrev till tidningen [39] .  

Debut på teaterscenen

Dorothy Dean gjorde sin debut i februari 1884 på London Olympic Theatrei " Skandalskolan "av Richard Brinsley Sheridan . Enligt David Perkin var hennes scendebut i London på Prince of Wales Theatre den 22 juni 1885, där hon medverkade i en produktion av Theodore de Banvilles kostymspel Gregoire som Louise. Layton var närvarande med vänner i publiken under föreställningen och skrev dagen efter: "Stackars Dorothy var förlamad igår av rädsla, men jag hoppas smarta människor har tagit hänsyn till detta" [21] [39] . Detta följdes av en framgångsrik rundtur i provinserna, under vilken skådespelerskan skrev till Layton: "Var inte rädd att jag kommer att låta allt detta beröm gå till mitt huvud ... Om jag blir något i framtiden, då är jag skyldig dig allt gott" [39] .

Skådespelarkarriär i mitten av 80-90-talet

1886 uppnådde Dorothy Dean erkännande på Londonscenen som Cassandra i en ny översättning av Aeschylus [ 37] [6] av Professor Ware [21] [40] . Endast hennes tidning The Daily Telegraph av den 14 maj 1886 noterade i föreställningen, som kritiserades hårt i den brittiska pressen. Under föreställningen, nöjd med sin framgång, "glänste den allestädes närvarande Sir Frederick Leighton som ett slags höga klassicismens geni ," noterade korrespondenten [41] . Tidningarna skrev: "Den unga damen ... var inte det minsta generad, hon visade dessutom i sin enda deklamatoriska scen att hon hade en betydande dramatisk talang", "Hon lade liv och kraft i den fångna profetinnan och kastade åt sidan modernt sätt [skådespeleri] och visade oss tragedi hur man agerar och poesi hur man talar. Den hänförda publiken som släpptes från fängelset [en tråkig föreställning] flammade upp som skolbarn ... Miss Dorothy Dean elektrifierade dem med sin dramatiska profetia ” [21] .

En framgångsrik föreställning gjorde det möjligt för Dorothy att säkra roller i föreställningarna " School of Scandalav Richard Brinsley Sheridan och The Noble Vagabond av Henry Arthur Jones [37] [40] . Hon uppträdde också i pjäser av William Shakespeare och Oscar Wilde [11] . 1890 uppträdde Dorothy Dean till och med på Globe Theatre i Shakespeares A Midsummer Night's Dream som Helen [21] . Konsthistorikern James Blair skrev enaktarkomedin Sixteen Is Not the Limit för Dean-systrarna att framföra, som sattes upp 1892 [42] . I 1891 års folkräkning angav Dorothy Dean att agera som hennes yrke, liksom hennes syster Hetty. Två andra systrar som var modeller listade sig själva som flickor utan klasser [21] . Los Angeles Herald tidningeni sin dödsruna nämnde Dorothy Dean skådespelerskans framgångsrika turné i USA 1892 (i september i år lyckades Dean uppträda i New York i endast tre produktioner, varefter hon tvingades avbryta turnén på grund av dålig hälsa [42] ) och 1893 [6] (en australisk tidning, tvärtom, rapporterade en mycket blygsam framgång för dessa turnéer [26] ).

Layton stöttade Dorothy Deans skådespelarkarriär på alla möjliga sätt (inklusive ekonomiskt) , berömde hennes framträdanden, uppmuntrade vänner att delta i hennes föreställningar och lobbade dramatiker och producenter för att ge henne roller. Men trots hans inflytande och uppmuntran var Dorothy Dean endast måttligt framgångsrik som skådespelerska, hennes karriär slutade mindre än ett decennium efter det började [37] . Emily Barrington, som kände Dean väl, skrev: "Tyvärr saknade Dorothy, trots sin dramatiska gåva, envishet och intelligens, charm på scenen" [44] . Layton kallade henne skämtsamt "lilla topp " eller, när hon bar en stor hatt, då - "svamp" [44] .

En annan åsikt om Deans karriär uttrycktes av den amerikanska tidningen Los Angeles Herald: "vid tiden för sin död ansågs hon vara en av de mest populära skådespelerskorna i England" [6] .

Personligt liv

Skillnaderna i ålder och social status mellan Leighton och hans modell, deras nära samarbete och vänskap, fick konstnärens samtida att spekulera om den mer intima karaktären av deras förhållande. Layton förnekade emellertid, enligt författaren till den biografiska skissen i ordboken med modeller, kategoriskt rykten om köttsliga relationer med Dorothy. Samma synvinkel delas av författaren till en monografi om konstnären, publicerad 2017, som, med citat av Leighton själv, skrev att han bara fann "tröst" bland Pullen-systrarna [45] . Enligt hennes åsikt finns det inga dokumentära bevis för att de var älskare [46] . Tvärtom hävdade författaren till en artikel i en brittisk tidning att "Layton, naturligtvis, öppet dök upp i sällskap med Dean och stöttade henne på alla möjliga sätt", och när rykten började spridas om deras koppling, även om Layton själv förnekade inte offentligt anklagelserna, men ungefär samtidigt skrev han till sina systrar och bad dem att "motbevisa dessa rykten" [11] . Barrington skriver om detta faktum i sina memoarer [47] .

Samtida noterade den generösa karaktären hos Frederick Leighton, som samtidigt inte tillät någon att tränga in i hans personliga liv. Som en av hans vänner, konstnären William Powell Frith , sa : "Jag har känt Layton i 30 år och känner honom ännu inte" [11] .

Dorothy Dean flyttade in i en lägenhet i Avonmore Gardens i West Kensington, som låg nära Leightons hus [11] . Fram till 1890 bodde Dean fortfarande med sina syskon i Clapham. Enligt Philippa Martin kan anledningen till att flytta familjen till en nybyggd lägenhet (på 10 Avonmore Mansions) vara anemi , som plågade flickan [42] . Interiören i hennes lägenhet gav genklang med Leightons verkstad, vilket för samtida innebar konstnärens direkta deltagande i dess design [11] . Dean var en frekvent besökare i hans hus, där modellerna hade en egen trappa som ledde till ett rum som värmdes upp av en öppen spis, där de tog av sig kläderna och poserade för konstnären [10] .

Den brittiska konsthistorikern Philippa Martin har skrivit om Leighton och hans modells tid tillsammans i Italien , och har föreslagit att ett antal porträttfotografier av Dorothy Dean togs i Siena . Vid denna tidpunkt beskrevs modellen i ett av breven som "sensuell och taggig Tragisk Muse" (Martin satte de sista orden i titeln på sin artikel om Dorothy Deans öde) [39] . Tidningar rapporterade upprepade gånger förlovningen av Leighton och hans modell [42] . Philippa Martin, som använde brev från den italienske konstnären Giovanni Costa , en nära vän till Leighton (vissa konsthistoriker trodde tills nyligen att Leighton var homosexuell - hans vän Giovanni Costa var den enda gästen som stannade hos honom över natten, andra trodde att konstnären var allmänt likgiltig för sex [10] ), kom över många referenser till Laytons "fru". Costa skrev till en annan engelsk konstnär, George Howard, 9:e Earl of Carlisleatt Leighton var på Grosvenor Gallery , där han ställde ut ofta i London, "utan sin fru". Vid ett annat tillfälle rapporterade han att han skulle besöka Layton, men "hans fru håller salongen stängd för oss" [42] [11] . "Jag tror att det är svårt för oss på 2000-talet att förstå hur problematiskt det var för en medlem av Royal Academy som interagerade med medlemmar av kungafamiljen att ha en relation med någon som växte upp i fattigdom, som inte hade någon utbildning och hade en stark Cockney-accent.”, sa journalisten Lucy Davis och analyserade Philippa Martins data. "Naturligtvis var han tyst [om en nära relation med Dean] ... men enligt min mening finns det ingen annan förklaring," avslutade hon [11] . På 1980-talet fanns det pressrapporter om att Leighton "sågs i [teaterns] auditorium under många av hennes föreställningar och gav höga applåder". Den amerikanska och australiska pressen tryckte en rapport från en London-korrespondent som sa att Leighton "dyrkar marken hon trampar" och är "galet kär". Philippa Martin antog Dorothy Deans utomordentliga mod eller en viss naivitet enligt det viktorianska Englands normer: hon poserade naken, var inte gift, dök upp på offentliga platser, åtföljd av en äldre friare som öppet patroniserade henne [42] [11] .

Vid 48 års ålder var den ogifte Layton, enligt Negev och Koren, "en modern Adonis " och "ett föredöme av moral i det höga samhället". Han var alltid generös mot sina modeller och blivande konstnärer, men en av konstnärens samtida skrev: "Hans vänlighet var mekanisk, en mans röst talade till dig, inte hans hjärta." I korrespondensen nämnde Layton den lättnad han kände över att vara ensam. Han tillbringade större delen av sin ungdom under förtrollningen av en äldre kvinna, operasångerskan Adelaide Sartoris .som dog 1879. Negev och Koren menade att det inte längre var möjligt att fastställa graden av närhet som utvecklades mellan Layton och Dean. Systrarna Layton förstörde brev som kunde ha tjänat till att klargöra sanningen. Det kan bara hävdas att modellen blev hans "betydande vän", "kanske var deras förhållande verkligen platoniskt " [13] .

Dorothy Dean var bekant med dramatikern George Bernard Shaw, som, enligt vissa forskare i hans arbete, använde sin relation med sin vän Leighton som grund för handlingen för pjäsen "Pygmalion", senare anpassad till Frederick Lowes musikal " My Fair ". Lady " och musikalen med samma namn regisserad av George Cukor [11] [10] [48] [14] [49] . Den brittiska teaterforskaren Gail Marshall kallar Dorothy Dean Frederick Leightons Galatea [50] . I essäerna Our Theatre, publicerade på 1990-talet, skrev Shaw: "Jag kom för sent till Juliet Miss Dorothy Dean. Jag ångrade detta mycket. Miss Dean var en ung skådespelerska som inte hade skönheten så vanlig på scenen och så värdelös, men hade den där ärliga realismen som är så användbar för artister. Hennes tal visade ovanliga tecken på eftertänksam beräkning. Hon hade plastisk grace, hon tog sig själv och sitt yrke på allvar, hennes framträdanden i ledande roller var inte impopulära. Mysteriet är vad som hände henne. Tog studion omedelbart tillbaka sin älskade modell? Hon föll i ett rikt äktenskaps avgrund? Krävde hon omöjliga deadlines? Eller så var cheferna envisa i sin tro att det bara fanns en säker typ av skådespelerska - en kvinna som hade känslor men inga hjärnor .

Dean var närvarande vid Leightons dödsbädd 1896 [47] [10] . Hans sista och oavslutade porträtt av Dean som en knäckt nymf placerades på konstnärens kista under hans begravning [13] . Han lämnade Dorothy £5 000 (ibland £3 000 [10] ) i sitt testamente och ytterligare £5 000 till sina systrar för att inrätta Dean Foundation för att försörja sig själv och hennes syskon efter konstnärens död [7] [11] [5] . Detta var mycket mer än han lämnade till någon annan, och uppgick till 1 000 000 £ 2014 [11] . Utan Laytons inflytande och skydd krossades Dorothy Deans position. Så när Dorothy var förlovad med Anthony Crane, son till illustratören Walter Crane , förbjöds äktenskapet av Cranes föräldrar [5] .

Dorothy Dean är Federic Leightons modell

Leightons första målningar med Ada Alice Pullen

Laytons tidigaste målningar med Ada Alice Pullen, Viola ( Viola ,  1881, plats okänd), Bianca , cirka 1881, 70 × 56,5 cm , olja på duk, Home - Leighton Museum , London, LH/P/OT/0363, köpt från Leighton av Albert Edward Prince of Wales [51] [52] ) och Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought ) var meditativa porträtt. Modellen hade tjockt mörkt hår, ett "vackert vitt ansikte" och en "mycket vacker hals" (konstkritiker noterade att konstnären beundrade skönheten i den kvinnliga kroppen, men ofta avbildade våld mot honom, så halsen "sträckte sig, vred och vriden” på sina dukar [ 53] ). Samtidigt ansågs Dorothys kropp vara något kort jämfört med hennes huvud och hon var ganska liten för yrket som tillväxtmodell. Denna brist på proportion, från en konsthistorikers synvinkel , kan förklara varför Leighton från början var ovillig att använda henne som en fullängdsmodell . Så Layton började porträttera sin modell i tunna draperier och naken först i mitten av 1880-talet [2] [Not 10] . Hennes framträdande i hans "klassiska" bilder sammanföll med början av flickans karriär som skådespelerska, och dessa två händelser var nära förbundna [37] .    

Ada Alice Pullen var konstnärens huvudmodell vid 80- och 90- talens skiftning

På 1880-talet och början av 1890-talet dök Ada Alice Pullen upp i många av Leightons berömda målningar, som " Greek Girls Playing at Ball" , som en  tjej som fångar en boll [26] , olja på duk, 112,6 × 196 cm , Dick Institute, Kilmarnock ), " Perseus and Andromeda " (1891, olja på duk, 235 × 129,3 cm , Walker Art Gallery, WAG 129 [54] ) [53] , Captive Andromache " ( Eng.  "Captive Andromache" , 1886-1888, olja på duk, 197 × 406,5 cm , Manchester Art Gallery , i gruppen barn till vänster, konstnären föreställde också den yngsta Dorothys syster Lena [55] ), "The Bath of Psyche " ( eng.  "The Bath of Psyche" , före 1890, olja på duk, 189,2 × 62,2 cm , Tate British Gallery , London, N01574 [56] [7] , samtida noterade målningens exceptionella sensualitet, modellens idealformer och "pärlfärgen" på hennes hud [57] ) och " The Garden of the Hesperides " ( engelska  "The Garden of the Hesperides" , 1892, 169 cm i diameter, finns i samlingen av Artistic the Lady Lever Gallery in Port Sunlight [58] ). Hennes närvaro i målningen förknippades ofta med de djupa och intensiva känslor som kännetecknar Leightons senare verk [37] .

Dorothy Deans talang låg i hennes förmåga att ta en dramatisk pose och förmedla starka känslor genom gester och ansiktsuttryck. Det var dessa egenskaper som gjorde henne till en modell i Leightons målningar. Hon förde ljus till målarens konstnärliga värld, återupplivade den idealiserade mytens värld med djup av känsla och sensualitet som tidigare saknats i hans verk. Leighton porträtterade Dorothy Dean i flera skepnader, inklusive mörk skönhet och klassiska nakenbilder, men hennes teatrala talanger användes mest effektivt i dukar där hon spelade rollen som en tragisk hjältinna. Till exempel, i målningen " The Last Watch of Hero " ( eng.  "The Last Watch of Hero" , 1887, olja på duk, 60,3 × 91,7 cm , Manchester Art Gallery, förvärvades målningen av museet från konstnären själv , nr 1887.9) hennes ansiktsuttryck och hållning återspeglar briljant spänningen och hjälplösheten hos hjältinnan, i väntan på att hennes älskare ska återvända. I en annan målning, Andromache the Captive, presenteras hon som en ensam stående figur, hennes bleka hud kontrasterar mot en mörk mantel, hon är frusen i en orörlig och meditativ pose, vilket förstärker handlingens patos och hjältinnans isolering från folkmassan runt henne. Leighton erkände ofta vikten av modellen i sitt arbete när han målade en grupp målningar som presenterades för allmänheten 1887: "Jag är helt tacksam ... till vänligheten hos denna mycket begåvade unga skådespelerska Miss Dorothy Dean" [46] .

Dorothy Dean i senare målningar av konstnären

The Spirit of the Summit , 1894, olja på duk, 198,1  × 101,6 cm , Auckland Art Gallery, Nya Zeeland ) visades på sommarutställningen på Royal Academy, tillsammans med fyra andra verk av Leighton som fokuserade på kvinnliga karaktärer. "Spirit of the Summit" är ett verk dedikerat till den mänskliga andens renhet. Duken, enligt den brittiske konsthistorikern, vittnar om Laytons lojalitet mot idealen om konst och skönhet. En kysk och smal figur i vita dräkter sitter kungligt på bergets snöiga topp och tittar på stjärnhimlen. Landskapet bygger på skisser som konstnären gjorde i bergsorten Zermatt i kantonen Valais i södra Schweiz hösten 1893. Målningen är inspirerad av en duk av den österrikiske målaren Moritz von Schwind och följer den tyska panteistiska traditionen att avbilda naturen i konsten. Figuren av Dorothy Dean, som poserade för Leighton, är mindre monumental än på Schwinds duk. Det motsvarar det klassiska skönhetsidealet. Den brittiske konsthistorikern Russell Ash jämförde dukens hjältinna med karaktärerna i Richard Wagners operor [59] .

En av de mest slående bilderna av Dean skapades i Laytons sista målning Clytie ( eng.  "Clytie" , 1895-1896, olja på duk, 156 × 136 cm , Leighton House Museum, LH/P/OT/3015 [60] [ Not 11] ), som presenterar åskådaren historien om nymfens obesvarade kärlek till solguden Apollo . Dean förde med sig passion och sensualitet till denna berättelse. Hon är avbildad på knäna med huvudet bakåtkastat och armarna utsträckta i en pose som påminner om fysisk och känslomässig smärta, och dyrkar den nedgående solen. Layton ändrade sin modells hårfärg från mörkbrun till djupt kastanjebrun för att komplettera landskapets guldtoner och överdrev kurvan på hennes överkropp och hals för att understryka känslan av längtan som gestaltats i figuren. Detta verk innehåller, enligt den brittiske konsthistorikern, Leightons djupa personliga tro på skönhetens och konstens kraft [46] . Daniel Robbins, senior curator vid Leighton House Museum i London, har en annan synvinkel. Enligt hans åsikt, när han skapade duken, identifierade Layton sig med Apollo, och själva bilden reflekterade hopplösheten i situationen där Dorothy Dean, på grund av sitt fel, befann sig och poserade för Clytia. Bilden uttryckte konstnärens ånger. Leighton sa tyvärr till Mary Watts, fru till George Frederick Watts, före sin död att hans intresse för Dorothy Dean "satte henne i en obekväm position". Konstnärens modell befann sig isolerad i den umgängeskrets som Layton introducerade henne i. Dorothy "umgicks med honom till sin egen nackdel och var samtidigt beroende av honom." Med en vädjande gest till Clythia/Dorothy, trodde Robbins, erkände Leighton att för både honom och hans kvinna skulle uppfyllandet av vad "Apollo lovade" för alltid förbli otillgängligt. Robbins trodde att temat för bilden inte är manlig dominans eller överlägsenhet, utan en mans skuld [62] .

Dorothy Dean i Burning June

" Flaming June " är ett av Leightons mest kända och brett reproducerade verk . [63] Sammansättningen av målningen "Flaming June" ( engelska  "Flaming June" , olja på duk, 120,6 × 120,6 cm , 1895, Ponce Art Museum , Puerto Rico ) har formen av en cirkel på en fyrkantig duk. Konsthistorikern Susan Grace Galassi påpekade att modellens kropp är avbildad i en mycket komplex pose, dess position tyder på energi i vila. Flickan sover, men hennes kropp är fortfarande spänd. Det genomskinliga draperiet som döljer modellens kropp och dess ljusa orange färg gör den ännu mer sensuell än Michelangelos helt nakna skulptur "Natt" i Medici-kapellet och den erotiska kompositionen " Leda and the Swan " av en okänd anhängare till Michelangelo , vilket kan ha inspirerat Leighton att skapa målningen. "Flaming June" Framför det skimrande havet, nära den höga horisontlinjen , ligger en oleanderblomma på bröstet och hänger över huvudet på en kvinna. Oleander är en giftig blomma som är populär bland viktorianska poeter. När Leighton skrev "Flaming June" hade han en hjärtsjukdom - angina pectoris . Vissa konsthistoriker föreslår att oleandern indikerar Laytons föraning om hans förestående död. Andra menar att detta indikerar faran för en mans dömda förälskelse i en otillgänglig eller dödlig kvinna. Enligt Layton var Flaming June inspirerad av "en trött modells tillfälliga beteende", säger Pablo Pérez d' Ors , curator för europeisk konst vid Ponce Museum of Art, och Russell Ash, författare till en bok om konstnären. Den senare noterade att konstnären medvetet reducerade alla sekundära element så att betraktaren kunde fokusera på en ensam figur, som Dorothy Dean blev en modell för [63] .

Konsthistorikern Martin Postl försökte 1996 vederlägga det faktum att Dorothy Dean poserade på bilden, vilket ansågs obestridligt. Han hävdade att modellen för denna målning var Mary Lloyd, dottern till en respektabel landsväktare . Martin Postl insisterade på att hon såg mer ut som flickan avbildad på duken, men Mary gömde sin roll i dess skapelse, eftersom modellens arbete fördömdes av den allmänna opinionen från denna tid. Det noterades att Mary Lloyd själv, i en intervju med The Sunday Express 1933, i detalj om sin karriär som modell, inte nämnde målningen "Flaming June" [12] .

Dorothy Dean av Federic Leighton

Systrarna Dorothy Dean i målningar av Frederick Leighton

Enligt Emily Barrington befann sig Dorothy Deans familj under "tråkiga omständigheter" vid mötet med artisten. Leighton tog ett aktivt intresse för ödet för de föräldralösa barnen till sin älskade modell [24] [37] . Efter deras mors död började konstnären betrakta flickorna som sina adopterade döttrar [37] [64] . Han anställde de tre Dorothy-systrarna som modeller. Edith Helen ( född 1865 [2] , systrar och yngre bror som bodde med Dorothy bytte också sitt efternamn till Dean) poserade för Memories , 1883, olja på duk, 76,0 × 64 , 5 cm , privat samling [65] ), och Henrietta (Hetty, hon föddes 1867 [2] ) - för målningarna "Simothea the Sorceress" ( eng. "Simothea the Sorceress" ) och "Farewell" ( eng. " Farewell" , olja på duk, 159,3 × 67,3 cm , Art Gallery, Kingston upon Hull ) [35] [37] . Isabelle Helena (eller, som hon ofta kallades, "Lena", född 1873), den yngre systern, förekom oftast på hans dukar [2] [35] [37] . Leighton var fascinerad av hennes känsliga drag och ungdom. Lena tog platsen för en annan tonårsmodell, Connie Gilchrist , som poserade för The Music Lesson (1877, olja på duk, 93 × 95 cm , Guildhall Art Gallery)   , London) och Studying a Manuscript on a Reading Stand (1877, oljemålning på duk, 63 × 72 cm , Sudley House, Liverpool [66] [3] ) under andra hälften av 1870 -talet [67] [35] . Lena dök upp i en serie sentimentala genremålningar med barn på 1880-talet, inklusive " Sister 's  Kiss" , " Kattungar" ,  okänt datum, 119,4 × 78, 8 cm , privat samling) och Haremets ljus , cirka 1880 , olja på duk, 152,4 × 83,8 cm , privat samling, Dorothy Dean poserade också för denna målning [ 68] ), samt i bronsstatyn "Needless Alarms" ( engelska "Needless Alarms" , 1886, 50,8 × 22,5 × 15,9 cm , Tate British Gallery , N 05120 ), föreställande en naken flicka, skrämd av en groda [35] [37] .   

Leighton ställde ut Unnecessary Anxiety på Royal Academy of Arts 1886. Den prerafaelitiska konstnären John Everett Millais gillade figuren och efter att utställningen avslutats gav Leighton den till honom. Leighton skapade en annan statyett, som han behöll i sin egen samling. Bronsfiguren föreställer en flicka som ser rädd över sin vänstra axel på en groda. Flickan höjde oroligt sina händer mot bröstet, en sådan pose gjorde det möjligt för Leighton att exakt visa, ur en anatomisk synvinkel, strukturen på den kvinnliga kroppen. Medlemmar av Bowman Sculpture Gallery föreslog att Dorothy Dean kan ha tjänat som förebild .

Dorothys systrar följde henne in i studion, teaterscenen och high society. Därefter led två av dem av alkoholism och dog unga, en levde till att bli 80 år gammal. Negev och Koren noterade i sin bok att det finns "något obekvämt" i förhållandet mellan Layton, en äldre och inflytelserik man, med Dean-systrarna, av vilka han målat naken sedan barndomen .

Dorothy Dean Sisters av Federic Leighton

Dorothy Dean och andra artister

Dorothy Dean poserade för Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani [31] , George Frederick Watts [70] [31] , John Everett Millais , Valentin Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz (en av Dorothys yngre systrar gifte sig med honom [1] ) och Henry Holiday [71] . Philippa Martin skrev i sin artikel "The Tragic Muse" att Dorothy var modellen för "alla Laytons grannar eller nära vänner" [28] . Konstnären klagade ofta över att han inte kunde fånga ansiktsdragen hos sin älskade modell på ett adekvat sätt. Två porträtt av en flicka, ägd av konstnären George Frederick Watts , uppfattades av samtida (och Layton själv [2] ) mycket bättre än Leightons porträtt [37] . I början av åttiotalet började Leighton först ställa ut sina egna målningar av Dean på Royal Academy, och uppmuntrade sina konstnärsvänner att använda henne som modell. John Everett Millais och George Frederick Watts var bara två av artisterna i hans närmaste krets som försökte sig på att gestalta henne . Så Dorothy poserade för Watts för målningen " Uldra " , olja på duk, 66 × 53 cm , Watts Gallery ). Hon är avbildad som en övernaturlig varelse av fornnordisk mytologi, som kan ses genom dimman och stänk vid vattenfallet [72] . En annan målning där konstnären avbildade sin väns favoritmodell är " The  Rain it raineth every Day" , 1883, olja på duk, 40,6 × 50,8 , Johannesburg Art Gallery) [27] [73] , vars hjältinna kastade boken åt sidan och tittar trött ut genom fönstret [73] .

"Portrait of Dorothy Dean" ( eng.  "Portrait of Dorothy Dene" , odaterad, olja på duk, 66 × 53,5 cm , signerad av konstnären - "GF Watts", privat samling) av George Frederick Watts gick på Sotheby's för 37 £ 500 i juli 2018. Detta är det andra halvlånga porträttet av modellen. För första gången poserade Dorothy för konstnären i mars 1888, när han under en tvåtimmars session skapade en bild av endast hennes ansikte (för närvarande finns även denna bild i en privat samling). Dorothy Dean är också avbildad i Olympus on Ida-målningarna ( Eng . " Olympus  on Ida " , olja på duk, 147,0 × 102,2 cm , målningen är signerad och daterad av konstnären - "GF Watts 1885", Art Gallery of South Australia , nr 20146P17 ) [74] och " Hope( Eng.  "Hope" , 1885, olja på duk, 142,2 × 111,8 cm , Tate Gallery, nr 01640 ).

Dorothy Dean i The Hope av George Frederic Watts

Watts arbetade vanligtvis på sina allegoriska dukar under lång tid, men Hoppet färdigställdes relativt snabbt. Konstnären själv lämnade inga uppgifter om skapandet av denna duk, men baserat på memoarerna från hans nära vän Emily Barrington, fanns det förslag om att det var Dorothy Dean som fungerade som modell. Särdragen i modellens ansikte är gömda i Watts målning av ett brett bandage, men den karakteristiska käklinjen och håret tillåter konsthistoriker att dra denna slutsats [75] .

Watts letade efter ett nytt, annorlunda förhållningssätt till bilden av Hope. Han avbildade henne blind, sittande på en jordglob och spelade en lyra , där alla strängar är brutna, utom en. Hon lutar huvudet för att urskilja den svaga musiken, men hennes ansträngningar verkar förgäves. Konstnären lyckades skapa en atmosfär av sorg och förtvivlan snarare än hopp. Melankolin förstärks av borstens mjukhet och den genomskinliga dimman som omsluter jordklotet. För figuren Hope använde Watts flera samtida källor. Hennes pose är jämförbar med Dante Gabriel Rossettis siren i 1877 Enchantment of the Sea (samling från Harvard University ), och påminner också om de sovande kvinnofigurerna av Albert Joseph Moore.i The Dreamers (1882, Birmingham City Museum and Art Gallery ). Det bandagerade huvudet, som betyder blindhet, kan jämföras med den allegoriska figuren Fortune i Wheel of Fortune» Edward Burne-Jones (cirka 1871, Tully House Museum and Art Gallery, Carlisle ), ägdes denna målning av Watts under en tid. George Frederick Watts skapade två versioner av The Hope. Originalet finns i en privat samling. Den andra versionen donerades av konstnären till Tate Gallery 1897. Det antas att konstnärens elev Cecil Schott började denna målning i enlighet med dåtidens ateljépraxis, och Watts fortsatte med den och färdigställde duken ganska snabbt. Emily Barrington, en frekvent besökare i Watts studio, skrev att den andra versionen var mer imponerande än den första [76] .

Watts själv trodde också att den andra versionen var bättre, och presenterade den 1889 på en utställning på South Kensington Museum och på en utställning i Paris . På den här bilden ser flickan mer mystisk ut. Watts utelämnade stjärnan som fanns i det första utkastet, den enda antydan till optimism överst i bilden. Det har föreslagits att författarens deprimerade humör kan ha speglat Watts egen personliga tragedi (döden av hans adoptivdotter Blanches ettåriga barn ). Bilden mottogs väl av kritiker och visade sig vara extremt populär bland allmänheten [76] .

Dorothy Dean av George Frederic Watts

Dorothy Dean i The Golden Staircase av Edward Coley Burne-Jones

2016 rapporterades det i press och konsttidskrifter att Dorothy Dean hade identifierats i den berömda målningen The Golden Stairs av Edward Coley Burne-Jones , 1880 , olja på duk, 269,2 × 116,8 se Tate Gallery). En av tjejerna, som är mitt i trappan i en halv sluttning, ansågs tills nyligen vara skådespelerskan Edith Chester. Christies konsthistoriker har övertygande bevisat att detta är Dorothy Dean. Detaljerna kom fram i ett brev från Matthew Webb , en av Burne-Jones studioassistenter, till Frank Chapman, en viktoriansk entreprenör som köpte två skisser till målningen av konstnären. Dean nämns i brevet för en skiss ( " Head study of Dorothy Dene looking downwards, for 'The Golden Stairs'" , olja på duk, 43,2 × 32,4 cm , privat samling [77] ) som föreställer henne på Webb bad om £5 för målningen (Chapman köpte båda skisserna för £7,10 [78] ). Skisserna och brevet förvarades av familjen Chapman. En skiss av Dorothy Dean lades ut på auktion för £30 000-50 000 [79] .   

Tidigt 1880 bad Burne-Jones sin aristokratiske vän, politiker och amatörmålare George Howard, 9:e earl av Carlisle , att hitta honom "en söt oskyldig flicka eller två [att fylla] en trappa i en bild." Duken färdigställdes i all hast – bara några dagar innan utställningens öppning. En samtida med Burne-Jones, konstkritikern och konstnären Frederick George Stevens kallade målningen "konstnärens obestridda mästerverk." En grupp tjejer i klassiska kostymer med violer , långa trumpeter, tamburiner och flöjter går ner för trappan "som spöken, i en förtrollad dröm...". Burne-Jones begränsade sin palett till en tonal kombination av vitt, silver och guld, vilket förhöjde den rytmiska frisliknande aspekten av kompositionen, medan trappan och flickorna bildar en ormlik linje. Enligt en krönikör i tidningen Apollo, detta är arketypen för det estetiska konceptet " Konst för konstens skull ". Tates curator Alison Smith såg målningen som ett försök från konstnären att förmedla idén om en "överensstämmelse" mellan målning och musikalisk notation eller meter i poesi [78] .

I målningen "The Golden Staircase", förutom Dorothy Dean, konstnärens dotter Margaret, Mae Morris (den yngsta dottern till designern och prerafaelitiska konstnären William Morris och hans fru, modellen Jane Burden ), Francis Graham och Mary Gladstone är avbildade[78] och även Mary Stuart Wortley, senare grevinna av Lovelace (1848-1941) [77] .

Dorothy Dean i fotografier och litografier

I slutet av 1880-talet dök Dorothy Deans ansikte ut i tidningar, på cigarettkort och i detaljhandeln som en serie samlarfotografier [11] . Bland fotograferna som fångade flickan, anställda i studiorna till drottning Victorias personliga fotograf William Downey W. & D. Downey(NPG Ax16153) och Elliott & Fry(NPG x193423), grundad 1863 av Joseph John Elliott och Clarence Edmund Fry, av holländsk född engelsk konstnär och fotograf Henry van der Weyde(känd som en pionjär i användningen av elektriskt ljus i fotografi), såväl som den italienske fotografen Paolo Lombardi (NPG x128419) [80] . I samlingen av Metropolitan Museum of Art i New York finns flera färglitografier från två serier Flowers of the World Yacht (nr 91, 140) med Dorothy Dean som hyttpojke , utgivna av tobaksföretaget Duke Sons & Co. (1889 och 1890 års upplaga, nr 63.350.204.91.11, 63.350.207.140.12, 63.350.207.140.13) [81] .

Dorothy Dean i bilder

Dorothy Dean i skönlitteratur

2012 råkade den holländska författaren Anna A. Ros av misstag snubbla över målningen Flaming June av Frederic Leighton på Internet och blev intresserad av modellens öde som avbildas i den [82] . Hon arbetade på Dorothys The Surrogate ( nederländska:  Surrogaat , 2018) i fem (eller sex [32] ) år. Ros besökte London, och i den tidigare studion där Dorothy poserade för Frederic Leighton skrev hon nyckelscener i romanen [82] [32] . Författaren besökte Dorothys grav [32] . "För att lära känna Dorothy penetrerade jag hennes hud och liv", hävdade hon. Ros sa: "Jag lät tillverka en klänning, som Dorothy, av de tyger som användes vid den tiden. I den här klänningen gick jag runt i London och besökte där Dorothy bodde. Författaren, enligt henne, använde de verkliga fakta om modellens liv, men genom att dra fördel av det faktum att vissa avsnitt från Deans biografi är okända, förvandlade hon historien om sitt liv till en roman [82] . Ros avslöjade handlingen i romanen och sa: "Hon [Dorothy] har letat efter kärlek hela sitt liv. Tyvärr förstod hon inte att denna kärlek alltid fanns där .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ En annan stavning av Dorothys efternamn är sällan Deane, till exempel i den amerikanska memoarförfattaren Henrietta Corchran [1] .
  2. ↑ Allmänna frågor om den sociala statusen för dramatiska skådespelerskor i det viktorianska Storbritannien, som också var modeller, behandlas i en artikel av Paul Wright för Victorian Encyclopedia, upprepade gånger omtryckt på 2010 -talet [9] .
  3. ↑ Enligt Martin skulle positionen för en sådan modell vara mer acceptabel för hennes samtida om hon var konstnärens fru [7] .
  4. ↑ Speciellt material relaterat till Dorothy Dean publicerades av sådana publikationer som The Guardian [10] , The Daily Telegraph [11] , The Independent [12] , The Daily Mail [13] och The Epoch Times[14] .
  5. ↑ Elizas anmärkning till professor Higgins i den engelska texten av Pygmalion; det finns inte i alla ryska översättningar [23] .
  6. ↑ Det fanns en annan, skarpt skild från denna, version av konstnärens bekantskap med hans framtida modell. I enlighet med den skapade Leighton målningen " Cymon and Iphigenia " ( eng.  "Cymon and Iphigenia" , cirka 1884, olja på duk, 163 × 328 cm, Art Gallery of New South Wales , inv. nr 210.1976, målningen köptes på utställningen av drottning Victoria själv, vilket enligt australiensiska konsthistoriker var början på hans officiella erkännande i hans hemland och internationella berömmelse [30] ). Han sökte "över hela den europeiska kontinenten efter en lämplig modell" för att måla en sovande jungfru av den. Efter sex månaders fruktlöst sökande, "snubblade han över förkroppsligandet av sin själsideal i huvudstaden i sitt hemland." Han hittade modellen han letat efter länge bakom scenen på teatern. Det var "Miss Dorothy Dean, en ung skådespelerska av fantastisk skönhet, både i ansikte och figur." "Miss Dean gick nådigt med på att posera för honom, och åtta månader senare blev konceptet med en vacker målning av konstnären verklighet", skrev den australiska tidningen The Inquirer and Commercial News i juni 1897. Samtidigt skrev samma tidning att han vid tiden för Laytons död var 70 år, medan Dorothy bara var 27 (i verkligheten var åldersskillnaden mellan dem mycket mindre) [26] .
  7. ↑ Författaren Anna Ros, som publicerade en roman om Dorothy Deans liv 2018, hävdade att skådespelerskan dog "från en kombination av drogberoende och konsekvenserna av en abort " [32] .
  8. ↑ Eilat Negev och Yehuda Koren skrev att Dorothy led av anemi under hela sitt liv , vilket, enligt deras åsikt, förklarade den bleka hudfärgen som förvånade samtida, men orsaken till svår inflammation i bukhålan, som ledde till döden, är okänd [ 13] .
  9. ↑ Det finns också ett annat datum för Dorothy Deans död - 27 december 1899. Sådan datering tillhandahålls till exempel av British Museums officiella webbplats [8] . Hon namngavs också av den amerikanska dödsannonsen över skådespelerskan och modellen [6] .
  10. ↑ Philippa Martin, i en artikel för konsttidningen Apollo, noterade att Pullan till en början ägnade sig åt en mer "respektabel form av posering" - konstnärerna målade bara hennes "huvud". Nakenmodellering under den viktorianska eran "sågs väldigt annorlunda" [28] .
  11. ↑ Information på webbplatsen för Leighton House Museum om förberedande blyertsskisser, tidiga fotografier, konstnärens skulpterade byst av "Cletia" [61] .
Källor
  1. ↑ 1 2 3 Corkran, 1902 , sid. 272.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ormond, Ormond, 1975 , sid. 134.
  3. ↑ 1 2 Macdonald, 2001 , sid. 221.
  4. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , sid. 137.
  5. ↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , sid. 151, 154.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nekrolog, 1900 , sid. 13.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Martin, 2014 , sid. 80.
  8. ↑ 1 2 Dorothy Dene (biografiska detaljer  ) . Förvaltare av British Museum. Hämtad: 21 november 2019.
  9. ↑ Wright, 2011 , sid. 49-50.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kennedy, 2014 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Davies, 2014 .
  12. ↑ 12 McKie , 1996 .
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brun, 2019 .
  14. ↑ 1 2 3 4 Fernandez, 2015 .
  15. ↑ Banham, 2001 , sid. 151-154.
  16. ↑ Barrington, 1906 , sid. 267-274.
  17. ↑ Ormond, Ormond, 1975 , sid. 133-137.
  18. ↑ Hammerschlag, 2017 , sid. 122-123, 135-136, 141-142.
  19. ↑ Negev, Koren, 2019 , sid. 1-200.
  20. ↑ Flaming Dene. En viktoriansk bedövare, nakenmodell och skådespelerska. Eilat Negev och Yehuda Koren.  (engelska) . Oxford Literary Festival (1 april 2019). Tillträdesdatum: 19 november 2019.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Perkin David. . Ada Alice Pullan (Dorothy Dene). (engelska) . The Clapham Society (20 november 2001). Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 29 oktober 2019.  
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Banham, 2001 , sid. 152.
  23. ↑ Shaw G.B. Pygmalion. Akt V. Sida 82 . Litteratursida. Hämtad 20 november 2019. Arkiverad från originalet 3 februari 2021.  
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , sid. 267.
  25. ↑ 1 2 Banham, 2001 , sid. 151-152.
  26. ↑ 1 2 3 4 The Inquirer and Commercial News, 1897 , sid. fjorton.
  27. ↑ 1 2 3 Barrington, 1905 , sid. 88.
  28. ↑ 1 2 3 Martin, 2014 , sid. 76.
  29. ↑ Ormond, Ormond, 1975 , sid. 133.
  30. ↑ AGNSW Handbook, 1999. Cymon och Iphigenia, 1884. Lord Frederic Leighton.  (engelska) . Art Gallery of New South Wales. Hämtad 29 oktober 2019. Arkiverad från originalet 27 februari 2021.
  31. ↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , sid. 151.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Damme J. van. . Surrogaat en En horzel steekt inte. (nid.) . DPG Media B.V. (1.10.2018). Tillträdesdatum: 19 november 2019.  
  33. ↑ Obituary, 1899 , sid. 14a.
  34. ↑ Berömda/berömda invånare på Kensal Green Cemetery.  (engelska) . Kensal Green Cemetery. Hämtad 21 november 2019. Arkiverad från originalet 22 april 2021.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , sid. 268.
  36. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , sid. 134-135.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Banham, 2001 , sid. 153.
  38. ↑ Martin, 2014 , sid. 78-79.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Martin, 2014 , sid. 78.
  40. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , sid. 136.
  41. ↑ Richards, 2009 , sid. 35-36.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin, 2014 , sid. 79.
  43. ↑ Harris, Scott, 2013 , sid. 271.
  44. ↑ 1 2 Barrington, 1906 , sid. 272.
  45. ↑ Hammerschlag, 2017 , sid. 122-123.
  46. ↑ 1 2 3 Banham, 2001 , sid. 154.
  47. ↑ 1 2 Barrington, 1906 , sid. 273.
  48. ↑ Marshal, 1998 , sid. 216.
  49. ↑ Ash, 1998 , sid. åtta.
  50. ↑ Marshal, 1998 , sid. 129.
  51. ↑ Bianca (målning  ) . Leighton House Collection. Hämtad: 25 november 2019.
  52. ↑ Ash, 1998 , sid. 8-9.
  53. ↑ 1 2 Hammerschlag, 2017 , sid. 136.
  54. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXXII och kommentar.
  55. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXVIII och kommentar.
  56. ↑ Fowle F. . Frederic, Lord Leighton. The Bath of Psyche, utställd 1890 . Tate konstmuseum (december 2000). Hämtad 24 november 2019. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.  
  57. ↑ Ash, 1998 , sid. Skylt XXX och kommentera.
  58. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXXIV och kommentar.
  59. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXXVII och kommentar.
  60. ↑ Clytie (målning  ) . Leighton House Collection. Hämtad: 24 november 2019.
  61. ↑ Clytie. sökresultat.  (engelska) . Leighton House Collection. Hämtad 24 november 2019. Arkiverad från originalet 28 februari 2015.
  62. ↑ Robbins, 2012 , sid. 13.
  63. ↑ 1 2 Ash, 1998 , sid. Plåt XXXVIII och kommentar.
  64. ↑ Harris, Scott, 2013 , sid. 107.
  65. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXVI och kommentar.
  66. ↑ Lord Leighton (1830-1896). "Studie; vid ett läsbord.  (engelska) . Royal Borough of Kensington och Chelsea. Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 19 juni 2021.
  67. ↑ Banham, 2001 , sid. 252.
  68. ↑ Ash, 1998 , sid. Plåt XXIII och kommentar.
  69. ↑ Onödiga larm. Frederic Lord Leighton (engelska, 1830-1896).  (engelska) . Bowman skulpturgalleri. Hämtad 28 oktober 2019. Arkiverad från originalet 28 oktober 2019.
  70. ↑ Hare, 1910 , sid. 48.
  71. ↑ Martin, 2014 , sid. 76, 78.
  72. ↑ G. F. Watts. Uldra  (engelska) . Nationella konstsamlingsfonden. Hämtad 29 oktober 2019. Arkiverad från originalet 29 oktober 2019.
  73. ↑ 1 2 Phythian, 1911 , sid. 159.
  74. ↑ George Frederic Watts, OM, RA Porträtt av Dorothy  Dene . Sotheby's (12 juli 2018). Hämtad 18 november 2019. Arkiverad från originalet 29 oktober 2019.
  75. ↑ Tromans, 2011 , sid. 16-17.
  76. ↑ 1 2 George Frederic Watts och assistenter Hope. 1886  (engelska) . Tate (12 juli 2018). Hämtad 18 november 2019. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
  77. ↑ 1 2 Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt., ARA, RWS (1833-1898). Huvudstudie av Dorothy Dene som tittar nedåt, för "The Golden Stairs").  (engelska) . Christie's (14 december 2016). Hämtad 19 november 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2020.
  78. ↑ 123 Moore , 2016 .
  79. ↑ Furness, 2016 .
  80. ↑ Dorothy Dene (Ada Alice Pullen) (1859–1899), skådespelerska och konstnärsmodell.  (engelska) . National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Hämtad 27 oktober 2019. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
  81. ↑ Dorothy Dene.  (engelska) . Metropolitan Museum of Art. Hämtad 20 november 2019. Arkiverad från originalet 12 september 2017.
  82. ↑ 1 2 3 Janssen B. Middelburgse Anna Ros schrijft roman över Dorothy Dene  // Middelburgse & Veerse Bode: Newspaper. - 2018. - 22 juni.

Litteratur

Källor Vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur Fiktion

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger