Nyckfull

Antoine Watteau
Nyckfull . Omkring 1718
fr.  La Boudeuse
Canvas, olja. 42×34 cm
Hermitage , Sankt Petersburg
( Inv. GE-4120 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Capricious"  (av fr.  La Boudeuse ; bokstavligen "Pouting her lips") [komm. 1]  är en målning av den franske målaren Antoine Watteau från samlingen av State Hermitage Museum ( Inv. GE-4120). Målningen dateras från perioden med fransk regentskapsstil (1716-1719), och var länge i England i samlingarna av statsmannen Robert Walpole , hans son, författaren Horace Walpole och deras arvingar; efter att ha bytt flera ägare i mitten av 1800-talet gick den in i greve P. S. Stroganovs samling i St. Petersburg , sedan 1923 i Eremitagets samling .

Den nyckfulla flickan, som föreställer ett ungt par i förgrunden mitt i en landskapsbakgrund, är ett ganska sällsynt exempel på en tvåsiffrig parkkomposition; Mer än en gång är det föremål för konsthistoriska tolkningar, det anses vara en av de bästa "tappa scenerna" under den sena perioden av Watteaus verk . Gravyren från denna målning, gjord av konstnären verksam i England, Philippe Mercier , förekom dock inte i samlingen av gravyrer från Watteaus målningar; denna omständighet orsakade en tvist om målningens författarskap, vilket löstes under studiet av dess ägandehistoria .

Beskrivning

Målningen föreställer en ung kvinna i mörk olivklänning och hennes herre i gul kaftan och röd basker med strutsplym . Paret är i parken, flickan sitter på en piedestal i sten med ryggen mot sin gentleman och har ett lite nyckfullt ansiktsuttryck. På avstånd syns ett vandrande par och grupper av människor som sitter i gräset.

Yu. G. Shapiro, i sin recension av Hermitage-samlingarna, uppehöll sig separat vid det nyckfulla:

Watteau poetiserar en vanlig episod från det lediga livet i ett sekulärt samhälle, introducerar en nyans av dold spänning, drömmande, sorg i berättelsen. Den gamla parken ser poetisk ut med mjuka konturer av träd, det finaste mönstret av sammanflätade grenar och genomskinligt löv, genomskinligt mot bakgrunden av en blekt gul himmel. I kompositionen av bilden, i den nyckfulla konturen av figurerna och trädens konturer, i det mjuka ljudet av mjuka färger med en stark, som ett ackord, svart fläck av damens glänsande sidenklänning, kan man känna den musikaliska rytmen [ 9] .

Historik

Historien om bildens existens, forskat sedan 1960 -talet [komm. 2] , kan spåras från de första åren efter Watteau död - första hälften av 1720-talet, då "Capricious" redan fanns i England i samlingen av Salomon Gautier ( Salomon Gautier ) - en målningshandlare, en nära bekant med konstnären och teoretikern Roger de Piel ; vid en försäljning arrangerad efter Gauthiers död 1726 motsvarar målningen lot 34 med följande beskrivning: "En man och en kvinna sittande, [penslar] Watteau" ( "en man och en kvinna sittande, Watteau" ) [12] [ 13] [komm. 3] . Någon tid senare - i tiden efter 1736 [komm. 4]  — verket köptes av finansministern och Storbritanniens första premiärminister Sir Robert Walpole (enligt en annan version [14] köptes målningen av hans äldste son Robert ); det är möjligt att målningen vid den tidpunkten kunde vara i premiärministerns residens eller i godset Houghton Hall . Efter Robert Walpoles död "ärvdes" målningen av hans son, författaren Horace Walpole  - han köpte verket för 3 pund 3 shilling vid försäljningen av sin fars samling, arrangerad 1748 [15] , och flyttade det snart till hans egendom Strawberry Hill [ 13] . På Strawberry Hill inrymdes målningen i ett "tribune"-kontor, där den fångades i akvareller av konstnären Edward Edwards och arkitekten John Carter på 1780 -talet [16] ; i Walpoles "Description of Strawberry Hill" var målningen upptagen under samma beskrivning som i Gauthiers auktion 1726 [cit. 1] .

Walpole och hans arvingar ägde Capricious fram till 1842, då godsets samling ställdes upp för en månad lång "Great Sale"; på auktionsdagens trettonde dag köptes tavlan (lot nr 36) [18] för 39 guineas av en viss Emery, som bodde i London på Bury Street , hus 5. Emerys "Capricious" var mycket kort. : snart hamnar hon hos jarlen (senare hertigen) de Morny ; efter att ha stannat hos den senare i mindre än ett decennium, lades hon - under namnet "Conversation" ( La Conversation ) - ut på auktion den 24 maj 1852 och köptes för 1 700 franc av Henri Didier ( Henri Didier ). Även Didiers målning blev kortlivad och hamnade snart i den parisiske handlaren Charles de Ferols ( Charles de Férol ) samling, där den återigen lades ut på auktion i januari 1856 under samma namn som 1852 [19] .

Under en tid efter försäljningen av de Ferol var "Capricious" i Comte de Mornys förtrogna, Jean-Jacques Meffre ( fr.  Jean-Jacques Meffre ; 1804–1865); den senare hade 1859 en målning som hette "Scen i trädgården" ( Scéne champêtre ) [komm. 5] , köptes för 5 000 francs av ​​en rysk diplomat och samlare, greve Pavel Stroganov , varefter den transporterades till hans hus på Sergievskajagatan i St. Petersburg [20] ; under den liknande titeln "Samtal i trädgården" presenterades den på en utställning anordnad av Stroganov 1861 med verk från de kejserliga och privata samlingarna i Konsthögskolans salar [21] . I huset på Sergievskaya hängde "Den nyckfulle" - Watteaus enda verk inte bara i greve Stroganovs samling, utan också i familjen Stroganovs samlingar som helhet [22] - i Gröna salongen på andra våningen, där det fanns också två porträtt av Nicholas Neuchatel (Stroganov ansåg att de var verk av Holbein Jr. ), en marmorbyst av "Faunen" av Baccio Bandinelli och föremål för orientalisk konst; det nämndes i beskrivningen av huset, sammanställd av författaren Dmitrij Grigorovich  , en nära vän och rådgivare till samlaren [23] .

Efter hans död 1911 planerade Stroganov att överlämna den nyckfulla kvinnan, tillsammans med andra föremål, till sin yngre bror Grigorij Sergejevitj , men den senare dog 1910 [24] ; till slut blev samlingen av huset på Sergievskaya-gatan hans unge farbrorson, prins Georgy Shcherbatovs egendom ; en tid senare - förmodligen 1917 - flyttade hon till familjen Stroganovs palatsNevskij Prospekt [25] [26] :153 . Efter oktoberrevolutionen nationaliserades Stroganovs egendom och ett museum organiserades i palatset på Nevsky Prospekt, vars utställning var målningar från den tidigare samlingen på Sergievskaya Street. Av säkerhetsskäl, en tid senare i februari 1920 [27] flyttades bland annat Den nyckfulla kvinnan - som det antogs på tillfällig basis - till Eremitaget [26] :155 , där det för närvarande är utställt i rum 284 - den tidigare Andra hallen för militärmålningar i Vinterpalatset [28] [29] ; för bästa bevarande placeras målningen i en speciell glasmonter med ett eget separat inre mikroklimat.

Datum

I ett katalogalbum från 1912 tilldelade den tyske historikern Ernst Heinrich Zimmermann Den nyckfulla kvinnan till perioden 1716–1718, tiden för skapandet av två versioner av pilgrimsfärden till ön Cythera [ 30] . År 1959 daterade den franske målaren och kännaren Jacques Matheil verket till 1715; i det synkronistiska bordet satte han det samtidigt som en annan målning av Watteau från Hermitage-samlingen - " Pinsamt förslag " [31] . Med tanke på att Mateis slutsatser var ogrundade, tillskrev Inna Nemilova , en anställd på Eremitaget, den nyckfulla kvinnan till perioden omkring 1718 på grundval av stilistiska uppgifter [32] . Mot bakgrund av förekomsten av målningen i Walpole-samlingarna föreslog Nemilova och andra (mest rysktalande) författare att Watteau kunde ha målat målningen under sin engelska resa (vanligtvis tillskriven 1719-1720), eller strax före den [33 ] . I resonemangskatalogen från 1968 hänvisar den italienske konstkritikern Ettore Camesasca , som inte erkänner författarskapet till Watteau, ändå "Capricious" till perioden runt 1715 [34] ; i en senare katalog från 1980 daterar Marianne Rolland-Michel målningen till 1715-1716 [35] . I katalogen över jubileumsretrospektiven (1984–1985) tillskrev Pierre Rosenberg , som ansåg Nemilovas position ganska övertygande, verket till 1717 [36] ; samma datering används av Mary Vidal (1992) [37] . Senare författare arbetar inom ramen för tidigare föreslagna dateringar: Renaud Temperini (2002) [38] hänför målningen till perioden omkring 1715–1717, och Guillaume Glorier (2002) [39] till perioden omkring 1715.

Relaterade verk

Målningar

Två andra kända målningar av Watteau, med anor från 1716-1718, ligger nära det "nyckliga" i grafiska motiv: " Feast of Love " ( Gallery of the Old Masters , Dresden ) och " Joys of the Ball " ( Dulwich Picture Gallery , London). På "Kärlekens högtid" upprepas figuren och poseringen av en man från Eremitagemålningen nästan helt, bara färgen på hans kläder ändras [40] [41] [42] ; i The Joys of the Ball tros det att en av damerna bär en svart klänning med passformade ärmar som liknar den som visas i Eremitagemålningen [43] . Bilden av en liggande gentleman i basker används också i kompositionen "Kärlekssamtal" ( Les ​​entretiens amoureux ), känd från gravyren av Jean-Michel Lyotard [44] .

Ritning

Endast en teckning av Watteau är känd, förknippad med "Capricious" - en skiss av ett manligt huvud i en sangvinisk basker [komm. 6] daterad från Rosenberg-Prat-katalogen till tiden omkring 1715 [46] ; arket med ritningen finns i Louvrens samling ( inv. RF 28930) [47] . I Parker-Mateys katalog ansågs teckningen vara förberedande för The Capricious Girl and The Feast of Love [45] , men Nemilova avvisade denna åsikt, eftersom denna teckning inte på något sätt hade samband med skildringen av en man i Eremitagemålningen [48 ] ; en liknande åsikt om Dresden-målningen uttrycktes av curatorn för National Gallery of Art Margaret Grasselli [49] . Rosenberg, som inte ansåg att teckningen var "en förberedande studie i ordets strikta mening", tillät dess koppling endast till "Kärlekens högtid" [36] ; i resonemangskatalogen för teckningar (1996) noterar han och hans kollega Louis-Antoine Prat skillnaderna mellan Louvrens teckning och de två målningarna: den avbildade mannen är klart yngre än modellen av Hermitage- och Dresden-målningarna, baskern är placerad perfekt [50] . Eidelberg anger däremot att arket är avskuret åtminstone på tre sidor; på grundval av detta föreslår han att ritningen betraktas som en del av en större studie, som skulle kunna innehålla flera skisser från samma modell. Detta kan, enligt den amerikanska forskaren, förklara skillnaderna mellan teckningen och den slutliga duken – baskern och pennan på bilden visas i en annan vinkel än på bilden; vänster kind är mindre synlig [42] .

En gravyr av Philippe Mercier och problemet med målningens författarskap

The Capricious publicerades som en etsning av den engelske konstnären Philippe Mercier omkring 1725 [51] [36] . Merciers gravyr var känd för Pierre-Jean Mariette , som gav följande beskrivning av kompositionen: "En kvinna sitter i en trädgård. Bakom henne står en man som pratar med henne. Graverad av Pierre de Mercier" ( "Une femme assise dans un jardin ayant derrière elle, un homme qui lui parle, gravé par Pierre de Mercier" ) [52] [42] . Liksom andra gravyrer av Mercier efter Watteaus kompositioner förekom The Capricious Lady inte i Julien Miscellany , förmodligen av kommersiella skäl [53] ; trots detta fanns det i litteraturen uttalanden om motsatsen [54] .

Mercier, som träffade Watteau i slutet av 1710-talet, var mycket influerad av den senare i sitt tidiga arbete; han framförde också sina egna kompositioner baserade på en senior kollegas arbete. I en studie i fyra volymer av gravyrer baserade på Watteau, publicerad av Émile Dassier och Albert Vuaflard på 1920-talet, avslöjades att några av Merciers tryck, publicerade som förment baserade på original av Watteau, i själva verket var baserade på Merciers bok. kompositioner. Mot bakgrund av denna upptäckt tillhör målningen Watteau, tidigare obestridd på grund av dess relativa oklarhet [komm. 7] , avvisades av Vuafflar och Jacques Herold ; enligt dem återgav Mercier i sin gravyr två centrala figurer från en annan Watteau-komposition - " Summer Delight " [56] [komm. 8] .

Dassiers och hans kollegors forskning delade forskare i anhängare och motståndare till Watteaus författarskap. De flesta författarna som talade förblev på traditionell tillskrivning, även om de i vissa fall inte kunde gissa sig till problemet. Den andra, bland vilka var så framstående författare som Robert Rey [57] , Hélène Adémar [58] [komm. 9] och Ettore Camesasca[61] , accepterade Vuafflars och Herolds åsikt [62] ; enligt Pierre Rosenberg berodde detta särskilt på den dåliga kvaliteten på reproduktionerna i katalogalbumet 1912 [63] . Även om en analys av målningen som gavs i en artikel av Martin Eidelberg 1969 bekräftade författarskapet till Watteau på grundval av stilistiska data och en studie av härkomst, fortsatte tvivel att uttryckas: i synnerhet uttrycks denna position i samlingen redigerad av Jean Ferret (1972), en artikel av Robert Raines (1977) [64] och monografier av Donald Posner (1984); den senare föreslog att målningen kunde vara ett gemensamt verk av Watteau och Mercier (med den senare som ansvarig för figurerna) [65] [11] [66] .

I populärkulturen

År 1972 utfärdade ministeriet för kommunikation i Sovjetunionen ett frimärke med en reproduktion av denna målning, frimärkets nominella värde är 16 kopek (nr 4159 enligt CFA-katalogen ) [67] [68] .

Deltagande i utställningar

År namn Plats Katt. rum Notera.
1861 "Utställning av målningar och sällsynta konstverk tillhörande medlemmar av den kejserliga familjen och privatpersoner" Imperial Academy of Arts , Sankt Petersburg 119 [21]
1922–1925 "Tillfällig utställning (nyförvärv) av franska konstnärer från XVII-XVIII-talen." Hermitage , Petrograd (Leningrad) [69] [70] :53 [71]
1955 "Utställning av fransk konst från XV-XX århundradena." Pushkin State Museum of Fine Arts , Moskva [72] [73]
1956 "Utställning av fransk konst från XII-XX århundradena." Eremitaget, Leningrad [74] [75]
1964 "La Femme et l'artiste: de Bellini à Picasso" Gallery of Fine Arts, Bordeaux 98 [76] [77] :601 [78] :607
1969 "Francia Mesterek a leningradi Ermitázsból" Museum of Fine Arts , Budapest 25
1972 Watteau och hans tid Eremitaget, Leningrad 5 [79] [80] :734
"Meisterwerke aus der Ermitage Leningrad och aus dem Puschkin-Museum, Moskau" Albertinum , Dresden 48
1979 "Gamla mästermålningar från Sovjetunionen" National Gallery of Victoria , Melbourne ; Art Gallery of New South Wales , Sydney 39
1984 Antoine Watteau. 300 år sedan födseln" Eremitaget, Leningrad [81]
1984-1985 "Watteau 1684-1721" National Gallery of Art , Washington ; Nationalgalleriet i Grand Palais , Paris; Charlottenburg slott , Berlin S. 46 [82]
1988 "Fransk målning från Sovjetunionen" National Gallery , London ett [elva]
2000 Stroganoff: En rysk adelsfamiljs palats och samlingar Portland Museum of Art , Portland , Oregon ; Kimbell Art Museum , Fort Worth , Texas 133 [83]
2003–2004 "Stroganovs: beskyddare och samlare" Eremitaget, St Petersburg 153 [84]
2004 "Watteau et la fête galante" Museum of Fine Arts , Valenciennes 43 [85]
2006–2007 "Eros triumf: konst och förförelse i 1700-talets Frankrike" Somerset House , London 88 [22] [86] :83–84
2010 Horace Walpoles Strawberry Hill Yale Center for British Art , New Haven (CT) ; Victoria and Albert Museum , London 192 [87]
2013 "Antoine Watteau (1684-1721): La leçon de musique" Palace of Fine Arts , Bryssel 9 [88]
2019 ”Glömt rysk filantrop. Samling av greve Pavel Sergeevich Stroganov» Eremitaget, St Petersburg 68 [16] [89]
Sammanfattande källor: Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355, Nemilova, 1985 , sid. 456, Eidelberg, 2016 .
Ett bindestreck (" - ") betyder "inget nummer".

Anteckningar

Citat
  1. Horace Walpole: "Målningar och bronsföremål på sidan intill altaret: Man och kvinna sittande, av Watteau, från Sir Robert Walpoles samling. ( Fotnot ) Alla målningar som saknades från Houghton såldes efter hans död .Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Bilder och bronser på sidan där altaret är: En man och en kvinna sitter; av Watteau: från sir Robert Walpoles samling.* …*Alla bilder som inte fanns på Houghton såldes efter hans död.
Kommentarer
  1. Liksom i ett antal andra fall dök det etablerade franska namnet på målningen upp efter Watteau död - för första gången förekommer den i katalogen över samlingen av dignitären Guilbert Peñon-Dijonval (1810) i relation till till gravyren av F. Mercier [1] ; i förhållande till själva målningen, tros detta namn ha blivit populariserat av Edmond de Goncourts förnuftskatalog (1875) [2] (i tidigare källor [3] användes den inte) [4] . Det ryska namnet "Kapriznitsa" har funnits fast i litteraturen sedan 1930-talet [5] ; enligt Yu. Belova är det förknippat med en gammal översättning av det franska ordet till ryska som går tillbaka till 1700-talet - i verkligheten betyder det "utblåsta läppar" [6] . Som S. Lurie [7] och M. German [8] påpekade betyder det franska verbet bouder "att surra", "att vara arg", "att surra", "att vägra något av irritation".
  2. ↑ Faktumet att hitta "Capricious" i Walpole-samlingarna avslöjades av Vladimir Levinson-Lessing , som rapporterats av Inna Nemilova i en monografi från 1964 [10] . En mer detaljerad historia av förekomsten av bilden i väst presenterades av den amerikanske historikern Martin Eidelberg i en artikel 1969 för The Burlington Magazine [11] . Data om målningens historia i Stroganov-samlingarna har getts i publikationer som har dykt upp sedan 1990-talet.
  3. Det fanns ytterligare fyra Watteau-målningar i Gauthiers samling, bland dem " Italienska komiker ", som nu ägs av Getty Museum i Los Angeles och nyligen tillskrivits av Watteau.
  4. Martin Eidelberg härleder detta faktum från det faktum att målningen ännu inte förekommer i Horace Walpoles katalog över hans fars samling ( Eidelberg, 1969 , s. 277).
  5. Detta namn på målningen registrerades i den handskrivna inventeringen av greve Stroganovs egendom, sammanställd av Jean-Jacques Meffre och den tyske kritikern Gustav Waagen 1864 ( Androsov et al., 2019 , s. 224).
  6. Nr 749 enligt Parkers katalog - Matei [45] ; Nr 332 enligt Rosenberg-Prat-katalogen [46] .
  7. Enligt Eidelberg var The Capricious okänd för allmänheten som en del av Walpole-samlingarna; målningen var inte heller känd i Watteau-litteraturen fram till publiceringen av Ernst Heinrich Zimmermanns katalogalbum 1912 [55] .
  8. Eidelberg föreslog att detta betydde ytterligare en Mercier-pastisch - "Den avvisade älskaren" ( L'Amant repoussé ) [44] .
  9. ↑ Inna kritiserade Ademars tillskrivning som ogrundad och föreslog att Charles Sterling av denna anledning inte nämnde målningen i texten i sin guide till utställningar av fransk konst i Eremitaget och Pushkin-museet im. A. S. Pushkin (1957) [59] . I den engelska utgåvan av guiden [60] nämns bilden utan några tvivel om författarskapet [44] .
Källor
  1. Bénard PM Cabinet de M. Paignon Dijonval  : état détaillé et raisonné dessins et estampes dont il est composé... à l'usage des artistes et des amateurs : [ fr. ]  / rédigé par M. Bénard,... ; par les soins et aux frais de M. Morel de Vindé... petits-fils et seul héritier de feu M. Paignon Dijonval, et à ce titre propriétaire de son cabinet. - Paris : De l'imprimerie de Madame Huzard, 1810. - S.  282 . — 420p. - Nr 8090: "Bergers conduisant leurs troupeaux, et la boudeuse: 2 stycken en h. Ravenet et PM sc."
  2. Goncourt, 1875 , s. 107–108.
  3. Se till exempel: Cellier L. Antoine Watteau, son enfance, ses contemporains  : J.-A. Gerin, Robert Alardin, Girardin, Gaspard Mignon, Julien Watteau, N. Vleughels, Pierre Dumont, Ant. Pater, Dubois, J.-B. Pater, J. Saly, Ant. Gilis, Fr. Eisen, Ch. Eisen, Louis Watteau, François Watteau: [ fr. ]  / par L. Cellier. - Valenciennes : L. Henry, 1867. - S.  88 . — 110p. — OCLC  921714440 .
  4. Eidelberg, 1969 , sid. 276; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355; Androsov et al., 2019 , sid. 142.
  5. Se till exempel:
    • Leningrad  : Guidebok: historia, ekonomi, stadsvandringar, museer, uppslagsbok / Redaktörer-sammanställare: B. P. Bryullov, K. G. Kaplun, A. D. Skladin m.fl. - Moskva; Leningrad: OGIZ - Statens sociala och ekonomiska förlag, 1931. - S. 381. - 516 s., 5 s. inkl. l. planen. : sjuk. — OCLC  32476276 .
    • Volskaya V. N. Antoine Watteau / V. Volskaya. - M.  : Izogiz, 1933. - S. 27. - 45, [2] sid. - (Konstnärligt arv / under allmän redaktion av I. Luppol). — OCLC  48528784 .
  6. Belova, 2008 , sid. 27; Belova, 2010 , sid. 145.
  7. Lurie, 2012 , sid. 155-156: "Konstnären Mercier titulerade sin gravyr från denna målning 'La Boudeuse'. Verbet bouder betyder "att surra", "att bli arg", "att blåsa ut dina läppar", "att vägra något av irritation". Därför kan vår "Capricious" mycket väl kallas "Touchless" eller något annat. Vem bryr sig? Watteaus målning frestar till och med den mest förnuftiga betraktaren att spela den, ta del av den, förse den med roller, karaktärer, tal - diamantdrottningen och klubban...".
  8. Herman, 2010 , kapitel XIX, sid. 191.
  9. Shapiro, 1972 , sid. 113-114.
  10. Nemilova, 1964 , sid. 29: ”Tiden, som döljer bildens förflutna med en mörk slöja, har lämnat i ljuset endast ett faktum av sin historia. Nyligen hittade en enastående kännare av västeuropeisk konst, V. F. Levinson-Lessing, en gravyr som föreställer en av 1700-talets interiörer. i ett av de slott som tillhörde en adlig engelsk familj. Denna gravyr avbildar med tillräcklig noggrannhet dekorationen av hallen som är tillägnad målning. På en av dess väggar finns en bild där du kan känna igen "Capricious". Således indikerar denna gravyr att Capricious en gång tillhörde Walpole-samlingen.
  11. 1 2 3 Antoine Watteau (1684–1721), La Boudeuse ( Woman Sulking )  / ED  // Franska målningar från USSR: Watteau till Matisse  : [ eng. ]  / [katalogförfattare, AA Babin [och andra] ; utställning koordinerad av V. Suslov [m.fl.] ; katalog översatt av Irene Gore och Catherine Matthews]. - London: The National Gallery, 1988. - S. 32-33. — 112p. - ISBN 0-947645-55-1 . — ISBN 0-947645-48-9 . — . — OCLC 1035139931 .  
  12. En katalog över en mycket märklig samling av värdefulla bilder av de mest framstående italienska, franska och andra mästare: och likaså hela resten och den mest värdefulla delen av den fina samlingen av målningar, teckningar och tryck av Mr. Solomon Gautier, nyligen deseas'd  : [ eng. ] . - 1726. - S. 3. - Nr 34.
  13. 1 2 Eidelberg, 1969 , sid. 277.
  14. Moore, 1996 , sid. 52.
  15. Dukelskaya och Moore, 2002 , sid. 456.
  16. 1 2 Androsov et al., 2019 , sid. 142–143.
  17. Walpole, Horace. En beskrivning av villan till Horace Walpole, yngste son till Sir Robert Walpole Earl of Orford, vid Strawberry-hill, nära Twickenham  : Med en inventering av möbler, bilder, kuriosa, etc. : [ engelska ] ] . - Strawberry Hill : Thomas Kirgate, 1784. - S.  69 . - IV, 96, [2] s., [30] s. fikon. — OCLC  1042937948 .
  18. En katalog över det klassiska innehållet i Strawberry Hill samlad av Horace Walpole  : [ eng. ]  / George Robins, auktionsförrättaren. - London: Smith och Robins, 1842. - S.  134 . — XXIV, 250 sid. — OCLC  1040244450 .
  19. Eidelberg, 1969 , sid. 278.
  20. Hunter-Stiebel, 2000 , sid. 223 ; Androsov et al., 2019 , sid. 142–143.
  21. 1 2 Utställning av målningar och sällsynta konstverk tillhörande medlemmar av imp. familjer och individer. Register till samlingen av målningar och sällsynta konstverk som tillhör medlemmar av kejsarhuset och privatpersoner i St. Petersburg: (Utställd 1861) . - St Petersburg: Hohenfelden och Co., 1861. - S.  26 . — 138, [2] sid.
  22. 1 2 Althaus et al., 2006 , sid. 127.
  23. Grigorovich, 1875 , sid. 51, op. i: Androsov et al., 2019 : "Lägg till detta konsten som pryder väggarna och som vi inte har nämnt ännu. Så, till exempel, å ena sidan ser två utmärkta porträtt ut - manliga och kvinnliga, av Holbein, å andra sidan - ett porträtt av en ung flicka, målat av Reynolds, engelsmannen Rubens; nedan - en bild på Watteau, en kärleksförklaring i trädgården ; på den tredje, ovanför en magnifik florentinsk byrå från 1500-talet, kantad med en platt mosaik av färgade stenar, finns en målning av Paul Delaroche: barnet Moses simmar i en vagga mellan vassen; bilden representerar den första tanken på arbetet med samma innehåll.
  24. Hunter-Stiebel, 2000 , sid. 86 .
  25. Eidelberg, 1969 , s. 276, 278.
  26. 1 2 Kuznetsov S. O. Upptäckt för frälsningens skull. Nationalisering av Strogonovsky-huset 1919  / S. O. Kuznetsov // Bulletin of St. Petersburg University. Berättelse. - 2007. - Nr 2. - S. 151-156. — ISSN 1812-9323 .
  27. Androsov et al., 2019 , sid. 71.
  28. Nemilova, 1985 , sid. 456; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355.
  29. Eremitaget: [historia, samlingar, interiörer, planer] / [red. intro. Konst. M.B. Piotrovsky; ed. text av V. I. Dobrovolsky]. - St. Petersburg: Alfa Color, 2009. - S. 77. - 351 sid. - ISBN 978-5-9778-0048-8 .
  30. Zimmermann, 1912 , sid. 84, 189.
  31. Mathey, 1959 , sid. 68.
  32. Nemilova, 1964 , sid. 188.
  33. Zolotov et al., 1973 , sid. 25, 145; Nemilova, 1985 , sid. 455.
  34. Montagni, 1968 , sid. 106; Camesasca, 1971 , kat. Nej. 116, sid. 107.
  35. Roland Michel, 1980 , sid. 60: "163. Die Murrische. 1715/16. Öl auf Leinwand. 42 × 34 cm. Leningrad, Eremitage. Stich von Mercier und ihm zuweilen zugeschrieben. Aber es stammt von Watteau.
  36. 1 2 3 Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355.
  37. Vidal, 1992 , ill. 28, sid. 25.
  38. Temperini, 2002 , kat. Nej. 44, sid. 142.
  39. Glorieux, 2002 , sid. 233.
  40. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355; Glorieux, 2011 , sid. 195.
  41. Gemäldegalerie Alte Meister. — Watteau, Antoine. Das Liebesfest. . Hämtad 5 augusti 2018. Arkiverad från original 5 augusti 2018.
  42. 1 2 3 Eidelberg, Martin. La Boudeuse  . En Watteau Abecedario (augusti 2016). Hämtad 13 april 2019. Arkiverad från originalet 3 april 2020.
  43. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 355; Raymond et al., 2013 , sid. 63; Shvartsman, 2013 , sid. 60.
  44. 1 2 3 Eidelberg, 1969 , sid. 276.
  45. 1 2 Parker et Mathey, 1957–1958 , kat. Nej. 749, sid. 342.
  46. 1 2 Rosenberg et Prat, 1996 , vol. 1, katt. Nej. 332, sid. 532.
  47. Tête de jeune homme coiffé d'un béret à plume - WATTEAU Antoine  (franska) . Les collections du département des arts graphiques . Musée du Louvren (2012—). Hämtad 20 oktober 2020. Arkiverad från originalet 22 oktober 2020.
  48. Nemilova, 1964 , sid. 188; Nemilova, 1985 , sid. 243.
  49. Grasselli MM The Drawings of Antoine Watteau: stilistisk utveckling och kronologiproblem: [ eng. ]  / av Margaret Morgan Grasselli. - Cambridge, MA: Harvard University, 1987. - xxxi, 573 blad, [263] blad av plattor l. - S. 350, not 43. - OCLC  1110196330 .
  50. Rosenberg et Prat, 1996 , vol. 1, katt. Nej. 332, sid. 532: "Il est vrai que dans les deux cas, le visage, plus empâté, semble appartenir à un homme plus âge et la position du béret est différente."
  51. Portalis et Beraldi, 1882 , sid. 82 , op. i: Nemilova, 1982 , sid. 143, Nemilova, 1985 , sid. 456; Ingamells och Raines, 1976–1978 , sid. 66 katt. Nej. 289.
  52. Dacier et Vuaflart, 1922 , sid. 127; Reau, 1928-1930 , nr 101, sid. 39; Zolotov et al., 1973 , sid. 145.
  53. Roland Michel, 1986 , s. 52–53.
  54. Adhémar, 1950 , sid. 48, engelsk översättning: Huyghe, 1970 , sid. 114 ; Nemilova, 1964 , sid. 188; Zolotov et al., 1973 , sid. 145; Nemilova, 1982 , sid. 142.
  55. Eidelberg, 1969 , sid. 275; Eidelberg, 2016 .
  56. Herold et Vuaflart, 1929 , s. 102-103 : "La gravure de Mercier à laquelle on à donné le titre La Boudeuse , nr 303, reproduit les principaux de la composite de Watteau, Les Agréments de l'ete , nr 132. La peinture, signalée dans la collection du comte Stroganoff à Pétrograd, représentant cette Boudeuse , semble être l'oeuvre de Mercier"; Roland Michel, 1986 , sid. 52–53.
  57. Rey, 1931 , s. 89–90.
  58. Adhémar, 1950 , nr 220, sid. 233.
  59. Nemilova, 1964 , sid. 187; Nemilova, 1985 , sid. 455.
  60. Sterling C. Stor fransk målning i Eremitaget: [ eng. ]  = Musée de l'Ermitage : la peinture française de Poussin à nos jours / Text av Charles Sterling; översatt av Christopher Ligota. - New York: Harry N. Abrams, 1958. - S. 212. - 250 sid. — OCLC  598217 .
  61. Montagni, 1968 , sid. 106; Camesasca, 1971 , sid. 115.
  62. Eidelberg, 1969 , s. 275-276; Ingamells och Raines, 1976–1978 , sid. 66.
  63. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 354: "Det faktum att det inte ingick i Recueil Jullienne och att det graverades av Philippe Mercier uppmuntrade några forskare (Herold och Vuaflart [DV, I], Rey, Adhemar) som inte hade sett det, förutom i Zimmermanns mediokra reproduktion (1912), för att tillskriva Mercier, även om trycket tydligt anger "Watteau pinxit"".
  64. Raines, 1977 , s. 59, 63.
  65. Posner, 1984 , sid. 283 n. 72 : "Bilden tillskrevs Mercier av Adhémar (1950, s. 233, nr 220). Målningen av figurerna är svag och man kan inte utesluta samarbete på detta område. Men landskapet är mästerligt, och bilden kan spåras tillbaka till 1726, då den gavs till Watteau själv."
  66. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , sid. 354: ”Men sedan Eidelberg (1969) återupprättade sitt ursprung och återförde sitt ursprung till 1725, har de flesta experterna accepterat tillskrivningen till Watteau. Endast Ferré (1972) och Posner (1984) har uttryckt reservationer, men de har inte uteslutit möjligheten att Watteau hade en samarbetspartner till figurerna, som förefaller oss underbara även om hjältinnan har blivit flådd och har lidit märkbart av restaureringar"; Eidelberg, 2016 : "Även om jag publicerade målningens anmärkningsvärda härkomst 1969 och demonstrerade Watteaus författarskap, har vissa kritiker förblivit tveksamma. Dessa inkluderar Ingamells (1977), Saint-Paulien (enligt inspelad av Ferré) och Posner, som föreslog att det var ett samarbete mellan Watteau och Mercier, med den sistnämnda konstnären ansvarig för landskapet. Ändå har målningen accepterats av majoriteten av moderna kritiker".
  67. Augusti. Verk av utländsk målning i museer i Sovjetunionen // Katalog över frimärken i USSR 1972. - M .  : CFA "Soyuzpechat", 1973. - S. 24.
  68. ↑ Katalog över frimärken för Ryssland och Sovjetunionen. 1972, augusti. Utländsk målning i museer i Sovjetunionen. . Hämtad 5 augusti 2018. Arkiverad från originalet 6 augusti 2018.
  69. Miller, 1923 , sid. 58–59.
  70. I Eremitaget . - I: Museer // Argonauts  : illustrerade samlingar om skön konst och museiliv / redigerad av E. F. Gollerbach (måleri och brukskonst), D. I. Mitrokhin (grafik) och N. E. Lansere (skulptur). — sid.  : Petrograd, 1923. - S. 53–54.
  71. Ernst, 1928 , s. 172–173.
  72. Utställning av fransk konst från XV-XX århundradena. : Guide / Kulturministeriet i Sovjetunionen. Stat. bildmuseum. konst dem. A.S. Pushkin. Utställning av fransk konst från XV-XX århundradena. ; författarna till den vetenskapliga texten. anställda vid Pushkin-museet im. A. S. Pushkina N. N. Vodo, G. A. Esipova, A. N. Zamyatina, V. N. Prokofiev; total ed. A. D. Chegodaeva. - 2:a, tillägg. ed. - M .  : Konst, 1955. - S. 14. - 39 sid. — 10 000 exemplar.
  73. Utställning av fransk konst från XV-XX århundradena. : Katalog / Sovjetunionens kulturministerium. Stat. bildmuseum. konst dem. SOM. Pusjkin. Utställning av fransk konst från XV-XX århundradena. ; I. A. Antonova , V. N. Berezina, T. A. Borovaya och andra. artikel av V. Prokofiev . - M .  : Konst, 1955. - S. 25. - 127 s., 26 ark. sjuk. — OCLC  19084880 .
  74. Utställning av fransk konst från XII-XX århundradena. : Guide / Kulturministeriet i Sovjetunionen; Stat. Eremitage; författare till texten: vetenskaplig. anställda i staten Eremitagemuseet A. G. Barskaya, V. N. Berezina, V. K. Hertz, A. N. Izergina, I. S. Nemilova; total ed. M. A. Gukovsky. - M .  : Konst, 1956. - S. 24. - 63 sid. — OCLC  828988690 .
  75. Utställning av fransk konst från XII-XX århundradena. : Katalog / Sovjetunionens kulturministerium. Stat. Eremitaget. Utställning av fransk konst från XII-XX århundradena - M .  : Konst, 1956. - P. 12. - 262 s., 34 ark. sjuk. — OCLC  828988684 .
  76. La femme et l'artiste: de Bellini à Picasso: [ fr. ] . - Bordeaux : Galerie des Beaux-Arts, 1964. - 106 s., LXV s. fikon. : en n&b.
  77. Charensol G. Beaux-Arts: [ fr. ]  / G. Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1964. - 15 juni. - S. 599-605. — .
  78. Charensol G. Les musées de Russie a Bordeaux: [ fr. ]  / Georges Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1965. - 15 juni. - s. 607-613. — ISSN 0035-1962 . — .
  79. Watteau och hans tid: Målning. Grafisk konst. Skulptur. Tillämpad konst: Utställningskatalog / [Förord. I. Nemilova och N. Biryukova; [Stat Eremitaget]. - L .  : Avrora, 1972. - S. 14–15, 21. - 136 sid. — OCLC  990348938 .
  80. Jean Cailleux. 'Watteau och hans tider' på Eremitaget: [ eng. ] // The Burlington Magazine . - 1972. - Vol. 114, nr. 835 (oktober). - s. 733-734. — ISSN 0007-6287 . — .
  81. Deryabina E. V. Antoine Watteau. 300 år sedan födseln / E. Deryabina. — I: Tillfälliga utställningar ur Eremitagesamlingen // Statseremitagets kommunikationer / red. styrelse: otv. ed. V. A. Suslov m.fl. - L .  : Art, 1987. - T. 52. - P. 75. - ISSN 0132–1501 .
  82. Opperman, 1988 , sid. 359: "Få av Watteaus faktiska paneler finns kvar; knutna till en tillfällig prydnadsstil föll de snabbt från modet. Delar överlever, för de centrala scenerna klipptes ibland ut och sparades (och målades om runt figurerna) när de dekorativa omgivningarna förstördes. Jag skulle föreslå att följande verk i själva verket är sådana fragment, hittills okända: "Sånglektionen" (nr 43), "Den skygga älskaren" (nr 44), "The Sulking Woman" (nr 46); och "Faux pas" (nr 57). De är alla av samma storlek och har figurer av ungefär samma proportion."
  83. Hunter-Stiebel, 2000 , s. 127, 223.
  84. Vilinbakhov et al., 2003 , sid. 90, 102, 256–257, 263.
  85. Watteau et la fête galante: [ fr. ]  : [exposition], Musée des beaux-arts de Valenciennes, 5 mars-14 juni 2004 / [organisé en collab. avec la Communauté d'agglomération de Valenciennes Métropole] ; [katalog av Martin Eidelberg, Barbara Anderman, Guillaume Glorieux, et al.]. — Paris: Reunion des musées nationaux; Valenciennes: Musée des beaux-arts, 2004. - S. 168. - ISBN 2-7118-4677-6 . — OCLC  492866933 .
  86. Bruce D. Cupid på Eremitaget  : [ eng. ]  / Donald Bruce // The Contemporary Review. Cheam, Engl. : The Contemporary Review Co., 2007. - Vol. 289, nr. 1684. - S. 81-84. — ISSN 0010-7565 . — OCLC  456528427 .
  87. Snodin, 2009 , sid. 52, 322.
  88. Raymond et al., 2013 , sid. 63.
  89. Ivanov D. Greven dyrkade konst  : Eremitaget presenterade Stroganov-samlingen / Dmitry Ivanov // St. Petersburg Vedomosti . - 2019. - Nr 115 (6468) (27 juni).

Litteratur

På ryska På andra språk

Länkar