Contourist ( eng. inker , termerna används också: eng. finisher , eng. embellisher , eng. tracer ) [1] är ett av konstnärens två yrken, traditionellt nödvändigt när man skapar serier , inklusive grafiska romaner . Resultatet av grafen, en blyertsteckning (eller en kopia av den), ges till konturören, som med svart bläck cirklar runt blyertslinjerna, framhäver vissa delar av ritningen och korrigerar bristerna i skissen, och för att därigenom föra ritningen till dess slutgiltiga stat. Bläck kan appliceras med en penna eller pensel , och många konturer använder båda. Nyligen har konturer med datorprogram blivit allt populärare . Normalt bearbetar outliner alla linjer i en ritning, med undantag för texter. Texter bearbetas av en typdesigner. I de flesta remsor utförs alla produktionsoperationer: ritning, konturering och till och med ordbehandling av en konstnär, men det är fortfarande vanligt att dela arbetet mellan flera professionella. Om komiken släpps i färg kan en annan artist göra färgläggningen - en färgläggare .
Konturer blev en nödvändig del av serietidningsutgivningsprocessen på grund av det faktum att tidigare tryckpressar inte kunde återge en blyertsteckning korrekt. Nu finns inte det här problemet, men konturering har redan blivit ett slags konst. I det sista skedet av att skapa en serie, före färgläggning, ger färgtryckaren den slutliga glansen till bilden och kan korrigera bildens stämning, placera de nödvändiga accenterna och förbättra läsbarheten för komiken. Ett proffs kan rädda en dålig teckning, och en dålig inker kan förstöra både en briljant utförd bild och en bra historia som helhet.
Med allt detta anses konturering vara mindre kreativ, mer av en teknisk process än att skapa en skiss, en initial bild. Därför förblir många artister som är involverade i contouring så att säga "bakom kulisserna" av berömmelse. Detta tillstånd parodierades i Kevin Smiths Chasing Amy , där en av artisterna, Banky Edwards, blir stucken av att få veta att han bara "cirklar" bilder som ritats av sin partner Holden. [2]
Även om färgläggarens uppgift i huvudsak är att helt enkelt spåra alla blyertslinjerna i den ursprungliga ritningen, måste färgsättaren först förstå essensen av ritningen för att kunna placera de korrekta accenterna och korrigera grafikerns brister i tjockleken på strecket. Det slutliga utseendet på ritningen kan skilja sig mycket från den ursprungliga blyertsskissen. När man ritar med en penna har konstnären ett oändligt antal nyanser av grått till sitt förfogande. Konturen, å andra sidan, fungerar med endast en färg: svart. Följaktligen kan han förmedla färgens mättnad med hjälp av olika kläckningsmetoder, till exempel att måla över bildens område med täta parallella eller korsande linjer.
En erfaren konturör kan styras av den ursprungliga ritningen som ett diagram, lägga till volym, små detaljer till en otillräckligt utvecklad bild, korrigera anatomiska inkonsekvenser, ändra karaktärernas ansiktsuttryck och episodernas känslomässiga färgning. I vissa fall kan färgsättaren själv avsluta bakgrunden eller ge den resulterande teckningen till en annan konstnär för revidering, som Joe Simon ofta gjorde.medan du arbetar med Jack Kirby . [3]
Den strikta ansvarsfördelningen mellan inker och grafiker som beskrivs ovan sker främst när dessa yrkesmän anlitas av ett förlag för att skapa ett grafiskt verk oberoende av varandra. Om artisten väljer sina egna assistenter är rollerna inte så tydligt definierade. En konstnär kan till exempel skugga alla viktiga delar av teckningen själv, överlåta endast bearbetningen av bakgrunder till en kollega, eller fördela konturområden mellan flera av sina assistenter. Neil Adams agerade på ett liknande sätt och arbetade i gruppen " Crusty Bunkers". Han anförtrodde en konturör bearbetningen av karaktärernas huvuden, den andra för figurerna och den tredje för att måla baksidan av scenerna. [4] Ett liknande arrangemang var med duon Jan Akinoch Brian Garvey, en var engagerad i karaktärernas figurer, den andra skuggade ryggen.
Med utvecklingen av datorteknik har konstnärer kunnat använda så kraftfulla programvaror som Adobe Illustrator , Photoshop , Inkscape , Corel Painter och Manga Studio för att arbeta med grafik.. Grafiska surfplattor har förenklat konstnärens interaktion med datorn. Samtidigt, om inte raster , utan vektorgrafik används, så löses problemet med pixelisering när bilden skalas. Tyvärr, enligt de flesta, gör användningen av vektorgrafik ritprocessen mer tidskrävande.
Nuförtiden har många företag börjat använda Internet för att skicka ritningar som kräver skuggning. Konturdesignern kan ladda ner ritningar till sin dator, skriva ut på en skrivare och bearbeta. Den färdiga ritningen skannas därefter och skickas tillbaka till kunden. Detta minskar företagets fraktkostnader och påskyndar processen att skapa en serie.
Under lång tid ansågs contouring vara en lågprofilerad aktivitet i serietidningsbranschen. Under den värderades endast en typkonstnärs verk. I början av serietidningseran anställde företag ofta okända artister som organiserade något som en serietidningsproduktionslinje , där "stjärnan" som nämns på serietidningens omslag (som till exempel Joe Simone, Jack Kirby eller Bob Kane ) satte den allmänna tonen och takten i berättelsen, och anonyma hårt arbetande gjorde allt det övriga arbetet med att rita, konturera etc., ofta ganska dåligt betalt.
Strikta krav på deadlines för leverans av arbete, trots att det var nödvändigt att behålla bildens övergripande stil från nummer till nummer, leder till bildandet av följande schema för produktionsprocessen: ett schema ritar skisser och den sista finjusteringen av bilden utförs av flera konturer. Samtidigt var vem som gjorde storyboardingen av stor betydelse. Till exempel, på Marvel Comics, gjordes storyboarding vanligtvis av en artist, som kombinerade den faktiska renderingen med att skriva manuset. I det här fallet är konstnären mer intresserad av att föra fram berättelsen, av att gå vidare längs berättelsen och lämna det omfattande konturarbetet till sina assistenter. I andra företag hanterades storyboarden av manusförfattaren, vid förberedelsen av berättelsens text, och artisterna som skapade serierna utifrån detta scenario gjorde kontureringen själva. Sålunda arbetade några konstnärer för att öka antalet teckningar, lämna konturerna och lägga till texter till inhyrda arbetare. Andra ansåg att skapandet av en "grov" skiss, följt av självbearbetning vid kontureringsstadiet, gjorde processen att skapa en serie mer flexibel.
Tyvärr har det mesta av informationen om artisterna från seriernas guldålder gått förlorade, och namnen på den tidens bläckfärger är nästan okända för oss. För dem vi känner är det svårt nog att skapa en komplett lista över verk. Konturister som Chick Stone, George Papp och Marvin Steinbearbetade tusentals sidor under den perioden, men samtidigt nämns de inte bland skaparna av de flesta av verken.
Tillkomsten av Marvel Comics-eran i början av 1960-talet såg erkännandet av konturering som ett av de två (efter grafikarbete) viktigaste element i att skapa en serietidning. Således fick denna typ av verksamhet ett välförtjänt erkännande, vilket i sin tur resulterade i en ökad betalning för konturering och ökad berömmelse för konturerna själva. Dessutom blev det tydligt att en välkoordinerad duett av en grafiker och en inker kan skapa riktiga konstverk.
2008 inker Bob Almond, anställd på både DC Comics och Marvel Comics, godkänner Inker Award specifikt för inkers. Denna utmärkelse blev snabbt ganska prestigefylld i de professionella kretsarna av serieskapare.
|
|
Samlare: Vad betyder det - du "bläcker det"?
Banky: Tja, det betyder att Holden ritar bilderna med blyerts, sedan ger han det till mig för att gå över med bläck. Nästa.
Samlare: Så i princip spårar du.
Banky: Det är inte spårning, okej? Jag lägger till djup och skuggning för att ge bilden mer definition. Först då tar teckningen verkligen form.
Samlare: Du går igenom vad han ritar med en penna – det är spårning.