De sköna konsterna i Azerbajdzjan ( azerb. Azərbaycan təsviri sənəti ) är konst som skapats av folken som levde på det moderna Azerbajdzjans territorium från paleolitikum till våra dagar. I grund och botten beskriver artikeln konsten ( målning , skulptur , konst och hantverk , etc.) av det azerbajdzjanska folket , vars bildande huvudsakligen avslutades i slutet av 1400 -talet - början av 1500-talet e.Kr. e. Den berättar också kort om historien om utvecklingen av konst innan bildandet av den azerbajdzjanska etnin.
Utvecklingen av de sköna konsterna i Azerbajdzjan speglar en historia full av politiska och militära omvälvningar och situationen på vägarna som förbinder öst och väst sedan antiken. Enligt TSB, "har de lokala förhållandena för den historiska existensen under århundradena gett upphov till identiteten för konsten i Azerbajdzjan, vilket definierar dess specifika plats i det konstnärliga arvet i Främre Östern, och de gemensamma öden med grannländer och närliggande länder bidrog till till sammankopplingen av deras konstnärliga kulturer” [1] .
På Azerbajdzjans territorium har skön konst utvecklats sedan den paleolitiska perioden . Bilder bevarade på klipporna i Gobustan vittnar om primitiv konst under mesolitiska eran . IV-I årtusenden f.Kr. n. e. daterade hällristningar av Gamigay i Ordubad-regionen [2] . En exceptionell variation av arter, perfektion av former och sofistikerad dekoration kännetecknar många fynd av keramiska produkter relaterade till kulturen hos folken i kaukasiska Albanien , upptäckta under arkeologiska utgrävningar. För keramiska produkter från olika regioner i Azerbajdzjan, såsom Shakhtakhty, Kyzyl-vank, är en mängd fint spårade, dekorativa och semantiska motiv karakteristiska. Ett av de mest kända exemplen på keramiska produkter från Azerbajdzjan är ett bevarat stort kärl från byn Shakhtakhty, svartpolerade zoomorfa kärl av Mingechevir . I olika regioner i Azerbajdzjan, främst från Nakhichevan och Gabala , hittades stenbaser av kolonner. Och på stenbaserna från den kazakiska regionen, som tillhör IV - III -talen. BC, detaljerna i växtmönstret ritas.
Inträdet av Azerbajdzjans territorium i det arabiska kalifatet spelade en roll i den fortsatta utvecklingen av konst. Muslimsk kultur börjar spridas på det moderna Azerbajdzjans territorium. Byggandet av religiösa monument av arkitektur åtföljdes av deras dekoration med olika mönster och ornament, element av kalligrafi ( epitafier ), kakel och basreliefer. Efter försvagningen av det arabiska kalifatet i sådana städer som Barda , Shamakhia , Baylakan , Ganja , Nakhichevan , Shabran , bildades lokala konstskolor. [1] De viktigaste av dem är Nakhichevan , Shirvan-Absheron. På 1400-talet utvecklades även miniatyrmåleri i sådana städer som Baku och Shamakhia [3] .
Konstens utveckling på 1600-talet och särskilt på 1700-talet påverkades starkt av krigen mellan Turkiet och Iran , samt inbördes feodala stridigheter mellan khanaterna . Men ljusa konstverk fortsatte att skapas, varav en är väggmålningarna av Sheki Khans palats , byggda av arkitekten Hadali Zeynal Abdin från Shiraz 1797 . Dessa dekorativa ritningar, skapade av sådana mästare som Abbaskuli, Usta Gambar Karabagi , Alikuli, Gurban Ali, Shukur och andra, är gjorda med ljusa och färgglada färger. Den skildrar stiliserade mönster, bilder av människor och djur, samt på varandra följande scener av krig och jakt i slottets inre salar och rum.
Monumentalt byggande som helhet är på tillbakagång. På 1700-talet [1] förekom väggmålningar i förmögna medborgares hem, vilka främst var sammansättningar av växtmotiv. Ibland inkluderade dessa väggmålningar bilder av fåglar, djur, människor. Folkkonsten skapade mönster för vapen och bruksföremål. Mycket konstnärliga i utsmyckningen är till exempel kopparredskap och vapen som finns i byn Lagich .
Det bör betonas utvecklingen av azerbajdzjanska mattskolor, olika i komposition och färgkombinationer: Kuba - Shirvan , Ganja - Kazakh , Karabach och Tabriz skolor (för mer information, se artikeln Azerbajdzjansk matta ), samt konstnärliga broderier från Sheki och andra.
Från 1800-talet till början av 1900-talet fick flera konstnärer av den dekorativa stilen som inte fick professionell konstutbildning berömmelse:
Bland sådana välkända azerbajdzjanska konstnärer på den tiden ansågs Mir Mohsun Navvab , som utan att ha en professionell konstutbildning också var känd som poet, musikteoretiker, kalligraf. En speciell plats i måleriets sfärer upptar de mönster han skapade. Hans arbete kännetecknas av platta dekorativa väggmålningar, teckningar som visar blommor och fåglar med ett försök till tredimensionell modellering, illustrationer till hans egna manuskript ("Bahr-ul Khazan" (Sorgernas hav), 1864).
Nationella traditioner för väggmålning användes av Usta Gambar Karabagi ( 1830-1905 ) . Han är känd för sitt arbete med restaureringen av Sheki Khans palats , interiörmålningar av Mehmandarovs och Rustamovs hus i Shusha och andra städer. Målningen han gjorde kränkte inte väggens planhet, utan framhävde dess arkitektoniska detaljer. Hans nya verk kännetecknades av tillväxten av realistiska egenskaper [6] .
Det är också värt att notera landskapen, bilderna av blommor och exempel på dekorativ och tillämpad konst av den berömda poetinnan Khurshidbanu Natavan . Hon dekorerade också sina dikter med lyriska bildmotiv [7] .
Bland de azerbajdzjanska miniatyristerna på den tiden är Avazali Muganly (" Kalila och Dimna " , 1809 ), Mirza Aligulu (" Shahnameh " , 1850 ), Najafgulu Shamakhily ("Yusif och Zuleikha", 1887 ) och andra kända.
Under 1800-talet visade den nya progressiva konsten i Azerbajdzjan en viss eftersläpning i utvecklingen. Realistisk konst för staffli utvecklades extremt långsamt [5] .
Under denna period börjar framväxten av stafflimålning i azerbajdzjansk konst , men verken från denna period, till exempel porträtt målade av Erivan, " är fortfarande fast förbundna med traditionerna för orientaliska medeltida miniatyrer ." [6]
Konstnären Mirza Gadim Erivani , som inte heller hade någon professionell konstutbildning, blev känd främst som porträttmålare. Hans verk är kända som "Dancer" ( azerbajdzjanska Rəqqasə ), "Dervish", "Strongman" ( azerb. Pəhlivan ), "Cavalryman" ( azerb. Süvari ). Azerbajdzjans konstmuseum uppkallad efter R. Mustafayev behöll sina verk, inklusive ett porträtt av en ung man, ett porträtt av en sittande kvinna, etc. Erivan, vars verk fortfarande var starkt förknippade med traditionerna för östliga medeltida miniatyrer [5] , lade grunden till realistiskt stafflimålning i Azerbajdzjan [5] .
Bland verken av Mirza Gadim Erivani är porträtt gjorda av honom i Sardar-palatset i staden Erivan kända (palatset förstördes 1914, bland annat förstördes fyra stora porträtt gjorda på slottets väggar) [ 5] . Även kända är porträtten av " Feth Ali Shah ", "Abbas Mirza", "Mah Tallat xanim" och "Vejullah Mirza". Utöver dessa verk gjordes även ett porträtt av den okända "Krigaren" [5] .
Känt är "porträttet av Timur " av Mir Mohsun Navvab , målat i akvarell 1902 och nu förvarat i Azerbajdzjans konstmuseum i Baku .
I samband med publiceringen i början av 1900-talet av tidningen " Molla Nasreddin ", med utvecklingen av tryckning, började genrer av satirisk grafik att växa fram. Sådana konstnärer av tidningen som O. Shmerling, I. Rotter, A. Azimzade och Kh Musaev arbetade aktivt inom denna konstsfär. Azim Azimzade anses vara grundaren av azerbajdzjansk satirgrafik [8] . Hans skarpa karikatyrer och karikatyrer är kända, förlöjliga den sociala ojämlikheten som rådde i landet, okunnighet och fanatism, tsarismens förtryck. Känd för sin berömda serie av akvareller "Ett hundra typer", tillägnad kvinnors frihet, ateism och politiska motiv, samt illustrationer till samlingen av verk av Mirza Alekper Sabir "Khophopname".
Bahruz Kangarli , den första azerbajdzjanska konstnären som fick en ofullständig professionell utbildning (1916), som var en av grundarna av azerbajdzjansk realistisk stafflimålning , skapade landskap som "Mount Ilanly i månskenet", "I solnedgången", "Våren". Också kända är porträtten av missgynnade människor skapade av honom från Refugees-serien, hushållskompositioner "Wooing", "Bröllop". Hans album "Memory of Nakhichevan" med författarens upprepningar av tjugo landskap förvaras i Azerbajdzjans konstmuseum. För pjäser som sattes upp i Nakhichevan på 1910-talet, The Dead, av Jalil Mammadquluzade , Haji Gara av M. F. Akhundov , Peri-Jadu av A. Akhverdiyev och andra, designade Kengerli kostymskisser.
Bland konstnärerna från den perioden kan man urskilja Keisar Kashiyeva , den första azerbajdzjanska kvinnan som fick utbildning av en konstnär. Efter upprättandet av den demokratiska republiken Azerbajdzjans självständighet 1919, etablerades statsmuseet "Istiglal" ("Självständighet") i Baku, där nationella attribut skapades - statens emblem och flagga [9] . Museet bedrev också verksamhet för skydd och restaurering av monument över historia och konst. Vid den tiden publicerades tidskriften Fiyuzat, vars utgivare var den välkände filosofen, journalisten och konstnären Ali-bek Huseynzade , som anses vara grundaren av modern azerbajdzjansk oljemålning på duk [10] . Kända är sådana verk av honom som " Bibi-Heybat-moskén ", "Porträtt av Sheikh ul-Islam", som betonar hans universalitet [10] .
"Kust". Khurshidbanu Natavan . 1886
Landskap från albumet "Memory of Nakhichevan ". Bahruz Kangarli . Tidigt 1900-tal .
"Porträtt av Sheikhulislam". Ali bey Huseynzade . Tidigt 1900-tal .
"Tuppkamp". Azim Azimzade , 1915
Efter etableringen av sovjetmakten i Azerbajdzjan 1920 började en ny typ av konst bildas i Azerbajdzjan. År 1920 öppnades den första konstskolan i Baku, där nya genrer av skön konst skapades.
På 1930 -talet arbetade sådana konstnärer som Azim Azimzade , Gazanfar Halykov , Ismail Akhundov , Altai Hajiyev, M. A. Vlasov, Kazim Kazimzade , A. Mammadov och andra inom grafikområdet. Illustrationer skapades för böcker av azerbajdzjanska och utländska författare. Affischer ritades om den tidens aktuella ämnen.
1928 öppnade den första kreativa utställningen av Azerbajdzjan Society of Young Artists. På 1930-talet var utställningen av Azerbajdzjans union för revolutionära konster en framgång. Teckningarna av Salam Salamzadeh, G. Khalygov, A. Rzaguliyev, tillägnade aktuella frågor, är intressanta.
1932 skapades en kommitté av azerbajdzjanska konstnärer. Under denna period är verken av S. Sharifzade "Skörde av druvor", "Porträtt av A. Azimzade" av G. Hagverdiyev, "Porträtt av Nizami Ganjavi " av Gazanfar Khalygov kända. Verken av Mikail Abdullayev , Boyukag Mirzazade , B. Aliyev, Sattar Bahlulzade , Kamil Khanlarov bör noteras . Den första kongressen för azerbajdzjanska konstnärer ägde rum 1940 .
Under andra världskriget skapades främst politiska affischer och satirteckningar. Politiska tecknade serier skapades av så välkända artister som A. Azimzade, G. Khalygov, I. Akhundov, A. Gadzhiev, S. Sharifzade . [elva]
Stadiet av konstnärlig mognad började i den azerbajdzjanska konsten i mitten av 1950-talet . Under andra hälften av 1900-talet fick sådana konstnärer från sovjetiska Azerbajdzjan som Boyuk Aga Mirza-zade, Mikayil Abdullayev , Tahir Salakhov, Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov , Nadir Abdurrakhmanov och andra berömmelse av B. Aliyevs verk. , L. Feyzullaev, A Mamedova, A. Verdieva och andra återspeglar teman för arbete och industri. Teman som ägnas åt det azerbajdzjanska folkets historiska förflutna, seder och traditioner, teman om krig och fred är synliga i verk av E. Rzaguliyev, V. Narimanbekov, T. Sadygzade, A. Huseynov, K. Najafzade och andra.
Maral Rahmanzade visade sig framgångsrikt inom området staffligrafik och bokillustration - den första azerbajdzjanska kvinnan som fick en professionell konstutbildning.
Mytologiska idéer återspeglas i verk av J. Mirjavadov, N. Rakhmanov, K. Akhmedov, G. Yunusov, S. Veysov, A. Ibragimov, I. Mamedov, S. Mirzazade, F. Khashimov, F. Gulamov, A. Samedov och andra [11]
N. Qasimov , K. Khanlarov, M. Tagiev, S. Hagverdiyev, T. Javadov, F. Khalilov , B. Maratly, N. Rzayev, A. Askerov, U. Khakverdiyev och andra arbetade i landskapsgenren . F.Khalilov verk ägnade åt Apsherons natur , samt verk av skulptören och grafikern S.Kurbanov .
En av de berömda azerbajdzjanska landskapsmålarna som skildrade skönheten i Azerbajdzjans natur var folkets konstnär i republiken Sattar Bahlulzade . Hans verk är kända som Dream of the Earth, "Road to Gyzbanovsha" ( Azerb. Qızbənövşəyə gedən yol ), "Native Plains" ( Azerb. Doğma düzənliklər ), " Längtar efter jorden " ( Azerb. TorpağarKapti ' ), " Teazrın həs'), " " och et [12] [13] .
Bland dåtidens porträttmålare finns S. Salamzade, T. Tagiev , V. Samedova, Sh. Sharifzade, O. Sadygzade , Najafgulu, A. Kerimov, G. Mustafayeva, O. Agababaev, G. Zeynalov, G. Kerimov, S. Mammadov, Ch. Farzaliev och andra. Vida kända är porträtten av kultur- och konstfigurer gjorda av B. Mirzazade (sångare Zeynab Khanlarova, regissör Shamsi Badalbeyli) [1] .
Även teater- och dekorationskonst utvecklades. Anmärkningsvärda artister inom detta område inkluderar Nusrat Fatullayev och Badura Afganli .
| Azerbajdzjans kultur | |
|---|---|