Well (film, 1951)

The Well är en  film noir från 1951 i regi av Leo S. Popkin och Russell Rouse .

Löst baserad på sanna händelser berättar filmen hur försvinnandet av en liten afroamerikansk flicka först förde en lugn amerikansk stad till randen av ett rasupplopp, och sedan, efter upptäckten av en flicka i en djup brunn, om den kombinerade ansträngningar från invånarna i staden - både svarta och vita - till hennes räddning.

Filmen innehöll både professionella och icke-professionella skådespelare. Det var en av få noir-filmer där svarta skådespelare spelade huvudrollerna tillsammans med vita.

Andra noir-filmer som i olika grad behandlade ett rastema var No Exit (1950), Storm Warning (1951) och Betting on Tomorrow (1953).

Filmen nominerades till två Oscars  – Bästa originalmanus och Bästa klippning.

Plot

I en liten amerikansk stad springer den femåriga afroamerikanska flickan Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ) över en tom tomt mot en skola och faller oväntat ner i en igenvuxen övergiven brunn. Orolig för Carolyns försvinnande ger hennes mamma Martha ( Maidy Norman ) och farfar (George Hamilton) en beskrivning av flickan till sheriff Ben Kellogg ( Richard Rober ), som letar efter henne. Farfar och Carolyns far, Ralph ( Ernest Anderson ), återvände till jobbet, samtidigt påbörjade han ett oberoende sökande efter barnet. Ben får snart ett samtal från skolan, där sheriffen får reda på att tre klasskamrater såg en man prata med Carolyn framför Woodys blomsteraffär. Ägaren till butiken, Mr Woody, rapporterar att en obekant vit man köpte blommor av honom och gav dem till flickan. En svart ungdom som arbetar för Mr Woody sprider snabbt nyheterna om sin chefs samtal med sheriffen, och snart sprids ett rykte bland de svarta invånarna i staden att en vit man har kidnappat Carolyn.

Samtidigt förser Ben sina underordnade med en beskrivning av mannen och ett foto av flickan, och instruerar dem att sätta upp patruller i utkanten av staden, samt att söka igenom alla offentliga platser i staden efter Caroline, allt utan oönskad hype . Nyheten sprids dock snabbt även bland de vita stadsborna, varefter många människor av båda raserna samlas framför polisstationen. Carolyns far, farfar och farbror som heter Gaines ( Alfred Grant ) träffar sheriffen på hans kontor, och Gaines anklagar Ben för att inte hitta den misstänkta mannen ännu eftersom han är vit. Men Ben svarar honom bestämt att hudfärgen inte har något med fallet att göra. Till slut hittar polisen en taxichaufför som säger sig ha kört en man som matchar beskrivningen till Packard Construction Company-byggnaden. På företagets kontor avslöjas att mannen som anländer är Claude Packard ( Harry Morgan ), brorson till företagets mäktige ägare Sam Packard ( Barry Kelly ).

Samtidigt kommer ett meddelande om att Claude har hållits fängslad på busstationen. Efter att ha identifierats av vittnen erkänner Claude att han köpte blommorna för Caroline, men skickade henne sedan till skolan. Han försäkrar att han går genom staden, eftersom han ville träffa sin farbror, som han inte hade sett på fem år, men inte hittade honom på hans arbetsplats. Till yrket är Claude gruvingenjör, och han ville höra av sin farbror om han behövde specialister i sin profil. Claude berättar att han i väntan på bussen vandrade runt i staden ett tag, men han kan inte säga något specifikt om sin vistelse. Förhöret av Claude antar allt hårdare former, samtidigt anländer Sam Packard till sheriffens kontor, som hotar Ben och kräver att omedelbart släppa sin brorson. Sedan, kvar ensam med Claude, försöker Sam få Claude att säga att de tillbringade hela förmiddagen tillsammans, och på så sätt undvika en skandal som kan skada Sams auktoritet i staden. Men Claude vägrar att samarbeta med sin farbror och kräver att få reda på hela sanningen.

Rykten börjar spridas bland det svarta samhället att Sam kommer att säkra sin brorsons frigivning. Vid utgången av sheriffens kontor möts Sam av Gaines och Ralph som försöker prata, men när han försöker bryta sig förbi dem faller han till marken och förlorar medvetandet. Gaines och Ralph flyr, och ett rykte sprids bland de vita att Sam har blivit misshandlad av svarta. Sammandrabbningar och slagsmål mellan unga människor på grund av ras börjar i staden. Situationen underblåses av växande rykten som framkallar nya sammandrabbningar som blir mer och mer utbredda. Ben och hans ställföreträdare Mickey ( Dick Simmons ) letar efter några ledtrådar för att inspektera en ledig tomt där Carolyn kan ha passerat, men tvingas avbryta sökandet när en sheriffs ställföreträdare anländer för att rapportera att en grupp mobbare har misshandlat Sam Packard, varefter hela staden började raskrockar. Ben instruerar Mickey att ta Claude till länet tills situationen lugnar ner sig.

Vid ett möte med den civila kommittén på borgmästarens ( Tom Powers ) kontor föreslår Ben att man ber om hjälp från den statliga milisen, men både svarta och vita medlemmar i kommittén fruktar att detta kan leda till ännu värre resultat. När Ben varnar för att ett rasupplopp snart kommer att bryta ut i staden, minns en av de svarta medlemmarna i kommittén ett upplopp han bevittnade som barn, när hans fars kropp framför hans ögon släpades genom gatorna, och ett vitt barn misshandlades till döds. Borgmästaren är orolig för situationen och bestämmer sig för att söka hjälp från guvernören, samtidigt som han instruerar Ben att göra allt för att stoppa människorna i staden. Sheriffens ställföreträdare skingra folkmassor på gatorna, bland vilka falska rykten sprids. Sam Packards högra hand vid namn Wylie ( Robert Osterloh ), tillsammans med två underordnade, fångar och slår Gaines för att ha misshandlat sin chef. Snart bryter en brand ut i Packards lager, varefter Wylie samlar grupper av vita från olika områden nära företagets kontor och säger att de kommer att ordna något sådant för de svarta att de aldrig kommer tillbaka till staden. Sheriffen utbildar volontärer att patrullera gatorna och bekämpa brottslighet.

Musse informerar sheriffen att två bilar följer efter Claudes bil, varefter Ben beordrar dem att återvända till stationen. Information kommer att en stor grupp beväpnade vita koncentrerar sig nära kontoret för företaget Packard, och Ben ger sig av till platsen. När sheriffen går till Sams kontor, som leder organisationen av människor, förklarar han att han gör ett stort misstag. Sam svarar dock att han just blivit förödmjukad, trots att han byggt denna stad med sina egna händer, och hellre vill förstöra den än att låta de "smutsiga svarta" ta över den. Han fortsätter med att säga att han kommer att stoppa de svarta, även om det innebär att döda varenda en av dem. I sin tur varnar Ben honom att om Sam bara försöker vända sig till våld kommer han att skjuta alla som en "flock galna hundar".

I detta ögonblick hittar hunden ett hål i marken i ödemarken, i vilket Carolyn föll, och pojken-ägaren till hunden kommer fram för att skälla, som hittar Carolyns lärobok och jacka och springer iväg. Gaines håller ett möte med svarta, där han uppmanar att göra motstånd och döda två vita för varje svart. Han får medhåll av Ralph, som hävdar att den vita mannen som dödade hans barn smugglas ut ur staden. På sheriffens kontor väntar borgmästaren ivrigt på Bens återkomst för att informera honom om att delstatspolisen är flera timmar försenad med att anlända och kräver att Ben stoppar upploppet. Efter att de blivit attackerade återvänder Mickey och Claude till sheriffens kontor. Ben bestämmer sig för att beväpna volontärerna, men alla volontärer är inte redo att skjuta sina vänner och grannar. Sedan förklarar Ben för dem att detta är det enda sättet att stoppa mer våld som hotar alla i den här staden.

Pojken tar med sig Martha Carolyns saker, varefter det snabbt blir känt att flickan har hittats, och raskonfliktens svårighetsgrad avtar omedelbart. De väpnade grupperna skingras och människor, både svarta och vita, samlas runt brunnen som Caroline föll i. Ben och flickans föräldrar försöker skrika till henne genom ett smalt djupt hål, men de hör inget svar som svar. Sedan kör Gleason ( Roy Angel ), en vit elektronikbutiksägare som nyligen uppmanade till massakern på svarta, upp till brunnen. Den här gången tog han med sig en ljudförstärkare och en mikrofon som han sänker ner i brunnen. Tack vare tekniken är det möjligt att höra flickans svaga röst, och det blir tydligt att hon är där och fortfarande lever. Ben sänker ner ett rep i brunnen så att Carolyn knyter det runt hennes midja så att hon kan dras upp till ytan, men flickan kan inte göra detta, varefter Martha blir hysterisk och dras bort från brunnen. Grupper av frivilliga, med hjälp av hammare, spadar och vagnar, börjar gräva en krater bredvid brunnen för att komma till Carolines. Under tiden studerar borgmästaren och Ben stadsplanen, som visar en brunn som byggdes för 30 år sedan men som övergavs eftersom vattnet var för djupt. De får reda på att Caroline har fastnat på cirka 20 meters djup.

Beslutet fattas att gräva en parallell brunn till detta djup och sedan skära en tvärgående tunnel från den till Karolinerna. Den vita träbearbetningsföretagets ägare lovar att leverera de nödvändiga balkarna för att förstärka tunnelväggarna. Just nu dyker Sam upp på sajten tillsammans med Wiley. Han inser snabbt att med så primitiva medel kommer volontärerna aldrig att nå målet, vilket han säger till Ben. Sam närmar sig brunnen, inspekterar platsen, markerar platsen och instruerar att ta in speciell anläggningsutrustning som effektivt kan slå hål genom stenig jord till ett stort djup. Eftersom det vid det här laget redan var mörkt vädjar Ben till alla som samlats med en begäran att ta bilarna till avspärrningslinjen och tända strålkastarna så att arbetsområdet kan belysas. Sam och Wylie tar över jobbet. Samtidigt släpps Claude, med alla misstankar borttagna.

Sam ber sin brorson, som en erfaren gruvingenjör, hjälpa till att göra en tunnel, men Claude, arg över hur han behandlades i den här staden, lämnar. Slutligen, när sänkorna når erforderligt djup måste en tvärgående tunnel byggas, dock kan endast en arbetare sänkas ner i den stansade brunnen. I detta ögonblick dyker Claude upp på platsen, som föreslår den bästa planen för byggandet av en tvärgående tunnel, varefter han är den första att gå ner i brunnen för att inspektera situationen på plats. Plötsligt börjar vatten rinna genom tunneln, som översvämmar brunnen, som ett resultat måste du pumpa ut det, vilket kan ta upp till flera timmar, dessutom har flickan inte gjort några ljud i mer än två timmar. Slutligen kan vattnet pumpas ut, men under nästa nedstigning ner från den resulterande slurryn lägger sig tunnelväggen, och Wylie fylls delvis upp med jord, men Gaines lyckas höja den till ytan. Snart är det ytterligare en kollaps av muren, men Claude, som stannade kvar på ett djup, fortsätter att arbeta och bryter så småningom igenom en passage till Caroline-brunnen.

När vattnet börjar komma fram igen är Claude i verklig fara, och Ralph, trots att hans dotter inte gick att hämta, ber att Claude omedelbart tas upp på övervåningen. Ändå, på begäran av Claude, sänker Gaines honom en motorsåg, med vilken du kan skära ett metallrör och ta bort ett barn som har fastnat. Till slut klipper de av röret och tar upp Caroline till ytan, men i mörkret kan de inte se vilket skick hon är i. Claude, som slår in flickan i en handduk, överlämnar henne till Ben, som tar henne till ambulansen. Ben lämnar ambulansen och säger till Martha att Carolyn kommer att må bra, sedan berättar borgmästaren nyheten över högtalaren till den församlade folkmassan, vilket får alla att jubla. Carolyns föräldrar kramar om varandra och Sam tänder en cigarr och blinkar vänligt till sin glada brorson.

Cast

• Richard Rober  - Sheriff Ben Kellogg
• Barry Kelly  – Sam Packard
• Harry Morgan  – Claude Packard
• Tom  Powers borgmästare
• Robert Osterloch  Wylie
• Alfred Grant  - Gaines
• Maidie Norman  - Martha Crawford
• George Hamilton - morfar Peabody
• Ernest Anderson – Ralph Crawford
• Dick Simmons som vice sheriff Mickey McClure
• Kristin Larsen Casey
• Pat Mitchell - Peter
• Wheaton Chambers – Woody
• Michael Ross – Frank
• Jess Kirkpatrick - Quigley
• Roy Angel - Gleason
• Bill Walker - Dr. Billings
• Gwendolyn Lester – Carolyn Crawford
• Emil Sitka som Man Dining in a Café (okrediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Filmhistorikern Glenn Erickson noterar att "denna film producerades av producenten Harry Popkin , som producerade tre banbrytande noir-thrillers i slutet av 1940-talet - den mest framstående Dead on Arrival (1950), denna film och The Thief (1952). Alla dessa filmer skrevs och regisserades av teamet av Russell Rouse och Clarence Greene , som fortsatte med ojämna men intressanta karriärer . Enligt TimeOut magazine var det Rouths "första film som regissör (han skrev manuset tillsammans med Clarence Greene, som han skrev Dead on Arrival med ett år tidigare)" [3] . Förutom dessa filmer skrev och regisserade Routh flera andra intressanta film noir-filmer med Greene, såsom The Wicked Woman (1953) och New York Confidential (1955) [4] , och nominerades för andra gången efter denna film för en Oscar som bästa manusförfattare för komedin " Cut the Phone in Half " (1959). Dessutom nominerades Rous 1952 för filmen The Thief (1952) till Golden Lion of the Venice Film Festival och 1953, tillsammans med Green, för Golden Globe för bästa manus [5] .

Huvudskådespelaren Richard Robert var under denna period en mycket eftertraktad skådespelare som spelade i kriminaldramer och noirfilmer " The Woman on Pier 13 " (1949), " Port of New York " (1949), " The Case of Thelma Jordon " (1950), " Return Fire " (1950), " Call 1119 " (1951) och " Aim High " (1951) [5] [1] . Enligt Erickson, "byggde Robert framgångsrikt upp en lista med solida roller, men dog tyvärr i en bilolycka ett år senare" [1] . Harry Morgan började sin skådespelarkarriär i Hollywood 1942, där han spelade i västernfilmer som The Case at Ox Bow (1943) och High Noon (1952), samt film noir Big Clock (1948) och "The Scandalous Chronicle " . (1952). Morgan nådde dock störst framgång på tv, där han spelade vanliga roller i serierna December Bride (1954-1959), Pete and Gladys (1960-1962), Roundup (1967-1970), Heck Ramsey (1972). -1974 ), " MESH " (1975-1983) och "Efter MES" (1983-1984) [6] .

Historien bakom filmen

Som Glenn Erickson skrev: "I april 1949 skrev den unga TV-stationen KTLA i Los Angeles historia med sin maratonbevakning av en 27-timmars ansträngning för att befria lilla flickan Kathy Fiskas från en trång, övergiven brunn i San Marino , Kalifornien." TV-rapportering från platsen var ett helt nytt fenomen, och tack vare tv blev det här fallet en rikstäckande tragedi” [1] . Som noterats på American Film Institutes webbplats , erkände filmskaparna att deras arbete påverkades av denna tragedi, när människor utan framgång försökte rädda flickan, såväl som det faktum att "rapporten sändes live, vilket blev den första nyhetshändelsen som dök upp i centrum för uppmärksamheten i hela landet tack vare den snabbt utvecklande televisionen" [2] . Som Los Angeles Express noterade , "liknar det sista avsnittet av The Well mycket det tragiska fallet med Katie Fiskas, där desperata räddningsinsatser fortsatte under hela natten, och den hjärtskärande spänningen nådde en nästan outhärdlig nivå" [2] .

Historien om filmens skapande och rullande öde

Arbetstiteln för denna film var The Deep Well [2] .

I maj 1950 rapporterade Los Angeles Express att filmens producent, Harry Popkin , "nästan exploderade när han läste att Billy Wilder funderade över en idé till en bild baserad på den tragiska räddningen av Cathy Fiskas... Popkin handlade inte om att låta någon komma före honom på skärmen med den här bilden" [2] . Samtidigt släpptes Wilder's Ace in the Hole i juli 1951, det vill säga före The Well, men den ägnades åt att försöka rädda en samlare av forntida indiska artefakter som fastnat i en bergsgrotta. Ännu tidigare, i oktober 1950, släpptes filmen Three Secrets av Robert Wise , som också gjordes under intryck av Fiskas-tragedin, men denna film handlade om räddningen av en femårig pojke som mirakulöst överlevde en flygolycka i bergen i Kalifornien [2] .

När det gäller ras, som The New York Times noterade den 1 oktober 1950, använde filmskaparna "äkta, faktamaterial hämtat från riktiga rasupplopp i amerikanska städer, särskilt det som ägde rum i Detroit den 20 juni 1943, i vilka 34 personer dog" [2] .

Filmning på plats ägde rum i Marysville och Grass Valley i norra Kalifornien, och filmen färdigställdes i Motion Picture Center Studio i Hollywood med en total budget på $450 000 [2] . Enligt Erickson, "Att döma av accenten (av lokalbefolkningen som filmades i filmen), tänkte skaparna visa att sådana händelser kunde äga rum inte bara i en stad i söder, utan i vilken liten amerikansk stad som helst. Eleverna i filmen var Marysville Elementary School- elever .

Enligt Daily Variety den 19 februari 1952, en vecka innan filmen skulle släppas i Cincinnati i oktober 1951, meddelade Ohio Board of Film Censors filmens distributör, United Artists , att den behövde mer tid för att fatta ett beslut om filmens release. Censurstyrelsen gav inte filmen tillstånd att släppas förrän i februari 1952. Informationen angav att styrelsen var oroad över "närvaron av negerkaraktärer i handlingen" [2] . Som Erickson menar, "filmen undvek förmodligen att bli svartlistad eftersom "allt slutar bra". Staden läker sig själv och nationalgardet behövdes inte” [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter att bilden släppts på skärmarna, betygsatte de flesta kritiker den generellt positivt. Bosley Crowser i The New York Times kallade särskilt The Well för "en ovanlig och chockerande film" som kombinerar "medelmåttigt socialt drama" med "en rik och gripande uppvisning av mänsklig medkänsla och energi samtidigt som den räddar en liten flicka från en övergiven brunn, som slutar med spänd klimax. Kritikern skriver vidare att filmen är "producerad av de kombinerade ansträngningarna av tre kvicka och äventyrliga unga män - Russell Rouse , Clarence Greene och Leo Popkin  - och spelad av tredje klassens skådespelare som kan stå emot hela kraften av den belastning som har fallit. på dem." Han berättar "en historia om empati som övervinner hat i ett rasmässigt uppdelat samhälle som stämmer mest när det kommer till barmhärtighet." Enligt Krauser, även om "det finns några allvarliga hål i bilden, såväl som en del inflammerad hänsynslöshet", "tycks hans budskap om brödraskap vara välmenande, och räddningsoperationen gör dig verkligen orolig" [7] . Tidningen Variety berömde det "ärliga och ofta våldsamma förhållningssättet" till rasrelationer, och New Yorker uttryckte viss förvirring över att "förvandlingen av rebeller från banditer till ärliga, samarbetsvilliga och fyndiga medborgare förenade för att rädda ett barn kommer så oväntat att det krävs tittaren lite tid för att återuppbygga sin förståelse för var som är bra och var är ond” [2] .

TimeOut- recensenten kallade filmen "ett imponerande stycke verk, briljant inspelad av kameramannen Ernest Laszlo ", där i "en gripande final står även de mest intoleranta på änglarnas sida, och räddningsfarorna utnyttjas till fullo. " [3] . Filmvetaren Craig Butler menar att "även om den moderna allmänheten sannolikt kommer att finna filmen någonstans föråldrad, ser den faktiskt mycket bättre ut än många andra "sociala" filmer på den tiden." Enligt filmkritikern står filmer med sociala teman inför två utmaningar - hur man korrekt förmedlar sina idéer till tittaren utan att såra hans känslor, och å andra sidan, hur man ser till att dessa idéer inte går förlorade i dramat av berättelsen." Butler menar att "den här filmen lyckas göra bättre ifrån sig än många, kanske för att även om den försöker manipulera tittaren," ändå "bjuder den på en spännande dramatisk situation som är ganska kapabel att hålla publikens uppmärksamhet" [8] . Spencer Selby kallade filmen "en tight och inspirerande social film med bra spänning" [9] och Mike Keaney noterade att "det är en mycket progressiv film för sin tid, djärv i sin utforskning av rasism och en av de få film noirs som har svart. skådespelare." spelar en viktig roll" [10] . Glenn Erickson beskrev filmen som "ett emotionellt rikt socialt drama" som berör ett av de hetaste ämnena för 1951, medan, enligt hans åsikt, "varje samtal om den här filmen borde börja med påståendet att detta inte är en billig exploateringsfilm. " Dessutom "visar han att sociala filmer behövs, även om de främjar någon speciell politisk synvinkel." Vidare konstaterar kritikern att bilden kännetecknas av "ett noir sug efter dokumentär realism, där dussintals icke-professionella skådespelare spelar små roller." Han uppmärksammade också det faktum att filmskaparna "iscensatte en av de mest komplexa och utarbetade rasupploppsscenerna, kanske i hela den amerikanska filmens historia", och betonade "temat för gemensamt samarbete mellan människor" i finalen [1] .

Ett inslag i filmens kompositionslösning

Craig Butler menar att "i själva verket ser filmen ut som två olika filmer. Den första delen av den, som fokuserar på rasfrågor, leder till ett klimatiskt rasupplopp som är förvånansvärt kraftfullt. Den andra delen betonar vikten av enhet, och det finns kraft i att visa den intensiva kampen för att rädda ett barn. Men trots att båda delarna uppenbarligen hänger ihop finns det ändå ett intryck av en oordnad konstruktion av filmen som helhet. Enligt Butlers åsikt, även om "regissörerna Leo S. Popkin och Russell Rous misslyckades med att lösa detta problem, såg de till att var och en av de två halvorna var spännande i sin egen rätt" [8] .

TimeOuts recension noterade att "Filmens första halva ger en talande bild av det oroande uppståndelsen i en liten stad när ett svart barn rapporteras saknat. Misstankarna fördjupar en rasklyfta som hotar att eskalera till rasistiskt motiverat våld på båda sidor efter att det avslöjats att en slumpmässig vit förbipasserande på något sätt kan ha varit kopplad till hennes försvinnande." När det visar sig att den lilla flickan faktiskt föll i en övergiven brunn, "klarnar atmosfären upp och resten av filmen ägnas åt räddningsoperationen" [3] .

Som Erickson skriver, börjar filmen "med en skrämmande bild av ett litet barn som försvinner ner i marken, och kommer garanterat att fånga alla vuxnas uppmärksamhet. I mer än en timme tänker vi på den lilla Gwendolyns fasa när staden ovanför henne förfaller till ett civilt kaos." Enligt Erickson, "Den mest slående delen av filmen var skildringen av rasistiska oroligheter, som växer ur nästan ingenting till ett heltäckande krig. Vita och svarta mobbar beväpnade med klubbor och vapen fyller gatorna och misshandlar oskyldiga offer. Och när staden hamnar på tok, dyker frågan om ett försvunnet barn och en man som misstänks för kidnappning i bakgrunden. Kritikern menar att "det har aldrig funnits något liknande i filmer tidigare, med undantag för Joseph Mankiewiczs No Exit , som ytterligare förstärkte episoderna av rassammandrabbningar med överdriven teatralitet" [1] .

Krauser uppmärksammar den alltför abrupta övergången i bilden, "när det blir känt att det försvunna barnet befinner sig på botten av en övergiven brunn." Därefter "är författarna snabba att trappa ned rasspänningar lika godtyckligt som de hetsade upp dem. De förenar plötsligt hela staden, svarta och vita, på grundval av sympati för flickans lidande föräldrar, och deras främsta önskan blir att rädda henne från döden. Efter det börjar ”demonstrationen av räddningsoperationens känslomässiga spektakel, som pulserar av naturlig spänning och broderlig kärlek. Händelserna går i en spännande takt, och regissörerna förmedlar livfullt hela dramat med den väntande publiken och borrmaskinerna som arbetar på natten under strålkastarna. Medkänslan kan vara lite överdriven och slutet idealiseras bortom verklighetens rike, men elektricitet flödar genom bilden i det ögonblick då de försöker få upp barnet ur marken” [7] .

Paralleller med andra målningar

Glenn Erickson påpekar att filmen "ser Amerika som en krutdurk som kan explodera till raskrig när som helst, och ändå bär den inte vreden från de så kallade "subversiva" Hollywood-filmerna The Sound of Fury (1950) och The Thief (1951)". Cy Endfields The Sound of Fury antydde att ojämlikhet i en till synes blomstrande efterkrigsekonomi kunde leda en god man till ett fruktansvärt brott ; klass." Erickson noterar att "skaparna av dessa filmer svartlistades och tvingades åka till England, och deras filmer sågs som attacker mot Amerika, vilket gav propagandaeffekt till landets fiender under det kalla kriget ." Dessutom, enligt kritikern, "är både klippningen och manuset till filmens första del i huvudsak kopierade från Fritz Langs banbrytande film Fury (1936), som fokuserade på temat lynchning" [1] .

När det gäller berättelseutveckling såg Erickson paralleller med komedin The Russians Are Coming! Ryssar kommer! ”(1966), där amerikanerna och ryssarna, på grund av panikrykten, redan är redo att öppna eld mot varandra, men när ett litet barns liv är i fara stoppar båda sidor konfrontationen och räddar honom med gemensamma ansträngningar. Dessutom, enligt Erickson, ”påminner den andra delen av filmen om GW Pabsts klassiska tyska film Partnerskapet (1931), som utspelar sig under mellankrigstiden vid den fransk-tyska gränsen. När en gruva kollapsar i Frankrike kommer tyska gruvarbetare, som glömmer krigets bittra klagomål, frivilligt till hjälp för sina franska kollegor, eftersom yrkesplikten överväger känslan av nationellt hat i deras sinnen. Den allmänna humanismen hos medborgarna i The Well uppväger också i slutändan deras rasskillnader .

Temat för raskonflikt i filmen

Krauser menar att dramat är "en ganska vågad berättelse om ett plötsligt utbrott av rashat och ett högst explosivt rasupplopp som är lättare att sympatisera med än att tro på. Utan tvekan skulle en ful situation som denna kunna tänkas inträffa i ett samhälle där det redan råder disharmoni och misstänksamhet mellan svarta och vita. Utan tvekan kan vilda rykten och hetsiga känslor, som är levande visas här, tända en låga. Men enligt en av de svarta karaktärerna i filmen har det aldrig förekommit några rasproblem i staden, det vill säga att det förblir helt obegripligt "varifrån en sådan misstro mot rättvisan eller en sådan explosion av hat kom." Enligt Krauser, "fördomar och antagonism som introduceras i filmen, helt godtyckligt och tanklöst, visas inte så mycket i syfte att förstå samhället, utan i syfte att imponera på tittaren" [7] .

Erickson menar att filmen visar "en slående mogen inställning till afroamerikaner i detta rasblandade samhälle." De visas inte som idealiserade förebilder, utan som människor med sina egna känslor, som kan tappa sin logik, men som samtidigt "har respekt och värdighet". Kritikern konstaterar också att filmen "avviker från realism i sin skildring av ett rasupplopp, där våldet försvinner så fort det blir känt att en liten flicka har fastnat i en brunn. Vid det här laget blir berättelsen lite flummig. Det finns ingen säker vändpunkt när staden byter från rebellisk hysteri till gemensamma angelägenheter. När, efter dussintals misshandel, den civila temperaturen redan är uppvärmd, förväntar man sig att enskilda våldsutbrott kommer att fortsätta ytterligare” [1] .

Utvärdering av skådespelarnas och det kreativa teamets arbete

Krauser berömde skådespelararbetet, särskilt i den andra delen av bilden. I synnerhet skrev han att "I det här skedet är skådespelarna som bäst, särskilt Richard Rober som ansvarig sheriff, Barry Kelly som den lokala byggentreprenören, Henry Morgan som den misstänkte främlingen och Maidie Norman som barnets mamma. Stadsborna och sheriffens ställföreträdare spelades också övertygande av olika okända skådespelare i denna actionfyllda del av filmen .

Som Butler skriver, "bland skådespelarna finns det flera professionella (särskilt den mycket bra Harry Morgan), men ännu fler icke-professionella som kanske saknar skicklighet, men välbehövlig energi är påtaglig i deras arbete" [8] . Keaney menar att "veteranfilm noir Morgan utmärker sig som en oskyldig man misstänkt för att ha använt och mördat en ung flicka" [10] , och Erickson skriver att "rollen förmodligen var ett stort genombrott för Morgan, eftersom efterfrågan på hans tjänster växte i höjden." upp och han blev snart en stammis i filmer med James Stewart ." Men Erickson pekade i första hand ut Richard Robert, en skådespelare med "ett intressant tufft ansikte och uttrycksfulla, grubblande ögon som håller ihop en blandad cast av professionella skådespelare och lokala icke-professionella med sin prestation." Vidare skriver kritikern att "rollerna som de krigande medborgarna i den här filmen framfördes huvudsakligen av lokala icke-professionella skådespelare. Deras handlingar och handlingar är autentiska och störande, även om skådespeleriet är svagt." Han uppmärksammade också Maidie Norman som den "ångestförlamade" mamman som, efter att ha försökt prata med sin dotter genom ett hål i marken, "tillbringar större delen av räddningssekvensen i tystnad" [1] .

Erickson uppmärksammade också Chester W. Schaeffers "snabba montage ", särskilt i scener med "skvallrande medborgare - mestadels heta vita - som spred överdrivna falska rykten om "arroganta" svartas vilda handlingar" [1] , och Michael Keene uppskattade " Dmitry Tyomkins musik , som kraftigt ökar spänningen och spänningen" [10] .

Erkännande

Filmen nominerades till två Oscarsutmärkelser 1952,  för bästa originalmanus ( Clarence Green och Russell Rouse ) och bästa redigering ( Chester W. Schaeffer ). Samma år nominerades kompositören Dmitry Tyomkin till en Golden Globe för filmmusiken , och Routh and Green nominerades av Writers Guild of America för Robert Metzer Award för det manus som mest skickligt avslöjar problemen i det amerikanska livet [11 ] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. The Well (1951). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 16 juni 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Brunnen (1951). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 10 juli 2017.
3. ↑ 123TM . _ _ The Well (1951). Time Out säger . Paus. Datum för åtkomst: 15 december 2017. Arkiverad från originalet den 29 april 2016.  
4. ↑ Lyons, 2000 , sid. 160.
5. ↑ 1 2 Russell Rose. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 21 december 2017.
6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmografi  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 15 december 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well,' Absorberande studie av mänsklig medkänsla  . New York Times (27 september 1951). Hämtad: 21 december 2017.
8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Well (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 december 2017. Arkiverad från originalet 1 juli 2017.
9. ↑ Selby, 1997 , sid. 193.
10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , sid. 461.
11. ↑ Brunnen (1951). Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 21 december 2017.

Litteratur

• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• The Well på IMDb
• The Well at AllMovie- webbplatsen
• The Well at the American Film Institutes webbplats
• The Well at Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie Box Office Mojo ČSFD Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog