Kocheishvili, Boris Petrovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Boris Petrovich Kocheishvili
Födelsedatum 1 april 1940 (82 år)( 1940-04-01 )
Födelseort Elektrostal
Land
Studier Moscow State Academic Art School till minne av 1905
Hemsida kocheishvili.stiftelse
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Boris Petrovich Kocheyshvili (f. 1 april 1940 , Elektrostal ) är en sovjetisk och rysk konstnär, poet.

Biografi

Boris Kocheyshvili föddes 1940 i staden Elektrostal nära Moskva i familjen till georgieren Pyotr Petrovich Kocheyshvili (1919-1991) och ryskan Lidia Ivanovna Kocheyshvili (född Blokhina, 1918-1983). Under det stora fosterländska kriget , medan hans far tjänstgjorde vid fronten, och hans mor arbetade som sjuksköterska på Elektrostal-sjukhuset, bodde han hos släktingar i byn Vlasovo nära Fryazevo . 1945-1947 bodde han med sina föräldrar i Tyskland , i staden Eberswalde [1] , sedan flyttades hans far under ett år till staden Voroshilov ( Ussuriysk ) i Fjärran Östern .

1948-1957 studerade han på gymnasiet nr 1 i staden Elektrostal. Efter examen började han arbeta som lärare i teckning och teckning vid skola nr 9 i samma stad, samtidigt som han förberedde sig för att gå in på Moskvas statliga akademiska konstskola till minne av 1905 , där han började 1958. Under studieåren håller han klasser i konstatelien på Kulturhuset "Oktober" i Elektrostal. 1962 tog Kocheyshvili framgångsrikt examen från college [2] , och blev också svärson till Ksenia Kupetzio , och tack vare detta föll han in i miljön av Moskvas konstnärliga och intellektuella bohemia. Arbetar i House of Creativity "Chelyuskinskaya Dacha" (skapad på platsen för den tidigare dacha av akademiker Alexander Gerasimov , överförd till Union of Artists ).

På 1960-talet börjar hans karriär som konstnär, sedan 1963 har han deltagit i inhemska och internationella utställningar.

1963 eller 1964 gjorde en oväntad affärsresa för unge Kocheyshvili till Italien honom att se verk av modern konst som vände upp och ner på hans uppfattning: "Jag såg omedelbart något som inte kunde ses i Moskva under dessa år. Vad du än vill, som på en bricka. Jag såg arbetet av Lucio Fontana , som klippte duken, och tänkte: ja, vart ska jag gå härnäst - det är det, det finns inget mer att göra" [3] . Med hans egna ord, då var han "nära poeterna - till Limonov och de som stod honom nära. Detta kallades Lianozovo-skolan : den inkluderade Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , vid något tillfälle gick Limonov in i denna cirkel ” [3] .

1964 gick han med i Moskvaförbundet för konstnärer [2] . Från 1965 till 1975 arbetade Kocheyshvili på Experimental Studio of Etching. I. I. Nivinsky under ledning av E. S. Teis (som en gång gick genom skolan uppkallad efter V. Miturich). Där blev han intresserad av olika typer av experimentell grafik. Sedan var Kocheyshvili engagerad i litografi i verkstaden på Maslovka [2] . Sedan började han måla i olja.

1963 ställdes den tryckta grafiken av den unga konstnären ut på den andra utställningen av Moskvatryck i Pushkin-museet im. A. S. Pushkin [4] , och ett av hans verk valdes för att dekorera inbjudningskortet; efter utställningen gick hans grafik in i Pushkin-museets fonder. 1981, efter att ha deltagit i den s.k. "utställning av den 23:e", 13 grafiska ark av konstnären köptes av Tretjakovgalleriet [4] . 1969 visades ett verk från "Pushkin"-serien [5] på den tredje zonutställningen "Center - Northern Regions" i Smolensk .

Av sina samtida var Kocheyshvili mest influerad av sin väns, skulptören Alla Pologovas arbete , vilket påverkade utvecklingen av hans sätt att skriva relief [4] [6] . Han träffade Pologova i slutet av 1960-talet [7] . 1977 avslutade hon hans skulpturala porträtt i trä [8] .

I mitten av 1970-talet började Kocheyshvili visa sina karaktäristiska bläckteckningar på bestruket papper [9] . 1972 ägde den första personliga utställningen av konstnären rum - i Etching Experimental Studio som är uppkallad efter. I. I. Nivinsky. I slutet av 1970-talet blev skådespelerskan Liya Akhedzhakova konstnärens andra fru . Han målar hennes porträtt, liksom Inna Churikova , Fazil Iskander och andra.

På 1990-talet begav han sig ut på landsbygden, "där han under två år byggde ett hus och skrev poesi och försökte förverkliga sina fantasier om ett idealiskt konstnärligt rum" [4] [10] , och faller därmed ur det aktiva konstnärliga. livet i Moskva och det nya Ryssland. Han talade själv om denna period: "När han återvände till Moskva visade det sig att tåget hade gått, livet hade förändrats mycket under åren. Privata gallerier dök upp, verken av Natasha Nesterova , som vi började sida vid sida med, var efterfrågade, men alla glömde bort mig ” [11] . Konstnärens återkomst till det offentliga rummet med utställningar började omkring 2007 [11] .

Sedan 2000-talet har Kocheyshvili alltmer vänt sig till måleri [12] , där hans "svarta och guldperiod" börjar, målar i olja och akryl , pasteller på wellpapp och utvecklar sin egen reliefstil [13] . Under samma år deltar Kocheyshvili regelbundet i poesiläsningar , hans dikter publiceras i intellektuella almanackor. Vid det här laget, en serie porträtt av ryska författare - Dmitrij Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein och andra [14] .

Bor och arbetar i sin verkstad i Arbat-banorna [2] [15] .

Familj

Karakterisering och igenkänning

Sedan 1960-talet dyker hans igenkännliga bilder upp först i konstnärens verk: kvinnor - "systrar", arkitektoniska föremål, konstiga föremål - totem , landskap och geometriska abstraktioner [2]  - ovanliga och fulla av författarens groteska . Kocheishvilis torn, hyddor, tempel, olika föremål och blommor är plastiskt omtänkta, stiliserade till några "formler" av verkliga föremål [17] . Ett annat igenkännligt motiv av konstnärens verk är kombinationen av konstruktivism och barock inom de sköna konsterna [18] [19] [20] .

Kocheyshvili, förutom att arbeta som grafiker och målare, uppfann sin egen typ av skulpturell relief - tekniken för omedelbar "ritning" med gips . Denna nya teknik gjorde det möjligt för honom att uppnå improvisation och en känsla av "andning" som inte tidigare funnits i klassisk relief [21] , han lyckades överföra bildimprovisation till fast material och fixera den fria rörelsen av en palettkniv i gips [12] . Använder färg i reliefer [22] .

Konstnären själv sa om att komma till relieftekniken: "Jag var vän med den berömda skulptören Adelaide Pologova. En gång säger jag till henne: "Livet har passerat - det är synd att jag inte gjorde skulptur." Hon säger: "Borechka, gör sådana reliefer: det här är mellan grafik och skulptur." Och jag började sakta göra det, och jag gillade det ... Nöjet är otänkbart: det här är både grafik och volym, du ritar och skulpterar" [3] .

Konstkritikern Tamara Vekhova karakteriserar hans stil så här: ”Boris Kocheyshvilis egen igenkännliga stil bildades på 1970-talet. Den bygger på en skarp karaktäristisk teckning, teatralitet, en sorts plastisk skärpa. Man tror att Kocheyshvili först och främst är en stark grafiker, en mästare på verkets komposition och plasticitet” [4] .

Konstkritikern Valery Turchin talade om Kocheyshvili på följande sätt: "Frågan uppstår naturligtvis i vilken "nisch" Boris Kocheyshvili passar. Hur skriver man om det? Vem är han? Modernist ? Sextiotalet ? Nonkonformist ? Tyvärr är vår förståelse för trender inom samtidskonst extremt dålig. Vi saknar termer och begrepp. Hela vår befintliga klassificering är elementär och alltför godtycklig” [17] [23] . Portal ARTinvestment.RU skriver: "Trots närheten till "annan konst" och inofficiell kultur, var Boris Kocheyshvili inte en underjordisk icke-konformistisk konstnär ... så allt kom utan plötsliga upp- och nedgångar: enastående grafisk skicklighet uppnåddes genom långa studier och arbete. Men nu räcker det med att se Kocheyshvilis verk en gång för att fortsätta att omisskännligt bestämma konstnärens hand. Och hemligheten är enkel: konstnären bar sitt språk och stil, formad på 1960-talet, nästan oförändrad under fem decennier. Tekniker förändrades, paletten förändrades, på 1990-talet lades märkesvaror av "koppar" och gipsreliefer till grafik och traditionell "platt" målning. Men det allmänna sättet och symboliken förblev desamma - från den tiden" [11] .

Ryska museets kommentar till hans separatutställning väcker också frågor om omöjligheten av en tydlig klassificering av hans verk: ”Grafik, måleri, relief och poesi i Boris Kocheyshvilis verk flyter in i varandra och går över genregränserna. Kocheyshvilis överensstämmelse med materialet är obekant, han följer inte genrens lagar och blandar tekniker och uppnår ett polerat bildspråk. Fallet när inköpskommissionen för det statliga Tretyakovgalleriet under lång tid inte kunde bestämma i vilken förvaring, målningar eller teckningar, Boris Kocheyshvilis kartong skulle tas, är typiskt för konstnärens unika och lätt igenkännliga sätt" [12] .

Konstkritikern Dmitry Butkevich håller med om detta: "Boris var relaterad till sextiotalsgenerationens ålder och höll sig alltid på något sätt på avstånd från vanliga trender och etiketter. Han är mer en poet än en konstnär, eller mer en konstnär än en poet . Han kallar honom också en "klassiker" av rysk konst, och erkänd inom grafik, målning, relief och poesi [25] . Anna Matveeva skriver: han är "en kulturhandlare med flera stationer, en universell kreativ arbetare: en konstnär, författare och deltagare i många utställningar, en poet (sex diktsamlingar), en filmskådespelare" [26] . ”Kocheishvili tillhör en generation av icke-konformister som försökte bygga en bruten länk mellan sin egen era och eran av avantgardet, som 1960- och 1970-talens konstnärer var tvungna att upptäcka och tänka om. Liksom skaparna av det tidiga 1900-talet var Kocheyshvili inte intresserad av illusion och imitation, utan av önskan att bryta bildplanet och ge det den verkliga världens påtaglighet. Ur denna impuls föddes de berömda relieferna av konstnären (rent vita eller utsökt monokroma), som vi måste lära oss att uppskatta, eftersom vi uppskattar Veisbergs målning eller Roginskys tredimensionella experiment ”, skriver Artguide [27] .

När det gäller Kocheyshvilis poetiska verk, i hans studie "Inofficiell poesi på 1950-1980-talet" V. G. Kulakov skriver att Kocheyshvili som poet kombinerar "ver libre med lekfulla, primitivistiska element i genren lyrisk miniatyr" [28] . Konkretism noteras i hans dikter, som växte på grundval av Lianozovsky-skolan [29] [30] . En av representanterna för moderna ryska fria verser [31] .

Om du har möjlighet att lägga dig längs väggen och sticka huvudet teleskopiskt in i ett tomt landskap skulle jag
råda dig.







Hedersledamot i Konsthögskolan [3] .

Konstnärens verk förvaras i många ryska och utländska samlingar, såsom Statens Tretyakov Gallery (Moskva), Statens Ryska Museum ( S: t Petersburg ), Pushkin State Museum of Fine Arts (Moskva), konstmuseer i Ryssland, Petersburg. Ludwig Museum ( Tyskland ), privata samlingar av G. Costakis (Ryssland), C. Barbano och A. Sandretti ( Italien ), A. Kovner ( Schweiz ), V. Semyonov (Moskva), M. Alshibay (Moskva) och andra privata samlingar i Ryssland och utomlands.

Utställningar

Personliga utställningar:
  • 1972. Personlig utställning av teckningar och litografier i Etsningsexperimentstudion. I. I. Nivinsky. Konstnärens första personliga utställning [32] .
  • 1991. Utställning i M. A. Krokins galleri
  • 1991. Galleri "Today", Moskva.
  • 1995. Central House of Artists , Moskva.
  • 1998. Galleri Les Oreades
  • 1999. "Kusten". Galleri "Ny samling", Moskva.
  • 2002. Galleri Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. "Reliefer och allt". Zverevsky Center for Contemporary Art , Moskva.
  • 2005. Svartvit grafik. Zverevsky Center for Contemporary Art, Moskva.
  • 2006. Torr fresk, målning. Zverevsky Center for Contemporary Art. Moskva.
  • 2007. Måleri, grafik, relief. Ryskt galleri. Tallinn , Estland .
  • 2007. "Color and gold of Boris Kocheyshvili". Moscow State Exhibition Hall "New Manege"; Utställningshallen "Tjekhovs hus", Moskva.
  • 2007. Måleri, grafik, relief. Utställningshallen för Statens institut för konststudier , Moskva.
  • 2008. "Arv". Utställningshall för tidningen Our Heritage , Moskva [33] .
  • 2009. "The Decline of Europe". Zverevsky Center for Contemporary Art, Moskva.
  • 2010. "Tecken på uppmärksamhet". MVZ " Galleri A3 ", Moskva.
  • 2010. "Arkitektonisk grafik av Boris Kocheyshvili". Galleri VHUTEMAS , Moskva.
  • 2011. Personer och reflektioner. Statens litterära museum, Moskva [34] .
  • 2011. "Återfödelse". Galleri 2.36, Moskva.
  • 2011. "På stranden". Polina Lobachevskaya Gallery, utställningshall "Chekhovs hus", Moskva.
  • 2013. "Enkel sommar". Ryska statens museum. Sankt Petersburg [35]
  • 2014. "Lätt grafik". Krokin galleri. Moskva.
  • 2015. "Okoem". Galleri här. Moskva.
  • 2016. "Fritt alfabet". Galleri här. Moskva.
  • 2017. Ryska skogen. Tamara Vekhovas galleri. Moskva.
  • 2017. "Polyfoni". Museum of Contemporary Art MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. "Jag och DEM". Statens Tretjakovgalleri. Moskva [37]

Utvalda grupputställningar: Exhibition of Moscow Prints (1966, Pushkin Museum ), tillägnad den 25:e kongressen för Sovjetunionens kommunistiska parti (Moskva, Central House of Artists, 1975), Utställning av verk av tjugotre Moskvakonstnärer (1981) , Central House of Artists), Chicago International Art Fair , Chicago, USA (1985), FIAC, Paris, Frankrike (1988), City and World. Grafik av Moscow Artists (1988, Moskva, Central House of Artists), Övergången från sovjetunionen till Ryssland. Passion och måleri. Rysk konst sedan 1970, Kunstmuseum , Bern , Schweiz (2011), Utan hinder. Rysk konst 1985-2000. State Russian Museum , St. Petersburg (2012), Relief i Ryssland under 1700-talet - början av 2000-talet från Ryska museets samling (2013)

Fungerar

Poesi

Deltagande i samlingar:
  • Tid "H": dikter om Tjetjenien och inte bara. UFO, 2001
  • Faktisk poesi om Pushkinskaya-10: en antologi / komp.: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K .: Ptah, 2009
  • Ryska dikter 1950-2000. Antologi / komp. I. Akhmetiev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Sommarträdgården, 2010

Separata poetiska verk av Kocheyshvili publicerades i almanackorna "Banner", " Författare ", "Air", "Noah", etc.

Illustrator

  • Anisimov G. A. Ur händerna på hans konst: En roman [om att växa upp. konstnärer]. Ris. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. författare, 1987
  • Machavariani, M.I. Regn i Digomi: Dikter. Dikt. Per. med last S. Kokoreva. Konstnärlig B. Kocheyshvili. - M .: Sov. författare, 1988
  • Anisimov G. Bartholomew Rastrellis gyllene fasad. Lyra, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Tchaikovsky med en droppe av Vintergatan: dikter. Teckningar av B. Kocheyshvili. - Moskva: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Kinematografi

  • 1989 spelade han i filmen " That a man, that a woman " i rollen som "konstnären Boris".
  • 2013 var det meningen att en föreställning med deltagande av Kocheyshvili och publiken mot bakgrund av utställningen "Simple Summer" i Ryska museets marmorpalats skulle bli grunden för en dokumentärfilm om konstnärens verk [39] .
  • 2015 förberedde Zdes Gallery för att släppa en dokumentär om konstnären. Presentationen av filmen ägde rum på Moscow Documentary Film Center [40] .

Bibliografi

  • Anisimov G. Miras glädje är gränslös: berättelser om konstnärer. Lira, 1999, s. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Jag har ett tomt ark. GRIT, 1993. S. 140-144
Kataloger:
  • Utställning av verk av Moskvakonstnärer. Måleri, grafik, skulptur. Katalog. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Nytt grafiskt album. Album med illustrationer. M., sovjetisk konstnär, 1991
  • Galleri "Ny samling". Katalog. 1998-2000. Moskva
  • Den andra internationella biennalen av samtida grafik. Katalog. Novosibirsk, 2001
  • Dominant 2007. Katalog. Privat samling av Andrey Pospelov och Alexander Mironov. M., 2007
  • Dagbok för ett utrymme. Utställningskatalog. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafik från samlingen av Ryska museet. Katalog. SPb., 2008.
  • Rysk konst från andra hälften av XX-talet. Från Sandrettistiftelsens samling. Katalog. M., 2009
  • Ryska och europeiska grafik från 1900-talet / Katalog. M., 2009.
  • Passin bygg. Russische Kunst sedan 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zürich, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Grafisk konst. Målning. lättnader. Moskva: Vårt arv, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. Ryska museet. Katalog för utställningen. St. Petersburg: Palace editions, 2013
  • Boris Kocheishvili. polyfoni. utställningskatalog. MOMA Tbilisi. 2017

Anteckningar

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. Vid fem års ålder "befriade" jag Berlin . Facebook (9 maj 2020). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocheyshvili Boris Petrovich . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. "Bra artister går inte att imitera" . Gazeta.ru (21 augusti 2013). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vekhova . Till Boris Kocheyshvilis sjuttioårsdag . ARTinvestment.RU (23 mars 2010). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Pushkin i porträtt . - 2:a uppl., reviderad. och ytterligare .. - M. : Sovjetisk konstnär , 1989. - S.  128 . — 167 sid. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Evgeny Avramenko. "När det inte finns en själ på hundra kilometer känner man sig som en stor person . " Izvestia (15 augusti 2013). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Om sammansättning och volym . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. Om sovjetisk skulptur 1960-1980: essäer. - M . : Sovjetisk konstnär , 1984. - S. 37. - 247 sid.
  9. ↑ Alexander Borovsky . "Det bodde en sångtrast" . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Boris Kocheyshvili. Grafisk konst. Målning. Lättnader . Privat korrespondent (1 december 2010). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Sextiotalet Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22 april 2015). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 "Enkel sommar" av Boris Kocheyshvili i Ryska museet . Museer i Ryssland. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Saker med evig charm. I ateljén hos konstnären Boris Kocheyshvili. Del 2 . hallart.ru (19 oktober 2011). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  14. ↑ Poetiska kvällar i Moskva i porträtt: Boris Kocheyshvili Gallery // Ny litterär recension . - 2003. - Nr 4 .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Saker med evig charm. I ateljén hos konstnären Boris Kocheyshvili. Del 1 . hallart.ru (17 oktober 2011). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova vägrade rättsliga anspråk mot sin före detta make . Runt TV (8 april 2021). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 23 maj 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  18. ↑ Arkitektonisk grafik av Boris Kocheyshvili . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  19. ↑ Valentin Dyakonov . Tystnadens ruin  // Kommersant . - 2011. - 14 mars ( nr 42 ). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Granska . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  21. ↑ 1 2 Polyfoni . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  22. ↑ Irina Sedova. Förhäxad vandrare . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  23. ↑ Valery Turchin . Föraning om en ny verklighet . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  24. ↑ Dmitrij Butkevich . "Kocheishvilis berömda svart-vita målningar kan knappast kallas grafik" . Kommersant FM (22 april 2016). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  25. ↑ "Boris Kocheyshvili är inte bara en klassiker utan också en djärv experimenterare" . Kommersant FM (9 september 2013). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Särskild lättnad  // Kommersant St. Petersburg. - 2013. - 23 augusti ( nr 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Novikova. Cosmoscow-2016. Köp den direkt! . Artguide (9 september 2016). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Inofficiell poesi från 1950-1980-talen: Historia och poetik (avhandling). - Moskva, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Den ryska postmodernismens poetiska diskurs (avhandling). - Eagle , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Krönika om poetisk publicering i anteckningar och citat. December 2014 - april 2015 . Ny karta över rysk litteratur . Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 2 juli 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr som en speciell typ av ideo-talcykel i det språkligt-retoriska paradigmet (avhandlingsabstrakt). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Yuri Molok . Efterord av kritikern . Boris Kocheyshvili Foundation. Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Arv. Målning . Vårt arv . Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 2 september 2021.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Statens Litteraturmuseum: "Personer och reflektioner". Boris Kocheyshvili: teckningar, grafik, målning . ARTinvestment.RU (16 mars 2011). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Enkel sommar . Ryska museet . Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili på Tbilisi Museum of Modern Art . ARTinvestment.RU (26 juni 2017). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. Jag och DEM . Statens Tretjakovgalleri . Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  38. ↑ Vitaly Amursky . Vitaliy Statsinskys trädgård  // Khreshchatyk . - 2019. - Nr 1 .
  39. ↑ En diktsamling av Boris Kocheyshvili kommer att presenteras för allmänheten under föreställningen . ARTinvestment.RU (9 september 2013). Hämtad 27 september 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  40. ↑ Anna Savitskaya. Gränslösa vidder av Boris Kocheyshvili // The Art Newspaper Ryssland . - 2015. - April ( nr 3 ). - S. 52 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk