Ippolitov, Arkady Viktorovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 18 april 2021; kontroller kräver 8 redigeringar .

Arkady Viktorovich Ippolitov
Födelsedatum	26 mars 1958( 1958-03-26 ) (64 år)
Födelseort	Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap (medborgarskap)	USSR  Ryssland
Ockupation	författare , konsthistoriker , curator
Verkens språk	ryska
Utmärkelser	Andrei Bely-priset
Mediafiler på Wikimedia Commons

Arkady Viktorovich Ippolitov (född 26 mars 1958 , Leningrad ) är en sovjetisk och rysk konstkritiker , utställningscurator, författare . Forskningsintressen: Italiensk konst från 1400-1600-talen, mannerism , antik och kristen ikonografi , utländsk konst från 1900-talet, världsfilmens historia . Sedan 1993 har han kurerat utställningar av klassisk och samtida konst i Ryssland och utomlands. Författare till mer än sexhundra vetenskapliga och kritiska publikationer.

Biografi

Utexaminerad från historiska fakulteten vid Leningrad universitet vid institutionen för konsthistoria. Ippolitov skrev sitt diplomarbete med den spanska konstkritikern Elena Olegovna Vaganova (1949-1984) [1] . Med Ippolitovs egna ord bestämde han sig vid fjorton års ålder att han skulle ägna sig åt mannerism [2] , därför gav han verket titeln "Iconography of the Golden Age in the Era of Mannerism." Men enligt det vetenskapliga rådet var "manerism" för "antiklassisk, <...> ohälsosam, dekadent ", och temat måste döpas om till "1500-talets italienska konst" [1] . Arkady Viktorovich var en av Vaganovas favoritstudenter och gick på konstseminarier med henne och gjorde sina egna presentationer. Vaganova noterade Ippolitovs "talang och gåva av konstnärlig vision" [3] .

Enligt Ippolitovs memoarer, tillbaka i femte klass i skolan, började han gå till en cirkel i State Hermitage , tack vare vilket han fick ett pass för att besöka museet utan kö [4] . Som sjutton läste han Into the Land of the Guermantes av Marcel Proust , och medan han tjänstgjorde i armén läste han Under skuggan av flickor i blom , som båda blev hans stora litterära upplevelser . 1978 gick han med i Eremitagebiblioteket, där han arbetade i nästan tio år [5] [6] . 1987 flyttade han till Institutionen för västeuropeisk konst [7] , senare utsågs han till curator för kabinettet för italienska gravyrer [8] [9] .

På 1990-talet - Ledamot av styrelsen för Pro Arte Institute , från 1991 till 2009. var förknippad med ett gemensamt vetenskapligt arbete med den holländska vetenskapsmannen Jan van der Waals .

På 2000-talet undervisade han i konsthistoria vid Europeiska universitetet i St. Petersburg [10] [11] . Han var vän med grundaren av " New Academy " Timur Novikov [12] [13] .

Litterär kreativitet

Ippolitov är författare ;essäerochberättelsermångatill 1986-2000". För novellen "Staden i en porslinssnuffbox" fick han Grand Prix i den litterära tävlingen "Mitt Petersburg", tillägnad 300-årsdagen av St. Petersburg [15] .

I början av 2010-talet började Ippolitov arbetet med en serie böcker "Images of Italy XXI", inspirerad av Pavel Muratovs serie "Images of Italy" från 1900-talets första kvartal. Den första volymen av Ippolitov hette "Speciellt Lombardiet " och var tillägnad den eponyma regionen Italien. 2012 vann Ippolitov Andrei Bely-priset för sin bok "Speciellt Lombardiet" [16] . 2014 släppte han den andra boken i serien, Endast Venedig [ 17] , och 2018 den tredje volymen, Endast Rom . Var och en av böckerna har hyllats mycket av kritiker och konstkritiker som "ett fantastiskt verk bortom genrens gränser", fylld med metaforer, oväntade paralleller, skriven i en utsökt stil och full av djupa och oberoende omdömen om konst [5] [18] . Kritiker gjorde samma anspråk på alla tre böckerna: förvrängning av datum och titlar, historiska fakta, fördömande av långa utvikningar "med personliga fantasier och reflektioner" [19] [20] . År 2019 fick "Only Rome" Ippolitov priset "Bok of the Year" från The Art Newspaper [21] [22] .

2013 gav han ut boken Makt och fängelser. Myten om Giovanni Battista Piranesi " [23] [24] . 2017, Ippolitovs bok "Jacopo da Pontormo. En konstnär utifrån och inifrån” [25] [26] . Ippolitov arbetade också som bokdesigner: han valde ut illustrationer till samlingarna av Maria Stepanova , "Spring of the Middle Ages" och "Pillow Books" [27] av hans närmaste vän Alexander Timofeevsky [28] , designade Leonid Desyatnikovs musikalbum .

Familj

Första fru (1982-1988) - Italienska författaren Carla Muschio ( italienska:  Carla Muschio ) [29] .

Andra fru (1989-1996) - Avdotya Smirnova [30] . I detta äktenskap föddes sonen Danila Ippolitov : 2013 års världsmästare i strandfotboll som en del av det ryska landslaget [31] [32] , en examen från State University of Cinema and Television ( Sergey Selyanovs produktionsverkstad ) [33] 2015 avslutade han sin idrottskarriär [34] . Han arbetar som producent för företaget Sreda [35] .

Utställningar

En dyster estet, en dekadent, en älskare av chockerande kontraster, som nu kombinerar Rubens med Greenaway, nu Mapplethorpe med de holländska manéristerna, Ippolitov, kanske inte den mest gripande, men säkert den mest sofistikerade intellektuella av det inhemska curatorgillet [36] .

Zelfira Tregulova, generaldirektör för State Tretyakov Gallery, talar mycket om Ippolitov som curator:

"Jag har upprepade gånger haft möjligheten att se till att varje utställning som han [Arkady Ippolitov] arbetar på är ett smart, subtilt, intellektuellt och samtidigt väldigt tydligt uttryckt visuellt projekt. Jag värderar den här typen av kuratorarbete mest: människor som inte är särskilt insatta i ämnet läser fortfarande författarnas budskap genom hur utställningen är utformad, och intellektuella badar helt enkelt i subtila jämförelser, sammanställningar och nyanser av betydelser" [ 37] .

Hermitage-Guggenheim

2002 blev Ippolitov samordnare för Eremitage- Guggenheim- projektet. Hans mest kända utställningsprojekt vid denna tid är Robert Mapplethorpe and the Classical Tradition: Manierist Photographs and Prints [38] . 2004-2005 hölls denna utställning på Guggenheim-museet i New York och i Bilbao [39] . Utställningen erkändes som ett av världens bästa projekt 2002 [40] [41] för sin oväntade kombination av gravyrer från sent 1500- och tidigt 1600-tal och Mapplethorpes fotografier .

"Rysk palladianism"

2013 blev Ippolitov, på inbjudan av Zelfira Tregulova , curator för den ryska palladiska utställningen. Projektet var tidsbestämt att sammanfalla med "Turismens år Italien-Ryssland". Utställningen hölls från september till november 2014 på Museo Correr i Venedig. Utställningen upptog 11 salar, utställningskatalogen presenterade verk av 51 författare från 22 olika samlingar [42] .

"Vatikanprojektet"

2015-2018 blev Ippolitov curator för "Vatikanprojektet" som lanserades tillsammans med Italien, utformat för att betona kopplingen mellan de två kulturerna som tog form redan på 1500-talet [43] . Ursprungligen var det tänkt att skapa en gemensam utställning som heter "Rafael och Ivanov", som jämför verken av de viktigaste konstnärerna för deras länder [37] . Som ett resultat beslutade man att dela upp projektet i två utställningar. Den första var Roma Aeterna. Mästerverk av Vatikanens Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" i det statliga Tretyakovgalleriet . Det latinska Roma Aeterna underströk i titeln den eviga stadens betydelse för världskulturen och hänvisade till idén om Moskvas arv som "det tredje Rom" [44] [45] . Utställningen hade en aldrig tidigare skådad omfattning när det gäller antalet ikoniska verk för Pinakothek, som man beslutade att skicka till Ryssland. Av de 42 mästerverken blev duken "The Entombment" av Caravaggio det semantiska centrumet för utställningen , förutom den "Saint Francis" av Margaritone d'Arezzo, "The Miracles of St. Vincenzo Ferreri" av Ercole de Roberti , "Lamentation ” av Crivelli och Bellini, ”The Martyrdom of St. Erasmus” av Poussin visades . Bland de gotiska mästarnas verk, som är extremt få i ryska samlingar, visades Jesus före Pilatus av Pietro Lorenzetti och två predellas som berättar historier från Nikolaus underverkarens liv [46] .

"Ryskt sätt"

Två år senare, efter den enormt framgångsrika Roma Aeterna [47] , återkomsten, ägde den andra utställningen av projektet rum - "The Russian Way. Från Dionysius till Malevich" i Vatikanen (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Det första namnet - översatt till italienska av Fjodor Tyutchevs citat La Russia è fatta a modo suo ("Hon har en speciell blivit") - beslutades att ändras på grund av "outröttligt citat" [48] . Utställningen ställdes ut i pelargången i Peterskyrkan . Utrymmet i Bernini Gallery "bildar naturligtvis en viss väg", en symbolisk pilgrimsfärd för betraktaren genom 56 mästerverk i den ryska konstens femhundraåriga historia. Konceptet med utställningen kallades "oöverträffat och djärvt", eftersom de utvalda verken inte motsatte sig det sekulära och religiösa, inte visade en formell kronologisk koppling, utan betecknade konstnärernas andliga strävan och konstens djupa inre kontinuitet. Till utställningen valdes verk, som vart och ett är "inpräglat i sinnet som en matris av nationell identitet" [5] [49] [50] . Ikoner och huvudmålningar jämfördes enligt principen om analogier: " The Appearence of Christ to the People " av Alexander Ivanov (alternativ från Ryska museet) var belägen bredvid ikonerna från XV-talet "Dop" och "Transfiguration". Ikonen " Don't Cry Mene Mother " korrelerade med målningen " Inconsolable Grief " av Ivan Kramskoy, målningen " Livet överallt " av N. A. Yaroshenko ligger i anslutning till ikonen Our Lady of Kikk av Simon Ushakov . Ikonen "Vision of St. Eulogius" [51] är placerad mittemot målningen " Above Eternal Peace " av Levitan, " Apocalypse " från 1500-talet - bredvid "Svarta torget" av Malevich . En speciell plats ockuperades av "treenigheten" av Andrei Rublev ), representerad av listan över Paisius [48] [52] .

Den stora invigningen ägde rum i november 2018 och den 27 november 2018 besöktes utställningen av påven Franciskus [53] [54] [55] .

Som intendenten tänkt, slutade utställningen inte med ett samtidskonstverk, utan med ikonen " Glädjer dig i dig " [56] , som förkroppsligar den ryska katolicitetens anda [57] , vilket betyder den andliga enheten mellan alla människor i kyrkan och världsligt liv, och därmed satte utställningen ingen kronologisk poäng, utan lämnade tidsgränsen öppen [58] .

Projekt

Kuratorskap

Utvalda projekt (Hermitage):

• " Irvin Penn . Foton från Art Institute of Chicago. 1998. Katalog: St Petersburg, 1998
• Mästerverk av västeuropeisk gravyr. 2000. Katalog: St. Petersburg, 2000
• Jackson Pollock . 2000 [59]
• "Jesusbarn i västeuropeisk gravyr". 2000
• Maurits K. Escher i Eremitaget. 2003 [60]
• " Parmigianino i åldrarna och konsterna". 2004. Katalog: St. Petersburg, 2004
• Ilya och Emilia Kabakov . "Olycka i museet" och andra installationer. 2004. Katalog: St. Petersburg, New York, 2004
• " Robert Mapplethorpe och den klassiska traditionen: Manieristiska fotografier och tryck." 2004-2005. New York, Petersburg, Bilbao, Moskva. Katalog: New York, 2004 [39]
• "Hogarth, Hockney och Stravinsky . " The Rake's Adventures ". 2006. Katalog: St. Petersburg, 2006 [61]
• " Timurs utrymme ". 2008. Katalog: St. Petersburg, 2008 [39]
• "Venedig och venetianskt liv i 1700-talstryck". 2008. Katalog: St. Petersburg, 2008
• Boris Smelov . Retrospektiv. 2009. Katalog: St. Petersburg, 2009
• ”Palats, ruiner och fängelsehålor. Giovanni Battista Piranesi och italienska arkitektoniska fantasier från 1700-talet. 2011. Katalog: St. Petersburg, 2011
• "Vinterresa. Sentimental Suite, Dmitry Sirotkin . Högkvarter, State Hermitage. 2019-2020. Album: SPb, 2019

Utvalda projekt på andra museer:

• Barock från slutet av seklet. Rubens cirkel  - Greenaway cirkel . 1993. Museum of the St. Petersburg State Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz . Katalog: St. Petersburg, 1993
• Passiones Luci ("Golden Ass"). 1995. Ryska statens museum . Katalog: St. Petersburg, 1995
• Balett Royal. Idealets aritmetik. 2006. Museum för teater- och musikkonst , St. Petersburg
• " Modigliani vid fontänhuset". 2008. Anna Akhmatovas museum i fontänhuset . Katalog: St. Petersburg, 2008
• "Pro Domo mea" ("Demonen lurade rota igenom packningen ..."). 2009. Anna Akhmatova-museet i fontänhuset, med deltagande av det statliga ryska museet , museet för teater och musikkonst, museet för Alexandrinsky-teatern , museet för dockteatern. E. Demmeni . Häfte: St Petersburg, 2009
• Yuri Yurkun . 2010. Anna Akhmatovas museum i fontänhuset. Häfte: St Petersburg, 2010.
• Ryssland Palladiana. " Palladio i Ryssland . Från barock till modernism. Museo Correr , Venedig. 2014. Katalog: M. 2014 [62]
• "Palladio i Ryssland". Tsaritsyno (museum-reservat) , Moskva. 2015. Katalog: M, 2015
• Palladio i Ryssland. Del 2. Tjugonde århundradet. Arkitekturmuseet uppkallat efter A. V. Shchusev , Moskva. 2015. Katalog: M. 2015 [63]
• "Äss, damer, knektar. Gård och teater i tecknade serier av I. A. Vsevolozhsky från samlingen av V. P. Pogozhev. Tsaritsyno (museum-reservat) , Moskva. 2016. Katalog: M. 2016
• ROMA AETERNA. Mästerverk av Vatikanens Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio ". State Tretyakov Gallery , Moskva. 2016. Katalog, M. 2016
• "Romersk stil. Manieristisk grafik från estniska samlingar. Kadriorgs konstmuseum , Tallinn . 2017
• ryskt sätt. Från Dionysius till Malevich. Vatikanmuseerna , Rom, 19/11/2018-16/02/2019. Katalog: M. 2018
• Mikhail Vrubel. Statens Tretjakovgalleri, Moskva. 2021. Katalog: M. 2021.

Samtida konst

Många av Ippolitovs utställningsprojekt är dedikerade till samtidskonst. Bland dem kan man verkheligedenmedförknippadeärde somutpekasärskilt [39] .

Utvalda projekt:

• Gator-ansikten, år-hus. 2003. State Museum of History of St. Petersburg , med deltagande av State Center for Photography vid det ryska kulturministeriet
• Egor Ostrov. Fragment. 2002. Marina Gisich Gallery , St. Petersburg
• " Caesar och galileen ". 2003. Olga Tobreluts . Henie Onstad Kunstsenter , Oslo (Norge)
• "Slutet av volym två". Ilja Piganov . Arkitekturmuseet. A.V. Shchusev , Moskva, 2005
• "Fågelinfluensan". Bella Matveeva. 2006. Anna Nova Gallery, Petersburg [65]
• Georgy Gurianov . 2007. Museum of Applied Arts of St. Petersburg State Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz. [66]
• Sjutton drömmar om Josef Stalin . Rådspalatset. Projekttävling. 2007. Anna Nova Gallery, St Petersburg
• "Nya akademin. St. Petersburg". 2011. Ekaterinas kulturstiftelse, Moskva. Katalog: M.: 2011 [67]
• "Silverstaden. Petersburgs fotografi från 1900- och 2000-talen. 2012. Lumiere Brothers Gallery , Moskva [68]
• "Nya mytologier". Olga Tobreluts. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italien. Katalog: Udine: Lithostampa, 2012 [69]
• " Kröningen av Poppea ". Bella Matveeva. 2013. Rizzordi Art Foundation [70]
• "Himlens landskap". Olga Tobreluts , 2014, NameGallery, St. Petersburg [71] .
• "Boken om Pontormo". Egor Ostrov. Stadsgods A. L. Knop , Moskva, 2016
• "romersk tid." Grafik av Maxim Atayants . 2016-2017. Pushkin Museum im. A. S. Pushkin , Moskva
• "Människor borde vara olika", Moskva, Tsaritsyno (museum-reservat) , 28 juni - 1 oktober 2017 [72]
• "Baren är stängd." Nikola Samonov. [73] Augusti - september 2017. Borey Gallery, St Petersburg [74] .

Böcker

• Venedig. M.: Afisha, 2002
• City i en snusdosa av porslin. / "Mitt Petersburg". Samling. M.: Vagrius, 2003 / C. 210-215
• Robert Mapplethorpe och den klassiska traditionen (med Germano Celant ). M. - St. Petersburg: Moscow House of Photography, State Hermitage Museum. 2004
• Venedig och venetianskt liv i gravyr från 1700-talet (tillsammans med L. A. Dukelskaya). St Petersburg: State Hermitage, 2004
• Parmigianino genom tiderna och konsterna. St Petersburg: State Hermitage, 2004
• Hogarth, Hockney och Stravinsky. Rakes äventyr . S:t Petersburg: State Hermitage. 2006
• Timur Novikov . St Petersburg: State Hermitage, 2008
• I går. I dag. Aldrig . St. Petersburg: Amphora (2008) [6]
• Boris Smelov . St. Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2009
• Palats, ruiner och fängelsehålor. Giovanni Battista Piranesi och italienska arkitektoniska fantasier från 1700-talet. St. Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2011
• Ny akademi. Sankt Petersburg . Moskva: Ekaterina Cultural Foundation, 2011
• Speciellt Lombardiet. Bilder från Italien XXI. M.: Hummingbird, Azbuka-Atticus, 2012
• Den heliga vårens tid är modernismens tid . M. : 2013. [75]
• Fängelser och makt. Myten om Giovanni Battista Piranesi. St Petersburg: Arch, 2013
• Bara Venedig. Bilder från Italien XXI. . M.: Hummingbird, Azbuka-Atticus, 2014
• Ryssland Palladiana. Palladio e la Ryssland dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
• Curcio Malaparte. Förbannade toskaner . Allmän utgåva, förord ​​och anteckningar: Arkady Ippolitov. Moskva: Berberis, 2015
• Rom Aeterna . Moskva: Tretjakovgalleriet, 2016
• Silhuetter av det teatrala förflutna. I. A. Vsevolozhskaya och hans tid (tillsammans med Olga Barkovets). Moskva: Kuchkovo-fältet, 2016
• Ess, damer, knekt. Gård och teater i tecknade serier av I. A. Vsevolzhsky . Moskva: Kuchkovo-fältet, 2016
• Jacopo da Pontormo. En konstnär inifrån och ut. St. Petersburg: European University Press, 2016 [1]
• Sommarträdgård som en bild av det moderna Ryssland / Allt i trädgården . Samling. / M.: AST, 2016
• Augusti förväntningar . St Petersburg: "Seance", 2017
• Bara Rom. Bilder från Italien XXI . M.: Hummingbird, Azbuka-Atticus, 2018
• vinterresa. Sentimental svit . St Petersburg: Arch, 2018 [76]
• Band of Raphael . M. : Krasny steamer, 2018 [77]
• ryskt sätt. M.: Tretjakovgalleriet, 2018
• Italienska intryck . M.: Publishing group 1900, 2020 [78]
• Pinakothek stormarknad . M.: Rött skepp, 2021

Bio och teater

• Dokumentärfilmen "The List of Ships" (2008, regissör Alexei Gusev , kompositör Leonid Desyatnikov ) [79] [80] [81] [82] .
• "The Artist from the Outside and the Inside" (baserad på boken med samma namn) - en pjäs av Dmitry Volkostrelov och Dmitry Renansky, Post Theatre, 2018 [83] [84]

Utmärkelser

• Andrei Bely-priset 2012 för boken ”Särskilt Lombardiet. Bilder av Italien XXI".
• Art Newspaper Award 2019 för Just Rome. Bilder av Italien XXI".

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Arkady Ippolitov: "Arbetsframsteg är när du lär dig hur du kommunicerar med omvärlden och din röv växer" . "Hund" (19 juni 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 17 februari 2020. (ryska)
2. ↑ Mapplethorpe och manéristerna Arkady Ippolitov om varför vi uppskattar klassikerna . Daily Afisha (17 januari 2005). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 8 mars 2021. (ryska)
3. ↑ Morozova, 2020 , sid. 6-9.
4. ↑ Petrova, A. Arkady Ippolitov . "Hund". Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 23 februari 2020. (ryska)
5. ↑ 1 2 3 Varför Italien? . Ryska statsbiblioteket (7 september 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 30 december 2018. (ryska)
6. ↑ 1 2 "Session", 2007 , sid. 371.
7. ↑ Arkady Ippolitov "Särskilt Lombardiet". Bilder av Italien XXI århundradet . "Museum of Russia" (12 september 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 19 april 2021. (ryska)
8. ↑ Sändning: konsert-novellen "Boccaccio" live . Mos.ru. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 26 mars 2021. (ryska)
9. ↑ Bilder av Italien. Föränderlig evighet . Ryska statsbiblioteket (14 december 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
10. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Datum för åtkomst: 9 mars 2012. Arkiverad från originalet den 2 oktober 2008. (obestämd) 
11. ↑ Arkady Ippolitov . Tidningen "Session". Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 29 oktober 2020. (ryska)
12. ↑ Engström, M. Metamodernism och det postsovjetiska konservativa avantgardet: Timur Novikovs nya akademi . "Ny litteraturrecension". Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 10 november 2020. (ryska)
13. ↑ En grek red över floden Neva . Gazeta.ru (2 november 2011). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 14 november 2019. (ryska)
14. ↑ Vokuev, 2017 , sid. 11, 17.
15. ↑ Vems Petersburg är bättre . Kommersant (6 maj 2003). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 11 april 2019. (ryska)
16. ↑ Arkady Ippolitov . Andrei Bely-priset. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 30 juli 2020. (ryska)
17. ↑ Arkady Ippolitov: "Beroende av turism är Venedig fritt tack vare honom" . Daily Afisha (28 april 2014). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 20 september 2020. (ryska)
18. ↑ Alexander Timofeevsky. "Detta är en bok om den ryska kulturens romantik med Italien" . Kommersant (3 maj 2012). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 8 augusti 2020. (ryska)
19. ↑ Shvets, S. Slava Shvets: Bara inte Rom. Bokrecension av Arkady Ippolitov . "Snob" (24 december 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 juni 2019. (ryska)
20. ↑ Kabanova. O. En romans med Rom, eller hur man passar barocken i sig själv . Konsttidningen Ryssland (1 februari 2019). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 17 februari 2020. (ryska)
21. ↑ Pristagare av VII-priset av The Art Newspaper Ryssland meddelade . Konsttidningen Ryssland. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 2 maj 2020. (ryska)
22. ↑ Utmärkelsen för konsttidningen Ryssland . Statens Eremitagemuseum (4 mars 2019). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
23. ↑ Chabutkin, S. Arkady Ippolitov kommer att presentera en bok om Piranesi i St. Petersburg . Colta (2 december 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020. (ryska)
24. ↑ Arkady Ippolitov. "Fängelser" och makt. Myten om Giovanni Battista Piranesi. St Petersburg: Arka, 2013 . ArtGuide (27 november 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
25. ↑ Kabanova, O. I boken ”Jacopo da Pontormo. En konstnär utifrån och inifrån ”Arkady Ippolitov talar om den florentinska mästaren . Vedomosti (16 februari 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 augusti 2020. (ryska)
26. ↑ Sviderskaya, 2018 , sid. 10-47.
27. ↑ Dubbel presentation: Alexander Timofeevsky och Arkady Ippolitov . Regeringen i staden Moskva (25 september 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
28. ↑ Nikolaevich, S. Alexander Timofeevsky. Man från sidan . "Snob" (12 april 2020). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 12 april 2020. (ryska)
29. ↑ Morozova, 2020 , sid. 9.
30. ↑ Avdotya Smirnova: "Tja, dårar" (intervju) - Cinema - OpenSpace.ru . Hämtad 5 februari 2013. Arkiverad från originalet 24 maj 2013. (obestämd)
31. ↑ Danila Ippolitov: Jag vill göra en film om strandfotboll // Evening Moscow. - 2012. - 15 november.
32. ↑ Smetanina, A. Arvingar. Danila Ippolitov . "Hund" (13 september 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 30 januari 2020. (ryska)
33. ↑ Petrova, A. Danila Ippolitov: "Strandfotboll började som en hobby" // Sobaka.ru. - 2014. - 28 maj.
34. ↑ Rysk världsmästare i strandfotboll avslutade sin karriär för filmens skull . // Lenta.ru (12 maj 2015). Hämtad 2 september 2015. Arkiverad från originalet 8 september 2015. (obestämd)
35. ↑ Maslov, F. Intervju med strandfotbollsvärldsmästaren Danila Ippolitov . Eurosport (18 augusti 2015). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 17 november 2017. (ryska)
36. ↑ Matveeva, A. Piranesi, Foucaults musa . Art Chronicle (16 januari 2012). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 4 april 2021. (ryska)
37. ↑ 1 2 Savitskaya, A. Ömsesidig gest: Rysk konst kommer att visas i Vatikanen . Konsttidningen Ryssland (29 november 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 23 februari 2020. (ryska)
38. ↑ Närmare kroppen . Izvestia (29 juli 2004). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
39. ↑ 1 2 3 4 Kotlomanov, 2012 , sid. 178.
40. ↑ Verk av Robert Mapplethorpe på MDF . Kommersant (21 januari 2005). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
41. ↑ Tlstova, A. Evig död i konsten: Anna Tolstova om "Nya Akademin" vid Ekaterinastiftelsen . "Kommersant" (28 oktober 2011). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
42. ↑ Arkady Ippolitov: "Vi hade mindre än ett år på oss" . Konsttidningen Ryssland nr 32 (april 2015). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 9 augusti 2019. (ryska)
43. ↑ Kabanova, O. Tretjakovgalleriet visar 42 verk från Vatikanmuseerna . Vedomosti (23 november 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 28 juni 2020. (ryska)
44. ↑ Kabanova, O. Arkady Ippolitov, curator för Roma Aeterna-utställningen, sa att de skulle ta med den till Tretjakovgalleriet i höst . Vedomosti (1 mars 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 24 februari 2021. (ryska)
45. ↑ Antsiperova, M. "Du måste ta Caravaggio": Arkady Ippolitov om utställningen av Vatikanens Pinakothek . Daily Afisha (14 september 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 5 augusti 2020. (ryska)
46. ↑ Vasilyeva, J. Rom och världen . Rossiyskaya Gazeta (23 november 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 29 oktober 2019. (ryska)
47. ↑ "Detta är ett tillfälle att känna den ryska själen" . Kommersant (19 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 9 augusti 2020. (ryska)
48. ↑ 1 2 Ippolitov, A. I Kristi famn. Om utställningen av rysk konst i Vatikanen . "Snob" (15 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 5 mars 2021. (ryska)
49. ↑ Kabanova, O. Arkady Ippolitov: "Dop - Petersburg - avantgarde" . Konsttidningen Ryssland (13 juni 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 16 februari 2020. (ryska)
50. ↑ Kabanova, O. Tretjakovgalleriet kommer att visa rysk konst på ett nytt sätt på Vatikanmuseerna . Konsttidningen Ryssland (7 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 17 februari 2020. (ryska)
51. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 28 december 2018. Arkiverad från originalet 28 december 2018. (obestämd)
52. ↑ Vasilyeva, J. Rome kommer att öppna Dionysius . "Rossiyskaya Gazeta" nr 259 (18 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 14 maj 2019. (ryska)
53. ↑ Påven besökte utställningen av rysk målning i Vatikanen . IA "Inforos" (27 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 6 februari 2021. (ryska)
54. ↑ Påven besökte en utställning av rysk målning i Vatikanen . TASS (27 november 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
55. ↑ Att förkorta avståndet: en intervju med Zelfira Tregulova . MMOMA (1 april 2021). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 10 april 2021. (ryska)
56. ↑ Kabanova, O. Tretyakov Gallery på återbesök i Vatikanen . Konsttidningen Ryssland (3 december 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 14 februari 2020. (ryska)
57. ↑ Arkady Ippolitov om utställningen av rysk konst i Vatikanen . Konst Och Hus. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 februari 2020. (ryska)
58. ↑ Utställning "Ryskt sätt. Från Dionysius till Malevich" i Vatikanmuseerna . Museer i Ryssland. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 15 november 2018. (ryska)
59. ↑ Bourgeois abstractionist - Tidningen Kommersant nr 117 (2002) daterad 2000-06-30 . Hämtad 30 september 2018. Arkiverad från originalet 30 september 2018. (obestämd)
60. ↑ Utställning av den holländska matematikkonstnären Maurits Escher öppnar i Eremitaget . Rosbalt (16 september 2003). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
61. ↑ Utställning "Hogarth, Hockney och Stravinsky. Rakes äventyr" . Pro Arte (6 maj 2006). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
62. ↑ Den eviga staden. Konsert-novell i genren "imaginärt museum" . Philharmonic (24 november 2016). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 24 september 2020. (ryska)
63. ↑ Bavilsky, D. Konsthistoria i böcker och publikationer The Art Newspaper Ryssland . Konsttidningen (17 februari 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 16 februari 2020. (ryska)
64. ↑ Mogen neoklassisk Yevgeny Mokhorev - Art magazine . Hämtad 28 december 2018. Arkiverad från originalet 29 december 2018. (obestämd)
65. ↑ Polotovsky, S. Naken på guld . Kommersant (20 januari 2006). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
66. ↑ 14 portioner färska - Tidningen Kommersant nr 122 (2007) daterad 2000-07-07 . Hämtad 30 september 2018. Arkiverad från originalet 30 september 2018. (obestämd)
67. ↑ Galenko, E. "Nya akademin" har förändrats genom sin historia, du kan inte beskriva den med ett ord . Kommersant (28 oktober 2011). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
68. ↑ Arkady Ippolitov: "Symboliskt innehåll? Jag skapar det..." . Privat korrespondent (30 januari 2012). Arkiverad från originalet den 26 februari 2013. (obestämd)
69. ↑ "Olga Tobreluts. Ny mytologi": Många gudar på utställningen av grand dame i St. Petersburg neoacademism . Vedomosti (31 januari 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 20 oktober 2020. (ryska)
70. ↑ En utställning av Bella Matveeva öppnar i St. Petersburg . Konsttidningen Ryssland. Hämtad 2 oktober 2013. Arkiverad från originalet 13 april 2021. (obestämd)
71. ↑ Landskap av himmel . Art News i St Petersburg (10 juni 2014). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 10 augusti 2020. (ryska)
72. ↑ Kabanova, O. Utställningen "People Must Be Different" på Tsaritsyno-museet lämnar det mest glädjefulla intrycket . Vedomosti (28 juni 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
73. ↑ Samonov, Nikolaj Vladimirovich (7 juni 1955, Leningrad). Åren 1974-1976. studerade vid fakulteten för monumentalmålning vid St. Petersburg State Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz . Målare, inredare, scenograf. 1990-1995 arbetade på Yekaterinburg Ballet Theatre. Författare till scenografi och kostymer för ett antal balettföreställningar, inklusive "Variations on a Rococo Theme" (musik av P. Tchaikovsky), "Brilliant Divertissement" (musik av M. Glinka), "Night" (baserad på verk av A. Vivaldi). Scenografin och designen av Samonovs balettdräkter användes i produktioner av Mariinsky-teatern . Konstnär i Alexei Uchitels filmer "Giselle's Mania" 1995, "His Wife's Diary" 2000. Verk: Dionysus 1991, Cadets and ballerinas 1987; Satyr på besök hos en bonde 2002, Susanna 2004, Finding Moses 2004, Death of Cleopatra 2007 och andra. Se "För konstnären Nikola Samonov är målning av det förflutna inte en uppsättning frusna reflektioner, utan en anledning till att uppleva nuet." A. Ippolitov. "Baren är stängd." St Petersburg: Borey Gallery, 2017, s.3.
74. ↑ Dolinina, K. Resistant "Bar" . Kommersant (6 september 2017). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
75. ↑ Fyra tider av XX-talet . Kommersant (24 maj 2013). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 25 april 2019. (ryska)
76. ↑ Bubich, O. Svartvit musik från Petersburg . Photographer.ru (13 mars 2019). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 9 augusti 2020. (ryska)
77. ↑ Frumkin, R. Gang of Raphael . Treenighetsalternativet (26 mars 2019). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 21 oktober 2020. (ryska)
78. ↑ Wiesel, M. Vilka böcker väckte uppmärksamhet vid facklitteraturutställningen . "Rossiyskaya Gazeta" (3 april 2021). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 30 mars 2021. (ryska)
79. ↑ Dokumentärfilm av Alexei Gusev "List of ships" . "Teori och praktik". Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
80. ↑ "Lista över fartyg" . Afisha. Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
81. ↑ Tsilikin, D. Utsökt forskning . "Theatrical Criticism" (15 maj 2008). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2021. (ryska)
82. ↑ Shevchenko-Roslyakova, 2020 , sid. 267-268.
83. ↑ Premiären av pjäsen baserad på boken av Arkady Ippolitov kommer att äga rum i St. Petersburg . Colta.ru (20 februari 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 13 augusti 2020. (ryska)
84. ↑ En konstnär utifrån och inifrån . "Petersburg Theatre Journal" (24 februari 2018). Hämtad 6 april 2020. Arkiverad från originalet 4 maj 2020. (ryska)

Litteratur

• Sviderskaya, M. Mannerism = modernism: människan "i korsningen av tusen vägar". Sagan om Hippolytus, Vasari, Pontormo och Florens av den sena Medici. Del I  // Konsthistoria. - 2018. - Nr 3 . — S. 10–47 .
• Morozova A. V. Elena Olegovna Vaganova (1949 - 1984). Biografi. Bilden av en lärare i elevernas minne  // Ny konsthistoria. - 2020. - S. 5-13 .
• Författarna till numret  // ”Session” / kap. ed. Älskar Arcus. - St Petersburg, 2007. - 19 januari ( nr 33-34 ). - S. 371 . (ryska)
• Kotlomanov A. O. Timur Novikov and the "Zero": St. Petersburg Contemporary Art in Search of Identity  // Bulletin of St. Petersburg State University. - 2012. - Utgåva. 2 . - S. 173-183 .
• Shevchenko-Roslyakova, A. K. Stäng portar: detaljerna om hur hamnutrymmen fungerar på fransk film under 1930-1950-talet.  // Russian Research Institute of Cultural and Natural Heritage uppkallat efter D.S. Likhachev Den sjunde allryska tävlingen för unga forskare inom konst och kultur. - Moskva: Heritage Institute, 2020. - S. 267-268 . - ISBN 978-5-86443-336-2 .
• Vokuev N. E. Kultur som ett "intellektuellt blekmedel" och överskott: om kulturjournalistikens egenheter i det postsovjetiska Ryssland  // Man. Kultur. Utbildning. - 2017. - Nr 2 (24) . - S. 6-20 .

Länkar

• https://snob.ru/magazine/entry/132912
• Artiklar i tidskriften "Seance"
• Artiklar på webbplatsen Photographer.ru
• Publikationer i tidskriften "Russian Life"
• Artiklar i tidningen "Expert"
• Föreläsning "Särskilt gravyr"
• Föreläsning av Arkady Ippolitov "Rafael Santi", Från PRO ARTE Foundations arkiv, 1999
• Fotoreportage av utställningen "The Russian Way. Från Dionysius till Malevich"
• Arkady Ippolitov i " Journal Hall "

Tematiska platser	Internet Movie Database Kinopoisk
I bibliografiska kataloger GND : 131868918 ISNI : 0000 0001 1656 9929 J9U : 987007371489105171 LCCN : nr2004123464 NTA : 270259023 NUKAT : n2003140835 SUDOC : 093597029 VIAF : 62692996 WorldCat VIAF : 62692996

Vinnare av Andrei Bely-priset
Poesi	Viktor Krivulin (1978) Elena Schwartz (1979) Vladimir Aleinikov (1980) Alexander Mironov (1981) Olga Sedakova (1983) Alexey Parshchikov (1986) Gennady Aigi (1987) Ivan Zhdanov (1988) Alexander Gornon (1991) Shamshad Abdullaev (1994) Victor Lettsev (1997) Mikhail Eremin (1998) Elena Fanailova (1999) Yaroslav Mogutin (2000) Vasily Filippov (2001) Mikhail Gronas (2002) Mikhail Aizenberg (2003) Elizaveta Mnatsakanova (2004) Maria Stepanova (2005) Alexander Skidan (2006) Alexey P. Tsvetkov (2007) Vladimir Aristov och Sergey Kruglov (2008) Nikolai Kononov (2009) Sergei Stratanovsky (2010) Andrey Polyakov (2011) Vasily Lomakin (2012) Anna Glazova (2013) Kirill Medvedev och Irina Shostakovskaya (2014) Vasily Borodin och Sergey Zavialov (2015) Leonid Shvab (2016) Stanislav Lvovsky (2017) Andrey Sen-Senkov (2018) Alla Gorbunova och Andrey Tavrov (2019) Tanya Skarynkina (2020) Polina Andrukovich och Vitaly Pukhanov (2021)
Prosa	Arkady Dragomoshchenko (1978) Boris Kudryakov (1979) Boris Dyshlenko (1980) Sasha Sokolov och Evgeny Kharitonov (1981) Tamara Korvin (1983) Vasily I. Aksenov (1985) Leon Bogdanov (1986) Andrey Bitov (1988) Yuri Mamleev (1991) Julia Kokoshko (1997) Vasily Kondratiev (1998) Mikhail Gasparov (1999) Alexander Pyatigorsky (2000) Andrey Levkin (2001) Eduard Limonov (2002) Margarita Meklina (2003) Sergei Spirikhin (2004) Yuri Leiderman (2005) Alexander Goldstein (2006) Alexander Ilyanen (2007) Alexander Sekatsky (2008) Anatoly Barzakh * (2009) Anatoly Gavrilov (2010) Nikolai Baitov (2011) Marianna Heide och Viktor Ivaniv (2012) Denis Osokin (2013) Alexey V. Tsvetkov (2014) Polina Barskova (2015) Alexandra Petrova (2016) Viktor Pelevin (2017) Pavel Pepperstein (2018) Dmitry Danilov (2019) Dmitry Garichev (2020) Roman Mikhailov (2021)
Humanistiska studier	Boris Groys (1978) Eugene Schiffers (1979) Yuri Novikov (1980) Yefim Barban (1981) Boris Ivanov (1983) Vladimir Erl (1986) Vladimir Malyavin (1988) Mikhail Epstein (1991) Andrey Krusanov (1997) Konstantin Mamaev (1998) Lev Rubinstein (1999) Igor Smirnov (2000) Valery Podoroga (2001) Vardan Hayrapetyan och Lena Szilard (2002) Vladimir Toporov (2003) Mikhail Yampolsky (2004) Boris Dubin (2005) Roman Timenchik (2006) Oleg Aronson (2007) Alexander Lavrov (2008) Natalia Avtonomova (2009) Ludmila Zubova (2010) Dmitry Zamyatin och Elena Petrovskaya (2011) Arkady Ippolitov (2012) Irina Sandomirska (2013) Igor Chubarov (2014) Ilya Kukulin (2015) Mikhail Kurtov (2016) Ilya Budraitskis och Vadim Rudnev (2017) Felix Sandalov (2018) Elena Mikhailik (2019) Artemy Magun (2020) Nastasya Chrusjtjova (2021)
För tjänster till litteratur	Konstantin Kuzminsky (1997) Ry Nikonova och Sergey Sigey (1998) Dmitry Volchek (1999) Victor Lapitsky (2000) Vladimir Sorokin (2001) Dmitry Kuzmin (2002) Andrey Monastyrsky (2003) Viktor Sosnora (2004) Vyacheslav Kuritsyn (2005) Irina Prokhorova (2006) Vsevolod Nekrasov (2007) Mark Belorusets och Tatyana Baskakova (2008) Anri Volokhonsky (2012) Ivan Akhmetiev (2013) Paolo Galvagni (2014) Antoine Volodin (2015) Boris Ostanin (2016) Gleb Morev * (2017) Jaan Kaplinsky (2018) Mark Lipovetsky (2019) Vadim Nazarov (2020) Boris Grebenshchikov (2021)
Litterära projekt och kritik	Alexander Ulanov (2009) Sergey Kudryavtsev och Evgeny Kolchuzhkin (2010) Yulia Valieva (2011) Pavel Arseniev (2012) Kirill Korchagin (2013) Dmitry Bavilsky och Igor Gulin (2014) Irina Kravtsova (2015) Alexander Geller och Anton Tarasyuk / Alexey Konakov (2016) Vitaly Kalpidi (2017) Valery Shubinsky (2018) Vitaly Lekhtsier (2019) " F-bokstav "* / Alexander Chantsev (2020) " Rhino " / Lev Oborin (2021)
Översättning	Alexander Chernoglazov (2009) Alyosha Prokopiev (2010) Grigory Dashevsky (2011) Yuri Chainikov (2012) Mark Greenberg (2013) Natalia Azarova (2014) Dmitry Vorobyov (2016) Sergei Moreino (2018) Elena Baevskaya och Shashi Martynova (2020) Anastasia Gryzunova (2021)
* vägrade priset