Skåp av vax (film)

Skåp av vaxfigurer
Das Wachsfigurenkabinett
Genre skräckfilm ,
drama
Producent Paul Leni
Manusförfattare
_
Operatör
produktionsdesigner Leni, Paul
Distributör Universum Film AG
Varaktighet 83 min
Land
Språk Deutsch
År 1924
IMDb ID 0014586
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vaxkabinett [1] [2] även Wax Museum [3] eller Wax Figures ( tyska:  Das Wachsfigurenkabinett ) är en tysk stum skräckfilm från 1924 i regi av Paul Leni . Ett av de mest kända och diskuterade verken i stil med tysk expressionism .

Plot

Vaxmuseets ägare anlitar en poet ( Wilhelm Dieterle ) för att skriva en berättelse om karaktärerna i hans utställning - Haroun al-Rashid, Ivan den förskräcklige och Jack the Ripper. Han leder poeten in i ett mörkt bås och lyser sakta upp vaxtyrannerna för honom. Förbluffad av deras utseende sätter sig poeten vid bordet och börjar skriva, och ägarens dotter, genomsyrad av sympati för den unge mannen, följer berättelserna över hans axel. Hans verk visas på skärmen i form av tre på varandra följande avsnitt.

Det första avsnittet är tillägnat Haroun al-Rashid (Emil Jannings). Det här är en orientalisk burlesk , som förlöjligar vanorna hos tyranner som drar med sig varje vacker kvinna i ett anfall av ilska, som skickar oskyldiga människor till hacket, men generöst förlåter ökända brottslingar.

Det andra avsnittet ger liv till Ivan den förskräckliges vaxfigur (Conrad Veidt). Han är personifieringen av omättlig lust och ohörd grymhet. Ivan avbryter inte bara någon annans bröllopsfest och tar bruden till sitt sovrum för natten, utan uppfinner också fysisk och mental tortyr med sadistisk sofistikering. Framför vart och ett av sina offer placerar han ett timglas så att de lider i väntan på sin död, som kommer med det sista sandkornets fall. På grund av den hämndlystna konspiratörens tricks börjar Ivan tro att han var förgiftad. Han sätter ett timglas med inskriptionen "Ivan" framför sig. Tyrannen vänder på dem med fasa hela tiden och försöker fördröja hans bortgång.

I det tredje avsnittet somnar den trötta poeten och har en dröm om att gå med dottern till ägaren till freakshowen. Filmen avslutas med ett lyriskt budskap om att poeten och flickan blev kära.

Cast

Konstnärliga drag

Som noterats i beskrivningen av handlingen består filmen av tre delar (den fjärde delen var ursprungligen planerad, tillägnad Rinaldo Rinaldini, rånarnas ataman - hjälten i romanen av Christian August Vulpius , men på grund av brist på budget , dess skjutning ägde inte rum) [4] . När man jämför var och en av dem, tror krönikören James Newman att formellt sett bara den tredje delen med Jack the Ripper kan kallas en skräckfilm. De två första är fantastiska och bär på ett visst episkt patos. Den tredje, samtidigt som den verkligen skapar en atmosfär av rädsla, är mer realistisk. Men trots sin tuffhet är det han som lämnar en antydan till besvikelse i filmen [4] . Avsnitten är prissatta något annorlunda i tidningen Time Out . Enligt publikationen verkar regissören ha planerat att använda alla möjliga effekter, motiv, stämningar av impressionism . Det första avsnittet är lätt erotiskt och väldigt roligt, det andra är en fantasi på gränsen till sadism, det tredje är en hög med bisarra visioner och bilder genom Londondimmans slöja. Allt detta gör filmen fascinerande och före sin tid i sina uttrycksfulla drag [5] .

Om den amerikanska utgåvan tenderar att se drag av impressionism i detta verk av Paul Leni, så tillskriver de flesta andra kritiker det fortfarande till en typisk manifestation av tysk mystisk [3] eller dekorativ [6] expressionism .

Naturligtvis arbetade direktören, som först fick en konstutbildning, i denna riktning. Filmhistorikern Lotta Eisner uppmärksammar dualiteten (och ibland flera nivåer av karaktär) hos varje karaktär, ofta fylld av oändlig ondska [6] . Utrymmet skildras groteskt, ibland från otroliga synvinklar. Landskapet är antingen helt orealistiskt eller obefintligt. Lotta Eisner betonar specifikt detta koncept av Lenis rymd. Den sovjetiske filmteoretikern Sergei Yutkevich talar också om principen om miljöns villkorlighet, som regissören tar till den absoluta gränsen och går in i ett slags kreativ dispyt med sin kollega och samtida Fritz Lang [2] .

Den expressionistiska estetiken i filmen

Expressionism  är ett kulturellt fenomen som erövrade Europas konst i början av 1900-talet . I måleriet förkroppsligades denna idé i abstraktionen . Som den franske forskaren L. Richard skriver i "Encyclopedia of Expressionism", "visade objekt som presenterades schematiskt vara markerade, inte avbildade" [7] . Metoden för abstraktion användes av teatern och den första perioden av filmexpressionism, kallad "Caligarism" [7] . Denna term kommer från namnet på karaktären i R. Wienes film " The Cabinet of Dr. Caligari ", som spelades in med enkla kulisser: "krokiga gator, sneda husväggar, fläckar av ljus och skugga, brutna linjer - allt detta målades på duk och gav upphov till en känsla av oenighet" [7] . Berättelsen om en psykiskt sjuk man, lämnad ensam med en fientlig värld som försöker knäcka honom, är vad expressionismen krävde. Men vissa forskare (L. Richard, till exempel) menar att om expressionismen hade fortsatt att följa berättelsernas väg om galenskap och psykisk ohälsa, skulle den ha hamnat i en återvändsgränd. [7]

Ett antal regissörer stödde dock inte trenden att producera filmer om psykisk ohälsa och skapade en "ny expressionism" (bland dem var Paul Leni ). I den förnyade genren fanns det inte längre utrymme för tvådimensionellt rum - istället kom "arkitektoniska element" [7] , vilket blev ett tecken på den nya filmiska expressionismen . I den nya biografen dök ett spel av ljus och skugga upp, liksom en tredimensionell bild. Istället för en bokstavlig demonstration av det mänskliga psykets sjukdom och omvärldens ofullkomlighet kommer deras symboliska bild. Sakernas mening har ibland ingenting att göra med deras yttre skal [8] . Som Eisner skriver i The Demonic Screen, "expressionisterna uppmanade till befrielse" [8] från de former som naturen har gett oss, det vill säga i viss mån skapa en ny verklighet. Eisner visar också på den stora inkonsekvensen i expressionismens grunder : å ena sidan förkunnar han subjektivism . Alla saker, föremål på skärmen symboliserar bara det som regissören ville visa. Å andra sidan frigör filmexpressionismen en person från samhällets ramar – "en person är inte längre en individ, belastad med moral, familj, social klass" [8] . Expressionismen "drar ut" en person från samhället. Tittaren vet inte om hans familj eller sociala status, om han är gift eller singel. Denna information är inte viktig för hans berättelse på skärmen.

Ett mycket viktigt begrepp inom expressionismen är abstraktion . Sammanfattningen kan dock inte visas helt på skärmen " utan det konkreta " [7] . Så till exempel en dröm, en dröm kan vara abstrakt i en film, och karaktärer, en handling och en värld kan vara konkreta. Ett slående exempel på denna kombination är filmen av Paul Leni "Cabinet of Wax".

Filmen "Cabinet of Wax" är rik på dekorativa och semiotiskt överflödiga föremål och karaktärshandlingar [8] . Det kan antas att filmen "The Cabinet of Dr. Caligari" av R. Wiene hade ett ganska stort inflytande på P. Lenis arbete . Precis som " Caligari " är filmen "Cabinet of Wax" utspelad på en mässa. Tack vare den tekniska förbättringen av fotograferingen försökte Leni skapa en ny atmosfär av mässans kaos, sammanvävningen av händelser ... " Caligari " verkar för tittaren vara inaktiv, orörlig, overklig, i sin tur, P. Lenis filmer fångar och drar in i handlingen. Förutom likheten i inställningen (rättvis), är filmernas titlar också liknande. Men "Cabinet of Wax" låter lite konstigt. Kanske begreppet "kontor" som en plats där en person arbetar. Efter att ha kommit in i rummet till vaxfigurerna måste den unge mannen komma på 3 berättelser: Harun al-Rashid , Ivan the Terrible och Jack the Ripper . Det vill säga att kontoret kan betraktas som en plats för författarens arbete. Samtidigt är det uppenbart att Leni  fortsätter traditionen med ramkomposition . Hon är huvudassistenten i handlingen. Som Eisner skriver: "Krakauer ser i <...> (det) en besatt önskan att fly från en fientlig värld och gömma sig från den i sitt skal" [8] .

Den andra handlingen (Första - mässa, vaxskåp, verklighet) - raden av Harun al-Rashid , kalif av Bagdad. Östern i det här avsnittet känns förstås direkt igen: både karaktärernas kostymer och halvmånarna på byggnadernas spiror. Allt är runt och mjukt, svullet och slätt. Bagarrummet verkar vara gjort av choklad, och det smälter av värmen - atmosfären smälter, suddig. Allt är abstrakt, bara objektens konturer är tydliga. I det här avsnittet betyder också hjältens kropp mycket (kanske inte på samma sätt som i avsnittet med Ivan the Terrible). När Harun al-Rashid klättrar upp för trappan till bagarens hus måste han böja sig, sitta på huk, vilket bara innebär besvär, vilket är vad expressionismen kräver (och det kräver skarpa rörelser, liknande rörelserna av avvecklade mekanismer) [8] . Kalifen gick till och med och rörde snabbt sina fötter som en mekanisk leksak.

Den tredje handlingen är historien om Ivan den förskräcklige . Det är värt att uppmärksamma vilka inledande ord hans berättelse börjar med: "Ivan var ett blodtörstigt monster på tronen. Han gjorde hela städer till kyrkogårdar. Hans krona var en tiara av ben, och hans spira var en yxa..." Det är nödvändigt att hylla talangen hos P. Leni när det gäller kostymen. Tittaren kan enkelt gissa efter kostymen för varje karaktär, till exempel Ivan den förskräcklige i Ivan. I landskapet kan du också känna igen Ryssland med ett ögonkast : lökkupolerna i ortodoxa kyrkor, ortodoxa kors, ikoner. Ramen är "överbelastad" med dessa element. Som i en traditionell rysk hydda har husen lågt i tak. För att komma in i ett hus eller rum, eller gå ner till källaren, måste hjältarna böja sig ner och deformera sin figur. De böjer, böjer, bryter linjerna i sin kropp. Leni använder medvetet sådana obekväma arkitektoniska former som "förhindrar kroppen från att röra sig naturligt, förvränger gester" [8] .

Slutligen, den fjärde raden om Jack the Ripper kallar Eisner delen där "expressionismen presenteras i sin helhet" [8] . I ramen "pressas" betraktaren av de flerskiktiga bilderna: pariserhjulets och karusellernas skuggor, figurerna av författaren och flickan som springer iväg från Jack, som kör om dem. Det är svårt att fokusera på en sak. Det är svårt för betraktaren att följa bilden på grund av de skarpa vinklarna och den snabba förändringen av ljus och skugga. Landskapet i bakgrunden förändras som i ett kalejdoskop.

Eisner påpekar att Paul Leni var en av de expressionistiska regissörerna som aldrig kunde "helt befria sig från expressionismen ", eftersom de bara använde dess "dekorativa komponent" [8] .

Paul Lenis verk är en viktig del av tysk film . De representerar scenografens, kostymdesignerns och regissörens skickliga arbete. Han är grundaren av "dekorativ expressionism". Hans filmer har definitivt ett konstnärligt värde och välförtjänt inkluderade i den tyska konstens skafferi .

Anteckningar

  1. ↑ Filmhistoriska anteckningar. Nummer 87. - M . : All-Union Research Institute of Cinematography, Goskino USSR, 2008. - S. 100.
  2. ↑ 1 2 Yutkevich, S. Cinema är sant tjugofyra bilder per sekund. - M . : Art, 1974. - S. 228. - 326 sid.
  3. ↑ 1 2 Shipulinsky, F. Historia om film: Historia om film i väst. - M . : Statens skönlitterära förlag, 1933. - S. 190.
  4. ↑ 1 2 Newman, J. Tysk skräckklassiker  . Bilder Film Journal. Tillträdesdatum: 5 december 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  5. ↑ Vaxverk  . _ Paus. Hämtad 5 december 2015. Arkiverad från originalet 8 december 2015.
  6. ↑ 1 2 Eisner, L. The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema . - University of California, Berkeley , 2008. - S. 115. - 360 sid. — ISBN 9780520257900 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard, L. Encyclopedia of Expressionism: Painting and Graphics. Skulptur. Arkitektur. Litteratur. Dramaturgi. Teater. Film. Musik = Encyclopedie de l'expressionnisme: Peinture et Gravure. Skulptur. arkitektur. Litteratur. La scene expressionniste. Teater. Bio. musik. - M. : Respublika, 2003. - S. 304, 306, 307, 319. - 432 sid. - 5000 exemplar.  — ISBN 5-250-01846-7 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eisner, L. Demon Screen = Damonische Leinwand. - M. : Rosebud Publishing, Post Modern Technology, 2010. - S. 13, 64, 65, 66, 69. - 256 sid. - 2000 exemplar.  - ISBN 978-5-904175-04-7 .

Länkar