Musikhistoria

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 december 2021; kontroller kräver 7 redigeringar .

Musikens historia  är en gren av musikvetenskap (vetenskap och akademisk disciplin) som studerar musik, främst europeisk musik, efter epoker, länder och skolor. Musik , som en del av en kultur, påverkas av alla andra aspekter av den, inklusive socioekonomisk organisation och erfarenhet, klimat och tillgång till teknik. De känslor och idéer som uttrycks i musik, de situationer där musik framförs och uppfattas samt attityder till artister och kompositörer varierar beroende på region och era.

Den sovjetiska metodtraditionen ( Yu. V. Keldysh ) innefattade också musikpaleografi , systematisering av musikaliska former i deras historiska utveckling och instrumentala studier i musikens historia [1] . Inom västerländsk vetenskap är filologer engagerade i musikpaleografi, musikteoretiker studerar formen och alla musikforskare ( historiker , teoretiker , folkloristiska musikologer , etc. ) studerar instrument (deras konstruktion, historiska beskrivningar, akustisk struktur ), utan undantag.

Periodisering

Förhistorisk musik

Det antas att den moderna människans utseende inträffade för cirka 160 000 år sedan i Afrika . För cirka 50 000 år sedan bosatte sig människor på alla beboeliga kontinenter. Eftersom alla människor i världen, inklusive de mest isolerade stamgrupperna, besitter någon form av musik, har historiker dragit slutsatsen att musik måste ha varit närvarande bland de första människorna i Afrika, innan de slog sig ner på planeten [2] . Efter att ha sitt ursprung i Afrika, tros musik ha funnits i minst 50 000 år och blev gradvis en integrerad del av mänskligt liv över hela planeten [3] .

Förhistorisk, eller primitiv, kallas vanligtvis en muntlig musiktradition. Samtida amerikansk och australisk aboriginisk musik kallas ibland också för förhistorisk, men denna term används vanligtvis för europeisk musik. För förhistorisk musik från icke-europeiska kontinenter används ofta termerna folkmusik , folkmusik eller traditionell musik .

Flöjten  är det äldsta inspelade musikinstrumentet. En kopia hittades bredvid skulpturer som går tillbaka till 35-40 tusen år f.Kr. e. [fyra]

Musik från den antika världen

Den förhistoriska eran slutar med övergången till en skriftlig musiktradition. Nästa era kallades "den antika världens musik". Den äldsta kända sången inspelad på en kilskriftstavla hittades vid utgrävningarna av Nippur , den går tillbaka till 2000 f.Kr. e. Tabletten dechiffrerades av professor A. D. Kilmer vid University of Berkeley och visades också vara komponerad i tredjedelar och använda den pythagorasiska stämningen .

Dubbelpipor, som de som till exempel användes av de gamla grekerna, och antika säckpipor , samt en genomgång av antika teckningar på vaser och väggar, och antika skrifter (se till exempel Aristoteles "Problem", bok XIX. 12 [5] ), som beskriver den tidens musikaliska teknik, pekar på polyfoni . Den ena pipan i aulos gav troligen bakgrunden, medan den andra spelade melodiska passager. Instrument som sjuhålsflöjten och olika typer av stränginstrument har hittats från Indus Valley Civilization .

Omnämnanden av indisk klassisk musik (marga) kan hittas i de heliga skrifterna i Veda . Sama Veda , en av de fyra Veda, beskriver musik i detalj. Musikens historia i Iran (Persien) går tillbaka till den förhistoriska eran. Den legendariske storkungen, Jamshid , är krediterad för att ha uppfunnit musik. Musik i Iran kan spåras tillbaka till det elamitiska imperiets dagar (2500-644 f.Kr.). Fragmentära dokument från olika perioder av landets historia visar att de gamla perserna hade en omfattande musikkultur. I synnerhet den sasaniska perioden (226-651 e.Kr.) har lämnat oss med en mängd bevis som tyder på ett livligt musikliv i Persien. Namnen på några viktiga musiker som Barbad Mervezi , Nagisa och Ramtin, samt titlarna på några av deras verk, har bevarats.

På pyramidernas väggar, i antika papyri, i samlingarna "Pyramid Texts" och "Book of the Dead" finns rader av religiösa hymner. Det finns "passioner" och "mysterier". En populär handling var "passionen" för Osiris , som dog och återuppstod varje år, såväl som kvinnors klagosånger över den döde Osiris. Framförandet av sånger kunde ackompanjeras av dramatiska scener [6] .

Musik spelade en viktig roll i de gamla egyptiernas liv. Vikten av musik i det forntida Egypten bevisas av väggrelieferna av forntida egyptiska tempel och gravar som föreställer musiker. Egypternas äldsta musikinstrument var harpan och flöjten . Under Nya kungariket spelade egyptierna klockor, tamburiner, trummor och lyrar importerade från Asien [7] . Rika människor höll mottagningar med inbjudan av professionella musiker [8] .

Man tror att det var i antikens Grekland som musik nådde sin högsta blomning i antikens kultur . Själva ordet "musik" är av antikt grekiskt ursprung. I det antika Grekland noterades för första gången ett regelbundet förhållande mellan tonhöjden och numret, vars upptäckt traditionen tillskriver Pythagoras . Musik som ämne för bildning och fostran och som en del av det sociala livet var av stor betydelse för grekerna och i allmänhet för hela den senare europeiska civilisationen.

Tidig musik

Tidig musik är en allmän term som används för att beskriva musik i den europeiska klassiska traditionen sedan Romarrikets fall 476 e.Kr. e. fram till slutet av barocktiden i mitten av XVIII-talet. Musiken inom denna stora tidsrymd var extremt mångsidig och spänner över flera kulturella traditioner inom ett brett geografiskt område. Många av de kulturgrupper från vilka det medeltida Europa utvecklades hade redan musiktraditioner som man inte vet mycket om. Den förenande början av dessa kulturer under medeltiden var den romersk-katolska kyrkan, och dess musik fungerade som ett fokus för musikalisk utveckling under de första tusen åren av denna period. Sekulär tidig musik har också bevarats i ett stort antal källor.

Medeltidens musik

Enligt bevis från många antika dokument och konstnärliga bilder var musiklivet under tidig medeltid (fram till 800-talet e.Kr.) ganska rikt och händelserikt [9] . Historien har dock till denna dag bevarat främst den romersk-katolska kyrkans liturgiska musik, varav en betydande del upptas av den så kallade gregorianska sången , uppkallad efter påven Gregorius I. Moderna forskare anser att bevisen för Gregorius den stores musikaliska bidrag är legend. De flesta av kompositionerna av den gregorianska sången under perioden mellan milstolparna i Gregor I:s och Karl den Stores verksamhet tillhör okända författare.

Under 800-talet ägde flera viktiga händelser rum i utvecklingen av medeltidens musik. För det första började den katolska kyrkan göra betydande ansträngningar för att förena de olika riktningarna av den gregorianska sången och föra in dem alla inom ramen för den gregorianska liturgin. Den andra viktiga händelsen var uppkomsten av tidig polyfonisk musik : oktavfördubblingen (polyfonin) som användes under antika århundraden ersätts av ackompanjemanget av kyrkans melodi med hjälp av en andra röst, som bildas med huvudintervallen från unisont till en kvart (två). -voice organum , eller "diafoni"). Den tredje och viktigaste händelsen i musikhistorien var försöket att återskapa musikalisk notation , som följde efter slutet på nästan femhundra år av kompositörers forskning inom detta område. För första gången används rader för att spela in anteckningar och de första 7 eller 15 bokstäverna i det latinska alfabetet. Grundaren av modern musikalisk notation är Guido Aretinsky (död 1037), som kombinerar bokstav och icke-bokstavlig notation till ett sammanhängande system.

Under perioden efter 1100 utmärker sig flera skolor för polyfonisk musik i musiken:

  • Skolan vid klostret Saint-Martial (Saint Martial) kännetecknades av närvaron av ett huvudstalltema och en snabbt rörlig andra röst i form av en tvåstämmig orgel;
  • School of Notre Dame , som gav världen höga exempel på polyfoni på den tiden och blev den första skolan för europeisk körpolyfoni, med dess grundare munkarna Leonin och Perotin ;
  • skolan i staden Santiago de Compostela i provinsen Galicien , som på den tiden var centrum för pilgrimer, vandrande pilgrimer och arbetsplatsen för kompositörer av många musiktraditioner från senmedeltiden, en betydande del av vars verk har kommit ner till vår tid i skrifterna i Calixtine Codex ;
  • den engelska skolan vars musik i vår tid finns representerad i Old Hall Manuscript och i manuskriptet som kallas Worcester Fragments.

Tillsammans med dessa kyrkomusikskolor fanns det också sekulära riktningar i utvecklingen av musik under medeltiden, vilket återspeglades i talrika kompositioner av trubadurer , truvers och minnessångare . Dåtidens sekulära musikers musikaliska former och estetiska idéer gav upphov till tidig renässansmusik, men själva minstrelkulturen förstördes till stor del under det albigensiska korståget i början av 1200-talet.

Illustrationer

Romantikens musik
Wagner
Valkyrie
Klassisk musik
Mozartsymfoni
nr 40
Barockmusik
Bach
Toccata och fuga
Musik från renässansen av
Victoria
Amicus meus
Medeltidens
musik Leonin eller Perotin
Breves dies hominis
Antik musik
Rekonstruktion
Epitafium Seikila

Se även

Anteckningar

  1. Yu. V. Keldysh. Musikvetenskap // Korto - Oktol. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1976. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 3).
  2. Ian Morley. Musikens förhistoria: mänsklig evolution, arkeologi och musikalitetens ursprung. . - Oxford: Oxford University Press., 2013. - ISBN 978-0-19-923408-0 . Arkiverad 24 januari 2022 på Wayback Machine
  3. ↑ Musikens ursprung Arkiverad 8 juni 2019 på Wayback Machine / ed. av Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press, 2001.— 498s.— ISBN 978-0-262-73143-0
  4. Musikinstrument hittade nära antik skulptur , Elementy.ru  (26 juni 2009). Arkiverad från originalet den 20 april 2010. Hämtad 7 oktober 2010.
  5. A.F. Losev. Forntida estetiks historia . - M . : Konst, 1975. - T. 4.
  6. Rosenshield K. Utländsk musiks historia. M: Musik, 1969.
  7. Musik i det antika Egypten . Digital Egypt for Universities, University College London. Hämtad 9 mars 2008. Arkiverad från originalet 28 mars 2008.
  8. Chislohm D. , Millard E. Tidiga civilisationer = forntida värld (illustrerad världshistoria) / övers. från engelska. A. M. Head. - Rosmen, 1994. - S. 39. - 95 sid. — 12 000 exemplar.  — ISBN 5-257-00678-2 .
  9. Mary Wolinski, James Borders. Medeltida musik  // Musik. — Oxford University Press, 2020-02-26.

Litteratur

  • Kochetov N.R. Essä om musikens historia. Moskva: Yurayt, 2019 (modern reproduktion av 1929 års upplaga). ISBN 978-5-534-09345-2 .