| Olga Rozanova | |
| Grön rand . 1917 | |
| Canvas, olja. 71,2×49 cm | |
| Statens museum-reservat "Rostov Kremlin" , Rostov | |
| ( Inv. Zh-371 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Green Stripe" - en målning av Olga Rozanova 1917; en av de mest kända målningarna av det ryska avantgardet , ett mästerverk av icke-objektiv målning från 1900-talet [1] [2] . Värdet av "Green Stripe" för världsavantgardet är jämförbart med värdet av "The Black Square " [3] [4] , men till skillnad från Malevichs målning överlevde "Green Stripe" tillsammans med dess författare , nästan fullständig glömska, som varade fram till 1970-talet. Bilden målades av Rozanova strax före hennes tidiga plötsliga död, under övergången från suprematism till färgmålning . Duken gick utöver inte bara suprematism, utan alla avantgardetrender som fanns på den tiden, förutse den fortsatta utvecklingen av abstrakt konst .
1916-1917 började Olga Rozanova , en medlem av Supremus- samhället , en konsekvent anhängare av Suprematism , att utveckla sin egen färgteori, där hon utgick från Kazimir Malevichs Suprematism . Detta konstnärliga och teoretiska arbete ledde henne till upptäckten av färgmålning , som hon också kallade "förvandlad färg" [5] .
Om Rozanova själv härledde färgmålning från suprematismen, så skrev Varvara Stepanova , som stod i stark opposition till Malevich, som erkände Rozanovas tillhörighet till suprematismen, 1919 i kölvattnet av konstnärens postuma separatutställning:
... Rozanovas suprematism är motsatsen till Malevichs suprematism, som bygger sina verk på kompositionen av kvadratiska former, medan Rozanova - på färg <...> Hos Malevich existerar färg bara för att skilja ett plan från ett annat, - i Rozanova, den kompositionen tjänar till att identifiera alla färgmöjligheter på planet. I Suprematism gav hon Suprematism målning, inte torget. Särskilt intressant är rummet [på utställningen], där hennes suprematistiska verk och saker från den senaste perioden är samlade. Här spelar inte färgen, som i tidigare perioder, med briljansen av dess fasetter, utan är blottad till sista gränsen. Målningarnas strukturer bygger här på färgförhållanden [6] .
En av de ledande forskarna i Olga Rozanovas arbete, Nina Guryanova , lyfter fram den huvudsakliga skillnaden mellan Malevichs och Rozanovas förhållningssätt till icke-objektivitet : Malevich arbetade med konceptet färg , med vilket han menade "materialiteten och konkreta materialiteten hos ett färgstarkt pigment som det huvudsakliga uttrycksmedlet (tillsammans med form och linje)", Rozanova - begreppet färg , som för henne är "inte ett verktyg, utan ett universellt mål som konstnären strävar efter, med alla tillgängliga uttrycksmedel". I detta var Rozanova mycket närmare Wassily Kandinsky med sin idé om "abstrakt", symbolisk färg, än Malevich [7] . Gurianova härleder sena Rozanovs suprematism och färgmålning från ett försök att "kombinera intuitionism, den andliga mystiska början av Kandinskys teori om färg med Malevichs utopiska filosofi om form och rymd" [8] .
En annan forskare av Rozanovas arbete, Vera Terekhina , skriver:
Färgen har separerat från objektet och till och med från planet. Rozanova skrev om förmågan att mentalt representera färg som sådan. Precis som en bokstav för henne var ett märke och ett ljud på samma gång, så avslöjades färg musikaliskt, i konsonanser och dissonanser. Redan som ung kände Khlebnikov den enorma energin i en sådan omvandling: "Det finns kvantiteter, med vars förändring den blå färgen på en blåklint (jag tar en ren känsla), ständigt förändras, passerar genom områden som är okända för oss, människor, av gapet, kommer att förvandlas till ljudet av en gökgök eller ett barns gråt, kommer att bli det. Samtidigt, som ständigt förändras, bildar den ett utökat mångfald, vars alla punkter, förutom de nära den första och sista, kommer att tillhöra området med okända förnimmelser, de kommer så att säga från en annan värld ” [9] . Sådan är "Green Stripe" - ett verk inte mindre mystiskt och visionärt än " Black Square ". Glödet av grön färg på en vit bakgrund känns som ett "gapområde" i det vanliga rummet, som en vibration av "en annan värld" [3] .
Redan före uppkomsten av "Green Stripe", 1916, kom Rozanova, i den teoretiska motiveringen av icke-objektivitet, till avvisande av färger och deras ersättning med en skärm. I ett brev till Alexei Kruchenykh skrev hon:
Jag <...> kan nu göra saker i att måla antingen helt verkligt [realistiskt] eller helt icke-objektivt , men jag tillåter inte mitten, eftersom dessa två konster, enligt min åsikt, inte har några länkar, ingen konkurrens och ingenting gemensamt, precis som mellan skotillverkning och skrädderi, och så vidare. Ännu längre från likheten. Jag erkänner nu att objektivitet och icke-objektivitet (i måleriet) inte är två olika trender inom en konst, utan två olika konster!
Även materialfärger för icke-objektiv målning tycker jag att det enda rimliga att göra är att byta ut en skärm! Ingen förbindelse!!! [tio]
På dukarna från 1917, i första hand i "Green Stripe", uppnår Rozanova en fenomenal "ljusbärande transparens" (definition av Nina Guryanova) - så att betraktaren får intrycket att en projektion av en färgad ljusstråle överförs på en vit grundmålad duk, som fungerar som en skärm [11] . Rozanova erhåller denna ljusstyrka genom att applicera genomskinliga ljusglasyrer på det vita i marken, som skarpt reflekterar ljuset. Till skillnad från Malevitjs verk från samma period, avviker hon från överhögheten, tydligt skisserad på dukens plan ; konturerna suddas ut och löses upp i ljus [12] . Nina Guryanova "Green Stripe" "verkar ofrånkomlig, oändlig, strömmande på duken och utstrålar ljus, ikonisk-darrande och svårfångad" [1] .
Rozanovas sista idéer och orealiserade projekt, som inte dök upp på grund av hennes tidiga plötsliga död, borde ha ägt rum just inom detta konstnärliga och semantiska fält. Detta bevisas av det "postuma ordet" om Rozanova 1918 av Alexander Rodchenko :
Ville du inte lysa upp världen med kaskader av ljus.
Designade du inte med spotlights för att skapa färgkompositioner i luften.
<...> Du tänkte skapa färg med ljus... [13] [K 1]
The Green Stripe var den första målningen inom abstrakt konst som gick utanför ramen. Egentligen är den gröna randen på bilden ett fragment av en rand som går till oändligheten. I denna mening är själva bilden inte ett verk, utan ett fragment av något större (stort, huvud)verk. Bilden är inte absolut, utan deltar i det absoluta [4] .
Genom att gå utanför ramen befriade "Green Stripe" sig från huvudproblemet med flathet i abstrakt konst - problemet med bakgrund och bild. " Svart kvadrat " av Kazimir Malevich , som blev det första plana konstverket 1915, löste inte detta problem: bakgrunden och bilden fanns kvar. I "Green Stripe" som skapades två år senare är bilden i grunden ofullbordad (den kan fortsätta och fortsätter i det oändliga) och blir därmed obetydlig inom ramen, samtidigt som bakgrunden helt tappar sin betydelse [4] .
Ekaterina Degot menar att Rozanova är unik i sin tids ryska konst. Hennes sena målning, där gränsen mellan figur och grund löses upp, tar bort inte bara figurens och grundens dilemmat utan även medel och måls dilemmat. I detta följde Rozanova, enligt Degot, teorin från Alexei Kruchenykh , som sökte dekonstruktionen av alla binärer genom syntes [14] .
År 2002 lade konstkritikern N. A. Guryanova fram en hypotes att den "gröna randen", som har funnits i Rostov Kreml Museum-Reserve sedan början av 1920-talet , var en del av en triptyk, som förutom den inkluderade dukarna "Gul rand" och "lila rand" [1] . Enligt förtydligade uppgifter är den "Gula Stripe" troligen en fejk som fanns i Georgy Costakis samling under namnet "Green Stripe" och, till skillnad från målningen från Rostov Kreml, gjordes i varma gulgröna toner. Denna duk, som under efterkrigstiden antagligen kunde ha skapats av konstkritikern och samlaren I. V. Kachurin, skänktes av honom till Georgy Kostaki och hamnade senare i en privat samling i Sverige [15] [16] .
Målningen, namngiven av N. A. Guryanova "Purple Stripe", fanns också i "Rostov Kreml" från början av 1920-talet, men uteslöts från samlingen som "ett verk utan konstnärligt värde." Enligt dokumentationen från museet (på den tiden Rostov-Jaroslavl Museum-Reserve) förstördes det 1930 under likvidationslagen 1121. På bilden var en avsmalnande lila rand placerad diagonalt på en vit bakgrund [17] .
I mars 2018 publicerade Rostov Kreml Museum-Reserve resultaten av forskning och undersökningar [16] , på grundval av vilka Rostov-forskare drog följande slutsatser:
Samlingen av det ryska avantgardet i Rostov-Jaroslavl-museet-reservatet bildades i början av 1920-talet av Lyubov Popova och består fortfarande av cirka 30 artefakter (målningar, grafik). "Den gröna randen" kom in i museumsreservatet 1922, tillsammans med andra målningar från Statens konstfond vid Museibyrån för Fine Arts Department of People's Commissariat for Education . Redan som en del av samlingen av Museum-Reserve, visades duken, i motsats till uppgifterna från N.A. Guryanova [15] , inte ut 1922 på den första ryska konstutställningen i Berlin [16] och lagrades i flera decennier.
Med ett högt konstnärligt värde ("The Green Stripe" anses vara ett mästerverk av icke-objektivt måleri från 1900-talet [1] [2] ) ställdes målningen ut 2008-2012. i ett trångt hörn av museihallen nära utgångsdörren. Från 2013 till 2018 var Green Stripe (som hela Rostovs avantgardekollektion) frånvarande från den permanenta utställningen i Rostov Kreml.
Sedan november 2018 har State Museum Reserve "Rostov Kremlin" varit värd för en utställning med verk av "vänsterorienterade" konstnärer från tidigt 1900-tal från museets samling. Efter öppningen ställdes 51 föremål och 8 förfalskningar ut i ett separat rum på den. Samlingen av "Rostov" avantgarde presenterades i sin helhet för första gången. Den centrala utställningen var målningen "Green Stripe" ("Atomized Light") av Olga Rozanova. Utställningen fick namnet "Kometens svans" till minne av Rozanovas förlorade verk och var tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsdagen av konstnärens död [18] .
Fram till 2020 restaurerades duken aldrig, den var täckt med craquelure , hade bucklor och partiell skrapa av färgskiktet [19] . 2020 restaurerades målningen av specialister från All-Russian Artistic Research and Restoration Center uppkallad efter I. E. Grabar [20] .
Sergey Sazonov, biträdande chef för Rostov Kreml Museum for Research, sa:
Redan i våra dagar gav vi "Gröna randen" till en utställning i ett stort storstadsmuseum. Och i den, uppenbarligen, bestämde de sig för att bilden inte såg tillräckligt presentabel ut - utan vår vetskap tog de bort sitt ursprungliga tunna ramfoder och ersatte det med sin egen vita ram. De lämnade tillbaka det borttagna fodret till oss, tack och lov. Dessutom beslutade de att den vita bakgrundsfärgen inte var tillräckligt vit och täckte upp en del förluster på den. Utan att fråga om lov från museiägaren! Det måste filmas på Grabar Center [20] .
.
Efter slutet av andra världskriget såg en grekisk medborgare, leveranschef för den kanadensiska ambassaden i Moskva , Moskva-samlaren Georgy Kostaki en av Rozanovas målningar (troligen målningen "Barbershop") på en fest [21] . Han beskrev själv vad som hände:
Jag samlade på gammalt holländskt och porslin och ryskt silver och mattor och tyger. Men hela tiden tänkte jag att om jag fortsätter i samma anda, då kommer jag inte att tillföra konsten något nytt. Allt som jag samlade fanns redan i Louvren , och i Eremitaget , och kanske i alla stora museum i vilket land som helst, och till och med i privata samlingar. Om jag fortsatte i samma anda kunde jag bli rik, men ... inte mer. Och jag ville göra något extraordinärt.
På något sätt, helt av en slump, hamnade jag i en lägenhet i Moskva ... Där såg jag först två eller tre avantgardedukar, en av dem av Olga Rozanova ... Verken gjorde ett starkt intryck på mig. <...> Och så köpte jag avantgardemålningar, tog hem dem och hängde dem bredvid holländarna. Och det fanns en känsla av att jag bodde i ett rum med gardinfönster, och nu slängdes de upp och solen bröt in i dem. Från och med den tiden bestämde jag mig för att skilja mig från allt som jag lyckades samla på och bara skaffa mig avantgardet. Det hände 1946 [22] .
Det var hennes [Olga Rozanovas] verk som öppnade mina ögon för attraktionskraften, för avantgardets existens [23] .
The Green Stripe (olja på duk; 71 × 53 cm), skänkt till Costakis av samlaren I. V. Kachurin [24] , blev en del av världens största privata samling av rysk avantgarde Georgy Costakis, vars bästa del sedan överfördes till Costakis vid Tretjakovgalleriet . Kostaki samlade inte bara på ryska avantgardekonstnärer, han räddade faktiskt hundratals målningar från förstörelse: före honom var det ryska avantgardet, till stor del på grund av den etablerade sovjetregimens ansträngningar, nästan helt bortglömt, och artefakterna från den ryska avantgarde ansågs nästan vara skräp [21] .
År 2017, efter skandalen med prins Nikita Lobanov-Rostovskys gåvor som visade sig vara falska, började Rostov Kreml State Museum-Reserve en storskalig studie av sin samling av rysk avantgarde. Undersökningen visade att Rostov "Green Stripe" är originalet, medan två dukar (av K. Malevich och L. Popova) från samlingen av museet i Rostov är förfalskningar gjorda i början av 1970-talet, och deras original stals och är nu på utländska museer. I samband med den pågående utredningen i Rostov uppstod ett antagande om att "Green Stripe" från Costakis-samlingen är en falsk kopia av målningen med samma namn från Rostov-museet. Enligt Rostovs museumsarbetare misslyckades angriparna med att ersätta originalet, och en falsk skänkt av I. V. Kachurin [25] [16] kom in i Costakis-samlingen .
Museet för modern konst i Thessaloniki, där den andra hälften av Costakis-samlingen finns (ingår inte i Tretjakovgalleriet), och som bevarar samlarens arv, håller inte med om detta antagande. Denna "Green Stripe" finns dock inte i Thessaloniki: vid en okänd tidsperiod såldes den av Kostaki till en anonym privat samlare, förmodligen europeisk. Det är alltså inte möjligt att undersöka denna version av målningen och verifiera dess äkthet.
Rozanova, enligt Nina Guryanova , "som om hon hade gjort en stark" inokulering "av färg till suprematism ." Överraskande nog var en av de första som påverkades av Rozanovas färgmålning grundaren av Suprematism Kazimir Malevich . Rozanovas nyckelartikel om färgens roll i suprematismen ”Kubism. Futurism. Suprematism", och, viktigast av allt, Rozanovas kreativa förståelse av sina egna teoretiska positioner tvingade Malevich, som uppskattade sin stridskamrats oberoende sätt att tänka, att ompröva sina positioner [26] .
Åren 1917-1918 producerade Malevich verk som liknade Rozanova: en gul oregelbunden fyrkant på en vit bakgrund, vita supremacs på en vit bakgrund. I målningen "Suprematism" (1917-1918) med en gul fyrkant använder Malevich Rozanovs teknik att sudda ut gränserna för en geometrisk figur, men gör det mycket grövre än Rozanovas finaste glasyrer [27] . I vitt på vitt varianter börjar bilden och bakgrunden flyta in i varandra.
I maj 1917 skriver Malevich en artikel om färgmålning och glömmer inte att skriva om färgens roll i "Suprematisternas hälsning":
Förvandlade i de snabba skiftningarna av horisontens löpande ringar, hoppade vi bortom noll repetitioner, blev direkt ansikte mot ansikte med färg.
Färg, och bara det är en, berör vårt kreativa centrum.
Han vrider den, och centrifugalkraften skapar nya planer för färgmassor, blotta icke-objektiva hörn av kopplingen av ansikten [28] .
Enligt Nina Guryanova vände sig Ivan Klyun och Alexander Rodchenko till problemet med färg i början av 1910- och 1920-talen, inte utan inflytande från Rozanova [26] .
På den tionde statliga utställningen " Non-Objective Creativity and Suprematism ", som ägde rum efter konstnärens död i slutet av 1918 , där Olga Rozanovas färgmålning ställdes ut, separerades färgabstraktioner och suprematism. Om Leonid Vesnin och Alexander Rodchenko endast presenterades i avsnittet "färgkompositioner", var Suprematisterna Mikhail Menkov och Ivan Klyun närvarande i båda avsnitten [29] .
1981 skrev den största samlaren av den ryska avantgarden Georgy Kostaki , som hade lämnat Sovjetunionen vid den tiden:
Rozanova, som dog 1918, skapade verk som absolut gick utöver hennes tids gränser. De kan ses som en profetisk framsynthet av utvecklingen av efterkrigstidens (40) amerikansk konst [23] .
Costakis hade i första hand abstrakt expressionism i åtanke . Om färgmålningen som helhet förutsåg målningen av färgfältet i personen av dess ledande representanter Mark Rothko och Barnett Newman , så blev faktiskt Barnett Newmans färglinjer (ränder) en direkt fortsättning på "Green Stripe". Samtidigt verkade varken Newman eller Rothko ens misstänka existensen av färgmålning och Green Stripe [5] [4] .