| Boris Kustodiev | |
| Köpman för te . 1918 | |
| Canvas , olja . 120×120 cm | |
| Ryska statens museum , Sankt Petersburg , Ryssland | |
| ( Inv. J-1868 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"The Merchant for Tea" är en målning av den ryske konstnären Boris Kustodiev , skriven av honom 1918.
Målningen föreställer en köpmans fru som sitter och tear på terrassen till sin herrgård, mot bakgrund av en provinsiell stadsbild. I detta verk förkroppsligade Kustodiev sin mångåriga plan att skapa en målning på temat en köpmans tebjudning , med en kvinna - huvudpersonen på duken. En riktig kvinna tjänade som modell för henne, Kustodiev, men inte en köpman, utan baronessan Galina Aderkas , arvtagerska till en adlig familj från Astrakhan , Kustodievs hemland. Baronessan hade magnifika former och var ganska i Kustodievs konstnärliga smak, som medgav att "smala kvinnor inte inspirerar till kreativitet."
Bilden målades 1918, efter revolutionen som förstörde det gamla Rysslands handelsvärld . Duken mottogs väl och utvärderades positivt av kritiker och konstnärer, inklusive Konstantin Somov , Georgy Lukomsky , Mikhail Nesterov . Verket besökte flera utställningar, inklusive utomlands, såväl som vid den första separatutställningen av Kustodiev. Målningen finns för närvarande i samlingen av Ryska statens museum i St. Petersburg .
Genom att delta i den konstnärliga föreningen " World of Art ", var Kustodiev inte bara intresserad av bilder av ädel kultur, utan också av provinslivet - han var en riktig poet av handelsklassen [1] . Köpmän i Kustodievs verk är gudinnor som uttrycker folkets drömmar om lycka, mättnad och välstånd [2] . Men i många av hans genremålningar på temat köpmän fick det folkliga, ryska idealet om kvinnlig skönhet i hyperboliserade former en speciell monumentalitet, samtidigt som det kombinerade beundran, ironi och grotesk, modernitet och det förflutna, verklighet och fiktion . 1] [2] [3] . Till och med uttrycket "Kustodia skönheter" dök upp. Det är de som bebor en speciell sagovärld, där den gamla patriarkala livsstilen med köpmän, tebjudningar, festligheter och mässor i lugna provinsstäder, som kollapsade mitt framför Kustodievs ögon, har bevarats. I den oöverträffade Kustodievskaya Rus, fylld av liv, ljus och styrka, överflöd och musik, färger och nöje, konstnären, som var rullstolsburen på grund av en tumör i ryggmärgen och tillbringade de sista 15 åren av sitt liv med förlamad ben , flytt från vardagen [4] [5] [6] [7] [3] [8] . Efter att ha förlorat förmågan att röra sig behöll Kustodiev mirakulöst förmågan att måla uppriktiga och färgrikt rika, lysande målningar, till stor del på grund av det faktum att han hade ett "underbart land av minnen" i minnet. Det var i den som berättelser och människor levde från den redan borta världen, som inte hade förlorat sin syrliga smak [9] . Denna värld förstördes av revolutionens virvelvind när bolsjevikerna kom till makten . Hungriga och hemska tider följde med dem, vilket Kustodiev berättade om i ett brev till regissören Vasily Luzhsky : "Vi bor här det spelar ingen roll, det är kallt och hungrigt, alla pratar bara om mat och bröd […] Jag sitter hemma. och, naturligtvis, jobb och jag jobbar, det är alla våra nyheter” [10] [11] . På grund av behovet var familjen Kustodiev tvungen att sälja personliga tillhörigheter, konstnären själv, på grund av brist på beställningar, tog upp designen av Petrograds gator för årsdagen av revolutionen, och hans fru föll på ledningen för hela hushåll, inklusive huggning av ved [12] [13] .
Sommaren 1918 började Kustodiev förkroppsliga sin mångåriga plan på duk, förknippad med målningen "Tea Party" (privat samling) från 1913, som skildrar en fest av starka köpmän ledd av en värdig köpman - fadern till familj, där konstnären såg en verklig privat rådman , en senator juridisk forskare Nikolai Tagantsev [14] [15] [16] . Den här gången bestämde sig konstnären för att göra centrum för det nya verket till en kvinna lika stor som " Skönhet " ( State Tretyakov Gallery ), och lika monumental, dekorerat vek händerna och stående över staden, som "Köpman" ( Statens Ryska Museum ) av 1915 [15 ] [17] [18] . Det är anmärkningsvärt att Kustodiev hade en smak för det verkliga livet och en annan för att måla. Modeller för hans köpmän var ofta representanter för intelligentsia, portly kvinnor. Kustodiev själv var inte ett fan av den här typen, och hans fru, Yulia , hade inte magnifika former, hon hade ett bräckligt, diskret utseende. I detta avseende noterade Kustodiev att "smala kvinnor inte inspirerar till kreativitet" [3] [6] [19] . Kustodiev började skissera bakgrunden till en ny målning och delade med sig av sina tankar om en kvinna av en magnifik och blomstrande natur med sin fru och bad henne hjälpa till med sökandet efter en modell [15] . Den nödvändiga modellen hittades ganska snart, och hon bodde i samma ingång där Kustodievs [20] . "Köpmannen" visade sig vara friherrinnan Galina Aderkas , en representant för en gammal adelssläkt från Astrakhan , på den tiden student vid den medicinska fakulteten [10] [21] . Hon hade hört mycket om sin konstnärsgranne, gick villigt med på att posera på bilden och var till och med stolt över det [20] [22] . Även om Kustodiev redan arbetade, sittande i en rullstol, målade han bilden ganska snabbt, på några dagar, och fortsatte omedelbart till en annan duk - hans huvud var fullt av nya idéer, trots sin sjukdom [20] [12] . Några år senare, 1923, målade Kustodiev en bild av en liknande komposition som heter "Merchant Drinking Tea" ( Nizjnij Novgorods statliga konstmuseum ) [23] [24] .
Målningen, 120 × 120 cm stor, är målad i olja på duk [9] . Signerad nere till höger : "B. Kustodiev/1918" [25] .
En fyllig, fyllig, välnärd, vitkroppad, rödbrun, blåögd och ljushårig ung kvinna, i allmänhet, en nöjd och glad köpmansfru, sittande bekvämt vid ett bord på balkongen i en träherrgård, i sin "hemparadis". Genom att stödja sin armbåge med ena handen med den andra, i vilken hon håller ett porslinsfat, dricker köpmannen dekorerat och enligt köpmanstraditionen te av den, kokett sticker ut sitt fylliga lillfinger [11] [26] [13] [27 ] [28] [29] . Köpmannens fru är ovanligt snygg och förkroppsligar det populära idealet: scharlakansröda läppar i en rosett, en rak näsa, svarta sobelögonbryn i en båge, himmelsblå ögon [26] [30] [29] . Det rosa fräscha ansiktet från en eftermiddagslur och de öppna, marmorvita, rundade axlarna på denna vackra och friska kvinna sticker ut mot bakgrunden av hennes mössa och vecken av samma mörklila sammetsklänning med svarta fläckar [11] [ 30] [13] [9 ] [31] . Det är anmärkningsvärt att köpmannens hustrus satängkropp är ännu ljusare än himlen [30] [32] . Bredvid den rika axeln på hans älskarinna, spinnande och gnuggande hennes svans, en välnärd och lat katt, en oumbärlig invånare i varje köpmans hus, elegant och helt enkelt glänsande av oupphörligt nöje [30] [11] [3] [27] [28] . Det är värt att notera att Kustodiev ironiskt nog försåg kattens nosparti med egenskaperna hos en älskarinnas ansikte [26] . Köpmannens fru ser äldre och mer imponerande ut än modellen själv, vackrare och i verkligheten med magnifika, men fortfarande mycket mindre former [10] [12] [21] [13] . Kustodiev överförde dock fortfarande några punkter från den ursprungliga skissen till målningen [30] .
Ett lyxigt stilleben av en rik måltid utspridda framför köpmannens hustru, kännetecknad av klangfull mångfärgad, konstnärlig skönhet och uttrycksfullhet [9] [27] [13] . Ovanför bordet reser sig en enorm, fyllig hinksamovar , sprängfylld av värme, majestätisk och vacker, gnistrande med sina kopparsidor polerade till en glans , gjord i form av en "vas" så älskad bland köpmännen. Det finns en tekanna på den , målad med porträtt, och runt den finns dyra fat, silver och porslin, med målade mönster: en sockerskål, en mjölkkanna, en vas med sylt och en kopp och ett fat. Det är anmärkningsvärt att de kommer från olika uppsättningar, men av bra ryskt arbete, vilket inte berövar betraktaren känslan av variation som är tilltalande för ögat. Bordet är fyllt med aptitretande och tedrickande mat och godis: här är en flätad brödkorg med kringlor, bullar, kakor, en tårta med russin och alla sorters frukter - ett gäng vindruvor, äpplen och, ja, en moget och saftigt socker, ljus och röd skuren vattenmelon med svarta ben, som Kustodiev liknar med den lyxiga rosa kroppen av en köpmans fru. Bredvid samovaren finns en målad träkista med handarbete täckt med en broderad handduk, men du kommer att behöva den efter att du har druckit te. Allt detta är noggrant utskrivet av konstnären, och inte illusoriskt, utan ovanligt materiellt och påtagligt och samtidigt medvetet förenklat, i en stil, som om det var taget från butiksskyltar [11] [30] [15] [26] [ 3] [9] [27] [ 28] [31] .
Köpmannens fru ligger på en terrass med utsikt över en kulle mot en blå himmel, genom vilken rosa moln svävar, när den soliga dagen redan närmar sig sitt slut. I bakgrunden, bakom henne, syns ett panorama av gröna vidder, som sticker ut bakom träden på hustaken och de förgyllda kupolerna i fjärran och nära kyrkor; längre bort - Gostiny Dvor och kyrkans klocktorn , till höger - ett öde och täckt med kullerstensbelagda trottoartorget, shoppinggallerior med skyltar. Mot deras bakgrund, bakom de tunga portarna till det intilliggande blå huset, är det också en tebjudning på balkongen: en köpmansfamilj sitter på samovaren - en gammal man och hans fru, som sakta dricker te, efter att ha rest sig från sin eftermiddag tupplur. Vi kan säga att köpmannens fru är personifieringen, den samlade bilden av denna lilla provinsstad. Stadens landskap kännetecknas av lugnet och stillheten i det oupphörliga inhemska och vardagliga, långsamt flödande gatulivet, som om det härstammade från Chagalls målningar eller förkroppsligades i Ostrovskys pjäser [11] [30] [15] [13 ] [3] [10] [12] [27] [28] [31] . Det är också möjligt att bilden av denna ryska vildmark var inspirerad av Kustodievs barndomsminnen, eftersom han växte upp i Astrakhan , samma vanliga provins [26] [11] . Samtidigt är det omöjligt att bestämma tid och plats för handlingen i bildens handling med historisk noggrannhet, men av hjältarnas kostymer kan det bedömas att detta kan vara 1840-talet eller 1850-talet, båda i Moskva och i Kaluga , Nizjnij Novgorod , Saratov , Rostov eller Jaroslavl , det vill säga i vilken rysk antik stad som helst där köpmän bodde [33] .
”En riktig kolorist vet på förhand vilken ton en annan frammanar; en färgstark fläck stöds av en annan; det ena följer "logiskt" av det andra. Venetianerna ( Titian , Tintoretto ) är stora "musiker" av färg. En fläck av himmel, avstånd och grönska, guld, siden... allt detta, som i Beethovens symfoni , "spelas överraskande ut" (flöjter och fioler, och sedan en stark ton, en röd fläck - trumpeter, trombon) . Färg är en orkester av färger.
Kustodievs uttalande inspelat av Voinov [29] [34]Det detaljerade dekorativa stillebenet och figuren av målningens huvudperson, som förs fram till mitten och helt fyller det mesta av den kvadratiska duken, smälter samman till en kompositionsstruktur, gjord i en stabil pyramidform, unik i sin harmoni och integritet. I avsaknad av en gradvis övergång från förgrunden till det avlägsna förmedlas utrymmet av makligt lugna och plastsläta rytmiska linjer, som smälter samman från periferin in i kompositionens centrum, vilket drar betraktarens uppmärksamhet till köpmannens fru som en symbol för det gamla Ryssland och tedrickandet som koncentrationen av hela hennes sätt att leva, medan resten av de omgivande detaljerna, inklusive katten, köpmansparet, stadspanoramaet och slutligen vattenmelonen som drar till sig betraktarens uppmärksamhet med en röd fläck, verkar bara vara en bilaga till bilden, en ytterligare berättelse, men inte utan en stor semantisk belastning. När han skapade bilden studerade Kustodiev olika typer av folkkonst, inklusive populärkonst, kreativt ompröva den och skapade därmed sin egen unika originalstil. Eftersom Kustodiev praktiskt taget inte lämnade sitt hus i Petrograd, skapade han duken från minnet och tog till de mest ovanliga och till synes omöjliga färgkombinationerna, som dock inte berövade duken från övertalningsförmåga och sanningsenlighet, byggd på konstnärens noggranna studie av natur. Kustodiev använde bara några få färger, som alla är samlade på köpmannens ovala brosch, som på paletten - lila, blå, grön, gul, röd. Deras intensitet, saftighet uppnås genom virtuos behärskning av glaseringstekniken i kombination med en jämn och jämn textur, som påminner om emalj eller ryska lacker [30] [11] [35] [12] [27] [29 ] .
Bred i ordets alla bemärkelser hänger sig köpmannens fru i tedrickandets hänryckning, bakom den ganska hedonistiska atmosfären i vilken det verkliga livet för denna sensuella och fulla av mystik kvinna är dolt, ganska erotiskt och förföriskt, men samtidigt utrustad med ett Mona Lisa -leende [33] [36] . Kanske är det synliga målet för hennes sensuella drömmar en ung man som försöker tygla en vit häst bakom ett staket [37] . Man kan säga att "Köpmannen för te" är en inspirerad dikt om rysk skönhet, ett avskedsmonument till det gamla Ryssland, på ett underbart och karaktäristiskt sätt, ett slags apoteos av minnen av saftiga storslagna skönheter, av annalkande azurblå kvällar, av monumentalt högtidliga tebjudningar , av ett lugnt, som om ofrånkomligt och fridfullt liv med dess avmätta levnadssätt, välnärda och tanklösa tillvaro. Drömmande och längtande efter den ljusa skönheten och det fullblodiga överflödet 1918 under förödelse, hunger och kyla, fråntog Kustodiev dock inte bilden av en lätt ironi och ett godmodigt leende, som är fylld av all rysk klassisk litteratur fr.o.m. Gogol till Leskov och som är kännetecknande för många förrevolutionära dukar av konstnären när folk fortfarande inte ens kunde föreställa sig tanken på hur man skulle få den rätta ransonen av bröd, men de var uttråkade av den trista och monotona handelstillvaron [30] [ 11] [15] [32] [9] [12] .
Målningen "The Merchant for Tea" kan anses vara en av Kustodievs högsta prestationer under den postrevolutionära perioden av hans arbete [38] , konstnärens programarbete [29] . Våren 1919 var Vinterpalatset , omdöpt till Konstpalatset, värd för den första statliga utställningen med deltagande av mer än 300 konstnärer, inklusive Kustodiev. Han visade 11 målningar på utställningen, inklusive för första gången "The Merchant for Tea", som placerades i mitten av en av väggarna, helt försedd med konstnärens bruk [39] [40] [41] [ 23] . Konstantin Somov , som samtidigt på något sätt gick till Kustodievs hus, noterade att denna utställning i allmänhet var dålig och bra för ingenting, men föreskrev att detta inte gällde "The Merchant for Tea" [42] . Våren 1920, i de tre rummen i Notgafts lägenhet i Petrograd House of Arts byggnad, ägde Kustodievs första och enda livstids separata utställning rum, där han presenterade cirka 170 olika verk ur en konstnärlig synvinkel, främst gjorda 1915-1920, inklusive " Köpman för te. Arrangör för utställningen var Fyodor Notgaft , som 1919-1921 var sekreterare för konstavdelningen på Konsthuset. Det är anmärkningsvärt att under utställningens varaktighet, det vill säga från 15 maj till 28 maj, bodde Kustodiev själv i Notgafts lägenhet, där han tilldelades ett separat rum [43] [44] [38] .
År 1922 hölls den första utställningen av rysk konst på det nya Van Diemen-galleriet på Unter den Linden , inte långt från den sovjetiska ambassadbyggnaden i centrala Berlin . Vernissagen, som öppnade den 15 oktober, besöktes av cirka 180 konstnärer med mer än tusen verk, inklusive Kustodiev med sin "Köpman för te", samt " Bruden ", skriven 1919 [45] [25] . Utställningen täcktes brett i den sovjetiska pressen och i Berlins emigrantpublikationer [45] . En artikel publicerad i tidskriften Krasnaya Niva , signerad med det initiala "M", bakom vilket Vladimir Majakovskij gömde sig , åtföljdes av en reproduktion av "Köpmannens fru för te", med titeln av ideologiska skäl - "Kvinna bakom en samovar", som i utställningskatalogen [46] [45 ] [47] . Samtidigt noterade emigrantkonstmagasinet " Firebird " frånvaron av verk av konstnärer från "World of Art" i utställningen och konstaterade att "bara B.M. styrkan i hans palett ..." [48] . Omslaget till nästa 9:e nummer av tidskriften "The Firebird" för 1922 dekorerades med en färgreproduktion av "Merchant's Woman for Tea", och "The Bride" placerades på en färginlaga [49] . När målningarna fortfarande hängdes upp skrev konstnären och konsthistorikern Georgy Lukomsky entusiastiskt i emigranttidningen " On the Eve " att "Kustodiev är den" rikaste "tomten:" Köpman "på tedrickande på samovaren - ryska Titian ! Hans målning blev strängare, mer eftertänksam. Kustodiev är en stor konstnär!”, och ”kan sättas i paritet med Venetsianov […]” [50] . Efter öppnandet av utställningen gav han också den kanske bästa litterära och konstnärliga kritiken av denna målning av Kustodiev [45] :
Balkong med tunna, flaskformade balustrar i trä. Nedanför gården ledde kusken hästen. Porten är blå med förgyllning; grindar på sidorna av porten. Till vänster finns en balkong, och en skäggig köpman eller entreprenör i röd skjorta och väst dricker te med sin fru. På avstånd till vänster, som på en kulle, kyrkans tält i " Naryshkin Baroque ", till höger - staden, gostiny gården, "rader", kyrkans klocktorn, så typiskt för " county" - det provinsiella " imperiet " på 1830-talet. Till höger och vänster är en ram av löv, eklöv och buskar. Mot en sådan bakgrund sitter en vacker, fyllig dam, en köpman, vid bordet och gläder sin själ och kropp med te. En klänning av lila siden med spets, ett bandage på huvudet, ett fat i handen och katten smeker sin älskarinnas runda axel. Och han blundar och trycker nospartiet mot både siden och kroppen. Och det finns något att hålla fast vid! Kroppen är satinig, axlarna är runda, formerna är magnifika, händerna är fulla, fingrarna är ömma. Och ögonen är grå, lite sidled. Ögonbrynen är smygande långsträckta. Läpparna är på något sätt utsmyckade och frodiga. Rätter ställs ut på bordet. Det finns kringlor, och cheesecakes, och en kexrulle, och sylt - och på den mest framträdande platsen - en vattenmelon. Samovar, tekannan på den är målad, med rosor, "prästs". Målning (vattenmelon) ritning (läppar) - en kraft värdig Franz Hals . Himlen i molnen som blev rosa förmedlas med fantastisk perfektion. Höst på himlen, i staden, som en leksaksmodell av Trinity-Sergius Lavra , i "raderna" på gästgården och eldtornet, i en allmän ton. Det är de första dagarna i augusti. Värmen avtog, och blomningen är fortfarande full. Landskapet är ryskt. Liv, - ryska Bregel - osmyckad [51] .
Mikhail Nesterov , som besökte Kustodievs lägenhet i Petrograd tillsammans med Vsevolod Voinov i mars 1923, uppskattade mycket hans arbete med temat köpmansklassen, särskilt i närheten av målningen "Merchants", skriven redan 1918 (även känd som "Gostiny Dvor", "Handelsrader"). Nesterov, som kom från en köpmansfamilj, gillade särskilt denna duk, och vid åsynen av den brast han ofrivilligt ut: "Det här är trots allt monument! Och sådana killar förbisåg revolutionen! Det är sant att de leddes i detta av intelligentsia ... Ett starkt och helt folk - handelsklassen ... ". Han uppskattade också mycket "Merchant for Tea" som ett verk som bekräftar mänsklig skönhet [52] [29] [53] . I juni 1924, vid den XIV internationella konstutställningen i Venedig , presenterade Kustodiev flera av sina verk, inklusive "The Merchant for Tea", såväl som " bolsjevik " [54] [25] [55] . År 1925 överfördes The Merchant for Tea från konstavdelningen av People's Commissariat of Education till State Russian Museum [25] , där det för närvarande ställs ut i Hall 71 av Benois Corps [9] .
1964, i filmen " Balzaminovs äktenskap " regisserad av Konstantin Voinov baserad på trilogin av pjäser av A. N. Ostrovsky, spelade skådespelerskan Nonna Mordyukova den bortskämda, lediga köpmansfrun Belotelova [56] [57] , som som film kritiker noterade, verkade härstamma från Kustodievs målningar [ 58 ] , reinkarnerad som en "Förvarande köpmans fru", som kunde stoppa en galopperande häst [59] . Natalya, Mordyukovas syster, sa senare: "Hon ringde mig från Mosfilms omklädningsrum - Du vet Natasha, de gjorde en sådan smink ... Nu ska vi fotograferas för testning. Du vet, jag har en känsla som om jag sitter i en fåtölj från Kustodievs bild nu ... jag tittar på mig själv i omklädningsrummet i spegeln: varför är jag inte den köpmannens fru? [60] . Inklusive för denna roll fick Mordyukova 1973 RSFSR:s statliga pris uppkallat efter bröderna Vasilyev [61] .
| Mordyukova som Belotelova | Sovjetiskt frimärke | Ryskt frimärke | CBR mynt |
År 1978, i serien "100 år sedan B. M. Kustodievs födelse (1878-1927)", som innehåller 5 frimärken och ett block , gavs ut ett frimärke med en reproduktion av "Köpmannens fru för te" [62] [63 ] . 1997 gavs ett frimärke med en målning av Kustodiev ut för 100-årsjubileet av Ryska museet [64] [65] . 1998, vid samma tillfälle, utfärdade Rysslands centralbank ett silvermynt med ett nominellt värde av 3 rubel i serien "Arkitektoniska monument i Ryssland" , på baksidan av vilken ett fragment av Kustodievs "Merchant's Woman for Tea" placerades. ” [66] .
| Verk av Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |