Grym lördag

Grym lördag
engelsk  Våldsam lördag
Genre Kriminalthriller , melodrama _
Producent Richard Fleischer
Producent
Manusförfattare
_		 Sidney Boehm
William Heath
Medverkande
_		 Victor Mogna
Richard Egan
Lee Marvin
Stephen McNally
Sylvia Sidney
Operatör Charles Clark
Kompositör Hugo Friedhofer
produktionsdesigner George Davis
Film företag 20th Century Fox
Distributör 20th Century Studios
Varaktighet 90 min
Budget 955 000 USD [1]
Land  USA
Språk engelsk
År 1955
IMDb ID 0048790

Violent Saturday är en kriminalmelodrama från 1955  i regi av Richard Fleischer .

Baserad på romanen av William Heath handlar filmen om förberedelserna och utförandet av ett bankrån i en liten gruvstad i sydvästra USA, och hur detta rån förändrade livet för flera medborgare.

Filmen spelades in i färg i CinemaScope widescreen-systemet . Huvudsaklig fotografering ägde rum i staden Bisbee , Arizona , känd för sina koppargruvor .

Plot

Harper ( Stephen McNally ) anländer på en intercitybuss till Bradenville, en stad i sydvästra USA, vars liv är uppbyggt kring en stor koppargruva . Utger sig för att vara en säljare som säljer damsmycken, han hyr ett rum på ett lokalt hotell och ber att få reservera ett annat rum för två av sina assistenter. Chapman ( J. Carroll Nash ) och Dill ( Lee Marvin ) anländer snart till staden på ett tåg . De tre börjar noggrant studera den lokala bankens och polisstationens arbete, såväl som geografin för det territorium som gränsar till staden.

Samtidigt lever staden sitt eget liv. Lokalbibliotekarien Elsie Braden ( Sylvia Sidney ), efter att ha blivit meddelad av den lokala bankchefen Harry Reeves ( Tommy Noonan ) att hon är i efterskott på sitt lån, stjäl någon annans plånbok från biblioteket. Koppargruvans chef Shelly Martin ( Victor Mature ) fångar sin son Steve i ett slagsmål med sin bästa vän. På jobbet samtalar Shelley med gruvägarens son, Boyd Fairchild ( Richard Egan ), som är överväldigad av hustrun Emilys ( Margaret Hayes ) ständiga otroheter och oförmåga att återupprätta en normal relation med henne. Som ett resultat dricker han inte ständigt och kan inte få sig själv att göra seriösa affärer. Shelly är inte bara framgångsrik som chef, utan också glad i familjelivet. Men när han återvände hem från jobbet får han oväntat reda på att hans son Steve hade ett slagsmål i skolan, eftersom han skämdes över att hans far inte var vid fronten under kriget och inte belönades med en medalj, som far till hans bästa. vän. Även om Shelley förklarar för sin son att han inte var i armén under kriget eftersom han fick i uppdrag av regeringen att organisera arbetet med koppargruvan, tillfredsställer inte ett sådant svar hans son helt.

Harper, Chapman och Dale samlas på ett hotellrum för att noggrant planera för att råna en lokal bank nästa dag. Efteråt ger sig Harper ut ur staden, där han hittar en Amish -gård som drivs av den fredsälskande och gästvänliga bonden Stadt ( Ernest Borgnine ), där det inte finns någon telefon eller andra moderna tekniska transport- och kommunikationsmedel. Den kvällen börjar Boyd, efter att ha druckit på en bar, intressera sig för den attraktiva sjuksköterskan Linda Sherman ( Virginia Leith ), som nyligen har dykt upp i stan. Linda sympatiserar tydligt med Boyd, men svarar inte på hans erbjudande att fly från staden med honom. Hon hjälper Boyd att komma hem och väntar på att hans fru ska komma. När Emily kommer hem, ber Linda henne att sluta förödmjuka sin man med otrohet och förbättra relationerna med honom, och hotar att ta hennes plats annars. När hon återvänder till hotellrummet där hon bor, börjar Linda klä av sig innan hon går och lägger sig, ovetande om att Harry tittar på henne från den mörka gränden genom fönstret. I samma gränd dyker Elsie oväntat upp och kastar en stulen handväska i en soptunna. När Harry märker detta, hämnas Elsie genom att hota att avslöja honom som en voyeur om han försöker polisanmäla henne. Före gryningen väcker Emily Boyd, och efter ett uppriktigt samtal och ömsesidiga kärleksförklaringar bestämmer sig paret för att åka på semester tillsammans för att återställa sin tidigare relation.

På morgonen, precis på gatan i stadens centrum, stannar Harper Shellys bil och tvingar honom under pistolhot att plocka upp Chapman och Dill och sedan gå till Stadt-gården. Där binder banditerna Stadt, hans fru och tre barn, samt Shelley, och låser in dem alla i en lada. Harper, Chapman och Dale kör sedan tillbaka till stan i Shelleys bil och lämnar den fjärde gängmedlemmen kvar på gården. På vägen, för att distrahera polisstyrkan, ringer Chapman det lokala kontoret med en falsk rapport om en större bilolycka nära staden.

Samtidigt inkluderar bankens andra kunder Elsie, som kom för att betala av lånet, i hopp om att hon nu inte ska få problem med Harry, samt Emily, som skriver resecheckar, förbereder sig för den kommande semesterresan med sin man. Rånarna som anlände i detta ögonblick lyckas enkelt lägga beslag på banken, men när de försöker ta sig in i huvudvalvet drar Harry fram en revolver från bordet och försöker skjuta. Dill är före bankiren och sårar honom med ett returskott och dödar sedan Emily, som rusade till hans hjälp. Efter att ha tagit flera påsar med pengar återvänder rånarna till gården Stadt.

Vid det här laget kunde Shelley redan befria sig själv, döda den fjärde medlemmen i gänget som var kvar på gården, ta pistolen och nycklarna till lastbilen i besittning, på vilken rånarna hade för avsikt att fortsätta sin resa. Precis som Shelly är på väg att befria Amish-familjen och fly med dem i en lastbil, dyker rånare upp på gården och öppnar omedelbart eld mot honom. Shelley tvingas ta skydd i ladan och hålla i linan. Stadt, efter sin moraliska övertygelse som förnekar våld, vägrade till en början att hjälpa honom. Men när rånarna erbjuder Shelley nycklarna till lastbilen och lovar att ingen kommer att röras, vägrar han, på inrådan av Stadt, att tro på fiendens löften. Inbrottstjuvarna kan inte få nycklarna och använder Shellys bil för att bryta ner ladugårdsdörren, och sedan sätter Harper eld på den för att starta en brand i ladan och tvinga ut Shelly och Amish på gatan. När Shelly och Stadt försöker trycka tillbaka den brinnande bilen in på gården öppnar de beväpnade männen eld och skadar ett av Stadts barn i axeln. Shelley går in i en skjutning och dödar först Chapman och sedan Harper, men han blir i sin tur sårad av Dill. Medan Dill laddar om sitt vapen för att göra slut på Shelly, smyger Stadt sig bakom honom och hugger banditen med en höggaffel och ber Gud om förlåtelse för hans gärning.

Senare i sjukhusrummet, en sårad i axeln Harry erkänner för Linda att han kikade på henne genom fönstret, och hon förlåter honom. Linda går sedan ut, där hon försöker trösta Boyd över Emilys död, men han är överväldigad av sorg och ber om att få vara ifred. En stolt Steve kommer till avdelningen till Shelly, som blev sårad i benet, som nu betraktar sin far som en hjälte och tog med sig alla pojkar han kände.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmen har ett väldigt starkt kreativt team och skådespelare. Således är manusförfattaren Sidney Bohm , som nominerades till en Oscar 1953 för att ha skrivit spionthrillern Atomic City (1952) [2] , även känd för film noir Big Heat (1953) [3] . Dessutom skrev han manus till sådana framgångsrika film noir-filmer som " The High Wall " (1947), " The Lane " (1949), " Sleuth " (1949), " Mystery Street " (1950), " Union Station " ( 1950), " Rogue Cop " (1954) och " Black Tuesday " (1954), samt fantasyfilmen " When Worlds Collide " (1951) [4] . Richard Fleischer är mest känd för filmnoirerna The Cashier Robbery (1950), The Woman of His Dreams (1951) och The Narrow Line (1952), baserad på dokumentären kriminaldramat Violence (1959, filmen nominerades till ett pris BAFTA ) ), Boston Strangler (1968) och 10 Rillington Place (1971), samt de fantastiska filmerna 20 000 Leagues Under the Sea (1954), Fantastic Voyage (1966) och Soylent Green (1973) ) [5] .

Victor Mature spelade både i så hyllade film noir-filmer som " Nightmare " (1941), " Cruel Shanghai " (1941), " Kiss of Death " (1947) och " City Cry " (1948) och i episka historiska dramer " Samson och Delilah " (1949), " The Shroud " (1953), "The Egyptian " (1954) och " Demetrius and the Gladiators " (1954) [6] . Richard Egan spelade anmärkningsvärda biroller i film noir " The Damned Don't Cry " (1950), " Route 301 " (1950), " Hollywood Story " (1951), " Split Second " (1953), "The Vicious Woman " " (1953) och " Murder on Tenth Avenue " (1957), och senare - huvudrollerna i melodraman " Summer Place " (1959) och den historiska bilden " 300 Spartans " (1962) [7] . Stephen McNally är känd för sina roller i dramat " Johnny Belinda " (1948) och westernfilmen " Winchester 73 " (1950), samt sina roller i film noir " Cross-Cross " (1949), " Lady Gambling " (1949), " No Exit " (1950), " A Woman on the Run " (1950), "The Deep Courier " (1952) och " A Split Second " (1953) [8] .

Lee Marvin spelade i film noir " Heat Heat " (1953) och " Bad Day at Black Rock " (1955), westernfilmerna " Seven Men From Now " (1956), " The Man Who Shot Liberty Valance " (1962) och " The Professionals " (1966), krigsfilmerna " Attack " (1956), "The Dirty Dozen " (1967), " Hell in the Pacific " (1968) och "The Big Red One " (1980) och kriminalthrillern " Mördare " (1964, BAFTA-pris för bästa huvudroll) och Point Blank (1967) [9] . 1966 vann Marvin en Oscar , en Golden Globe och en BAFTA för sitt framträdande i titelrollen i westernkomedin Baloo the Cat (1965) [10] . Sylvia Sidney var en veteran inom genren kriminalitet och social. På 1930-talet spelade hon i det sociala dramat Street Scene (1931), tre sociala noir-filmer av Fritz Lang  - Fury (1936), Life Once Upon a Time (1937) och You and Me (1938), gangster noirs " City Streets " (1931) och " Dead End " (1937), samt i Alfred Hitchcocks thriller " Sabotage " (1936) [11] . 1974 nominerades hon till en Oscar för sin biroll i det psykologiska dramat Summer Wishes, Winter Dreams (1973) [12] . 1956 belönades Ernest Borgnine med en Oscar för bästa skådespelare i en huvudroll för sitt arbete i melodraman Marty (1955) [13] . Borgnines andra mest kända filmer var den romantiska komedin The Wedding Breakfast (1956), noir-thrillern Bad Day at Black Rock (1955), militäractionfilmen The Dirty Dozen (1967), western The Wild Bunch (1969), äventyrsfilmer " Flight of the Phoenix " (1965) och " The Adventures of Poseidon" (1972) och fantasy action " Escape from New York " (1981) [14] .

Historien om filmens skapelse

Filmen var Buddy Adlers första produktionsjobb för 20th Century Fox Studios. 1956 skulle han efterträda Darryl Zanuck som studions allmänna producent [15] . Filmen skrevs av Sidney Boehm baserad på en novell av William Heath som publicerades i tidskriften Cosmopolitan i februari 1955, samtidigt som filmen släpptes [15] [3] . Adler nominerade Yale School of Drama alumn Richard Fleischer att regissera . Fleischer påminde sig i sin självbiografi Just Tell Me When to Cry: "Adler var den nya favoriten i studion, manuset var lovande och Fox var där jag ville jobba. Jag tackade ja till erbjudandet och det förestående långtidskontraktet med honom. Under de följande femton åren arbetade jag främst för Fox .

Enligt The Hollywood Reporter var filmen en av filmerna med lägst budget som spelades in i CinemaScope och i DeLuxe-färg [15] . Filmen spelades in på plats i den gamla gruvstaden Bisbee , Arizona, såväl som i Tucson . Dessutom filmades några gatuscener på 20th Century Fox Movie Ranch i Malibu [15] [3] .

Fleischer var särskilt nöjd och uppmuntrad av det faktum att Buddy Adler bjöd in Sylvia Sidney till filmen . Fleischer skriver: "Auran av hennes stjärnstatus överväldigade mig fortfarande. Jag hade aldrig i mina vildaste drömmar föreställt mig att jag skulle få jobba med Sylvia Sidney. Jag har redan jobbat med några ganska stora namn - Robert Mitchum , Kirk Douglas , James Mason . Men det var Sylvia Sidney själv!” I sin självbiografi påminde Fleischer om hur Sydney satt och sydde i sin trailer medan han i smärtsamma detaljer förklarade för henne psykologin och motiven för hennes karaktärs handlingar. Efter att ha avslutat sin monolog sa hon: "När vi är på platsen, säger du till mig var jag ska stå ... Ja, och när det behövs tårar, berätta bara för mig och jag kommer att gråta" [3] .

Ernest Borgnine , i sin självbiografi Ernie, påminde sig att "under inspelningen, han nästan dödade en av sina bästa vänner" Lee Marvin i en nyckelscen när hans karaktär hugger banditen med en höggaffel. För att uppnå gestens nödvändiga raseri, skriver Borgnine, presenterade han sig själv som " John Brown kämpar mot Robert E. Lees soldater " [3] . Fister konstaterar att "de andra skådespelarna var mindre villiga att ge allt för filmen." Enligt Borgnine hade Victor Mature ingen avsikt att göra något farligt på setet efter att ha brutit benet när han arbetade på Columbia Pictures och inte fått någon ersättning för skadan. I synnerhet när Fleischer bad Mature att dyka under en bil, vilket de flesta skådespelare skulle göra utan ett ord, vägrade han. Borgschnein menar att "Victor hade sin egen syn på detta, och jag tror att han hade rätt till det" [3] .

Enligt Fister misslyckades 20th Century Fox att uppskatta filmens provocerande gripande genom att schemalägga premiären i Amish-samhället i Lancaster , Pennsylvania . Men efter att ha läst manuset avfärdade borgmästaren i Lancaster idén och kallade filmen "för våldsam och sexig" [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter filmens premiär uttalade New York Times filmrecensent Bosley Crowser , som kallade filmen ett "äckligt och omoraliskt spektakel", sorgligt nog att "filmen verkar inte ha något annat syfte än att kittla nerver och orsaka rysningar med melodramatiska scener och lågmälda scener. pornografi" [16]. Som Fister noterar, "allvarligt underskattad vid release, får filmen nu betydligt bättre kritisk mottagning." Kritikern själv pekade på "en unik kombination av genrerna av en rånfilm och brännande melodrama" [3] som dess främsta fördel , och Schwartz kallade den "en välgjord stämningsfull film om ett bankrån", som var "mästerligt regisserad". av Fleischer" [17] . Michael Keaney beskrev den som "en marginell men underhållande film noir med en elektrifierande sista halvtimme" [18] medan Bruce Eder kallade filmen "en annan skatt i Richard Fleischers arv" som står "i nivå med hans noirklassiker The Narrow Edge " "(1952)". Genom att arbeta den här gången "i färg och bredbild, med platsbilder, en rejäl budget och en stor skådespelare", skapade Fleischer en film "som är lika skarpt fokuserad och vackert konstruerad i varje detalj som hans tidigare film" [19] .

Kännetecken för filmen

Filmens komposition och berättelser

Som många kritiker konstaterat utvecklas filmen i två riktningar – som ett vardagsmelodrama om livet i en liten stad och som en thriller om ett bankrån. Enligt tidskriften Variety , "När rånet utvecklas börjar flera subplotter utvecklas", som korsar varandra under rånscenen och vad som följer. Även om dessa rader är "mycket långsökta och föga övertygande", ger de ändå filmen en känsla av storhet och kraft." Klimaxet kommer i ögonblicket för rånet och den efterföljande flykten. och inkluderar ett fullt efterlängtat, efterlängtat klimaktiskt slut. ." [20] Enligt Schwartz åsikt, "hittar actionscenerna rätt i mål, medan de överhettade och konstruerade sidlinjerna är föga övertygande och saktar ner handlingen avsevärt." [17] Fister menar att "på många sätt är rånet i filmen För regissören Fleischer och manusförfattaren Sidney Boehm är skildringen av livet i Bradeville, en utåt sett fridfull liten stad som döljer mycket hektiskt, eländigt och eländigt" [3] , mycket mer intressant .

Scener från småstadslivet

Recensenter ägnade stor uppmärksamhet åt karaktärsanalys av filmens karaktärer, som Bosley Krauser kallade "inte särskilt trevliga människor." Med hans ord, "den minst attraktiva ... tre moderna, vetenskapliga bankrånare." "Nästa i ordningsföljd av oattraktivitet är några stadsbor, vars moraliska och sociala laster berättas kort" när banditerna förbereder sig för rånet. ”Bland dem är en bankchef, en klumpig kille, han är en voyeur med ett svettigt ansikte. Det specifika föremålet för hans observation är en vacker sjuksköterska som bor på ett lokalt hotell. Dessutom finns frun till en ung gruvägare vars svaghet är andra män. Maken, djupt traumatiserad av hennes otrohet, har börjat dricka och försöker uppvakta sjuksköterskan. Mindre obehaglig är den tjuvda damen bibliotekarien och gruvingenjören, vars enda nackdel är att han i sin 10-årige sons ögon inte är en krigshjälte, som pappan till sin vän. Å andra sidan bor en Amish bondefamilj utanför staden . "Dessa udda, gudsförtroende människor är nitiska pacifister . Men fadern till denna kull är inte så nitisk att han inte kan ta en höggaffel och sticka den i ryggen på den farligaste av rånarna ... Sådan är uppsättningen karaktärer i den här filmen full av skräck och sadism ” [16] .

Som Nick Pinkerton skriver, "Småstadsborna ser ut som om de är direkt ur Sherwood Andersons böcker, med sina cocktailbarer på hotellbaren, drömmande voyeurism och äktenskapsbrott . " När han beskriver invånarna i staden, noterar Fister att "överst på den skandalösa stegen finns de lokala aristokraterna Boyd och Emily. Rikedom skyddar inte detta par från en relationskris, som de försöker övervinna genom alkoholism och sexuell promiskuitet. Andra avkommor till stadens grundare är lika felaktiga. Den gifte bankchefen Harry Reeves, som förälskar sig i den förföriska sjuksköterskan Linda Sherman, förvandlas till en svettig voyeur. Den ödmjuka bibliotekarien Elsie Braden är fast i skuld till banken och är redo att göra allt för att komma ur den här situationen, till och med att stjäla. Och en anständig familjefar och gruvchef Shelly Martin har ett problem med sin son, som skäms över att hans far inte tjänstgjorde i armén. De enda medlemmarna i samhället med ett oförskämt rykte är Amish-familjen, ledd av patriarken Stadt, och till och med de hamnar i en skandal på den kulminerande dagen för lördagens rån .

Temat för våldets moral

En av huvudkaraktärerna i filmen, en Amish-bonde, en kategorisk motståndare till våld, dödar en av brottslingarna i en nyckelscen i filmen och räddar andra människors liv. Det här avsnittet var ett tillfälle för kritiker att ta upp moralen i filmens våld. Som Fister skriver, "Medan vissa kritiker ansåg att filmens våld var ogrundat, drog andra uppmärksamheten till den moraliska komplexiteten i behandlingen av den i den viktiga mordscenen vid filmens final [ 3 .] [15] Å andra sidan, i en artikel i New York Times om filmvåld, noterade Krauser att våldet i denna film "inte har något moraliskt syfte eller mening" och "det faktum att bonden av natur och tro djupt föraktar våld, är den enda avlägset filosofiska - och samtidigt defaitistiska - tesen i denna film" [15] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Schwartz krediterar filmen med " Sidney Boehms fantastiska manus " 17] . Eder tillägger att "handlingen går igenom många vändningar när tjuvarna noggrant förbereder sin plan - men detta görs på ett sådant sätt att tittaren lämnar några överraskningar till slut." Samtidigt lyckas "Fleischer väva en förvånansvärt komplex miljö i en helt diskret stil på ett sådant sätt att bilden plötsligt framstår som ganska rik och komplex, trots regissörens anspråkslösa och lättsamma inställning till materialet" [19] . Pinkerton uppmärksammar Sidney Bohms skickliga berättande, såväl som Fleischers visuella arbete, särskilt när man filmar "förtjusande horisontella landskap från tåget" och "koppargruvor i apelsindust" [21] .

Tillförordnad poäng

Crowther, i sin recension av skådespeleriet, noterade att "Marvin förvandlas snabbt till en sadist på skärmen. Han är ihågkommen för Savage (1953) och Bad Day at Black Rock (1955), där han är ond, men här är han är så kallt grym, som förlamar till skräck. Enligt recensentens åsikt, " Stephen McNally och J. Carroll Nash som andra kallblodiga ligister är också upp till märket, och Richard Egan är måttligt trovärdig som en ung gruvaägare med ett dricksug. Crowther kände att " Tommy Noonan är löjlig och ynklig som en voyeur, Margaret Hayes som den upproriska hustrun är desperat tråkig, och Virginia Leith är vällustig och energisk som den vackra sjuksköterskan... Victor Mature ser misshandlad ut som hjälten, och Ernest Borgnine som Amish-bonden är bara ett skämt i en platt svart hatt och haklånga polisonger , han beter sig som om han precis hade klivit ut ur arken ". Någonstans längs vägen, vilse och bortglömd, stannade Sylvia Sidney , "som lyckligtvis snabbt svepas bort från scenen" [ 16] .

Eder noterar att "bilden är fylld med minnesvärda och ibland ikoniska skärmansikten ( Lee Marvin , Ernest Borgnine ), men varje artist ner till den minsta rollen är djupt nedsänkt i sin roll, så att när upplösningen kommer är den helt brännande i dess grymhet och styrka" [19] . Michael Keene pekade ut Marvins och Naishs prestanda. Enligt honom är "Marvin, som förödmjukade kvinnor i Big Heat , lika brutal här och trampar på ett litet barns hand som om han krossade en cigarett", och "Nash, som för en förändring spelade en non. -Italienare med tjock accent, är bra i rollen som en rånare som har ömma känslor för barn” [18] . Schwartz uppmärksammar Ernest Borgnine som en pacifistisk Amish-bonde som sticker en höggaffel i ryggen på en djävulsk karaktär" [17] , och Pinkerton lyfter fram prestationen av "den fantastiska Sylvia Sidney som dotter till en mäktig familj vars status har sjunkit, men samtidigt förblev hennes sårbarhet och stolthet oförändrad", liksom Tommy Noonan som en kisande fegis [21] .

Anteckningar

  1. ↑ Aubrey Solomon, 2002 , sid. 249.
  2. ↑ Sydney Boehm. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från original 4 augusti 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Felicia Feaster. Violent Saturday (1955). Artiklar (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 21 augusti 2016.  
  4. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsförfattare med Sydney Boehm . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 augusti 2016.  
  5. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsregissör med Richard Fleischer . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 augusti 2016.  
  6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Victor  Mature . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Richard Egan  . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Stephen  McNally . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
  9. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Lee Marvin . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 augusti 2016.  
  10. ↑ Lee Marvin. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 21 mars 2016.
  11. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Sylvia Sidney . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 augusti 2016.  
  12. ↑ Sylvia Sydney. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 3 juli 2016.
  13. ↑ Ernest Borgnine. Utmärkelser  (engelska) . Internationell filmdatabas. Hämtad 20 augusti 2016. Arkiverad från originalet 26 januari 2017.
  14. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ernest  Borgnine . Internationell filmdatabas. Hämtad: 20 augusti 2016.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Våldsam lördag. Anteckningar  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 21 augusti 2016. Arkiverad från originalet 9 oktober 2016.
  16. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Skärm: A Study in Bank Robbery; "Violent Saturday" är ny Bill på Mayfair Brutality Rides High i Fox  Melodrama . New York Times (12 maj 1955). Hämtad: 21 augusti 2016.
  17. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Vilken bild som helst där Ernest Borgnine som pacifistisk Amish-bonde kastar en höggaffel i ryggen på djävulens karaktär som spelas av Lee Marvin, kunde ha vunnit mig  enbart på det . Ozus' World Movie Recensioner (19 april 2011). Hämtad 8 april 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , sid. 282.
  19. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Våldsam lördag. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 augusti 2016. Arkiverad från original 1 augusti 2016.
  20. ↑ Variety Staff. Recension : Våldsam lördag  . Variety (31 december 1954). Hämtad: 21 augusti 2016.
  21. ↑ 1 2 3 Nick Pinkerton. Den regerande kungen av Southwestern noir  (engelska) . The Village Voice (26 februari 2008). Hämtad 21 augusti 2016. Arkiverad från originalet 3 april 2008.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Richard Fleischer