Zemfira | |||
---|---|---|---|
tat. Zemfira Talgat kyzy Ramazanova | |||
grundläggande information | |||
Fullständiga namn | Zemfira Talgatovna Ramazanova | ||
Födelsedatum | 26 augusti 1976 [1] (46 år) | ||
Födelseort | Ufa , Bashkir ASSR , Ryska SFSR , Sovjetunionen | ||
Land | Ryssland | ||
Yrken | sångare , kompositör , poet , singer-songwriter , författare | ||
År av aktivitet | 1998 - nutid i. | ||
Verktyg | keyboards , gitarr , tamburin , trummor , melodi [2] | ||
Genrer | Rysk rock [3] , poprock [4] [5] , indierock [6] , alternativ rock | ||
Alias | Zemfira | ||
Kollektiv |
Zemfira, The Uchpochmack , Zemfira från Luka |
||
Etiketter |
REAL Records (fram till 2007) Navigator Records (sedan 2013) |
||
Utmärkelser |
|
||
zemfira.ru ( ryska) | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Zemfira Talgatovna Ramazanova (född 26 augusti 1976 [1] i Ufa , Bashkir ASSR , USSR ), bättre känd som Zemfira , är en rysk rocksångerska , musiker , kompositör , producent , poet och låtskrivare. Ledare för Zemfira-gruppen.
I början av 1998 flyttade Zemfira från sitt hemland Ufa till Moskva , där hon började arbeta med sitt band Zemfira på sitt första studioalbum , släppt ett år senare. Sedan 1999 har Zemfira släppt sju studioalbum som har fått stor uppmärksamhet från press och allmänhet. Hennes diskografi innehåller också en samling b-sidor och tre livealbum. I hennes lyriska sökande fann den moderna ungdomens psykiska lidande och sökande sin förkroppsligande. 1999 kallade tidningen Ogonyok Zemfira för "en generations krossande röst". Under sångerskans karriär nådde många av hennes låtar toppen av de ryska musiklistorna, inklusive " Arivederchi ", " Iskala ", " Traffic ", " Walk ", " We Crash " och " No Chance ".
Zemfira blev också producent för musikalfilmen Green Theatre in Zemfira (2008), som fick många positiva recensioner från kritiker. Tillsammans med regissören Renata Litvinova samproducerade Zemfira filmen Rita's Last Tale (2012), som hon skrev musik till. Filmen deltog i tävlingsprogrammet för den 3:e Odessa International Film Festival och den 34 :e Moscow International Film Festival . Hon skrev också musik till Renata Litvinovas filmer " Goddess: How I fall in love " och andra. Flera låtar av Zemfira från albumet " Thank you " hörs i Kira Muratovas film " Melody for a barrel orgel ", och i filmen " Eternal Return " visas en konsertinspelning upprepade gånger i ramen " Songs of the Duke" från operan " Rigoletto " framförd av sångaren.
Sedan hon dök upp i showbranschen 1999 har Zemfira ändrat sitt utseende, sitt uppträdande på scenen och kommunicerat med journalister många gånger. Hennes beteende offentligt var ofta upprörande och orsakade avslag i pressen.
Zemfira kännetecknas också av perfektionism i arbetet, tuffa meningsskiljaktigheter med musikproducenter. Därför producerar hon ofta sina album själv. Zemfiras musikaliska stil klassificeras som rock och poprock . Hennes musik är influerad av både gitarrpop och jazz och bossa nova harmonier .
2004 inkluderades en hänvisning till Zemfira som grundaren av en "helt annorlunda" musikalisk ungdomskultur i avsnittet "Andligt liv" i den ryska läroboken i historia för årskurs 9 (författaren till manualen är professor vid Moscow State Pedagogical University Alexander Danilov ). Zemfira hade ett stort inflytande på arbetet i unga band på 2000-talet och på den yngre generationen som helhet. I november 2010 inkluderades hennes debutalbum av tidningen Afisha i listan över "De 50 bästa ryska albumen genom tiderna. Val av unga musiker”, där han gick på femte linjen. Betyget sammanställdes enligt en undersökning bland representanter för flera dussin unga musikgrupper i Ryssland. På listan fanns även albumet " Forgive me my love " (43:e plats).
Under 2012, 2013 och 2014 inkluderades sångaren i betyget "One Hundred Most Influential Women of Russia", sammanställt av radiostationen Ekho Moskvy , nyhetsbyråerna RIA Novosti , Interfax och Ogonyok magazine.
Zemfira Ramazanova gick till Ufa dagis nr 267 [7] . Redan i förskoleåldern blev Zemfira Ramazanova intresserad av musik. Från fem års ålder studerade hon på en musikskola i piano , där hon blev antagen till kören som solist. Samtidigt ägde sångerskans tv-debut rum: hon sjöng en solosång om en mask på lokal tv: "Det levde en mask i världen, en lat mask. Han lade sig för att sova på en tunna ... " [8] . Vid sju års ålder skrev hon sin första låt, som hon framförde med sin mamma på jobbet [9] .
I skolan lyckades Zemfira Ramazanova studera samtidigt i sju cirklar, men lade huvudvikten på musik och basket ; hon tog examen från musikskolan med utmärkelser, och i början av 1990 blev hon kapten för det ryska damlaget för juniorer i basket, trots att hon inte var lång (Zemfiras höjd är 172 cm ) [11] . "Jag var en point guard. Jag var den minsta, men den viktigaste”, sa sångerskan och tillade att hon hade varit involverad i den här sporten sedan tredje klass . Lagtränaren Yuri Maksimov mindes: "Zemfira var väldigt passionerad för basket, hon var den bästa spelaren och lagkaptenen. 1990-1991 vann vi Rysslands ungdomsmästerskap, och naturligtvis blev jag lite upprörd när hon bestämde sig för att ge upp idrotten” [7] .
Parallellt lärde sig Zemfira att spela gitarr och, enligt en version, framförde låtarna " Kino ", " Aquarium ", " Nautilus Pompilius " precis på gatan [9] . Enligt en annan version framförde hon hits av utländska artister på originalspråket, i synnerhet av George Michael och Freddie Mercury [12] . Efter examen från skolan stod Zemfira inför ett mycket svårt val för sig själv: musik eller basket. Flickan valde musik och gick omedelbart in i andra året på Ufa School of Arts , som hon tog examen 1997 (klass av A.K. Masalimova) med ett rött diplom i popsång. Efter college arbetade hon deltid på restauranger i Ufa och framförde sånger till ackompanjemang av sin studiekamrat, saxofonist Vlad Kolchin [7] . Ett år senare tröttnade Zemfira på det, och hon slutade uppträda [9] .
Jag satt själv i Ufa, jobbade fyra år på restauranger och tröttnade. Jag gick till radiostationen "Europe plus Ufa" ... Sedan fanns det en kärlek till datorn och möjligheten dök upp på natten att sjunga några låtar. Jag behärskade ett par musikprogram och varsågod ... jag skrev på natten, gick hem på morgonen, lyssnade ... jag satt så i nio månader, trettio eller fyrtio låtar samlade. Sedan åkte jag till Moskva - bara för att koppla av, för att hälsa på. Och jag tog med mig de här låtarna på CDR, som man säger, bara i händelse av brand. Vännen jag bodde hos gillade det, hon bad mig skriva om det. Jag gjorde en resa till skivbolaget Fili, men de sa till mig att de inte skulle ta CDR:n, jag behövde en kassett. Jag lämnade. Jag gick ingen annanstans - jag gillade det inte. Och min vän överlämnade kassetten hon hade skrivit om på Maksidrome till producenten av Mumiy Troll, Leonid Burlak. Lenya ringde mig samma dag i Ufa. Jag skrapade knappt ihop pengar till en biljett och återvände till Moskva.
Zemfira berättar om den första etappen av sin karriär .Sedan 1996 arbetade Zemfira som ljudtekniker på Ufa-radiostationen " Europe Plus " - hon spelade in reklamfilmer (jinglar). Samtidigt försökte hon skriva låtar i programmet Cakewalk , som senare blev en del av hennes första album (Snow, Why, Weatherman, Rockets) [9] . Hon deltog som den andra sångaren i Spectrum Ace- gruppen, populär på den tiden . Zemfiras bakgrundssång kan höras i låten "What a pity that he is not a black man."
I radiostationens studio arbetade ljudtekniker Arkady Mukhtarov med sitt material. Tillsammans med honom spelade Zemfira in sin första demoskiva. Arkady var fast besluten att spela in sina egna låtar, men artisten övertygade honom att spela in hennes material: "Naturligtvis var jag säker på att mitt eget arbete var mycket viktigare ... men [hennes] stenhårda karaktär ... gjorde sitt jobb. Och vi, med krångel, men ändå spelade in den första demoskivan”, sa musikern senare [12] . Parallellt samlar Zemfira sin egen grupp. Den första musiker hon började arbeta med var basisten Rinat Akhmadiev. Tillsammans bestämmer de sig för att spela in ett program minimum av låtar. Rinat tar med sig trummisen Sergei Sozinov och de börjar repetitionerna tillsammans, där Zemfira omväxlande spelar gitarr och keyboard. Zemfira övertalar direktören för tonårsklubben "Apelsin" Lilia Khrabrina att förse gruppen med ett rum för repetitioner [12] .
1997 skriver pressen om gruppen för första gången. Journalisten Svetlana Rutskaya skrev en artikel om laget för en regional tidning och påminde sig senare: "Det var 1997, två år kvar innan släppet av hennes första album, och den framtida kändisen var då bara en begåvad Ufa-tjej, okänd för någon ens i hennes hemstad. Men man kan inte dölja karisma, och sångerna som materialets hjältinna gav mig att lyssna på var attraktiva. Det var då vi bestämde oss för att berätta för hela republiken om det. Jag minns att Zemfira redan då gjorde ett policyuttalande: "Jag har så mycket musik i mitt huvud att jag inte har någonstans att ta vägen" [12] .
Zemfira fortsätter att rekrytera musiker till laget. Med keyboardisten Sergei Mirolyubovs ankomst är gruppen nästan helt sammansatt, bara en sologitarrist saknas. De blir Vadim Solovyov, som ansluter sig till gruppen efter en av konserterna. Zemfira lånar pengar för en resa till Moskva och börjar engagera sig i "promotionen" av laget. På den årliga Maksidrome- festivalen faller en kassett på vilken tre låtar spelades in ("Sneg", "-140" och "Scandal"), genom journalister till vilka Zemfira gav demoinspelningar att lyssna, i händerna på producenten av Mumiy Trollgruppen Leonid Burlakov [ 13] . Han bestämmer sig för att chansa och spela in ett album.
Från 19 oktober till 7 november 1998 skrivs det första albumet i Mosfilms tonstudio . Ljudteknikern är Vladimir Ovchinnikov , ljudproducenten är sångaren i Mumiy Troll-gruppen Ilya Lagutenko [13] . Förutom medlemmarna i gruppen medverkar gitarristen Yuri Tsaler och trummisen Oleg Pungin från Mumiy Troll i inspelningen.
I mitten av januari 1999 mixade Zemfira och Ilya Lagutenko albumet i London i "hem"studion för Mumiy Troll-gruppen Beethoven street studio med ljudtekniker Chris Bandy, som arbetade på alla deras tidigare album [13] . Av de 15 inspelade låtarna slängs kompositionen "Don't Let Go", som senare kommer att ingå i Zemfiras andra album .
"AIDS" (1999) | |
Ett utdrag ur låten "AIDS" | |
Uppspelningshjälp |
Debutalbumet heter " Zemfira " (det är den sista låten). Släppet är planerat till den 24 april, men skjuts upp till den 10 maj. Men sedan mitten av februari har låtarna "AIDS", "Rockets" och " Arivederchi " sänts på radiostationer. Den första av dem blir säsongens hit och orsakar publiken "en storm av motstridiga känslor" [13] . Den 5-6 mars filmades en video för denna komposition i Prag , enligt manuset av Pavel Ruminov . Den 24 april spelades en video till låten "Arivederchi" in i Moskva , som gick i luften tidigare än den första.
Den 24 mars, i Moskva-klubben "Respublika Beefeater", hölls en presskonferens av ljudinspelningsföretaget "Leak Sound Recording", där den unga Ufa-sångaren introducerades för journalister för första gången. Hon svarade på frågor och sjöng en sång på bashkiriska språket . Den 8 maj ägde presentationen av albumet rum i klubben "16 ton". På konserten försökte de på alla möjliga sätt återskapa vårstämningen, som aldrig var inom dess rätt: gröna löv var utspridda över hela scenen och Zemfira vävde in en kamomill i håret, som hon senare gissade på när hon framförde låten "Daisies".
Den 10 maj släpptes debutalbumet som fick stor popularitet. Den 19 juni uppträdde Zemfira i Ufa vid en konsert för att hedra tvåårsdagen för radiostationen Silver Rain (en video till låten "Why" filmades under konserten), och hon öppnade sin första konsertturné den 1 september i Moskva. Gruppen ger konserter i östra Sibirien, Volga-regionen och vidare i hela Ryssland och några städer i det närmaste utlandet (bandets debut i St. Petersburg ägde rum den 18 september) [13] . Turnén avbröts i 15 dagar från 15 till 30 oktober på grund av Zemfiras sjukdom och sjukhusvistelse och avslutades i Riga den 5 januari 2000. Den 11 december 1999 blev gruppen höjdpunkten i programmet för den första festivalen " Invasion " [9] . Ilya Nagibin i Kommersant skrev om framgången för gruppen: "Mycket olika segment av befolkningen lyssnar på" Girl with a Player ", och vissa kallar till och med en helt fantastisk försäljningssiffra för Zemfiras debutalbum - 60 miljoner exemplar (naturligtvis med tanke på piratkopierade konton). Hennes turné är lika framgångsrik...” [14] .
I december börjar bandet spela in sitt andra studioalbum. Samtidigt spelades en remix för låten "Snow" in, som därefter släpptes som en presentsingel (den inkluderade även kompositionen "London") [13] . Singeln släpptes den 26 december med en upplaga på fem tusen och den 26-27 december delade bandmedlemmarna ut den till besökare i fyra stora musikbutiker i huvudstaden. Releasen av singeln var tänkt som en anti-piratverksamhet [9] .
I januari 2000 publicerade de ledande medierna resultatet av musikåret. Zemfira och hennes grupp vann i fyra nomineringar av tidningen " OM ": "Årets artist", "Årets bråkare", "Årets genombrott" och "Årets album". Den 8 april 2000 belönades Zemfira-gruppen med Fuzz magazine-priset 1999 i två kategorier: "Bästa grupp" och "Bästa album" (för deras debutverk) [9] .
Marsnumret av kulttidningen "OM" kommer ut med Zemfira på omslaget. Det var den andra omslaget till OM som artisten dök upp för, efter majnumret 1999, det första ögonblicket då sångaren dök upp för allmänheten [15] . För det här fotot vann OM topppriset i tävlingen Årets omslag 2000, i Herrtidningens nominering. Zemfira var närvarande vid prisutdelningen [16] . Låten "Looking for" från det kommande andra albumet lät i kultfilmen " Brother 2 " (släpptes i maj samma år), och publicerades också som en del av soundtracket till filmen [17] .
"P.M.M.L." (2000) | |
Ett utdrag ur låten "P.M.M.L." | |
Uppspelningshjälp |
Den 28 mars ägde premiären av det andra albumet " Forgive me my love " rum. Albumet innehöll en hel lista med låtar som blev hits och lät från överallt i flera år, inklusive "Ripened", "Want", "City", "Proved", "P. M. M. L. ”,“ Sökte efter ”och” Dawns ” [18] [19] . Zemfira inleder en storskalig konsertturné till stöd för skivan. Den 1 april ägde sångarens första stora solokonsert rum i Moskva - i Olimpiysky Sports Complex [20] .
Den 26 augusti tilldelades artisten det statliga ungdomspriset i Republiken Bashkortostan inom kulturområdet uppkallat efter Shaikhzada Babich för 1999 [21] . Sångarens andra album blev den bästsäljande skivan i Ryssland 2000. Zemfira mottog 2001 års " rekord " -utmärkelser i kategorierna "Årets artist" och "Årets album" [22] . Med en upplaga på mer än en och en halv miljon exemplar blev albumet det mest kommersiellt framgångsrika i sångarens karriär [19] . OM-tidningen erkänner villkorslöst Zemfira som "Årets artist" (utan att nominera andra artister) [23] . Sångarens lag får en nominering till Ovation Award 2001, i kategorin "Årets rockgrupp" [24] .
Den ökade populariteten hos artisten ledde till en obehaglig incident vid en konsert i Yakutsk, där nitton personer skadades på grund av en stampede. Polisen anklagade Zemfira för händelsen, som i sin tur anklagade brottsbekämpande tjänstemän för felaktigt beteende och kallade orsaken till händelsen för konsertarrangörernas girighet, som sålde fler biljetter än Tuymaada-stadion kunde ta emot [25] . Vid en presskonferens i Moskva sa artisten att händelsen hade en allvarlig inverkan på henne. ”Jag har en känsla av att jag har skaffat mig ett varumärke och alla som inte är lata säljer mig. På konserter, inte bara våra, utan även andra grupper, är det en del upplopp. Det är inte klart varför den här situationen var så uppblåst ... ", sa Zemfira och fortsatte:" Jag förstår att jag inte kan göra det här, men jag skulle vilja avbryta denna dumma popularitet så att jag kan arbeta normalt. Jag är en musiker, jag är ingen idol, jag är ingen guru, jag är ingen hjälte...” [26] . Som ett resultat avbröt sångaren resten av de planerade konserterna och gick på "sabbatsår" under en tid. Hösten 2000 deltog Zemfira i projektet till minne av Viktor Tsoi “ Kinoproby. Tribute Viktor Tsoi ", spelade in låtarna " Cuckoo " för honom (även inkluderad i hennes singel " Goodbye ... ") och "Every Night", och uppträdde även på konserter till stöd för albumet. Bävande av Tsoi hänvisar Zemfira ständigt till sitt arv i sitt arbete.
Jag var inte säker på om jag skulle släppa det här albumet. Det var viktigt för mig att ta reda på det i princip: du behöver göra det här, du behöver inte ... Det är inte konstigt att vässa pennan och klottra 15 "Daisies". Men du måste gå vidare. Men jag kunde inte. Och hon förstod inte varför. Och helt utan anledning skrev hon låten "Infinity". Och anledningen avslöjades, och jag insåg direkt att jag skulle släppa ett album! "Infinity" är ett tecken på att jag gör allt rätt...
Zemfira berättar om skälen till att ändra arbetssättet [27] .Den utmattande turnén och incidenten i Jakutsk hade en stark inverkan på Zemfira, vilket orsakade en års lång frånvaro från scenen. I en intervju med Arguments and Facts noterade artisten att hon vid den tiden var på gränsen till ett nervöst sammanbrott, varefter hon inte kunde återvända till scenen: "Jag behövde bara vila. Annars hade något dåligt hänt mig... Kanske är det fel att jag erkänner det, men de senaste tre-fyra konserterna spelade jag med hat. Jag hatade sångerna, högtalarna, publiken, mig själv. Jag räknade antalet låtar kvar till slutet av konserten. När allt detta var över lämnade jag inte huset på två eller tre månader, utan satt bara dumt på Internet” [28] . Vid denna tidpunkt skedde en vändpunkt i sångarens arbete; det ändrar helt den linje som getts av hennes tidigare verk [27] . Allt detta leder till att gruppen "Zemfira" i sin tidigare sammansättning upphör att existera. För att spela in ett nytt album lockar legenden musikerna från Mumiy Troll- gruppen - Yuri Tsaler och Oleg Pungin [29] . Arbetet med det utförs i Moskva och London, i samarbete med producenten Andrei Samsonov [30] .
"Infinity" (2002) | |
Låten "Infinity", som inspelningen av det tredje albumet började med, blev en av Zemfiras mest högljudda hits. | |
Uppspelningshjälp |
Den 1 april 2002 släpptes det tredje albumet, " Fjorton veckors tystnad " [31] . Albumet mötte polariserade recensioner från kritiker. Dmitry Shpakovich i Music.com.ua gav albumet högsta poäng och skrev: "Tystnaden, som varade i 14 veckor, bröts till slut och förvandlades till ett enda stycke bra musik" [32] . Alexey Mazhaev från Intermedia gav albumet en negativ recension. "Zemfiras nya skiva bevisade ännu en gång hennes höga potential, som tyvärr främst spenderades på att försöka bevisa att hon var en seriös musiker", ansåg journalisten [33] . Sådana framgångsrika singlar som "Infinity" och "Traffic" släpptes från albumet, och som ett resultat blev det artistens nästa bästsäljare. Enligt Alena Mikhailova såldes endast 180 tusen exemplar av albumets ljud-CD-skivor slut på den första försäljningsdagen, vilket var en rekordnivå vid den tiden [34] . I juli 2002 översteg den ryska cirkulationen av albumet en miljon exemplar. Enligt Real Records såldes 700 000 kassetter och 300 000 CD-skivor. Dessutom såldes 150 000 skivor och 300 000 kassetter i Ukraina [35] . "Fjorton veckor av tystnad" nominerades till "Rekord"-priset 2003 i nomineringen "Årets album" [36] .
I juli uppträdde Zemfira på Megahouse [37] . I augusti uppträdde sångaren till stöd för albumet på festivalen " Invasion " [38] . Turnén till stöd för det nya rekordet startade den 4 april i Tjeljabinsk . Den 26 augusti hölls en konsert i Ufa Sports Palace (nu Salavat Yulaev Sports Palace ) för att hedra sångarens födelsedag. På den presenterades bland annat videon till låten "Macho". Dess tv-premiär ägde rum först i september. I april 2003 uppträdde artisten vid Fuzz magazines musikprisutdelning , där hon fick två priser - i nomineringarna "Bästa liveband" och "Bästa video" (för videoklippet till låten "Infinity", regisserad av Viktor Vilks ). Vid ceremonin framförde Zemfira tre låtar, inklusive "London" och den tidigare opublicerade "For Tickets" [39] . "Fjorton veckor av tystnad" vann nomineringen av "Årets album" vid Muz-TV Awards 2003 [40] . Samma år blev Zemfira vinnaren av det ryska oberoende priset "Triumph" för 2003 (ungdomspris) för prestationer inom området litteratur och konst [41] .
2004 gick Zemfira in på filosofiska fakulteten vid Moskvas statliga universitet [42] [43] . Under det första vinterpasset tog hon akademisk ledighet i samband med inspelningen av ett nytt album, men hon tillfrisknade inte på fakulteten, och uteslöts i augusti 2006 [44] . Den 16 oktober, vid MTV Russia Music Awards 2004 , framförde Zemfira den berömda låten " We Are The Champions " i en duett med Queen -gruppen [45] .
På rockfestivalen " Maxidrome " 2004, tillsammans med Ilya Lagutenko , framförde Zemfira låten "Medveditsa", som erkändes som den mest slående föreställningen i festivalens historia [46] . Zemfira själv förändrades också: hon kom ut i en ljus klänning och högklackade skor. Samtidigt noterade hon: "Jag gillade klackarna - det är väldigt sexigt. Kanske är detta en ny era i min lokala skala” [47] . Efter detta framträdande framförde Zemfira sina sånger och ackompanjerade även Korney under framförandet av låten "Air" [48] .
Samma år började Zemfira arbeta med att spela in soundtracket till Renata Litvinovas film " Goddess: How I Loved ". Samtidigt började sångaren samarbeta med kompositören och arrangören Igor Vdovin . Artisten själv sa att hon träffade Vdovin långt innan hon arbetade tillsammans, när hennes konserter hölls i St. Petersburg . Det första resultatet av samarbetet var låten "Love, like an accidental death", som ingick i soundtracket till filmen. Trots att artisten var skeptisk till resultatet av samarbetet, var Vdovin därefter involverad i arbetet med ett nytt album [49] . Inspelningen av albumet, som började i juni 2004 i samarbete med Igor Vdovin, Korney , Vlad Kreimer, Oleg Pungin och Yuri Tsaler , avslutades i februari 2005 [50] .
Den 1 mars 2005 släpptes det fjärde studioverket " Vendetta ". Albumet mottogs entusiastiskt av musikkritiker , som kallade det för den andra "starten" av Zemfira efter hennes debutalbum [51] . Alexander Gorbatjov , som sammanfattar musikåret för nättidningen Grani.ru , kallade Vendetta "en samling av de mest exakta, till sista ekot, färdiga låtar om det eviga och det mest vitala på samma gång" och tillade: "Så sant, så smart, så relevant Zemfira lät aldrig förut" [52] . Boris Barabanov skrev i tidningen Kommersant : "Zemfiras album är ett levande exempel på en musikalisk produkt som förs till det absoluta, en sak där det praktiskt taget inte finns något slumpmässigt vare sig på idénivå eller på prestationsnivå. Fullständig symmetri. Det finns ingen att sätta bredvid” [53] .
Med stöd av sådana framgångsrika singlar som " Nebomoreoblaka ", "Walk", "Blues", blev albumet den mest sålda utgåvan i Ryssland 2005 och vann nomineringen av "Årets inhemska album" vid priset " Rekord " 2006. Under prisutdelningen kommenterade Zemfira framgången med skivan över telefon: ”Detta är det första priset för albumet. Men detta är inte en bedömning av kreativa prestationer, utan en bedömning av sympati. Jag hoppas att Real Records äntligen är nöjda. Tack till mina fans!" [54] . Den exakta upplagan meddelades inte, men det finns bedömningar att skivan såldes ut i mängder från 250 till 500 tusen exemplar [55] [56] . Albumets videor och låtar nominerades till fem MTV Russia Music Awards 2005. Som ett resultat fick Zemfira ett pris för bästa video för låten "Blues" [57] . 2006 fick skivan nomineringar för Fuzz magazine award och Muz-TV Award i kategorin Årets album [58] [59] . Turnén till stöd för Vendetta startade den 10 maj med en konsert i Petrozavodsk. Med ett nytt program och en uppdaterad line-up representerad av sessionsmusikerna Boris Livshits, Andrey Zvonkov och hennes skyddsling Vladimir Kornienko, besökte Zemfira ett antal städer nära och fjärran utomlands. Den sista punkten var en konsert den 23 december i Moskva, i Gorbunovs kulturpalats , där Zemfira hoppade från scenen in i folkmassan [60] .
I juli uppträdde Zemfira vid Seligersjön, där ett möte för den pro-presidentiella rörelsen Nashi ägde rum [61] . Hon kallade senare detta tal ett "misstag", och noterade den negativa allmänhetens reaktion [62] . Den 26 augusti, på hennes födelsedag, spelade Zemfira en konsert i Ufa, i Coliseo megahall i Ogni Ufas underhållningskomplex.
Den 13 juni 2006 uppträdde Zemfira på samma scen med Scorpions på Stop Counterfeit-festivalen under överinseende av G8-toppmötet i St. Petersburg [63] . Under hösten släpptes det första livealbumet av sångaren " Zemfira.Live ", som inkluderade 10 låtar av sångaren, framförda under turnén "Vendetta".
Den 14 februari 2007 släpptes en DVD med klipp " Zemfira.DVD ", som inkluderade de flesta av sångarens videor som släpptes vid den tiden, förutom klippen för låtarna "AIDS" (sångaren gillade inte det här klippet) och "Trafik" (från - för oenigheter mellan Zemfira och regissören för videon, Irina Mironova). Presentversionen av samlingen innehöll också en video till låten "Itogi", inspelad av Renata Litvinova .
Efter ett kort uppehåll, våren samma år, fortsatte Zemfira sin konsertverksamhet. Turnén kallad "Déjà vu" innehöll välkända låtar från tidigare släppta album, men i ett nytt arrangemang. Låtar som ändrats till oigenkännlighet framfördes av sessionsmusiker: Dmitry Shurov , Konstantin Kulikov, Alexei Belyaev, Denis Marinkin . Turnén avslutades med en konsert i Moskva , på Green Theatre på Pushkinskaya Embankment , vars besökare kunde se fyrverkerier för att hedra artisten i slutet av konserten.
Den 29 augusti var det också ett framträdande på School Waltz-konserten på Orange Club (specialuppsättning) [64] . I augusti vände sig Zemfira och musikerna till Ryska biståndsfonden med en begäran om att hitta en fosterfamilj och med ett förslag att ge denna familj en gåva med intäkterna från Skolvalskonserten. Familjen Barmotin valdes (sex fosterbarn i åldrarna två till elva). Intäkterna från konserten användes för att köpa en Mercedes-minibuss för 12 passagerare, som högtidligt donerades till familjen den 1 september i Moskvas barnhem nr 19 [65] .
I en intervju 2007 sa Zemfira att Zemfira-gruppen, som hon tidigare uppträtt med, inte längre existerar som sådan, och nu samarbetar hon periodvis med olika musiker [66] .
Den 1 oktober släpptes Zemfiras nya album, Thank You , som innehöll tolv låtar skrivna, enligt sångaren, på samma inspiration, under året (från hösten 2006 till hösten 2007). Inspelningen av albumet ägde rum i London, mixning - i Moskva på Mosfilm . Som Zemfira sa om det nya albumet, "Det här albumet är en återspegling av mig idag. Jag fyllde trettio, som ett resultat av några interna stormar, förstod jag mycket. Ja, skivan är väldigt positiv! Om Vendetta var rastlös, jag letade efter något, så här hittade jag det. Förhållandet mellan dessa album är som mellan Queens " A Day At The Races " och " A Night At The Opera ". Perioden av oförståelse är perioden av förståelse” [62] .
Alla huvuddelar spelades in av gruppens nuvarande line-up: Zemfira Ramazanova (röst), Dmitry Shurov (piano), Konstantin Kulikov (trumpet), Dan Marinkin (trummor), Alexei Belyaev (bas), Yuri Topchiy (gitarr) . Yury Tsaler (" Mumiy Troll ") agerade som gästgitarrist . Filmorkestern under ledning av Sergej Skripka deltog också i inspelningen . Utgivningen av albumet föregicks av uppkomsten av radiosingeln "Boy" och videon till låten "We are breaking", skjuten av Renata Litvinova .
Albumet släpptes av förlaget " Kommersant " och började säljas den 1 oktober, tillsammans med det första numret av den nya tidningen "Citizen K" - en publikation om mode, musik, stil. [67] Zemfira dök upp på omslaget till tidningen, som innehöll information om sångerskan och det nya albumet, inklusive hennes omfattande intervju, en fotografering gjord i Paris , babyfoton och annat material.
Den 5 oktober dök albumet "Thank you" på exklusiv basis upp i salongerna på " Euroset ". Den 21 oktober började Zemfiras turné i Vladivostok till stöd för den nya skivan. Under turnén hölls särskilda autografsessioner i Euroset-salonger. På konserterna såldes en speciell maxi-singel "10 Boys", som inkluderade 10 remixer av låten "Boy", skickade till sångaren under tävlingen som hölls på Internet. Under samma period släpptes en film på skärmarna , inspelad av Renata Litvinova under en konsert på Green Theatre i parken uppkallad efter. Gorkij 8 juni 2007. Sedan började sångaren förbereda nästa släpp - en samling " b-sidor ", som var tänkt att släppas under ett kontrakt med REAL Records .
Den 23 mars 2008 i St. Petersburg, på platsen för Ispalatset , hölls en konsert som en del av turnén till stöd för albumet "Tack". I mitten av mars fick Zemfira priset för det årliga musikpriset inom rock and roll " Chartova Dozen " . Topp 13" i två kategorier: "Årets solist" och "Musik" (för låten "We Break" från albumet "Thank you") [68] .
Den 1 april, i Moskva, på Olimpiysky sportkomplex, hölls turnéns sista konsert till stöd för Thank You-albumet. [69] Enligt Zemfira var denna konsert tänkt två år innan den ägde rum, och blev en slags stor seger. Under framförandet av titellåten på albumet höjde tusentals åskådare förberedda affischer med inskriptionen "Tack", och uttryckte därmed stöd och tacksamhet till sångerskan för hennes arbete. Gruppen uppträdde i 3 timmar och 45 minuter. De sista låtarna framfördes redan med videoaffischerna och belysningen avstängd ...
I juni blev artisten två gånger pristagare av Stepnoy Volk alternative direction award av Artemy Troitsky [70] . I augusti släpptes en lyxupplaga av filmen " Green Theatre in Zemfira ". Denna händelse åtföljdes av tre autografsessioner för sångaren i Moskva [71] . Den 30 augusti uppträdde Zemfira på Creation of the Worlds internationella livemusikfestival i Kazan inför 100 000 människor, där hon sjöng "Everybody hurts" med Patti Smith [72] .
B-sidorna, planerade till september, ägde inte rum igen, men den 7 november 2008 överlämnades de till skivbolaget. Den 1 december släpptes en video till låten "Snow will begin" [73] . Det kan laddas ner gratis från den officiella webbplatsen.
Den 26 januari 2009 uppträdde Zemfira på Tatyanas dag studenthelgen, som hölls i St. Petersburg, på scenen i Petersburg Sports and Concert Hall . Värdarna för semestern var Mikhail Kozyrev och Renata Litvinova. Enligt olika källor kom från 17 till 20 tusen människor till konserten. Det var Zemfiras längsta icke-soloframträdande - 20 låtar [74] . Den 20 februari uppträdde sångaren med en akustisk uppsättning av fyra låtar på en välgörenhetsorganisation "Live Concert" i Moskvas kulturpalats. Gorbunov (medel från försäljningen av biljetter till evenemanget användes för att skapa det första hospice i Ryssland för dömda icke-cancerpatienter). Konserten besöktes av Zemfira, Vyacheslav Butusov och Yu-Piter- gruppen, Pelageya , Irina Bogushevskaya , Surganova och orkestern , Billy's Band , Elena Pogrebizhskaya , samt Pyotr Nalich Musical Group [ 75] .
Den 21 mars dök en sammanställning av b-sidorna " Z-sidor " oväntat upp på Internet [76] . Tidigare sköt sångaren upp releasen av releasen i två år under olika förevändningar. Under den här tiden släppte hon albumen Vendetta och Thank You. Den 30-31 mars visade Channel One filmen av Leonid Parfyonov " The Bird-Gogol ", som släpptes på 200-årsdagen av N.V. Gogol, där Zemfira läste utdrag ur verken av klassikern [77] .
På nyårsafton den 1 januari 2010 dök Zemfiras andra "live" album.Live2 upp på sångarens hemsida . Albumet innehåller 11 låtar inspelade under Thank You-turnén [78] .
Den 1 juni öppnades sångarens rekonstruerade officiella webbplats. Zemfira meddelade slutet på sin semester och talade om sina kreativa planer. Den 1 september släpptes återutgivningen av de tre första studioalbumen . En miniturné runt städerna var tidsbestämd till samma evenemang: St. Petersburg, Jekaterinburg, Minsk, Kiev och Moskva. Zemfira tillkännagav också arbetet med det musikaliska arrangemanget av filmen av Renata Litvinova " Rita's Last Tale " och början på att spela in ett nytt album [79] . Hon spelade in albumet i sin nya studio på Krasny Oktyabrs territorium [80] . Den 1 augusti uppträdde Zemfira vid avslutningen av New Wave 2010.
"Skjut inte" (2010) | |
Boris Barabanov från Kommersant inkluderade kompositionen "Don't Shoot" i listan över huvudlåtarna 2010. | |
Uppspelningshjälp |
Den 3 augusti släpptes albumet " Z-Sides " på etiketten "Quadro-disk" [81] . Boris Barabanov, från Kommersant, utnämnde albumet till de viktigaste ryska utgivningarna 2010, och låten från albumet "Don't shoot" inkluderades i listan över de viktigaste ryska låtarna [82] . "Z-Sides" blev ännu en bästsäljare av artisten och tog den fjortonde raden i listan över de bästsäljande fysiska albumen i Ryssland 2010, enligt 2M och Lenta.ru [83] . Den 7 oktober i Moskva och den 8:e i St. Petersburg deltog Zemfira i konserten "20 år utan KINO". Under konserterna framförde hon en uppsättning av fyra låtar, inklusive "Try to sing along with me" och "Sorrow" [84] [85] . Den 28 november uppträdde hon vid Moral Code-gruppens 20-årsjubileum. Den 24 december blev Zemfira pristagare av hederspriset "För bidrag till utvecklingen av vetenskap, kultur och konst" av det ryska författarsamfundet (RAO) [86] .
TV-kanalen Dozhd på nyårsafton visade en inspelning av Zemfiras septemberkonserter i Crocus stadshus och på Strelka. Den 5 januari meddelade Zemfira på sin officiella hemsida att släppet av det nya albumet sköts upp till hösten.
Den 15 april ägde premiären av låten " No Chance " rum på " Our Radio " , som sedan ingick i sångarens nya album. Den 28 maj uppträdde Zemfira på festivalen Maxidrom 2011 och framförde 10 låtar på den. 3 juni - på Muz-TV 2011-priset, som headliner. Den 23 juli uppträdde Zemfira på "Afisha Picnic", där hon presenterade en ny låt " Money " [87] .
Den 31 augusti dök en affisch upp på den officiella webbplatsen med en lista över 11 städer i Ryssland, Tjeckien, Belgien och Tyskland och 12 konserter planerade till oktober - december [88] . Nästa dag, på den officiella webbplatsen, svarade sångaren på frågor från fansen. Under samtalet talade Zemfira om arbetet med ett nytt album, som spelas in i Mosfilm- studion [89] och sa att releasedatumet fortfarande är okänt: ”Jag jobbar non-stop. Vissa låtar har spelats in två gånger, tre gånger. Problemet är att många människor måste göra det själva. Albumet visar sig vara väldigt författare, jag spelar mycket, spelar in, redigerar. Jag kanske skulle vilja ha det annorlunda, men jag kan inte längre - jag måste kontrollera allt. Jag kommer inte att nämna datum, jag jobbar bara - när jag är klar med arbetet släpper jag det." Det nya albumet, enligt artisten, blir hennes sista stora verk "i stort format": "Efter jag, om jag släpper några låtar, så i EP -format " [90] .
Den 14 september började den officiella webbplatsen för filmen " Rita's Last Tale " (reg. R. Litvinova) [91] att fungera , soundtracket med samma namn skrevs av Zemfira. I trailern för filmen låter en gitarrvariation på temat "Sabre Dance" av A. Khachaturian , såväl som ett fragment av en tidigare okänd låt av artisten själv. Den 16 oktober uppträdde Zemfira vid Vyacheslav Butusovs årsdag i St. Petersburg, och framförde två av hans sånger (som Ilya Kormiltsevs ord): Casanova och View from the Screen.
Den 29 oktober började turnén " 12 " i Novosibirsk, som inkluderade 13 konserter i 11 städer. Line-up (förutom sångerskan själv): Alexey Belyaev (bas), Sergey Tkachenko (gitarr, trummor) och Denis Marinkin (trummor). Zemfira ackompanjerar sig själv på akustisk gitarr och synthesizer i många låtar. Konsertprogrammet innehöll kompositioner från alla sångarens album, inklusive Z-Sides- samlingen , samt låtarna No Chance och Money .
Den 29 januari 2012 dök bilder från 12-turnén upp på Zemfiras officiella hemsida, såväl som hela sångarens diskografi, inklusive albumen Vendetta och Z-Sides [92] . Den 1 april dök en radioversion av låten " Money " [93] upp på sångarens hemsida .
Den 16 april 2012 presenterade Zemfira låten " Money " på Channel One. Sångerskan dök upp på tv för första gången på länge - hon gjorde ett undantag för premiärprogrammet " Evening Urgant " [94] .
27 april 2012 Zemfira uppträder som höjdpunkten i programmet på Rock Arena-festivalen i Donetsk .
I juli 2012 återupptogs Zemfiras samarbete med Queen -gruppen (medverkar i gruppens konsert den 3 juli på Olimpiysky Sports Complex). Zemfira uppträdde också den 7 juli på rockfestivalen Invasion-2012: hon avslutade, som höjdpunkten i programmet, med sitt framträdande den andra dagen av festivalen.
Den 8 juli 2012 stängde Zemfira sin webbplats under en lång tid , med hänvisning till det faktum att hon "slutar kommunicera med omvärlden" på grund av att folk diskuterade hennes utseende och bild på sociala nätverk. I samband med de frekventa provokativa uttalandena riktade till sångaren, uttryckte uppriktiga beundrare av hennes talang, som gratulerade henne på hennes födelsedag, förtroende för hennes långa och fruktbara verksamhet till förmån för hennes hemland.
Natten mellan den 29 och 30 december 2012, i början av Evening Urgant-programmet, framförde hon "The Song of Santa Claus and the Snow Maiden" (musik av Gennady Gladkov , text av Yuri Entin ), känd från den åttonde " Nyårsupplagan av den tecknade filmen "Tja, vänta du!" .
Den 2 januari 2013 meddelade Zemfira på sin officiella hemsida starten på en ny turné, Zemfira. Tour 2013". Det började den 15 februari i Tomsk och omfattade 51 städer.
Den 14 februari 2013 släpptes det sjätte studioalbumet " Live in your head " på Yandex.Music- tjänsten . Dess officiella release ägde rum den 15 februari 2013. Den 14 februari dyker albumet upp på iTunes-tjänsten, försvinner därefter och dyker upp igen den 16 februari.
Albumets försäljningsintäkter för den första månaden uppgick till två miljoner rubel, vilket är ett rekord för onlineförsäljning av verk av ryska artister [95] .
Den 17 juli 2013 var Zemfira höjdpunkten i programmet vid avslutningen av XXVII World Summer Universiaden i Kazan med låten "We are breaking" [96] .
Den 5 november 2013 lade Zemfira upp låten "Someday" på iTunes. Sångarens namn nämndes inte direkt, gruppens sammansättning var inte känd [97] . Låten, framförd på ryska, spelades in av gruppen " The Uchpochmack " (översatt från bashkirspråket "uchpochmak" - "triangel", en maträtt med tatariska och bashkiriska nationella rätter). Varje vecka dök ett nytt spår från EP:n "First & Last" upp i iTunes: 12 november - "Mistress" ( David Brown , sångare i Brazzaville- gruppen deltog i inspelningen ), 19 november - "Lightbulbs". Alla tre spåren toppade den ryska iTunes-listan [98] . Den 14 december, vid en konsert i Rossiya State Concert Hall i Luzhniki, tillkännagav Zemfira gruppens sammansättning från scenen: hon själv och hennes två syskonbarn Artur och Artyom Ramazanov. Där framfördes för första gången två låtar från First & Last EP:n "Someday" och "Lightbulbs" [99] .
Hösten 2013 mottog Zemfira MTV Europe Music Awards i kategorin bästa ryska artist.
I slutet av oktober 2015 tillkännagav Zemfira en ny konsertturné kallad "Little Man". Under turnén besökte artisten 20 städer i Ryssland och gav även konserter i Vitryssland, Estland, Litauen och Lettland.
Den första delen av turnén började i februari 2016 från Omsk och avslutades i april i Moskva [100] [101] . Under denna turné meddelade sångerskan slutet på sina turnerande aktiviteter [102] . Konserter av den andra delen hölls i september-november 2016 i Israel, Tyskland, Storbritannien, Förenade Arabemiraten, USA och Kanada. I slutet av december 2016 släpper Zemfira albumet ”Little Man. Leva". Och redan den 23 december 2016 kommer han att presentera den på Moskva-klubben "Stadium".
I april 2020 släppte Zemfira singeln "Crimea", och den 6 september uppträdde hon som headliner på Stereoleto- festivalen i St. Petersburg [103] . Den 26 februari 2021 släppte sångerskan sitt första album på åtta år kallat " Borderline ", som blev sångerskans sjunde studioalbum. Albumet består av 12 låtar [104] . Omslaget till albumet var dess titel, skrivet med vita bokstäver på svart bakgrund och överstruket flera gånger [105] . I juli 2021 släppte hon minialbumet "Ah", bestående av fyra låtar [106] .
Den 24 och 26 februari 2022 ägde Zemfiras första solokonserter på 5 år rum i Moskva. Föreställningar hölls på Music Media Dome -klubben i det COVID-fria formatet [107] .
Den 24 februari 2022, efter starten av den ryska invasionen av Ukraina , försvann alla länkar på Zemfiras officiella hemsida och inskriptionen "Nej till krig" dök upp med vita bokstäver på en svart bakgrund [108] . Under våren samma år publicerades videoklipp med ett sociopolitiskt budskap på sångarens officiella youtube-kanal: för låten från Z-Sides album "Do not shoot" och för den nya singeln "Meat" [109] .
I mars spred ryska medier information om Zemfiras emigration till Frankrike [110] , sångerskan själv gav inga kommentarer i denna fråga.
Den 25 maj 2022 släpptes singeln "Meat" på stora musikstreamingtjänster [111] .
Sommaren 2022 publicerade media en "lista över musikaliska artister vars framträdanden i Ryssland påstås vara oönskade", den nionde raden i listan är "sångaren" Zemfira "(Ramazanova Zemfira)" [112] .
Den 8 oktober 2022 släpptes en självbetitlad EP från Zemfira ot Luka-projektet – ett gemensamt projekt av Zemfira Ramazanova, där hon är ansvarig för sång, och en av Zemfiras två brorsöner, Artur Ramazanov-Ostapenko, även känd som Luka , som ansvarar för produktion, programmering, bas, gitarrer, keyboards och bakgrundssång [113] [114] . Artur och Zemfira är också medlemmar i The Uchpochmack- projektet tillsammans med Artyom Ramazanov-Ostapenko.
Det verkar för mig som att det inte är någon idé att prata om texter. För texterna är någon slags livspositioner, idéer, stämningar för tillfället, fixerade i dessa meningar. Vad finns det att säga? Det kan hända att han skrev – och efter cirka tre minuter håller han inte med. Stämningen har förändrats. Jag gillar verkligen inte att redigera mina texter, för då kan du korrigera allt - börja med första bokstaven och sluta med sista pricken.
Zemfira (från en intervju med tidningen Afisha ) [115]Zemfiras texter kännetecknas av sin originalitet och unika stil. Sångerskan själv gillar inte att prata om texter i en intervju och betraktar sig inte som en poet. Vyacheslav Ohryzko i Literaturnaya Gazeta noterade att hon i en av intervjuerna nämnde: "Jag säger alltid, jag anser mig inte skriva poesi." Men hennes texter är ofta tryckta i samlingar av rockpoesi [116] . Zemfira sa i en intervju med Toppop.ru att hon inte kunde beskriva texter: "Det är svårt för mig att prata om texter. Jag kan fortfarande tänka på musik - det finns blues, det finns elektronik, men med texten är det svårare: vad du vill, då säger du" [117] . Men många journalister har gjort dem till föremål för forskning. Avdotya Smirnova och Tatyana Tolstaya kallade henne i en intervju med Zemfira under School of Scandal- programmet för en originell poet. Vissa forskare hittar paralleller mellan Zemfiras tidiga texter och Yanka Diaghilevas poesi . Det noterades att Zemfiras värld är världen genom ögonen på en ung person som bara öppnar upp för livet. I sånger förknippas kärlek med döden. Låten "Forecaster" säger att "i viljan att leva uppnås det högsta resultatet genom döden." Den semantiska invarianten på det första albumet var låten "AIDS", som innehåller konceptet: "du älskar - du dör." I vissa låtar förekommer fenomenet "tonåringsspråk", fraserna "comebacks" och "vår födelsedag" används [118] . Sabrina Yassi noterade att Zemfiras texter är djupt förknippade med sådana tabubelagda men utbredda ämnen i samhället som alienation , depression , ( homo ) sexualitet och AIDS [119] .
År 2000 publicerades en artikel i tidningen Znamya som ägnas åt konstnärens tidiga texter. Forskaren av Zemfiras verk (under pseudonymen L. Sh.) skrev (a) att hennes poesi syftar på det "symboliska 69:e" året, till rockmusikernas era; "Fragmentering", "Kärlek och rädsla", "En titt på livsmiljön (staden)", "Ungdom", "Döden som en syntes av det tidigare" - alla dessa problem upplevs djupt och personligt av författaren [120] . Redan vid det tredje albumet började musikjournalister lyfta fram sångarens speciella språk. Olga Gaidukova på Zvukakh.ru skrev att albumet innehåller "samma ojämna versifiering - rörande poetiska uppenbarelser kombineras med" passerande "linjer, vars salt är uppenbart, förmodligen bara för Zemfira själv." Journalisten noterade att sådana rader som "A dream long as paranoia" och "låt oss vara vänner på läpparna" "definitivt kommer att tas bort för citat", och även att det i många låtar finns en textuell kontinuitet till sångarens tidiga kompositioner. "R" uppfattas som ett slags reminiscens av "Looking for", "Webgirl" - "Icke-vulgär" och "Sage" - "Daisies", skrev författaren [121] . Tikhon Romanov skrev att Zemfira är "en mästare på att skriva bitande fraser som inte behöver tolkas. I albumet " Fjorton veckors tystnad " stöter man på sådana i nästan varje låt: "Time is killing me, I'm killing time" ("Song"), "I will always be there, your deadly poison, your last look" ("P"), "Jag hör: Jag flyger högre än alla andra, faller mer smärtsamt, men vilka förnimmelser" ("Sensation")" [122] .
I låten "Webgirl" berördes ämnena för internetkommunikation. Zemfira sa att kompositionen är baserad på hennes personliga erfarenhet [123] . Hon tillade att hon själv hade affärer på Internet: "Jag hade flera affärer på Internet. Vadå, ingen hade det? Men alla dessa romaner är kortlivade. I två månader. Först utveckling, och sedan går allt till intet. Det är väldigt spännande. Men huvudsaken är att inte veta vem det är och att inte se fotografiet, för då försvinner all förnuft .
Det fjärde albumet "Vendetta" kallades tematiskt mycket personligt, intimt och uppriktigt. Enligt Michael Baev från Fuzz magazine nådde Zemfira "gränserna för självupptaget" på Vendetta [125] . Alexey Vishnya ansåg att sångarens gåva att tala samma språk med generationen avslöjades på Vendetta. "Sex, droger och död, separation drunknade i blått är underbara inspirationskällor. Hela albumet är mättat med hat, ett nervöst infall hänger i luften som en yxa," noterade Aleksey [126] . Albumet hade ett socialt tema för första gången. "Sky-Sea-Clouds" är den enda kompositionen från skivan som hade en social klang. Dmitry Yakushev i vänster. Ru skrev att låten tydligt var riktad "mot reglerna och resultaten av showbusiness " [127] . En stor diskussion i pressen nämndes i kompositionen av sångerskan Valeria . Efter releasen av Thank You- albumet kopplade Zemfira dess tema ihop med Vendetta-skivan. Enligt konstnären, "om Vendetta var rastlös letade jag efter något, då hittade jag det här. Relationen mellan dessa album är som mellan Queens album A Day at the Races och A Night at the Opera . Perioden av oförståelse är perioden av förståelse” [128] . Ur poesisynpunkt pekas valsen "Boy" och låten "Gentlemen" ut i albumet. Mikhail Margolis skrev att i valsen "uppropet till pojken och den dekadenta presentationen av låten omedelbart återupplivar Gumilevs "Kära pojke, du är så glad ...". Vyacheslav Ogryzko drog också paralleller med Shevchuks "Blind Boy", auktionen "Boy" och Kira Muratovas arbete , och noterade tonårsmaximalism i frasen "Money is noll. Sex är noll. Musiken är död" [116] .
Som motsvarande medlem av den ryska vetenskapsakademins filosof V. V. Mironov noterar : "Ett antal av Zemfiras sånger, där hon reflekterar över en persons öde, hans erfarenheter, har ett djupt filosofiskt innehåll" [129] .
Zemfiras musikaliska stil klassificeras som rock och poprock . Hennes musik är influerad av både gitarrpop och jazzharmonier och bossa nova [130] . Michael Zilberman skrev att influenser på sångarens musik kan hittas i verk av icke-ryska artister. I lättare stycken kan Susan Vega och Portishead spåras , i hårdare Alanis Morissette och Ani DiFranco [130] . Sabrina Yassy från Allmusic skrev att Zemfira musikaliskt är närmare Kate Bush och Björk , med sin "komplexa, estetiskt besatta arenarock fylld med lo-fi gitarrmelodier och skrikande sång" [119] . Vladimir Polupanov noterade i de första låtarna "stor gitarrpop på 90-talet, utspädd med naiva keyboards från 70-talet", och i sång "klangsammanfall med Aguzars sång" [131] . Det andra albumet utökar genrediversiteten i bandets musik. Milda ballader dyker upp ("Vill du ha?", "Cigaretter") och grunge (refrängen i "Jag letade efter"). Zemfira går utöver ljudet av sitt band och använder slidegitarrer, pianon , stråkar, mässing, saxofon och elektroniska insatser. Vissa låtar lämnar känslan av att de spelades in i mitten av 80-talet ("Mature" och "City") [132] .
Senare börjar en lång period av Zemfiras experiment med ljud. På den tredje skivan, Fourteen Weeks of Silence, sattes ljudkvaliteten i främsta rummet. Aleksey Krizhevsky från onlinetidningen VestiRu noterade: "Professionaliteten hos ljudet på skivan har förts till filigran, kalibrerad förfining och orkestrering av varje ljud, vilket kombineras med återhållen (eller återhållen) energi. Ja, Zemfira svänger fortfarande på ett signaturmässigt sätt där det finns en jämn rytm och har råd att spela styggt i andan av det första albumet på låten "Sage", men hennes händer är inte längre sträckta för att slita hennes skjorta - de är håller i en dyr mikrofon " [133] . I allmänhet är albumet gjort i genren rockmusik med övervägande gitarrljud. En annan bedömning gjordes av Alexander Neverov från tidningen Itogi. Enligt hans åsikt innehåller skivan även trip-hop populär på den tiden , såväl som jazz och blues , bara "mycket villkorad" [134] .
"Sensations" (2002) | |
I låten "Sensations" för första gången, i Zemfiras verk, visas ekon av jazzmusik. | |
Uppspelningshjälp |
Tikhon Romanov skrev i Weekly Journal att albumet visade sig vara lugnt och till och med musikaliskt. "Om Zemfirins ångest för två år sedan påminde om alternativrockartisten PJ Harvey , så kan man i den nuvarande melankoliska intonationen höra något från Suzanne Vegas milda texter . Dessutom finns det liknande arrangemang på vissa ställen ... Och här finns inte bara tyst sorg, utan också depressiv grunge i Nirvanas anda , och passager under Deep Purple , och referenser till Rolling Stones och Depeche Mode , ” journalist ansåg [122] . I låten "Sensations" förekommer jazztoner för första gången. I "Komsomolskaya Pravda" skrev de att kompositionen är ovanlig för sångaren, och Zemfira dök upp i den i form av "Russian Sade ", och "den melodiska jazziga inledningen tar dig omedelbart till en mysig bar med dämpat ljus och knappt hörbar musik " [135] .
"Vendetta" blev en ännu mer experimentell skiva, varav en del var elektroniska kompositioner, och den andra var rocklåtar. Genremässigt innehåller skivan även hårdrock , triphop , britpop , disco och synthpop . I en intervju med Russian Newsweek klargjorde artisten skivans musikaliska mångfald: "Ett färgstarkt album. Många stilar - väktare av genrens renhet kommer att skälla. Arkaisk rock, även blues och elektroniska arrangemang. Jag är en person med breda åsikter - jag ville så mycket ” [136] . Boris Barabanov skrev att det är lättast att kalla albumet rock, eftersom "ljudet av gitarrer har verkligen aldrig varit så tungt och pretentiöst på hennes skivor." Men efter att ha lyssnat noterade kritikern att endast fyra låtar framfördes i en dödlig ådra ("Sky-sea-clouds", "Give me a hand", "Kid" och "Hangman"). Å andra sidan ansåg han att "skivan lika gärna kunde beskrivas som en samling 'sorgliga lyriska stycken', ibland avbrutna av rock and roll " [53] . Aleksey Mazhaev i " Musical Truth " skrev i sin tur att "Vendetta" är ett slags pussel som "alla kan lägga på egen hand utifrån vackra motiv, genomträngande dikter, elektroniska ljud, följt av hårdrock" [137] . Sergey Stepanov från Rol.ru hävdade att "Zemfira är mer villig än vanligt att sprida anspelningar och hyperlänkar , så det kommer till det löjliga: melodin The Police , trumslingan från Radiohead och gitarriffen för namnet, det är skrämmande att tänka på. , Foo Fighters " [138] .
"Blues" (2005) | |
Låten blev den första bluesen skriven av Zemfira enligt alla kanoner i genren. | |
Uppspelningshjälp |
Under arbetet med skivan skapar Zemfira sin första blues - kompositionen med samma namn. I en intervju med Guru Ken nämnde Zemfira att låten är hennes första blues och den gjordes enligt alla kanoner i genren:
I princip har jag aldrig gillat dem [blueslåtar]. Även på skolan var vi alla tvungna att lyssna på dem, att spela. Det finns några traditionella bluesformer, tolvtakt, moll, dur... Jag gillade det inte för den traditionella karaktären. Men, förmodligen, på något sätt samlades det i mig - och den första bluesen i mitt liv visade sig. Jag ville göra det så arkaiskt som möjligt, så att det blev ett gammalt trumljud ... [139]
— ZemfiraAleksey Mazhaev ansåg att arrangemanget av låten visade sig vara nästan bluesigt, men melodiskt liknar den kompositionen "Infinity" från albumet "Fourteen Weeks of Silence" [137] . Kapitolina Delovaya noterade att låten fortfarande är en atypisk blues. Hon noterade kopplingen mellan "Blues" och Zemfiras låt "Sky of London", såväl som det faktum att kompositionen visar ett brett spektrum av sångarens röst [140] .
I albumet "Thank you" gick artisten in på mer "komplex musik". Boris Barabanov skrev att Zemfira för länge sedan hade vägrat att skapa musik enligt reglerna för "formaterad" rysk rock. "Hennes album" Tack "(2007) markerade ett avsteg för" komplex "musik, som människor som till exempel den nyakademiske kompositören Vladimir Martynov kunde uppskatta ", skrev webbläsaren och noterade att på skivan "Z- sidor” presenterades helt annat material, med hänvisning till det "sorglösa stadiet" [141] .
Professionella betyg av albumet "Zemfira" | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
AiF | (blandat) [131] |
Live ljud | (positiv) [142] |
OM | (positiv) [143] |
InterMedia | [arton] |
Zemfiras debutalbum fick mestadels positiva recensioner från musikkritiker . Andrey Bukharin från tidningen OM, som fick inspelningen av albumet redan innan det släpptes, kallade gruppen "en talang av ovillkorlig makt", skrev att "albumet har allt: en riktig röst, förmågan att sjunga, sin egen intonation , genomträngande uppriktiga texter och melodier - av 14 Nästan vilken låt som helst kan bli en hit" [143] . Shamil Valeevs recension från Live Sound var entusiastisk i tonen: "Absolut okänd för bara ett par månader sedan, en tjej satte tjugo tusen människor på öronen! Bara genom att framträda på scenen av den största rockfestivalen i landet "Maksidrom"!" [142] . Recensionen av Vladimir Polupanov , publicerad i tidningen Arguments and Facts , är en av de få som negativt utvärderar albumet. Polupanov medgav att albumets låtar gjorde en "blixtkrig", berömde Zemfiras texter för deras personlighet och otvingade, men noterade att de, "liksom Mumiy Trolls sångpoesi, syndar med filologiska brister och viss ologiskhet", inte bär sanningar in i världen, som ett verk av Yuri Shevchuk , men musikaliskt erbjöd inte musikern något nytt [131] . Aleksey Mazhaev från InterMedia beskrev framgången med sångarens debut på följande sätt: "I Zemfiras sånger, musikalisk utbildning och skärpa på innergården, röst och smak, uppriktighet och aforism, matchade Pugachev, Aguzarova och villkorliga Vetlitskaya perfekt. En häpnadsväckande cocktail, vars effekt inte har klingat av än så länge” [18] .
Professionella betyg för albumet Forgive Me My Love | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [132] |
ludd | (positiv) [144] |
InterMedia | [arton] |
Det andra albumet mottogs ganska varmt av kritikerna. Sergei Eremin i Allmusic skrev att "albumet består av oändliga refränger, komplexa harmonier och nyckelförändringar", och på det visade artisten sin uppfinningsrikedom och lyckades bygga låtar på två toner så att de inte kunde kastas ur hennes huvud [132 ] . Tidningen Fuzz noterade att "det lyriska innehållet i det här albumet fortsätter den nervösa trenden från det första. Det blir helt uppenbart att Zemfira är unik, för förutom sin poetiska talang besitter hon beröringen av en barnsligt ren röst . Aleksey Mazhaev skrev i InterMedia: "PMML" visade sig vara tuffare, skarpare, mer mångsidig, det är möjligt att tydligare skilja mellan superhits ("Mature", "Want", "City", "Proven", "P.M.M.L. ") och bara bra låtar" [18] .
Professionella betyg för albumet "Fjorton veckor av tystnad" | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
gzt.ru | (positiv) [145] |
Exler.ru | [146] |
Intermedia (2002) | (negativ) [33] |
Intermedia (2010) | [arton] |
Music.com.ua | (10/10) [32] |
Affisch | (positiv) [147] |
AiF | (blandat) [148] |
Nyheter | (positiv) [149] |
Kommersant | (negativ) [150] |
KP | (positiv) [135] |
Ny tidning | (blandat) [151] |
Det tredje studioalbumet "Fjorton veckor av tystnad" fick polära recensioner från kritiker. Vissa kallade det en av de bästa i Zemfiras karriär, och ägnade särskild uppmärksamhet åt kvaliteten på inspelningen. Andra kritiker var besvikna över att albumet inte var som sångarens tidigare skapelser. Yuri Saprykin från Afisha magazine beskrev albumet positivt och sa: "Jag förstår inte alls hur mycket landet kommer att vara intresserad av allt det här, men även om inte så är det här albumet fortfarande ett konstverk, ett faktum som har tagit plats” [147] . Dmitry Shpakovich i Music.com.ua gav albumet den högsta poängen (10 av 10 möjliga) [32] . Alexey Mazhaev från Intermedia gav albumet en negativ recension. Enligt hans mening vill skivan inte lyssna igen, och det låter som en mening [33] .
Alexey Krizhevsky i " Zvukov.ru " reagerade också negativt på albumet. "Om vi pratar om själva albumet, så är det knappast intressant: darrandet genom kroppen, för vilket, enligt min mening, allt görs i musik, går igenom bara ett par gånger per album. Man lyssnar på allt annat som bakgrund”, sa journalisten [121] . Dasha Buravchikova i "Argument och fakta" gav en blandad bedömning av albumet. Enligt hennes åsikt, "Fjorton veckor av tystnad slår med ljudkvaliteten - detta är ett plus, och frånvaron av vad vi kallar själen på gammaldags sätt är ett minus" [148] . Vitaly Brodzky och Olga Saprykina i Komsomolskaya Pravda beskrev rekordet positivt. Journalisterna höll inte med andra recensenters åsikt, som kallade albumet "tråkigt". ”...Här är hon, den nya Zemfira. Och inte alls tråkigt, som vissa journalister lyckades glädjas åt. Och inte alls så oväntat. I varje låt du kan höra den, samma Zemfira. Någonstans aggressiv (“R”), någonstans lyrisk (“Web”), någonstans filosofisk (“Sensations”)”, noteras i publikationen [135] .
Professionella betyg för albumet "Vendetta" | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
Apelzin.ru | [152] |
ludd | (positiv) [153] |
Km.ru (kvinnligt utseende) | (positiv) [154] |
Km.ru (manligt utseende) | (blandat) [155] . |
Music.com.ua | (9/10) [156] |
Rol | (positiv) [138] |
RS Ryssland | [157] |
Affisch | (positiv) [158] |
Belgazeta | [159] |
Vedomosti | (positiv) [160] |
Resultat | (positiv) [161] |
Kommersant | (positiv) [53] |
MK | (positiv) [140] |
musikalisk sanning | (positiv) [137] |
Albumet "Vendetta" mottogs entusiastiskt av kritiker. Andrey Bukharin, i Rolling Stone magazine , gav Vendetta fyra stjärnor och kallade det "ett ganska seriöst verk, som för första gången visade sig vara olik vad Zemfira hade gjort tidigare" [157] . Boris Barabanov i tidningen Kommersant gav också en positiv bedömning av albumet. Enligt honom låter skivan otroligt fräscht, och Zemfira på den "rör sig djärvt över alla format" [53] . Maxim Semelyak från tidningen Afisha skrev att skivan låter perfekt. ”Så fort hon sjunger tas själva tanken på felaktiga arrangemang bort, som en tjänare som inte ens degraderats, utan som greps för att stjäla. Hennes låtar är nästan omöjliga att förstöra - deras budskap är så distinkt och meningsfullt perfekt”, noterade författaren [158] . Sergey Stepanov från Rol.ru sa om albumet att "nu kan du inte vara blyg - och erkänn för dig själv att i professionell mening är Zemfira inte bara den mest begåvade av sina landsmän, utan storleken på rangen som Kate Bush eller Björk , en sångare från Gud och en poetess från den onde . För det andra hörde rysk rock (eller pop, eller folk) senast något liknande detta - lika felfritt, lika komplett - i slutet av 80-talet: den mogna " Nautilus ", senare " Kino " [138] . Alexey Mazhaev skrev i publikationen " Musical Truth " att albumet inte har en direkt effekt. ”Det öppnar gradvis, med olika aspekter och olika spår. Om du gillade vissa låtar på albumet mer än andra, finns det inga garantier för att de du ogillade (till synes) någon gång inte kommer att börja snurra i huvudet på egen hand. Kanske är detta till och med roligare än Zemfiras debutalbum, som fick dig att bli kär i honom omedelbart och villkorslöst”, noterade recensenten [137] . På den ukrainska portalen Music.com.ua fick albumet också positiva recensioner (9 poäng av 10) [156] . Dmitry Bezkorovainy från den vitryska upplagan av BelGazeta kallade skivan för ett djärvt verk och gav den ett poäng på fem av fem [159] . Svetlana Shchagina noterade i Fuzz magazine att albumet kan beskrivas med tre ord: feminin, vuxen och experimentell. ”Tjatande blues, hårdrock och typ av electronica – allt kommer att uppfattas med en tacksam pilbåge. Rösten och texterna bär alla dessa musikaliska "experiment" på egen hand", skrev författaren [153] . Enligt redaktörerna för samma publikation var "Vendetta" överlägsen det tidigare albumet och, även om det var sämre än debutskivan , var det ändå Zemfiras "mest avslöjande och definierande verk", "en sorts summering" [162] .
Alexander Gradsky, strax före sin död, gav en bedömning av sångarens arbete: "Zemfira dumpade allt som hon hade intressant på sin första skiva, och sedan, på grund av brist på musikalisk utbildning, började hon peta och peta och försökte lyfta fram nya saker, men hon har dem inte. Hon upprepar sig själv. Det är samma sak med henne som "I love your cracks", och det förblir så, hon sjunger om samma cracks, bara med andra ord .
Sedan hennes framträdande i showbranschen har Zemfira ofta experimenterat med sin scenbild, sitt utseende, sitt uppträdande på scenen och att kommunicera med pressen. Det första offentliga framträdandet ägde rum på en presskonferens för journalister dedikerade till släppet av Zemfira-albumet. "Fick fram som en apa," skrattar hon. Pressen sa att hon under hela konferensen satt tyst bredvid sin producent. Sedan sjöng hon en sång i Bashkir och gick.
Alla förberedde mig: det viktigaste är att inte oroa sig, det viktigaste är att inte vara nervös. Och det föll mig aldrig in att vara nervös. Det här är bara ett vanligt samtal, samma konversation kan uppstå vid en busshållplats, eller hur?
- Zemfira [30]Efter uppkomsten av det första albumet kallar journalister henne för "Scandal Girl". Alexander Kushnir påminde: "Jag kommer aldrig att glömma Zemfiras första presskonferens. Föreställ dig: hon dyker upp inför journalister, hon får frågan: ”Säg mig, är det här din första presskonferens?” På vilket hon svarar, inte utan utmaning: ”Åttonde!” [164] . Elena Lapteva och Artyom Gusyatinsky skrev i Komsomolskaya Pravda att artisten "dök upp i huvudstaden som en sorts gavroche-pojke i trasiga jeans, med en lutande smäll, med en gitarr redo." För västerländsk musik var en sådan bild av en "oförskämd tjej med en gitarr" inte längre en nyhet, men inte i Ryssland, för vilken en sådan stil blev "fräsch och ovanlig" och till stor del påverkade dess framgång [165] .
Michael Zilberman skrev i en artikel för Salon.com att den ryska pressen kallade henne " Kurt Cobain i en klänning". Han noterade tvetydigheten i hennes texter och beteende och skrev att "den 24-åriga superstjärnan Zemfira är Elvis , Sex Pistols och Courtney Love smälte samman." Författaren noterade att sångerskan stod i nivå med de få rockartister vid den tiden, författarna till hennes låtar, och drog bland annat paralleller mellan henne och Nastya Poleva , Zhanna Aguzarova och Yanka Diaghileva [130] . Moscow magazine skrev att "med släppet av det andra albumet är Zemfira redo att ta den lediga positionen som Queen of Rock, ledig av Polevaya" [130] .
Det var en skarp kontrast mellan hur hon såg ut då och vad som sades om henne (då och efter). En rörande tjej satt vid bordet och i hallen diskuterade de om låten "AIDS" verkligen var baserad på verkliga händelser från hennes onda förflutna. Det var då samtal och artiklar om AIDS, orientering, temperament och annat började (det gick rykten om att dessa samtal till stor del initierades, tydligen, av Zemfiras ledning). Evelina Vetrova i " Interlocutor " noterade att "ryktet ... att bilden av bråkaren Zemfira uppfanns och utvecklades av PR-folk", uppenbarligen, lanserades av artistens fans själva [164] . Det var då det började uppfattas som:
Musikern som alltid kan slänga något utöver det vanliga [30]
Både Zemfira och Chicherina kombinerade harmoniskt en sann personlighet och en kommersiell image. De spelar inte desperata modiga rockhjältinnor. Deras låtar är eftertryckligt "feminina", deras syn på världen är trotsigt "flickaktig". De stoltserar med sin känslighet och svaghet, men försvarar samtidigt oberoende och frihet. Och hittills är denna taktik fortfarande den mest fördelaktiga. Gammal rock and roll, säger de, är död, men "kvinnorock" föddes.
Tikhon Romanov i artikeln "Femme Fatale" för Weekly Journal [3]Zemfira blev personifieringen av en ny rörelse inom rysk rock , som journalister kallade "kvinnors rock". Tikhon Romanov skrev i sin artikel "Femme Fatales" för Weekly Journal att hos artister som Zemfira och Chicherina "fick kvinnlig rock sin idealiska gestaltning." Författaren noterade att en välkonstruerad bild och stil spelade en stor roll för sångarnas framgång. "Var och en av dem, och i synnerhet, naturligtvis, Zemfira, gav tillbaka nerven till rock, uppriktighet, artlessness av känslor och genuina känslor. Till en början var allt sant. En sorts begåvad tjej dök upp på scenen, som hade många saker i sitt liv som andra tjejer upplevt, men hon vet hur man pratar om det rörande och övertygande, så att även unga män blir genomborrade, ”skrev journalisten [3 ] . Evgeny Belzhelarsky skrev i tidningen Itogi att Zemfira hade blivit en "ouppnåelig standard" för kvinnlig rock: "Vissa såg i henne nästan reinkarnationen av Yankee, och från Anhedonia and Sold!"-skandalen", "en tjej med en spelare" och allt. den andra tjejens inkarnationer”. Journalisten skrev att under inflytande av producenten Leonid Burlakov ändrade sångerskan radikalt sin bild, "otvättade lugg och en uppblåst väst ersattes av en fashionabel läderregnrock - det verkar från Gucci - och snygga glasögon." Som ett resultat, enligt författaren, utvecklade Zemfira sin egen stil, och hon jämfördes inte längre med Janis Joplin och Yanka Diaghileva [166] .
Sångerskans följe från den tiden noterade redan att Zemfira, trots sin korta vistelse i showbranschen, är för krävande och vägrar ibland att uppträda på festivaler på grund av dålig ljudkvalitet. Under perioden 1999 till 2000 gav Zemfira ofta omfattande intervjuer i centrala kanaler. Sedan hade hon långt brunt hår, lång lugg som täckte hennes panna och ögon. Pressen sa ofta att sångaren ser respektlös ut, för sluten. I videon till låten "Arivederchi" retuscheras Zemfiras ansikte, vilket, enligt regissören, "väckte intresset för hennes person". Bilden av sångerskan i videon "Looking for", där hon är klädd i en lång svart läderrock, har blivit en kult. Zemfiras excentriska upptåg störde dock inte tillväxten av hennes popularitet då.
Efter ett nästan årslångt uppehåll dyker Zemfira upp igen offentligt och presenterar albumet "Fjorton veckor av tystnad". Under denna period var förändringar i hennes utseende märkbara - hon gjorde hårhöjdpunkter, började ofta bära flygareglasögon , Fred Perry sportjackor . I hanteringen av pressen blev sångaren lugnare [68] .
Med släppet av albumet "Vendetta" blir sångarens utseende mer föränderligt. Hon klipper håret kort, har en Z-formad tatuering på höger axel och bär mörka kläder. Under perioden 2005 till 2007 tappar Zemfira dramatiskt i vikt, vilket inte heller går obemärkt förbi av den gula pressen. För första gången i ett nytt utseende dyker Zemfira upp i filmen " Green Theatre in Zemfira ", regisserad av Renata Litvinova. 2007 deltog sångerskan tillsammans med Renata i en fotografering för tidningen Citizen K [167] . Bilderna som gavs till sångerskan stod i skarp kontrast till hennes vanliga utseende - i morgonrockar och skor. Zemfira sa själv att det var kommunikationen med Litvinova som påverkade hennes beteende och utseende - enligt henne blev hon "vackerare och mer feminin". Tidningens chefredaktör, Sergey Nikolayevich, sa i en intervju med Nezavisimaya Gazeta att sådana fotograferingar var en ovanlig upplevelse för Zemfira, under vilken tidningen letade efter en ny bild och en ovanlig vinkel: "För det första gång i sitt liv satte hon på sig diamanter och Chanel . Och jag kände mig inte särskilt bekväm med det. Efter en dag tillbringad i höga klackar kunde hon knappt stå på fötterna och hennes ögon gjorde vilt ont av mascara och kosmetika. Men, en sann proffs och brottare, visade hon inga tecken på trötthet”, sa Nikolayevich [168] . Zemfira sa i sin tur att hon hade en negativ inställning till glansiga publikationer. Enligt henne letade hon vid den tiden helt enkelt efter nya sätt att distribuera Thank You-albumet och under reklamkampanjen spelade hon huvudrollen för olika tidningar, inklusive ryska Vogue . “...Om glans. Jag gillar fortfarande inte och läser inte alla dessa publikationer. Ja, min fotografering dök upp i tidningen Vogue... När vi funderade på min reklamkampanj gjorde jag följande begäran: "Jag behöver ledare i mina segment." För att nå maximal publik. Jag läser inte glansiga tidningar, jag köper inte. Jag bläddrade igenom tidningen Citizen K , och naturligtvis har min åsikt om glans inte förändrats, förklarade artisten i en intervju med Toppop.ru [169] .
Zemfira kännetecknas av perfektionism i arbetet, tuffa meningsskiljaktigheter med musikproducenter. Därför agerar hon själv ofta som producent i sina album. Hon framträder sällan offentligt, är inte öppen för kommunikation. Hennes framträdanden åtföljs ibland av hårda uttalanden från pressen. Under släppet av Thank You-albumet diskuterade pressen hennes nära relation med Renata Litvinova. Sångerskan själv kommenterade aldrig sådana rykten, utan stängde bara sin officiella hemsida under en lång tid och skrev berömda ord på en svart bakgrund [170] .
Zemfira Talgatovna Ramazanova föddes i staden Ufa , i bostadsområdet Chernikovka , där hennes familj bodde fram till slutet av 1990 -talet [12] . Efter nationalitet - tatariska [6] [171] [172] .
Fader - Talgat Talkhoevich Ramazanov (3 april 1932 - 10 maj 2009) - arbetade som historielärare [173] , efter nationalitet - Tatar [174] [175] . Mamma - Florida Khakievna Ramazanova (1947-2015) - arbetade som läkare, specialist i sjukgymnastik [173] [11] . Den äldre brodern - Ramil Talgatovich Ramazanov (1967-2010) - var en entreprenör, tjänstgjorde som direktör för Polushka handelsnätverk, dog den 13 juni 2010 som ett resultat av en olycka under spjutfiske [176] . Tvillingbrorsöner - Artur Ramilevich Ramazanov och Artyom Ramilevich Ramazanov (född 1989) [177] , 2013 sjöng Zemfira med sina syskonbarn i gruppen " The Uchpochmack ", släppte albumet First and Last , studier i London, vid fakulteten för popsång , tills detta studerades där vid regiavdelningen [178] .
När det första albumet släpptes jämfördes Zemfira med gruppen Mumiy Troll. Sångerskan själv var influerad av arbetet av Radiohead , Queen , Deep Purple , " Akvarium " och " Kino " [9] . Därefter utvecklade hon sin egen stil att framföra låtar och beteende på scenen, och gick därigenom bort från jämförelser. Med det lyriska innehållet i hennes album lyckades sångerskan uttrycka problemen med unga människor som gick in i vuxenlivet. 1999 kallade Ogonyok- tidningen Zemfira "generationens knäckande röst" [130] .
Andrei Arkhangelsky skrev i Ogonyok att Zemfira i Ryssland sedan dess uppträdande i populärkulturen har varit "en sorts barometer, prislapp, ett skalamått med vilket det är vanligt att mäta talang inom modern popkonst." Journalisten skrev att sångerskan under sin karriär motbevisade de två huvudlagarna för den ryska showbranschen: "det finns ingen gud förutom Alla Pugacheva " och "glans, flimmer, fyll alla tillgängliga tv- och luftutrymmen." Enligt Arkhangelsky blev Zemfira faktiskt "grävaren av 90-talets popkultur, dess estetik", eftersom hon "sjung på uppdrag av de människor som inte behandlade musik som "kulturell fritid", utan som ett faktiskt uttalande om sig själva. Hon sjöng gratis, oberoende, inte utan hjärta och smak. För första gången har vi en chans att älska en samtida, en levande person på scenen, och inte en staty (inte utan anledning i Pelevins sista roman, gudinnan Ishtar heter Alla Borisovna)" [179] . Zemfira själv har upprepade gånger uttalat sig negativt om rysk showverksamhet. I en intervju med Itogi sa hon att hon och showbusiness hade olika uppgifter och tillade:
I denna mycket tveksamma verksamhet behövs inte professionalism, utan skicklighet och skurk. Det snurrar enorma pengar och många skurkar där, så kusinen tas till gruppen som trummis, svärmor är regissör och farbror är administratör. Som ett resultat blir det mindre och mindre kreativitet, kvaliteten på produkten blir lägre... Visst finns det begåvade människor bland våra popartister, men det är fortfarande en underhållningsindustri. Med prefixet "rock" får du en chans att inte bara glädja publiken, utan också att prata med dem, dela dina egna tankar.
— Citat. av: Vandenko, A. Sångprov : [ arch. 26 juli 2020 ] // Resultat : journal. - 2005. - Nr 10 (456) (7 mars).Andrei Arkhangelsky kom till slutsatsen att "talangen visade sig vara starkare. Zemfira bevisade att ett alternativ är möjligt i Ryssland: ett annat sätt att leva för en känd person, en annan kreativitetsrytm, en annan affärsstrategi ... "I Ryssland är det möjligt på ett annat sätt" - så här kortfattat kan formulera det huvudsakliga som Zemfira bevisade för oss alla med hela sin existens och kreativitet” [179] .
År 2004, i den ryska historieboken för årskurs 9, inkluderade avsnittet "Andligt liv" ett omnämnande av Zemfira som grundaren av en "helt annorlunda" musikalisk ungdomskultur (författaren till manualen är professor vid Moskvas statliga pedagogiska universitet Alexander Danilov ) [180] [181] . Zemfira var ett stort inflytande på olika unga band på 2000-talet. I november 2010 inkluderades hennes debutalbum av tidningen Afisha i listan över "De 50 bästa ryska albumen genom tiderna. Val av unga musiker”, där han gick på femte linjen. Betyget sammanställdes enligt en undersökning bland representanter för flera dussin unga musikgrupper i Ryssland [182] . Listan inkluderade även albumet Forgive Me My Love (43:e plats) [183 ]
Efter Zemfiras debutalbum (1999) var "PMML" sångarens mest efterlängtade och mest kommersiellt framgångsrika album: 1,5 miljoner exemplar såldes. Ryssland kände inte till mer total kärlek till en inhemsk artist på 2000-talet. Det var från detta album som låtarna "Looking for", "Do you want", "Dawns", "Ripened" och andra lät från överallt i flera år. Zemfira blev huvudpersonen för rysk, kvinnlig och poprock på samma gång, och förenade därmed de viktigaste rocktrenderna för den ryska nollan.
"Decenniets viktigaste skivor" (" Rysk reporter ", 2010) [19]2010 publicerade " Rysk reporter " en lista över decenniets viktigaste album, och satte skivan "Förlåt mig, min kärlek" på första plats [19] . Zemfiras låtar ingår också i listan över de 100 bästa låtarna från rysk rock under 1900-talet : "Arivederchi" tar den 27:e positionen, "Varför" - den 50:e [92] . I december 2011 inkluderade Time Out-tidningen flera låtar av sångaren i deras redaktionella lista över "100 Songs That Changed Our Lives", som inkluderade "AIDS" och " Sky Sea Clouds " [184] [185] .
2012 gick sångaren in i betyget "De 100 mest inflytelserika kvinnorna i Ryssland", sammanställd av radiostationen Ekho Moskvy , RIA Novosti , Interfax och Ogonyok magazine , tog 26:e plats [186] [187] , 2013 - tog 38:e plats plats [188] , 2014 - tog 60:e plats [189] . "Totalt släppte Zemfira fem studioalbum och förvandlades till en idol för hennes generation", skrev Ogonyok 2012 [190] .
Zemfira är en ateist [191] . Den 21 december 2015, på Vladimir Pozners fråga om orden som Zemfira skulle säga till den Allsmäktige vid mötet, svarade sångaren: "Att han är orättvis" [192] .
Den 1 mars 2014, efter att kommittéerna i Ryska federationens råd för försvar och internationella frågor godkänt överklagandet från Rysslands president om användningen av de ryska väpnade styrkorna på Ukrainas territorium , Zemfira, i solidaritet med ukrainarna , ändrade huvudsidan på hennes officiella webbplats, där på en svart bakgrund placerades endast en video, som är daterad 2008, där sångaren framför låten "Vіdpusti" på ukrainska av Okean Elzy- gruppen. Innan han framförde låten sa sångaren:
Jag vill stödja, säga hej, tack, gå med alla ukrainska musiker. Under de senaste åren har jag sagt att i Ryssland finns det naturligtvis fler möjligheter, mer pengar. Ukraina har mer själ.
— Citat. av: Låt ingen och ingen slå oss med fiender : [ ukr. ] : [ arch. 1 mars 2016 ] // Chornomorski Novini: gas. - 2014. - Nr 20 (21491) (Björk 13).Ingår i den så kallade "vita listan över Ukraina" - en lista över ryska kulturpersonligheter som stödjer landets integritet [193] .
I februari 2022 motsatte hon sig den ryska invasionen av Ukraina [194] . I oktober 2022 blev det känt att Zemfiras låtar togs bort från ryska radiostationer på grund av hennes ställning till Rysslands invasion av Ukraina [195] .
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Zemfira | |
---|---|
Studioalbum | |
Minialbum |
|
Samlingar och ljudspår | |
Livealbum |
|
Filmer och DVD-skivor |
|
Andra projekt | |
Samarbete | |
|
Singlar Zemfira | |
---|---|
Zemfira | |
Förlåt mig, min älskade | |
Fjorton veckors tystnad | |
Vendetta | |
leva i ditt huvud | |
Andra singlar och låtar |