Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai
葛飾北斎

självporträtt
Födelsedatum 31 oktober 1760( 1760-10-31 )
Födelseort edo
Dödsdatum 10 maj 1849 (88 år gammal)( 1849-05-10 )
En plats för döden edo
Medborgarskap  Japan
Genre ukiyo-e
Stil ukiyo-e
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Katsushika Hokusai (葛 飾北斎) 31 oktober 1760 , Edo [1] [2] - 10 maj 1849 , ibid) - en välkänd japansk ukiyo-e- konstnär , illustratör, gravör från Edo-perioden . Arbetade under många alias. Han är en av de mest kända japanska gravörerna i väst, en mästare i den sista perioden av japanska träsnitt .

Hokusai använde minst trettio pseudonymer under hela sin livstid. Trots det faktum att användningen av pseudonymer var en vanlig praxis bland japanska konstnärer på den tiden, när det gäller antalet pseudonymer är han betydligt fler än andra välkända författare. Pseudonymer av Hokusai används ofta för att periodisera stadierna i hans arbete [3] .

Biografi

Barndom

Född i oktober 1760 i Edo (moderna Tokyo ) i familjen till en hantverkare. Familjen bodde i ett område som heter Katsushika, en fattig stadsförort. Hans riktiga namn är Tokitaro (時 太郎) [4] , men under hela sitt kreativa liv har han antagit många olika pseudonymer. Man tror att hans far var Nakajima Ise (中 島 伊勢) , som gjorde speglar för shogunen [4] . Hokusai blev inte sin fars arvtagare, så hans mor var förmodligen en konkubina [3] . Enligt den auktoritativa forskaren av Hokusai Narazaki Muneshiges arbete ( Jap. 楢崎 宗重) , var Nakajima Ise bara fosterfadern till pojken som han skickades till för att studera. Muneshige anser att bonden Kawamura är hans riktiga far, som gav honom till Nakajima vid fyra eller fem års ålder. Detta gör att vi kan dra slutsatsen att familjen Hokusai var en av de fattigaste och att föräldrarna inte hade möjlighet att uppfostra alla barn på egen hand. Man kan också anta att han inte var den äldste sonen i familjen, eftersom endast yngre söner gavs upp för utbildning i andras familjer.

Han började måla vid ungefär sex års ålder, kanske lärde sig konsten av sin far, vars arbete med speglar inkluderade att måla dem [3] .

Från sex års ålder började jag avbilda olika former av föremål.

- Från förordet till boken " 100 vyer av Fuji "

År 1770 får pojken jobb i en bokhandel som bokhandlare i Yokomocho-regionen. Under denna period heter han Tetsuzo. Hans skäl till att lämna sin fosterfars verkstad är fortfarande okända. Förmodligen är det när han arbetar i en bokhandel som Hokusai lär sig att läsa och skriva, inklusive kinesiska . Nästa spår i konstnärens liv är arbete i en gravörs verkstad (från omkring 1773), vilket med all sannolikhet inte var en olycka. Under denna period blomstrade gravyr i Japan, som började åtnjuta stor popularitet. I allmänhet kännetecknas denna tid i Japan av en betydande utveckling av den kulturella sfären: teater , konst , litteratur behärskar nya metoder, nya stilar utvecklas. Det finns en ökning inom tryckning. I den pågående utvecklingen manifesteras den japanska kulturens karaktäristiska syntetism tydligt, när enskilda typer av konst och hantverk är nära sammankopplade och ömsesidigt påverkar varandra: teatern i Japan är fast förbunden inte bara med litteraturen, utan också med musiken; en separat viktig genre i gravyr är skapandet av porträtt av skådespelare, gravyr är direkt relaterat till typografi, skapandet av ritningar på tyger, det används ofta i vardagen när man skapar gratulationskort, etc.

Början av resan

Hokusai barndom och ungdom står för arbetet av många japanska gravyrmästare: Harunobu , Katsukawa Shunsho , Utagawa Toyoharu . Träsnittstrycket når en ny utvecklingsnivå både konstnärligt och tekniskt. I gravörens verkstad lärde sig Hokusai grunderna i träsnideri. Men en gravörs arbete har alltid begränsats av konstnärens avsikt. Som teknisk utförare kunde ristaren inte avvika från konstnärens avsikt, han krävdes bara att han var noggrann och respekterade sitt arbete. Hokusais ristares ramar är täta och han söker sig själv i att skapa gravyrer utifrån sina egna teckningar.

År 1778 gick Hokusai in i ateljén till Katsukawa Shunsho (1726–1792), en berömd ukiyo-e-konstnär som blev känd för sina porträtt av kabuki -skådespelare . Hans verkstad var en av de största i Edo. Perioden för Hokusais verk från denna tid brukar kallas "Shunro-perioden", efter det namn han skriver under med. År 1779 gjorde den unge konstnären en serie ganska självsäkert arrangerade teaterporträtt.

Arbetet och studiet av Hokusai i verkstaden noterades av dess skapare. Shunsho gynnar en hårt arbetande och noggrann student som perfekt uppfyller komplexa beställningar. Med den allmänna atmosfären av obestridlig ödmjukhet och beundran för läraren som regerade i verkstaden, åtnjuter Hokusai särskild uppmärksamhet från Shunsho, vilket också uttrycks i det faktum att Hokusai tillåts skriva under som "Syunro" - ett namn bildat på uppdrag av lärare ("Sun" - från Shunsho, "ro" - från namnet "Kyokuro", som brukade bäras av Shunsho).

Hokusai fick framföra självständiga verk, och hans första erfarenhet 1784-1785 var gravyrer i yakusha-e-genren (en av typerna av teatraliska gravyrer). Gravyrerna är huvudsakligen av typen hoso-e (smala längsgående gravyrer av vilka diptyker och triptyker som föreställer en enskild aktör komponerades). Hokusais verk från denna period är kända, som föreställer den tidens populära skådespelare Ichikawa Danjuro V ( eng.  Ichikawa Danjūrō ​​V ), Segawa Kikujiro. Verken präglas av Shunshos otvivelaktiga inflytande, men vid den här tiden var Hokusais popularitet inom yakusha-e-genren redan jämförbar med hans lärares popularitet. Delikat smak, förmågan att förmedla den viktigaste, noggranna studien av verken - allt detta leder till uppkomsten av hans egen stil, som inte kan begränsas av Katsukawa-skolans ramar.

Under Shunro-perioden arbetade Hokusai hårt med att illustrera böcker. För det mesta är dessa populära billiga produkter, de så kallade "kibyoshi" ("böcker i gula pärmar"). Riktigheten i handlingarna i dessa publikationer krävde att konstnären skildrade både vardagliga scener tillägnade stadsbornas liv och att skapa teckningar från Japans och Kinas historia. År 1791 blev Hokusai inbjuden att göra några tryck åt förlaget Tsutai Juzaburo.

Efter Shunshos död 1792 ledde en annan elev av Shunsho, Katsukawa Shun'ei (1762-1819), Katsukawaskolan. Omkring 1795-1796 lämnar Hokusai Katsukawas hushåll. De exakta orsakerna till detta är inte helt klara. Det är tydligt att den redan fullt bildade konstnären, som var Hokusai vid den tiden, var tyngd av rollen som en student. Ramen för skolan var trång för honom, och bara en otrolig kritik av hans egna förmågor tillät inte Hokusai att känna igen sig själv som en skicklig konstnär. Kanske påverkades detta också av de nya skolledarnas tillvägagångssätt, som var mer intresserade av vinst än kreativitet. Vissa källor hänvisar till det faktum att Hokusai uteslöts från Katsukawa-skolan för "förräderi" - han letar efter nya sätt att uttrycka sig själv, studerar Kano-skolans konst , försöker använda teknikerna för målning i kinesisk stil.

Egen stil. Surimono

Åren 1793 och 1794 markerade en vändpunkt i Hokusais karriär. Att starta ett självständigt liv stod inför stora svårigheter. Det är känt att han var tvungen att leva hand mot mun, ägna sig åt småhandel för att på något sätt föda sig själv. Men vid denna tidpunkt sker bildandet av Hokusai som mästare. Han studerar olika målarskolor: förutom Kano-skolan är han intresserad av Sotatsu -skolan , som tillhör yamato-e- målningen , särskilt dess två representanter - Tavaraya Sotatsu och Ogata Korin .

Konstnären vägrade att hänge sig åt den dåvarande allmänhetens smaker och krävde de vanliga verken i ukiyo-e-genren, började utveckla sin egen stil, med hjälp av några av teknikerna från de japanska målarskolorna Rimpa och Tosa, samt tillämpade ett europeiskt perspektiv .

År 1795 publicerades hans illustrationer för den poetiska antologin "Kyoka Edo Murasaki" ( Jap. 狂歌江戸紫) . Mellan 1796 och 1799 skrev Hokusai många singeltryck och albumblad. Det senare, "surimono" som dessa skräddarsydda tryck kallades, blev en dundersuccé. Som ett resultat började andra konstnärer omedelbart imitera dem.

Bara 1796 började konstnären använda pseudonymen Hokusai, som senare blev allmänt känd. Från och med 1798 signerade han gravyrblad och målningar med detta namn, och han signerade några beställda illustrationer med pseudonymen Tatsumasa. Illustrationer till kommersiella romaner publicerades under namnet Tokitaro, andra tryck i stor upplaga och illustrationer till böcker signerades av Kako eller Sorobeku. År 1800, vid 41 års ålder, började konstnären kalla sig Gakyojin Hokusai - "Måleribesatt Hokusai".

Att tala inför publik

Från ungefär denna tid, trots att han levde på ett visst avstånd från samhället, visade Hokusai, efter att ha fått en viss prestige, ofta sin konst offentligt. År 1804, på Edo-templets territorium, målade konstnären en bild av Bodhidharma som mätte 240 m². Mellan 1804 och 1813 illustrerade han komiska berättelser, de s.k. " yomihon " av de välkända författarna Kyokutei Bakin och Ryuutei Tanehiko.

Album och serier. Avskilt liv i Miura

År 1812 börjar hans nära vänskap med konstnären Bokusen (1775-1824), som ett resultat av vilket, mellan 1814 och 1834, en serie illustrerade album Hokusai Manga (Hokusai Drawings) ( eng. Hokusai Manga ) publicerades i staden av Nagoya . Den berömda serien Fugaku sanjurokkei ( 36 vyer av berget Fuji ) med landskapstryck började dyka upp 1831, och i början av 1830-talet producerade Hokusai tryck av berömda vattenfall, broar, fåglar och spöken, det vill säga de verk för vilka han är mest kända, alla i vår tid. I slutet av 1834, precis innan släppet av sin serie Fugaku hyakkei ( 100 vyer av berget Fuji ), mästerverket i hans boktryck, lämnade konstnären Edo och bodde ett år i ett arbetarområde nära Uraga på Miurahalvön i söder. av Edo. Samtidigt (1835) började hans sista, seriösa serie graveringar "Hyakunin Isshu Uba ga Etoki" ( Jap.百人一首姥がゑとき) publiceras  - "Hundra dikter som presenteras av barnskötaren" (illustrationer för samlingen "100 dikter av 100 poeter "). Totalt färdigställde konstnären 28 gravyrer och 62 bläckskisser för denna serie. Utgivningen av en serie träsnitt för den poetiska antologin "Hyakunin Isshu" avbröts efter publiceringen av 28 ark, utgivningen av serien förblev oavslutad.  

Tillbaka i Edo. Fattigdom

1836 återvände konstnären till Edo när staden förstördes av de omgivande fattiga, där han var tvungen att försörja sig genom att sälja sina egna målningar. 1839 bröt en brand ut i Hokusais verkstad och förstörde alla skisser och arbetsmaterial. Efter det målade Hokusai tydligen väldigt lite och producerade nästan inga tryck eller bokillustrationer. Den mest kända av hans elever var Totoya Hokkei (1780-1850), som illustrerade böcker och " surimono ".

Kreativitet

Surimono

Surimono  är en typ av traditionell japansk konst, färgträsnitt med ett specifikt, väldefinierat syfte - att tjäna som en gåva bland den japanska urbana intelligentsian. Anledningen kan vara vad som helst: en årsdag, en sons födelse, början av körsbärsblommor , ett byte av efternamn, det kommande nyåret. Surimonos genrediversitet var mycket rik, verkens bildplan kunde tillhöra många genrer: jimbutsu (bild av figurer), dobutsu (bild av djur), kacho (bild av blommor och fåglar), sansui (landskap).

Ursprunget under första hälften av 1700-talet blev surimono extremt populärt under nästa århundrade. Särdragen i distributionskretsen bestämde också de särskiljande egenskaperna: i jämförelse med andra gravyrer trycktes surimono på papper av högre kvalitet och den tekniska processen för deras skapelse var mer komplicerad. Surimono, i dess kärna, är en lyckönskning som är karakteristisk för Japan  - ett meddelande uttryckt med hjälp av en bild, text (oftast i form av poesi), kalligrafi . Litet i storleken, enkelt till innehållet, kan detta budskap samtidigt ha en extremt komplex innebörd. Bilden skapad med visuella, poetiska och tekniska medel måste ha integritet, organiskt syntetisera alla beståndsdelar till en enda helhet. Det var denna syntetiska förmåga, som gör det möjligt för en att visa sina egna talanger, att visa upp sin intelligens, en delikat smak, att visa sofistikerade och djupa filosofiska övertoner i enkelhet, och uppskattades av skaparna av surimono. Det här är både konst och ett spel - skapandet av surimono blir en av underhållningen, ett sätt att ha det bra. Liksom tävlingar i tillägg av haiku eller kyoka , blir surimono en del av stadsbornas liv, medlemmar i "poesiklubbarna" som är mycket populära i Edo .

Förtjänsten av Hokusai i ökningen av populariteten av surimono är otvivelaktigt, han gör det till den viktigaste typen av japanska träblockstryck ( eng.  Woodblock printing in Japan ). Före honom skapade sådana mästare som Toyohiro ( eng.  Toyohiro ), Syumman , Utamaro verk i denna riktning .

Med en viss konvention kan vi urskilja tre stadier som Hokusai gick igenom när han skapade surimono: det tidiga skedet - verk skapade 1783-1797, scenen 1797-1805, där konstnären dras mot den traditionella stilen, och kreativitet efter 1805, tiden för storhetstid och skapandet av sin egen unika stil.

Det tidiga stadiet kännetecknas av skapandet av något långsträckta små surimonos. Författaren signerade dem med namnen Mogura Shuiro, Hyakurin Sori (ibland med tillägg av Hisikawa). I början av 1800-talet gick Hokusai vidare till att skapa långa horisontella surimonos. Dessa verk är ofta signerade med namnet Gakyojin Hokusai. Trots att Hokusai när han skapade dem vägleddes av de traditioner som fastställts av hans föregångare, lyckas han berika konstnärliga tekniker och lägga grunden för framtida upptäckter. Denna period inkluderar sådana verk som "Soluppgång", "Vid fontänen", "Kvinna med en bricka" och andra. Sammansättningen av surimono från denna period är vanligtvis av samma typ: en grupp människor ligger till höger och ett landskap avbildas till vänster.

Skiljer mästarens arbete från andra berömda skapare av gravyrer, först och främst en fantastisk uppmärksamhet på de avbildade sakerna, naturen, världen omkring honom. Sådan uppmärksamhet förvandlas först och främst till det faktum att varje detalj är berikad med sin egen mening. Genom att föreställa naturen i bakgrunden kan Hokusai plötsligt skapa en bild så naturlig att den slutar fungera som bakgrund, den blir värdefull i sig själv. Och även om detta är särskilt utmärkande för konstnärens senare verk, kan man redan i det tidiga 1800-talets arbete känna den framtida sofistikeringen och idérikedomen.

Människor på Hokusais surimono är först och främst "levande", de är inte bara bilder. Visat mot bakgrunden av landskapet interagerar de aktivt med det: täcker ögonen från solen med händerna, pekar på molnen, tittar in i de oändliga vidderna, ibland till och med vända ryggen till betraktaren. Vikten av den inre essensen av fenomenen och handlingar som visas, intresset för detaljer leder naturligtvis Hokusai till intimiteten i tomter. En interiör dyker upp på surimono, som inte heller var ny i sig själv (interiörer finns t.ex. i Moronobu ), men det faktum att konstnären kom att visa den som ett resultat av sitt eget inre arbete, och inte själlös imitation, ger Hokusais verk en speciell intimitet. Trots det faktum att bilden av interiören inte blev föremål för ytterligare kreativa sökningar efter mästaren, förberedde den födelsen av Hokusai som en unik, till skillnad från någon annan skapare, kapabel att skapa en ny, tidigare okänd typ av surimono.

Manga av Hokusai

"Hokusai manga " ( japanska 北斎漫画 , bokstavligen "teckningar av Hokusai" )  är ett av de viktigaste verken i konstnärens kreativa arv, skapat av honom i berömmelsens zenit. Stor volym och komplexitet, extremt rik på material, "Manga" är ett uttryck för Hokusais syn på kreativitet, hans filosofi, avslöjar mästarens hemligheter. "Manga" är värdefull inte bara som en milstolpe i Hokusai liv, utan också som en viktig källa till information om kulturen och konsten i det sena feodala Japan. Hokusais "manga" kallas ofta för "det japanska folkets uppslagsverk" .

Materialet för det första numret av "Manga" var Hokusais skisser, gjorda av honom under sin resa till Kansai-regionen 1812. Hokusais elever - Maki Bokusen, Hokuun och Hokutei - övertalade läraren att ge ut dem som en separat bok, de blev så förvånade över vad de såg.

Det första numret av Manga dök upp 1814 i Edo (Kakumaruya förlag) och Nagoya (Eirakuya förlag). Den var signerad med namnet Tamekazu, som användes av Hokusai 1812-1814. Första numrets volym var 54 sidor. Totalt publicerades 12 nummer under konstnärens liv, och efter hans död - 3 till:

Direkt efter släppet av den första delen blir den extremt populär och sålde slut på bara en vecka. De flesta teckningarna föreställde scener från stadslivet och det fanns också många skisser av människor. Samlingen var en dagbok, där mästaren skrev in allt han såg i livet, men bara i form av teckningar, och inte i text. I allmänhet fortsattes denna princip i följande nummer, som alla utmärker sig av tomternas rikedom. Endast ett fåtal nummer kan betraktas som tematiska: till exempel i det femte numret ägnas mycket utrymme åt arkitektoniska skisser, det tolfte ägnas åt karikatyr och i det fjortonde finns det många bilder av djur.

Inledningsvis korrigerades åsikten bland konsthistoriker om enkelheten i Manga i början av 2000-talet: i dess utgivningar fann man en komplext konstruerad icke-linjär komposition och strikt eftertänksamhet i organiseringen av sidor [5] [6] .

Inflytande på konst och kultur

Hokusai, liksom japansk konst i allmänhet, hade ett betydande inflytande på 1800-talets europeiska konst: Art Nouveau ( Jugendstil ) och fransk impressionism . I de spända och slingrande linjerna som är karakteristiska för Jugendstil, som av kritiker kallas "slag av gissel" ( tyska:  Peitschenhieb ), märks påverkan av Hokusais motiv. Ämnet för Hokusai-tryck finns i Claude Monets och Pierre Auguste Renoirs verk .

Kvicksilverkratern Hokusai är uppkallad Katsushika

Familj

Hokusai var gift två gånger. Varje äktenskap hade en son och två döttrar, totalt sex barn. Den äldsta dottern, Miyo, var gift med en student från Hokusai - Yanagawa Shigenobu, födde en son och skilde sig senare. Den äldsta sonen, Tominosuke, dog tidigt. Den andra dottern från sitt första äktenskap, Tatsujo , hade talang för att måla, men hon gifte sig tidigt och dog av en sjukdom. Den tredje dottern, den första från sitt andra äktenskap, Sakae , var en gång gift med en elev till den berömda konstnären Minamizawa Tomei (南沢 等明 minamizawa till: mei ) , men skilde sig och fortsatte att måla med sin far till sin död. Sex år efter hennes fars död lämnade Oi hemmet och återvände aldrig. Det är fortfarande okänt var hon är begravd. Hon var också ofta förvirrad med Tatsus syster. Hokusais andra son, Juro Saki, adopterades av en samurajfamilj och blev en gokenin . Den yngsta dottern föddes blind och bodde i ett kloster, men under sin sjukdom flyttade hon till sitt eget hem och bodde hos sin mamma till sin död. Hon dog tidigt. Arkiverad 3 december 2021 på Wayback Machine

Anteckningar

  1. ↑ Katsushika Hokusai, målningar, tryck och biografi av en japansk konstnär . Artchive. Hämtad: 7 mars 2020.
  2. ↑ Hokusai, Katsushika (1760-1849). Konstnärernas målningar - Design & Kultur Magazine . www.5arts.info Hämtad 7 mars 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2020.
  3. ↑ 1 2 3 Mark Weston. Giants of Japan: The Lives of Japans Greatest Men and Women . - Kodansha International, 1999. - 408 sid. - ISBN 978-1-56836-286-1 .
  4. ↑ 1 2 Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Japanska Ukiyo-e:s geni. Kodansha International, Tokyo.
  5. ↑ Steiner, Evgeny. "Endlessly Variegated Pictures: A Pictorial Encyclopedia Of Old Japanese Life (An Introduction To Hokusai Manga 's Full Edition With Commentarars)" // Arbetsdokument från HSE Publishing House. Serie WP "Working Papers of Humanities". 2014, 37 s.
  6. ↑ Steiner E. S. Hokusai Manga: An Encyclopedia of Old Japanese Life in Pictures. - St. Petersburg: Petersburg Oriental Studies, 2016. - 4 vol. ISBN 978-5-85803-492-6 , vol. 1, s. 17-23.

Litteratur

På ryska på främmande språk

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol