Middagsfest (Judy Chicago)

Judy Chicago
Inbjuden middag . 1974-1979
Middagsfesten
Brooklyn Museum , New York
( Inv. 2002.10 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The  Dinner Party är en konstnärlig komposition av konstfeministen Judy Chicago , skapad 1974-1979 och tillägnad framstående kvinnor från olika tidsepoker. Dess integrerade del är den så kallade " Heritage floor ".

Beskrivning och skapelsehistoria

"Dinner Party" skapades för att avsluta nedtoningen och glömskan av kvinnors roll i mänsklighetens historia. Grunden för kompositionen är ett bankettbord för 39 personer, där varje plats är avsedd för en av de största kvinnorna i den västerländska civilisationens historia och är märkt med hennes namn och symboler för hennes prestationer. För varje person finns en servett, ett fat, bestick, samt ett glas eller en skål. Många tallrikar har skulpturer av blommor eller fjärilar, som symboliserar slidan . "Dinner Party", som är frukten av det gemensamma arbetet av många olika konstnärer - män och kvinnor, hyllar sådana konstformer som textil (vävning, broderi, sömnad) och porslinsmålning , traditionellt betraktad som kvinnlig konst och mer tillskriven hantverk än till skön konst, konst som alltid har dominerats av män. Själva bordet är gjort i form av en liksidig triangel med en sidolängd på 14,63 meter och är satt på ett vitt klinkergolv, vars triangulära plattor innehåller namnen på ytterligare 999 kända kvinnor [2] .

Skapandet av verket tog 6 år och 250 000 US-dollar, utan att räkna med volontärernas arbetsinsats [3] . Projektet började under namnet Twenty-Five Women Who Were Eaten Alive .  Han lät Judy Chicago förverkliga hennes "fjärilsvagina"-bild, såväl som hennes intresse för porslinsmålning i högkonstmiljöer [3] . Idén expanderade snart till trettionio namn, uppdelade i tre grupper om tretton. Formen är av särskild betydelse, eftersom triangeln länge har ansetts vara en symbol för en kvinna. Dessutom är detta en liksidig triangel , som symboliserar jämlikhet, och 13 är antalet närvarande vid den sista måltiden , vilket var särskilt viktigt för Chicago, eftersom alla tretton var män [3] .

Chicago arbetade ensam under de första tre åren; under de kommande tre åren arbetade mer än 400 personer, mestadels volontärer, på middagsfesten. 125 av dem erkändes som "projektdeltagare". Projektet organiserades enligt den så kallade "välvilliga hierarkin" och "icke-hierarkiskt ledarskap", eftersom Chicago utvecklade många aspekter av arbetet och fattade de slutgiltiga besluten [3] .

39 plattor bildar ett stigande plan som ett tecken på det gradvisa förvärvet av självständighet av moderna kvinnor, som dock ännu inte är helt fria från sociala förväntningar [4] .

Middagsfesten visades för allmänheten för första gången på San Francisco Museum of Modern Art 1979 och lockade över 100 000 besökare på tre månader. Verket, trots motstånd från det konstnärliga samfundet, turnerade på 16 platser i 6 länder på 3 kontinenter och nådde en publik på 15 miljoner människor. Sedan 2007 har den visats permanent på Brooklyn Museum (New York, USA).

Namn på kvinnor som ingår i utställningen

Vinge I: Förhistoriskt till Romarriket
1. Urgudinnan
2. Fertilitetsgudinnan
3. Ishtar
4. Kali
5. Ormgudinnan
6. Sophia
7. Amazonas
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boudicca
_3 Hypatia

Flygel II: Från kristendomens början till reformationen
14. Marcellus
15. Brigid av Irland
16. Theodora
17. Chroswitha av Gandersheim
18. Trotula av Salerno
19. Eleanor av Aquitaine
20. Hildegard av Bingen
21. Petronilla de
Mith 2 av Pisa
23. Isabella d'Este
24 Elizabeth I Artemisia Gentileschi
26. Anna Maria van Schurman

Wing III: From America to the Women's Revolution
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smith
36. Margaret Sanger
37. Margaret Sanger Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Ytterligare 999 namn, valda av en särskild kommission, är skrivna på handgjorda keramiska plattor som bildar golvet inuti den triangulära installationen. Den bär namnet " Heritage Floor ".

Kritik

Verket fick blandade recensioner från kritiker. Den välkända feministiska konstförespråkaren, författaren och konstkritikern Lucy Lippard kallade kompositionen ett utmärkt exempel på feministiska strävanden [3] , och uttryckte hennes attityd med orden:

"Min personliga första uppfattning var rent känslomässig ... Ju längre jag fördjupade mig i det här verket, desto mer fängslades jag av detaljernas subtilitet och dolda mening."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Min egen första upplevelse var starkt känslomässig... Ju längre tid jag spenderade med verket, desto mer blev jag beroende av dess invecklade detaljer och dolda betydelser.

Hennes åsikt delades av många andra kritiker som hyllade Judy Chicagos arbete [5] .

De negativa recensionerna var inte mindre stenhårda. Hilton Kramerskrev att verket använder sig av självupprepning "med en envishet och vulgaritet mer lämpad för en reklamkampanj än ett konstverk" [6] , och betonade att det inte bara är kitsch  - det är "baskonst ... misslyckad konst, . .. konst fast i blinda efter mål så mycket att den inte kan hitta sitt eget självständiga konstnärliga liv” [6] .

Roberta Smith påstod att "den historiska innebörden och sociala betydelsen av en installation kan överstiga dess estetiska värde" [7] .

Maureen Mullarki föreslog att Chicago helt enkelt använde kvinnliga volontärer, vilket ifrågasatte den hierarkiska principen för att arbeta med projektet [8] (Men Chicago förnekade aldrig att hon var ansvarig för varje detalj av den resulterande installationen). Mullarkey kritiserade också ett antal plattor, särskilt Emily Dickinson, Virginia Woolf och Georgia O'Keeffe; enligt hennes åsikter är verket antifeministiskt av en rad skäl, bland annat överdriven betoning av fältet i "icke-könsmässiga" yrken, bilder av "vaggar" i strid med personligt utrymme, etc. [8] Generellt sett, idén om "fjärilar-vaginas" har kritiserats som kongressledamot Bob Dorman, "keramisk 3-D- pornografi ", och, enligt ett antal feminister, som en symbol för en passiv början. Detta är dock helt i linje med den kroppscentrerade feministiska rörelsen på 1970-talet. Andra feminister håller inte med om detta arbete, eftersom det presenterar en vision av kvinnors erfarenhetsvärld där många aspekter inte är representerade - till exempel är kvinnor som inte är av vit ras och av traditionell sexuell läggning dåligt representerade i arbetet [9] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Brooklyn Museum - 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Judy Chicagos middagsfest. Art in America 68 (april 1980): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. " Middagsfesten återbesökt." Art in America 91.5 (maj 2003): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. "Uppleva middagsfesten ." Woman's Art Journal 1.2 (Hösten 1980-Vintern 1981): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. "Konst: Judy Chicagos middagsfest kommer till Brooklyn Museum." New York Times . 17 oktober 1980
  7. ↑ Smith, Roberta. "Art Review: For a Paean to Heroic Women, a Place at History's Table." New York Times . 20 september 2002
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. " The Dinner Party is a Church Supper: Judy Chicago på Brooklyn Museum." Commonweal Foundation, 1981.
  9. ↑ Jones, Amelia. "Den 'sexuella politiken' av middagsfesten : en kritisk kontext." Reclaiming Female Agency. Eds. Norma Broude och Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Litteratur

Dokumentär

Video

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk