Edge (film)

The Edge är en rysk dramafilm regisserad av Alexei Uchitel . Originalnamn: "Gustav" [2] , "Tåg". Huvudrollerna i filmen spelades av Vladimir Mashkov och Anjorka Strehel . Filmen hade premiär den 9 september 2010 på filmfestivalen i Toronto [4] . I Ryssland släpptes bandet den 23 september 2010 [5] . Den har visats på olika andra filmfestivaler, inklusive de i Warszawa , Thessaloniki , Marrakech och Les Arcs .

Fick fyra Golden Eagle- priser. Nominerad till Golden Globe Award för "Bästa utländska film" men fick ingen statyett. Som en utmanare för att komma in i samma Oscar-nominering , nominerades han från Ryssland, men klarade inte urvalet.

Sedan januari 2011 har filmen licensierats på DVD av företaget Mystery of Sound .

Plot

Handlingen av bilden börjar i september 1945 . En demobiliserad tankbil anländer till den avlägsna sibiriska järnvägsstationen Krai, alias tidigare lokföraren Ignat ( Vladimir Mashkov ). I stationsbosättningen bor exilbosättare som, i det ockuperade området, arbetade i tyska läger eller för tyska medborgare som tjänare eller arbetare. Alla av dem är engagerade i loggning. Den sovjetiska regeringen representeras av en före detta frontsoldat, en invalid utan högerhand, Kolyvanov ( Aleksey Gorbunov ).

En tvåspårig bredspårig linje leder till stationen . Virket tas ut på plattformar , som exilerna lastar manuellt. Två ånglok är inblandade i exporten : ett av dem - E y 683-32 , tilldelat en liten depå vid Krai-stationen, det andra - Er 766-41 , tilldelat en annan depå (uppenbarligen belägen vid en annan station), är körd av sin armeniska förare Sargsyan. Ignat kräver av Kolyvanov att ge loket till honom, en professionell lokförare som kan sin verksamhet bättre än andra. Kolyvanov invänder mot honom, eftersom han är en avsatt ingenjör, hade kontusion och lider av anfall, men Ignat kräver sitt eget och hotar att lämna byn, eftersom han inte är en landsförvisad bosättare, utan en civil och dessutom en segerrik krigare.

Därefter berättar Ignat att han under förkrigsåren körde ett ånglok för IS , och kallar till och med hastighetsrekordet som han lyckades sätta - 163 km/h [6] , men samtidigt överskred han panntrycket, och ångloket gick av stapeln.

Ignat konvergerar snabbt med den vackra Sophia, som uppfostrar den tyska pojken Pashka, som räddades av henne i Tyskland. För att bevisa sina färdigheter arrangerar Ignat ånglokslopp med Sargsyan. Tävlingarna slutar nästan i katastrof, vilket får Kolyvanov att neka Ignat sitt ånglok. Något senare får den avskräckte Ignat veta av en lokal invånare - spekulanten Vovka - om ett bortglömt ånglok som står på en ö bakom en förstörd bro. Ignat går till den angivna platsen och hittar där ett övergivet ånglok och en vild tysk kvinna Elsa, dotter till en tysk ingenjör som arbetade i Sibirien före kriget. Flickan lyckades fly under gripandet av sin far och hans assistent Gustav av NKVD anklagade för sabotage efter att en del av järnvägsbron de byggde kollapsade på ön under en isdrift . För att ge Elsa möjligheten att fly slåss hennes pappa och Gustav, obeväpnade, med tjekisterna och dör, och Elsas pappa dödas med en pistol av befälhavaren för NKVDeshnikov. Alla dessa år tillbringade hon, liksom Robinson Crusoe , ensam på en taiga-ö. Hon talar inte ryska och kan ingenting om kriget. Elsa bodde i ett litet ånglok beläget på ön, som hon kallade "Gustav". Ignat och Elsa återställer den förstörda bron och kör loket till stationen. Trots tyskarnas hat tar Ignat Elsa under förmyndarskap.

Snart har Ignat känsla för Elsa. I dambadet är det bråk mellan Sophia och Elsa. Resten av kvinnorna skyndar sig för att hjälpa Sophia, men den tyska kvinnan lyckas försvara sin position i byn.

För att öka hastigheten installerade Ignat en luftkåpa på loket , tillverkad av honom av stulna plåtar av takjärn. Elsa vill på det av Ignat förvärvade loket skriva det tyska namnet "Gustav", som hon brukade kalla loket i alla år. Efter ett bråk kompromissar Ignat, och loket får detta namn, men i rysk stavning: "Gustav". Landets invånare, som ser ett ånglok med ett tyskt namn, är rasande, och bara elden som har startat i det lokala badhuset distraherar dem från massakern på Ignat och Elsa.

Passionerna är höga med ankomsten av "Fishman", en NKVD-major ( Sergei Garmash ), som en gång dödade Elsas far. Efter att ha lärt sig om vad som händer i byn tar han Pashka och Elsa. Sophia vill inte ge upp sitt adoptivbarn. Chekisten dödar Sophia, sätter Elsa och Pashka i en värmevagn och förbereder sig för att ge sig av. Men lokföraren, som majoren anlände på, vill inte lyda den senare och lämnar sin arbetsplats. Sedan rör officeren själv loket och går. Ignat rusar efter honom på sitt ånglok. Byns invånare följer efter på ett annat ånglok. Ignat lyckas komma ikapp majorens lok. I ett bråk visar det sig att "Fishman" inte är namnet på chekisten, utan hans ånglok, FSH-M-serien. Även om "Fishman" är mycket kraftfullare än "Gustav" lyckas Ignat köra om Chekistens lokomotiv och "klippa" det på pilen. Det är en kollision. När ångmolnen skingras visar Ignat, som klev ur Gustavs hytten, chekisten en hastighetsmätare borttagen från hans ånglok , frusen till rekordsiffran 75 km/h, och slår sedan den förvånade NKVD-officeren i huvudet med detta enhet. Skadad av ett slag mot hans sinne lämnar Chekisten på en cykel längs sliprarna, uppenbarligen glömmer han varför han kom hit överhuvudtaget.

I finalen går Ignat, Pashka och Elza till ett nytt liv på en rälsvagn. Bakom kulisserna berättar Elsas röst på ryska med accent att hon därefter födde Ignats tre barn, Pashka går i skolan och sjunger i kören. Hemma pratar hon, men offentligt måste hon låtsas vara stum, så att hennes tyska accent inte väcker hat hos andra och inte skapar misstänksamhet hos NKVD. Enligt henne är "de fattiga inte kränkta i vårt land".

Cast

Skapande historia

Filmen var från början tänkt att heta Gustav. Alexey Uchitel sa i en intervju att namnet ändrades, eftersom filmskaparna förväntade sig att rulla denna film i Tyskland, och där, enligt tyska kollegor, är namnet "Gustav" förknippat med skeppet med samma namn, som sänktes av Alexander Ivanovich Marinesko . Det var ett sjukhusfartyg, och det fanns tiotusen sårade officerare och soldater. Därför kunde tyskarna av misstag tro att bilden handlar om samma fartyg [2] . Faktum är att Alexey Uchitel gjorde ett historiskt misstag. Alexander Marinesko sänkte militärtransporten " Wilhelm Gustloff " ("Wilhelm Gustloff"), och passagerarna på den var inte "tio tusen sårade officerare och soldater" [8] .

Till en början skulle Alexey Uchitel ta en bild i Sibirien , i Kemerovo-regionen , men det fanns svårigheter med att transportera utrustning dit. Hela processen med att arbeta med filmen tog 2,5 år: manuset skrevs i ett år , förberedelserna för inspelning pågick i fyra månader, inspelningen i åtta månader och efterproduktionen gjordes i sex månader . Manuset skrevs om 109 gånger [9] (läraren förklarar ett så stort antal med det faktum att de någonstans runt den sjuttio versionen blev intresserade av att hålla statistik, och till och med korrigera några ord, ansåg de att det var en ny version av manuset ), och hela filmteamet arbetade med att redigera och polera det: alla hade rätt att säga ifrån, Alexander Gonorovsky gjorde omedelbart ändringar, flera nya scener uppfanns genom gemensamma ansträngningar; plus, redan under inspelningen introducerade var och en av skådespelarna något nytt i bilden av sin hjälte [2] .

Direkt filmning gick från september 2008 till maj 2009 nära Bolshaya Izhora ( Leningrad-regionen ), där landskapet i taigabyn [4] [9] byggdes , scener med en vändcirkel filmades vid Priozersk-stationen. Regissören noterar flera mycket svåra scener i filmen, han sa: "Det var väldigt svårt att filma The Edge, oavsett vilken scen du tar." Det var en lång psykologisk förberedelse inför sexscenerna, och de filmades i en tagning. För avsnittet där Sergei Garmashs hjälte går längs linjen av fyrahundra personer, valdes varje person i extramaterialet separat (enligt läraren, "utgav de sjukhusbulletiner på jobbet i en månad på egen bekostnad"). I scenen där hjälten Yevgeny Tkachuk springer ut ur badhuset med en halvnaken kvinna, brann badhuset på riktigt, och statisterna spelade kvinnan (under inspelningen av det här avsnittet fick hon en liten ryggbränna) . Faktum är att Vladimir Mashkov höll på att drunkna, och vattnet som han störtade i med Anyorka Strehel var väldigt kallt [2] . Scenen där loket kör in på bron och allt under den spricker och går sönder filmades på riktigt, utan några specialeffekter. .

Det finns praktiskt taget ingen datorgrafik i bilden, och riktiga lokomotiv från förkrigstiden filmades som lokomotiv , restaurerades och försågs med filmning av ryska järnvägar (loken under inspelningen fördes till ett bedrövligt tillstånd och behövde stora reparationer, eftersom alla tävlingar var äkta) . Dessa är varuånglokomotivet E y 683-32, byggt av Kharkov lokomotivfabrik 1928, varuånglokomotiv SO18-2018, byggt av Voroshilovgrad lokomotivfabrik 1941, som deltog i slaget vid Stalingrad och Stalingrad serien. ånglok i 324 , producerat av Nevsky Plant tillbaka i 1905 år [10] .

En del av inspelningen ägde rum på motorvägen St. Petersburg-Pskov. För en av episodernas skull gick ledningen för Russian Railways med på att blockera en del av vägen [4] [9] . Sibirisk vegetation filmades i Karelen . Enligt regissören ägnades stor uppmärksamhet åt detaljer: till exempel rakade kvinnor, för att se mer autentiska ut i badscenen, inte sina armhålor och på intima platser [2] .

För rollen som Ignat valde Alexey Uchitel skådespelaren enligt följande: han läste manuset för första gången och ringde omedelbart Mashkov, som sa att manuset skulle skickas till hans agent; regissören var fast besluten att vänta två veckor, men samma dag ringde skådespelaren tillbaka och gick med på rollen. Ytterligare casting av skådespelare genomfördes med deltagande av Vladimir Mashkov [2] . Regissören anser att Mashkov inte bara är huvudskådespelaren, utan också medförfattaren till filmen. Eftersom han kom med så många förslag som Mästaren gärna använde; han körde ett ånglok utan understudier och utförde komplexa stunts, varav ett var ett fall från 20 meters höjd på kartonger utan försäkring [11] .

Det svåraste, enligt regissören, var att välja en skådespelerska för rollen som Elsa. Det var ursprungligen planerat att hjältinnan skulle vara 16-17 år. Men även efter att ha kontaktat flera byråer i Tyskland kunde en lämplig skådespelerska inte hittas. Vi började leta efter äldre skådespelerskor. Mer än 20 flickor ställdes inför rätta, som hittades på teatrar, skolor och universitet i Berlin . Ryska tjejer försökte också. Som ett resultat såg Läraren av misstag ett foto av Anjorka Strechel i katalogen på Karlovy Vary Film Festival , där han presenterade sin film " Fånge " [2] .

Armen Dzhigarkhanyan [12] var tänkt att spela i filmen .

Valet av David Holmes som filmens kompositör visade sig också vara något tillfälligt. Regissören träffade den irländska musikern på filmfestivalen i Cannes och beskrev hans kommande film i ett nötskal. Kompositören gick oväntat med på att samarbeta, men begärde för mycket av avgiften. Som ett resultat var det möjligt att hitta ett kompromissbelopp, och ett kontrakt skrevs på med Holmes [2] .

Filmens budget var cirka 12 miljoner dollar. Samtidigt deltog inte staten i finansieringen [2] .

Avsluta till skärmarna

Den internationella premiären av filmen ägde rum den 9 september 2010 i Kanada på Toronto Film Festival [13] [14] . Den 23 september släpptes den på ukrainska skärmar med en upplaga på 45 exemplar [15] , i Kazakstan [16] och på 769 skärmar i Ryssland [17] . I Ukraina öppnade filmen på andra plats i biljettkassan och tjänade $74 342 på öppningshelgen [15] ; under hela tiden av dess release sågs filmen av omkring 65 000 ukrainare, och den totala biljettkassan som ett resultat uppgick till mer än $250 000 [18] . I Ryssland blev filmen ledare för biljettkassan den allra första helgen, tjänade $1 962 646 i början [17] och stannade i topp tjugo av de mest inkomstbringande filmerna under 4 helger; det totala antalet tittare i Ryssland är 854 253, och filmens ryska biljettkontor var mer än 5 miljoner dollar [19] . Men bandet misslyckades vid biljettkassan och fick inte ens produktionskostnaderna tillbaka.

Efter ett brett släpp valdes filmen ut till flera större filmfestivaler. Den 9 oktober 2010 ägde visningen rum vid invigningen av filmfestivalen i Warszawa [20] . Sedan, den 6 december, på filmfestivalen i Thessaloniki [21] . I Marocko på filmfestivalen i Marrakech - 8 december [22] . Och den 14 december visades bilden i Frankrike på den internationella filmfestivalen i semesterorten Les Arcs , där "The Edge" vann juryns pris [23] . Under de sista dagarna av november 2010 visades filmen också i Berlin som en del av veckan för rysk film [24] . I mitten av januari 2011 dök information upp i ryska och utländska medier om att filmen av Alexei Uchitel skulle släppas i USA under våren 2011 [25] [26] .

Den 21 oktober 2010 släpptes filmen på DVD och Blu-Ray av Sound Mystery. Publikationen innehåller engelska undertexter och 30 minuters film från inspelningen. DVD-utgåvan innehåller även soundtrack- CD :n.

Kritik och feedback

Filmen fick olika recensioner från ryska kritiker: tonen i recensionerna varierade från förödande till entusiastisk. Men för det mesta intog recensenterna ändå en gynnsam position i förhållande till bilden av Alexei Uchitel. Enligt kritiker, "det som är mest slående i filmen är skalan och emotionaliteten som regissören och skådespelarna lyckades uppnå tillsammans" [9] .

Regissör om filmen

Regissören själv kommenterade sin film på följande sätt: "För första gången tog jag en bild som, det verkar som, kommer att beröra alla och kommer att vara av intresse för tittaren från 5 år till ålderdom. Och om det kommer tårar, skratt och andra olika känslor, blir jag glad” [27] . "För mig är det här en mycket ovanlig bild", erkände läraren och talade till allmänheten efter premiärföreställningen i Moskva. "För det första är den ovanlig i sin design, skala och iscensättning" [9] . Direktören pekade separat ut ånglokens "roll". "Ibland verkade det för mig som att de var "levande varelser". De blev arga, gick av stapeln och när vi sköt det sista skottet körde ett av loken, trots att det var på bromsen, och bara en yrkesförare kunde stoppa honom, annars kunde något hemskt hända, ”specificerad lärare [9] . I en intervju med tidningen Sobesednik sa regissören att han inte försökte göra denna film för en snäv krets av intellektuella, utan försökte göra den både mycket konstnärlig och förståelig för varje tittare [11] .

Moral och budskap i filmen

Den ryske filmkritikern Andrey Plakhov skrev att filmen på internet anklagades för att vara antisovjetisk och russofobisk - detta är enligt hans åsikt bara ett kätteri från anonyma psykoanalytiker. Kritikern anser att det inte är en konservativ-patriotisk storfilm, utan en annan rysk auteurfilm. Detta är en myt som ”varken har historisk tid eller exakt geografi. Viktigt, men inte det viktigaste, är tanken att vanliga människor - oavsett om de är vinnare eller förlorare - i första hand förblir offer. Förmodligen var den ursprungliga idén till denna idé fortfarande en folkloresaga om maskinister som var besatta av fartmani, och som ryssarna inte gillar snabbkörning” [28] . Plakhov gissade hälften av filmens ursprungliga idé, eftersom, enligt regissören, två idéer fungerade som grunden för filmens manus: ånglokomotiv och en tysk kvinna som inte visste att det fanns ett krig .

Yevgeny Vasilyev menar att Krai är ett exempel på en modern krigsfilm, där "ökända skurkar är mestadels landsmän, men bland alla motståndare finns det många sötnosar" [29] . Vera Khrustaleva menar att "det finns mycket ryskt i filmen, mycket inneboende i nationalkaraktären, den har vår historia, den har vårt folk." Hon hävdar att "Det finns varken antisovjetisk eller antifascistisk propaganda i Krai. Det här är en film om människor i en av de svåraste perioderna för landet” [30] .

Andrei Arkhangelsky säger något annat: ”Filmen föredrar att inte tala direkt om det ryska folkets storhet, utan fokuserar på de hårda detaljerna i vardagen. I sådana filmer klättrar smutsiga bowlare vanligtvis aktivt in i ramen, mödrar hörs, det finns shagrök och skrämmande fattigdom råder. Enligt recensenten är ”filmens moral fortfarande inte riktigt densamma som man tänkt sig. För det första, att i Ryssland, för att bli fri, får man inte vara envis eller arbetsam, utan tvärtom en komplett skurk, skalchockad på huvudet, som inte känner igen några regler och auktoriteter: bara på detta sätt kan lyckan hittas. Det blir också tydligt av filmen att ryssen älskar frihet inte på grund av vissa övertygelser, utan för att varje ordning är sjuk för honom. Men samtidigt "är det här en kompromiss som vår filmkonst har letat efter länge - mellan frihet och ofrihet, mellan sund självkritik och narcissism, mellan budget och konstnärskap, och slutligen, mellan det västerländska uppfattning om oss och hur vi skulle vilja se ut i västvärldens ögon. Aleksey Uchitel, som det verkar, uppnådde omärkligt vad många försökte uppnå: han hittade formeln för stor rysk film, som passar alla idag” [31] .

Yulia Kuprina såg följande i filmen: "Regissören erbjöd sin vision av efterkrigsvärlden. Där hårt liv, våld och grymhet, även om de ser extremt autentiska ut, ändå inte förvandlar bandet till en actionfilm, utan fungerar som ett tillfälle att prata om att människor alltid kan förstå varandra. Försök åtminstone att förstå" [32] . Och Andrei Isaev säger att filmen visar "konflikten mellan en person som underkuver miljön med människor som föredrar att anpassa sig till omständigheterna" [33] .

Historicism

Vasiliev är säker på att "The Edge" är ett levande exempel på antihistoricism, som inte skildrar efterkrigstidens verklighet bättre än " The Adventures of Pinocchio " skildrar Italien på 1700-talet . Enligt hans åsikt är filmen fylld av historiska mönster: "Vulgar Sophia skiljer sig inte mycket från en berusad rysk turist på en egyptisk resort . Tankerföraren Ignat är smutsig och militant, ser ut som en bandit från en film från 90 -talet . Gabist Fishman är blodig. Detta är den kanoniska NKVD-officeren från den ryska biografen under de senaste 20 åren. Representanten för en liten nationalitet - Bashirov - är bara en Chukchi från ett skämt . Människorna som avbildas med den streckade linjen är vilda och hemska, men snälla, vänliga, medkännande i sina själar” [29] .

Svetlana Stepanova såg inte heller mycket historicism i den här bilden. Enligt hennes mening försökte de i The Edge kombinera två genrer: en hård realistisk film om ett svårt efterkrigsliv och en modern saga, där det finns en plats för både teknikens underverk och mystik. Detta tror Stepanova att de nästan lyckades (eftersom all magi är perfekt förklarad i manuset), men det finns ett uppenbart överskott av sagolikhet [34] .

Kärlek

"Enligt de outtalade, väletablerade reglerna börjar passionerad kärlek i en modern film ofta med ett slag": de slogs och först då blev de kära i varandra, tror Vasiliev. Så visar det sig i den här filmen, när det gäller kärleken till huvudpersonen och tysken - men här utvecklas åtminstone allt ganska gradvis, men i förhållandet mellan Ignat och Sophia är allt mycket enklare: "Vad tittar du på? Bjuder du in mig på en dejt? Och jag bor ensam...” [29] .

Enligt Mikhail Trofimenkov lyckades Läraren beröva melodraman melodrama: inga snåla manliga tårar, inga hysteriska kvinnoutbrott, inga ikoner och böner [35] . Isaev säger att " Yulia Peresild spelade en tjej bra och jämnt, som vill ha enkel kvinnlig lycka med en besökande macho. Varför en enkel lokal maskinist inte passar henne, förklarar hon i kort men koncis form med bara ett par ord - "Det finns fler djävlar i honom" [33] .

Aleksey Uchitel sa själv om kärlek i sin film: "Alla karaktärer förändras - både till det bättre och till det sämre, men var och en av dem blir helt olika i finalen. Inre förändringar sker genom kärlek. Tack vare förälskelsen börjar Mashkovs hjälte se på världen med helt andra ögon .

Scenario

Vasiliev kallar manuset djärvt till skamlöshet och översvämmat med många absurditeter: flygningen av ett magiskt ånglok över avgrunden, Elsa Amazonas , stölden av taket från en representant för de sovjetiska myndigheterna [29] . Och Stepanova försöker analysera alla dessa absurditeter och kommer till slutsatsen att till exempel Elsa teoretiskt sett mycket väl kunde ha överlevt ensam i skogen, och de, tillsammans med Ignat, skulle också kunna återställa bron, eftersom hon är dotter till en ingenjör, och Ignat är en maskinist med högsta kvalifikationer. Det är sant, tror Stepanova, att en av dessa händelser kan tillåtas, men det är svårt att tro på två i rad. Till viss del korrigeras situationen av de suveränt skrivna vardagsdetaljerna i exilernas liv. Men Stepanova förstår inte en del av hjältarnas handlingar, hon ser inte motivationen till detta, till exempel i scenen för massakern på byns invånare över huvudpersonerna [34] .

Enligt Plakhov är Alexander Gonorovskys manus "beläget på ytterkanten av fast mark, då och då bryter det in i malströmmen av myter, legender, retrosagor" [28] . Arkhangelsky hävdar att flera repliker utvecklas samtidigt i filmen – den ena är mer fantastisk än den andra. På ett fantastiskt sätt blir Mashkov och tysken av med den speciella draken [31] . Trofimenkov menar att manuset, som gör-det-själv-konstruktör, är sammansatt av färdiga delar och mallar. Han tror att detta är en saga, för bara i den "kan en skalchockad ingenjör och ett flickdjur tillsammans nästan på en dag inte bara återuppliva ett lok som dog på ön, utan också återställa bron - exakt för tid det tar att hoppa till ånglokforsfloden " [35] .

Isaev var besviken över den andra halvan av manuset (berättelsen, enligt hans åsikt, blir ojämn) och upplösningen (särskilt Fishman-Garmashs öde) [33] .

Symbolism och mystik

Vasiliev såg följande symboler: "Den onde fiskmannen på loket har svart rök, och den gode Ignat har vit rök. Den ryska björnen dödades först. Sedan flådde de honom och korsfäste honom på en judisk frimurare femuddig stjärna. Sedan krossades de mellan två lok - den tysk-Vlasov "Gustav" och den sovjetisk-semitiska "Fishman". Det gemensamma bygget av "Vänskapens bro" av representanter för de tyska och sovjetiska folken är avsett att symbolisera försoningsprocessen" [29] .

Stepanova noterar en stor mängd mystik i filmen: en nästan odödlig björn; levande och intelligenta lokomotiv, som ibland verkar ljusare och mer intressanta än människor, och som också deltar direkt i skurkarnas slutliga bestraffning; och mannen, vars besök bosättningens invånare var särskilt rädda för, visade sig på intet sätt vara en man [34] . Detta, enligt Arkhangelsky, är "en lokal drakopera, som då och då plågar bosättningen av frigivna, tar den vackraste flickan och ger sig av med den kraftfullaste motorn. I taigan är han dock inte mästaren; här är till och med Stalins byst på något sätt sjaskig, och vatten droppar på den någonstans ovanifrån” [31] .

Trofimenkov skrev: "Kanten är kanten. Inte verklig, men mytopoetisk rymd. Om så bara för att de inte kommer att skickas längre än till regionen, och därför rasar nybyggarnas anarkistiska frimän, och den verkliga ägaren till dessa platser är inte en man, inte ens en major, som Fishman, utan en björn” [35] .

Redigering, kulisser, uppsättningar och kinematografi

Stepanova noterar kameramannens arbete: "Oändliga vidder av skogar, eländiga baracker av exil och raser av ånglok filmades fantastiskt" [34] . Trofimenkov noterar också "filmens fantastiska natur" [35] . Isaev anser att ånglok förtjänar särskild uppmärksamhet, vilket orsakar glädje inte bara visuellt utan också vackert uttryckt. Samtidigt konstaterar kritikern "inte riktigt skicklig redigering med en tillräckligt stor mängd filmmaterial" [33] . Khrustaleva beundrar också lokomotiv [30] . Sergej Obolonkov reagerade ganska kyligt på filmen, särskilt på ångloksloppet, men naturen mot vilken händelserna utspelar sig väckte positiva känslor hos honom [36] .

Karaktärsskildringar och skådespeleri

Plakhov noterar att rollen som Mashkov spelades i de bortglömda traditionerna i det heroiska sovjetiska eposet - "en granatchockad segerrik krigare, direkt från propagandaaffischen och direkt från erövrade Berlin" [28] . Arkhangelsky säger att om Mashkov dyker upp i ramen, kommer hans hjälte nästan alltid att övertyga alla om att han är den coolaste, även om du för detta måste förstöra flera lok och bränna byn. Bilden av huvudpersonen, enligt kritikern, "får Hollywoods standarder att snubbla över den ryska bulan; vi behöver ingen superhjälte i FIG: han sliter, utan att veta hur han ska bevisa sin coolhet, och tvingas söka äventyr på egen hand” [31] .

"Varje hjälte har ett drama bakom sig", tror Kuprina. ”Ignat får anfall på grund av granatchock, Sophia kan inte få barn, Kolyvanov har ingen högerhand. Och i allmänhet är hela befolkningen i byn felaktiga fiender till folket, antingen som redan har tjänat tid eller ännu inte har fallit i läger i närheten. ” Hon kallar huvudpersonen Ignat för "en man med en tung hand, en genomträngande blick och en tuff karaktär" [32] .

Isaev noterar en ganska subtil skildring av karaktärerna, som var och en har både positiva och negativa egenskaper, men som också är för brutala: till exempel är det normalt att karaktärerna slår samtalspartnern i ansiktet och sedan lugnt fortsätter konversationen. Mashkov, enligt Isaev, spelade sin roll perfekt inom ramen för manuset, men ändå för okomplicerad och förutsägbar [33] .

Stepanova talar med beundran av skådespelararbete. Hon kallar dem magnifika och noterar särskilt Alexander Bashirov. Stepanova förstår dock inte varför regissören fick Aleksey Gorbunov att dansa på sibiriska - detta, enligt hennes mening, ser inte särskilt övertygande ut [34] . Isaev talar positivt om Alexei Gorbunovs och Sergei Garmashs spel: "En utmärkt teaterskådespelare Alexei Gorbunov spelade en ganska intressant roll som chefen för stationen, som å ena sidan är någon slags representant för myndigheterna, och på å andra sidan en ganska mild person som själv är rädd för en överlägsen Fishman. Sergei Garmash som Fishman är magnifik, men som alltid - han vet helt enkelt inte hur man gör det på något annat sätt" [33] .

Anyorka Strechel, enligt Plakhov, passar perfekt in i den övergripande ensemblen [28] . Och Isaev ger den tyska skådespelerskan de mest smickrande komplimangerna: "Hon såg väldigt organisk och uppriktig ut. Dessutom genomgår hennes karaktär den största metamorfosen - förvandlingen från ett vilt djur till en kvinna" [33] .

Khrustaleva säger att det att prata om Mashkovs talang bara är att konstatera fakta. Av de sekundära rollerna noterar hon Sergei Garmash och Alexander Bashirov. Khrustaleva kallar Julia Peresild för en upptäckt, särskilt i jämförelse med en tysk kvinna: "Hjältinnan är mycket tvetydig - hon byter män, uppfostrar öppet sin son från en tysk soldat, lever konstlöst, med en utmaning - en rysk kvinna, med all fasa av vad som händer, lever med högt huvud. Tyskan Anjorka Strechel såg väldigt bleka ut mot sin bakgrund, men kanske är detta författarens idé" [30] .

Recensioner från internationella filmkritiker

Dennis Harvey i Variety säger att filmen har lite eller inget intresse för politik och orättvisor. Viktigare för skaparna av filmen, anser författaren, är hjältens arga utseende och svåra maskulinitet, liksom historien om gamla ånglok. Harvey noterar att filmen är vid korsningen av mainstream och arthouse , och tror att den kan sälja bra på DVD utanför Ryssland [37] .

Colin Harris gav The Edge 4 av 10 och sa: "Det är en välgjord storbudgetfilm med vacker natur. Denna skönhet döljer dock inte hela historiens meningslöshet. Med ett ord, en märklig film” [38] .

Greg Roblesky skrev: "Det säger sig självt att inte alla kommer att vara intresserade av en ryskspråkig film om ett avlägset och knappt civiliserat läger i Sibirien 1945, men om du bestämmer dig för att se det här bandet kommer du att bli mycket imponerad av bild, som skapar en balans mellan artisteri och vågad realism, där det finns en plats för gammaldags Hollywood-stil av sentimentalt prat - allt detta gör filmen intressant och ibland rolig" [39] .

Felaktigheter i filmen

Filmen innehåller några felaktigheter, tekniska och faktafel:

• "Muttern" som skruvas loss på Mashkov-ångloket är i själva verket pluggen på kolbevattningshylsan, den är placerad på vattenförsörjningsinjektorn och inte på pannan. Om injektorn inte fungerade skulle ingenting komma ut ur denna koppling alls, om den fungerade skulle vatten rinna ut. Dessutom kan man se att korken, som lossas av vibrationer, sitter väldigt löst och släpper inte igenom ånga utan vatten [40] .
• Ångloket O v , som stod på en isolerad gren i taigan utan rörelse i minst 4 år, var enligt filmskaparna inte täckt med rost, utan med mossa. Men inne i lokbåset syns en eldstad, pannbeslag, allt detta har relativt nyligen målats och en uppsättning skiftnycklar är också fixerade på pannan [40] .
• I ångloket CO18, som drivs av Sergei Garmashs hjälte, i taket på lokomotivet finns en högtalare från radiostationen 42RTM, som dök upp först på 1980-talet [40] .

Priser och nomineringar

• Filmen fick fyra priser vid Golden Eagles ryska filmpriser 2010 : Bästa regissör (Aleksey Uchitel), Bästa skådespelare (Vladimir Mashkov), Bästa kvinnliga huvudroll (Anjorka Strehel) och Bästa kvinnliga biroll (Yulia Peresild) [41] .
• The Edge nominerades till en Golden Globe -pris i kategorin Bästa utländska film , men förlorade mot danska filmen Revenge ( Hævnen ) [42] [43] [44] .
• Information spreds i media om att filmen nominerats till en Oscar för bästa utländska film . Detta är dock inte helt sant: den 9 september 2010 skickades filmen endast av den ryska "Oscar"-kommittén till American Film Academy som en kandidat för nominering [45] . Urvalet gick till enligt följande: ett möte med kommissionen för nomineringen av en rysk film till en Oscar ägde rum, ledd av Vladimir Menshov ; 11 fullängdsfilmer övervägdes som släpptes under perioden 1 oktober 2009 till 30 september 2010, inklusive verk av Garik Sukachev , Sergei Bodrov , Yuri Grymov , Pavel Lungin och andra, men Alexei Uchitel gav företräde [ 4] . Den 13 oktober 2010 tillkännagav Academy of Motion Picture Arts and Sciences en lista över alla icke-engelskspråkiga filmer som nominerades till nomineringarna (den så kallade långa listan eller utökade listan, som omfattade 65 filmer, inklusive The Edge ) [46] . Och först den 19 januari 2011 tillkännagavs en kort lista över sökande, bestående av 9 filmer, varav 5 nominerade valdes ut den 25 januari. Men "The Edge" kom inte med på den korta listan och hoppade av kampen [47] .

Anteckningar

1. ↑ Producers  (engelska)  (otillgänglig länk) . Filmens officiella hemsida. Hämtad 2 oktober 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Maria Mukhina. Alexey Uchitel: "Det var väldigt svårt att filma Krai, oavsett vilken scen du tar . " proficinema.ru (23 september 2010). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 24 juli 2014. (ryska)
3. ↑ Box Office i Ryssland: Krai . Kinopoisk . Hämtad 2 februari 2011. Arkiverad från originalet 15 april 2012. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 Den nya filmen av A. Uchitel "The Edge" nominerades till en Oscar (otillgänglig länk) . RBC Daily (10 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 15 november 2010. (ryska) 
5. ↑ "The Edge" som ska visas i Toronto . Lenta.ru . Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 29 december 2010. (ryska)
6. ↑ V. Rakov. Ånglok typ 2-3-2B . Teknik är för ungdomar . Foto motorväg (ukrtrains.narod.ru) (1974). – För sovjetiska ånglok är hastighetsrekordet 175 km/h. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 22 oktober 2013. (ryska)
7. ↑ Senior Vice President för ryska järnvägar och nu generaldirektör för VNIIZhT
8. ↑ Irwin J. Kappes. Wilhelm Gustloff - Den största marina katastrofen i historien...och varför du förmodligen aldrig hört talas om den.  (engelska) . militaryhistoryonline.com (7 juni 2003). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moskva såg "kanten" av Alexei Uchitel . Kultur (TV-kanal) . Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
10. ↑ Ånglok i filmen "The Edge" . zdp.ru. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 8 juli 2013. (ryska)
11. ↑ 1 2 3 Zaozerskaya Angelica. Alexey Uchitel: Mashkov drunknade nästan på min uppsättning . Interlocutor (21 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
12. ↑ Alexey Uchitel kommer att spela in en ny film i St. Petersburg . Hämtad 6 september 2016. Arkiverad från originalet 10 september 2016. (obestämd)
13. ↑ The Edge  (engelska)  (otillgänglig länk) . torontointernationalfilmfestival.ca. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
14. ↑ Ny lärarfilm har världspremiär i Toronto . Lenta.ru (26 augusti 2010). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 29 december 2010. (ryska)
15. ↑ 1 2 Helg i Ukraina nr 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
16. ↑ Releasedatum för The  Edge . IMDb . Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
17. ↑ 1 2 CIS helg nr 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
18. ↑ Helg i Ukraina nr 42 . kinometro.ru (10/14/10 - 10/17/10). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
19. ↑ CIS helg #42 . kinometro.ru (10/14/10 - 10/17/10). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
20. ↑ Sammanfattning av Warszawas internationella filmfestival . oreanda.ru. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 14 juni 2012. (ryska)
21. ↑ Kanten / Alexey  Uchitel . filmfestival.gr. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
22. ↑ "The Edge" kommer att uppskattas i Marrakech (otillgänglig länk) . kinobusiness.com (3 december 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 23 juli 2014. (ryska) 
23. ↑ "A Pretty Kind Man" av Hans Peter Moland vann topppriset på Les Arc-festivalen (otillgänglig länk) . filmfestivals.ru (21 december 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska) 
24. ↑ Oscar-utmanare för att öppna rysk filmvecka i Berlin . Lenta.ru (24 november 2010). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 1 februari 2011. (ryska)
25. ↑ "The Edge" av Alexei Uchitel kommer att släppas i USA . Lenta.ru (14 juni 2011). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 april 2011. (ryska)
26. ↑ Goldwyn förvärvar Rysslands Oscar-bidrag "The Edge  " . deadline.com (13 januari 2011). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
27. ↑ Om filmen (otillgänglig länk) . krai-film.ru. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 19 januari 2012. (ryska) 
28. ↑ 1 2 3 4 Andrey Plakhov . Lokomotivets ankomst . Kommersant (23 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (ryska)
29. ↑ 1 2 3 4 5 Evgeny Vasiliev. Kyrkogård av järnskrot (otillgänglig länk) . ruskino.ru. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 23 juni 2011. (ryska) 
30. ↑ 1 2 3 Vera Khrustaleva. Vårt lok flyger fram: "Edge" . obzorkino.tv (8 december 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
31. ↑ 1 2 3 4 Andrey Arkhangelsky . Taiga tror inte på tårar . Twinkle (20 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (ryska)
32. ↑ 1 2 Julia Kuprina. Mashkov med läraren. Recension av en ny rysk film . focus.ua (23 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011. (ryska)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrey Isaev . Paradiset i landet och landet i paradiset. . kinonews.ru (24 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 27 december 2011. (ryska)
34. ↑ 1 2 3 4 5 Svetlana Stepnova. Inte säker - kör inte om, eller Hur bra det är att vara ånglok (otillgänglig länk) . ruskino.ru. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 23 juni 2011. (ryska) 
35. ↑ 1 2 3 4 Mikhail Trofimenkov . Pusslet är inte enligt reglerna . Kommersant (17 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (ryska)
36. ↑ Sergey Obolonkov. Gustav vs Fishman . Lenta.ru (21 september 2010). Hämtad 6 februari 2012. Arkiverad från originalet 11 februari 2013. (ryska)
37. ↑ Dennis Harvey. The Edge  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Variety (22 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
38. ↑ Colin Harris. The Edge (Krai): (4/10)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . picknmixflix.com (8 november 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
39. ↑ Greg Wroblewski. The Edge  (engelska) . scopy.com. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
40. ↑ 1 2 3 Sovjetiskt arv - "The Edge" . transport-today.rf (18 oktober 2010). Hämtad: 21 mars 2011. (ryska)  (otillgänglig länk)
41. ↑ Filmpriset Golden Eagle delades ut i Moskva . Lenta.ru (21 januari 2011). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 28 maj 2011. (ryska)
42. ↑ Nomineringar &  vinnare . goldenglobes.org. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
43. ↑ Det sociala nätverket vinner fyra Golden Globes . Lenta.ru (17 januari 2011). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 28 maj 2011. (ryska)
44. ↑ Utmärkelser för The  Edge . IMDb . Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 augusti 2011.
45. ↑ "The Edge" av Alexei Uchitel kommer att representera Ryssland vid Oscarsgalan . Lenta.ru (9 september 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 14 mars 2011. (ryska)
46. ↑ Rivalerna till "Edge" of the Teacher i kampen om "Oscar" tillkännagavs . Lenta.ru (14 oktober 2010). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 15 februari 2011. (ryska)
47. ↑ "The Edge" av Alexei Uchitel hoppade av kampen om Oscar . Lenta.ru (20 januari 2011). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 23 juli 2011. (ryska)

Länkar

• krai-film.ru - den officiella webbplatsen för filmen Krai

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater