Matsuo Basho

Matsuo Basho
Japanska 松尾芭蕉

Porträtt av Basho av Yosa Buson
Namn vid födseln japanska 金作
Alias 甚七郎,甚四郎och俳聖
Födelsedatum 1644 [1] [2] [3] […]
Födelseort Ueno , Iga- provinsen(nu i Mie Prefecture , Japan)
Dödsdatum 28 november 1694( 1694-11-28 ) [4] [5]
En plats för döden Osaka , Settsu- provinsen (nuvarande Osaka-prefekturen , Japan)
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation poet
Genre haikai [d]
Verkens språk japanska
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Basho (松尾 芭蕉; Matsuo Basho, Matsuo Jinshichiro [6] XXI år Kan'ei [1644], Ueno , Iga-provinsen  - 12 oktober, VII år Genroku [28 november 1694], Osaka , Settsu-provinsen ) - den japanska poeten av vers, som spelade en viktig roll i bildandet av den poetiska genren haiku [6] .

Kommer från en samurajfamilj . Han började studera poesi 1664 i Kyoto . År 1672 gick han in i den offentliga tjänsten i staden Edo , senare undervisade han i poesi. Matsuo Bashos berömmelse kom från hans behärskning av den komiska rengan [7] , men hans bidrag till genren och estetiken för haiku [8] var hans främsta förtjänst . Han förvandlade den rent komiska genren till en ledande lyrisk genre baserad på landskapstexter [9] och lade filosofiskt innehåll i den [10] .

Enheten i hans figurativa system, uttrycksfulla medel, hans konstnärliga originalitet kännetecknas av graciös enkelhet, associativitet, harmoni av skönhet, djup av förståelse av harmonin i världen [10] . På 1680-talet använde Basho, under inflytande av zenbuddhismen , principen om " belysning " i sitt arbete [7] .

Basho lämnade efter sig 7 antologier , i skapandet av vilka hans elever också deltog: " Vinterdagar " (1684), " Vårdagar " (1686), " Döda fält " (1689), " Keebass kalebass " (1690), " Apens halmkappa " (bok 1, 1691, bok 2, 1698), " En påse kol " (1694), lyriska dagböcker, förord ​​till böcker och dikter, brev innehållande omdömen om konst och den skapande processen i poesin [7 ] . Reselyriska dagböcker innehåller beskrivningar av landskap, möten, historiska händelser. De inkluderar sina egna dikter och citat från framstående poeters verk. Den bästa av dem anses vara " På Nordens stigar " ("Okuno hosomichi", 1689) [8] .

Bashos poesi och estetik påverkade den tidens japanska litteratur avsevärt [7] , "Basho-stil" bestämde utvecklingen av japansk poesi i nästan 200 år [8] .

Biografi

Matsuo Basho föddes i Iga- provinsen (nu Iga City, Mie Prefecture ), den exakta dagen och månaden är inte kända [11] . Det finns två teorier om födelseorten: Akasaki-teorin (nuvarande Iga- stad, tidigare Ueno-stad, Akasaka-by) [11] och Tsuge-teorin (nuvarande Iga -stad, Tsuge-by) [12] . Detta beror på att det är okänt exakt när familjen Matsuo flyttade från Tsuge till Akasaka före eller efter Bashos födelse. Han föddes i en fattig samurajfamilj , Matsuo Yozaemon ( Jap. 松尾与左衛門). Basho var det tredje barnet och andra sonen i familjen, förutom sin äldre bror hade han fyra systrar: en äldre och tre yngre. Bashos far dog när han var 13 år gammal (1656). [11] Under åren fick Basho namnet Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎). Basho (芭蕉) är en litterär pseudonym, som betyder "bananträd" i översättning [13] .

Den framtida poetens far och äldre bror lärde kalligrafi vid domstolarna till rikare samurajer, och redan hemma fick han en bra utbildning. I sin ungdom var han förtjust i kinesiska poeter, som Du Fu (på den tiden fanns böcker redan tillgängliga även för medelklassens adelsmän). Från 1664 studerade han poesi i Kyoto .

Han var i tjänst för den ädla och rika samurajen Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642–1666), med vilken han delade en passion för genren  , en populär japansk form av poetisk kreativitet. År 1665 komponerade Yoshitada och Basho, med några få bekanta, en haikai på 100 strofer. Yoshitadas plötsliga död 1666 gjorde slut på Matsuos lugna liv, och han lämnade så småningom hemmet [14] . Efter att ha nått Edo (nu Tokyo) var han från 1672 i civiltjänst här. En tjänstemans liv visade sig dock vara outhärdligt för honom, han lämnade tjänsten och blev lärare i poesi.

Man tror att Basho var en smal man av liten växt, med tunna graciösa drag, tjocka ögonbryn och en utstående näsa. Som brukligt är bland buddhister rakade han sitt huvud. Hans hälsa var dålig, han led av matsmältningsbesvär hela sitt liv. Enligt poetens brev kan man anta att han var en lugn, måttlig, ovanligt omtänksam, generös och trogen person i förhållande till släkt och vänner. Trots det faktum att han led av fattigdom hela sitt liv, ägnade Basho, som en sann buddhistisk filosof, nästan ingen uppmärksamhet åt denna omständighet.

I Edo bodde Basho i en enkel hydda som en av hans elever gav honom. Nära huset planterade han en banan med sina egna händer . Man tror att det var han som gav pseudonymen till poeten "banan" ( jap. 芭蕉 basho :) . Bananpalmen nämns upprepade gånger i Bashos verk:

* * * Jag planterade en banan Och nu har de blivit äckliga för mig Ogräsgroddar … * * * Som en banan som stönar i vinden , Hur droppar faller ner i ett badkar , Jag hör hela natten . Översättning av Vera Markova

Vintern 1682 föll shogunalhuvudstaden Edo återigen offer för en stor brand. Denna eld förstörde " Bananbladets boning" - poetens bostad, och Basho själv dog nästan i lågorna. Poeten var mycket upprörd över förlusten av sitt hem. Efter en kort vistelse i Kaiprovinsen återvände han till Edo, där han med hjälp av sina elever byggde en ny hydda i september 1683 och planterade bananen igen.

* * * Svävande lärkor ovanför Jag satte mig på himlen för att vila, - På toppen av passet. Översättning av Vera Markova

Efter att ha förlorat sitt hem vill Basho sällan stanna på ett ställe under lång tid. Han reser ensam, mer sällan med en och annan av sina närmaste elever, på vilka skalden inte hade någon brist. Han bryr sig lite om att vara som en vanlig tiggare som vandrar på jakt efter sitt dagliga bröd. Vid en ålder av fyrtio år, i augusti 1684, tillsammans med sin elev Tiri , ger han sig ut på sin första resa. På den tiden var det mycket svårt att resa runt i Japan. Många utposter och oändliga passkontroller orsakade resenärerna mycket problem. Hans resekläder var följande: en stor flätad hatt (som vanligtvis bärs av präster) och en ljusbrun bomullsmantel, en väska hängd om halsen och i handen en stav och ett radband med hundraåtta pärlor. I väskan låg två eller tre kinesiska och japanska antologier, en flöjt och en liten trägongong.

Efter en många dagar lång resa längs huvudområdet Tokaido anlände Basho och hans följeslagare till Ise-provinsen , där de bugade sig för tempelkomplexet Ise daijing , tillägnat Shinto- gudinnan av solen Amaterasu Omikami. I september hamnade de i Bashos hemland, i Ueno, där poeten såg sin bror och fick veta om sina föräldrars död. Sedan återvände Chiri hem, och Basho, efter att ha vandrat genom provinserna Yamato, Mino och Owari, anländer igen till Ueno, där han firar det nya året, och reser igen genom provinserna Yamato , Yamashiro , Omi , Owari och Kai och återvänder till sitt kloster i april. Bashos resor tjänade också till att sprida hans stil, för överallt bjöd poeter och aristokrater in honom att besöka dem. Bashos bräckliga hälsa fick hans fans och elever att oroa sig, och de andades en lättad suck när han kom hem.

Fram till slutet av sitt liv reste Basho och hämtade styrka från naturens skönhet. Hans beundrare följde honom i massor, överallt möttes han av rader av beundrare - bönder och samurajer. Hans resor och hans geni gav en ny blomning åt en annan prosa-genre – genren resedagböcker, som har sitt ursprung på 900-talet. Bashos bästa dagbok anses vara " Oku no hosomichi " (" På Nordens stigar "). Den beskriver Bashos längsta resa, tillsammans med hans elev vid namn Sora , som började i mars 1689 och varade i hundra sextio dagar. 1691 åkte han igen till Kyoto , tre år senare besökte han återigen sitt hemland och kom sedan till Osaka. Denna resa var hans sista. Basho dog den 28 november 1694 i Osaka.

Poesi

Matsuo Bashos berömmelse kom från hans behärskning av den komiska rengan [7] , men hans bidrag till genren och estetiken för haiku [8] var hans främsta förtjänst . Han förvandlade den rent komiska genren till en ledande lyrisk genre baserad på landskapstexter [9] och lade filosofiskt innehåll i den [10] .

Enheten i hans figurativa system, uttrycksfulla medel, hans konstnärliga originalitet kännetecknas av graciös enkelhet, associativitet, harmoni av skönhet, djup av förståelse av harmonin i världen [10] . På 1680-talet använde Basho, under inflytande av zenbuddhismen , principen om "belysning" i sitt arbete [7] .

Basho lämnade efter sig sju antologier , i skapandet av vilka hans elever också deltog: " Winter Days " (1684), " Spring Days " (1686), " Dead Field " (1689), " Gourd " (1690), " Monkey's halmkappa " (bok 1, 1691, bok 2, 1698), " En påse kol " (1694), lyriska dagböcker, förord ​​till böcker och dikter, brev innehållande omdömen om konsten och den skapande processen i poesin [7 ] . Reselyriska dagböcker innehåller beskrivningar av landskap, möten, historiska händelser. De inkluderar sina egna dikter och citat från framstående poeters verk. Den bästa av dem anses vara "På Nordens stigar" ("Okuno hosomichi", 1689) [8] [8] . Bashos poesi och estetik påverkade den tidens japanska litteratur avsevärt [7] , "Bashos stil" bestämde utvecklingen av japansk poesi i nästan 200 år.

Bashos redogörelse för sin resa genom Japan fick titeln Weathered Travel Notes . Efter ett år av stilla eftertanke i sin hydda publicerade Basho 1687 en diktsamling "Vårdagar" ( jap. 春の日 haru no hi )  - han själv och hans elever, där världen såg poetens största dikt - " Gamla damm ". Detta är en milstolpe i den japanska poesins historia. Här är vad Yamaguchi Moichi skrev om denna dikt i sin studie "Impressionism som den dominerande trenden i japansk poesi": "En europé kunde inte förstå vad som inte bara var skönhet, utan till och med någon mening alls, och blev förvånad över att japanerna kunde beundra liknande saker. Under tiden, när en japan hör den här dikten, överförs hans fantasi omedelbart till ett uråldrigt buddhistiskt tempel, omgivet av flera hundra år gamla träd, långt från staden, dit bruset från människor inte når fram alls. Detta tempel har vanligtvis en liten damm, som i sin tur kanske har sin egen legend. Och så, i skymningen på sommaren, kommer en buddhistisk eremit, precis riven från sina heliga böcker, ut och närmar sig denna damm med eftertänksamma steg. Allt är tyst runt omkring, så tyst att man till och med kan höra hur en groda hoppade i vattnet ..."

古池や
蛙飛び込む
水の音

furu ike ya
kawazu tobikomu
mizu no oto


Gammal damm!
Grodan hoppade .
Vattenplask.

Översatt av T. P. Grigorieva

Inte bara den fullständiga oklanderligheten hos denna dikt ur synvinkeln av de många föreskrifterna av denna lakoniska form av poesi (även om Basho aldrig var rädd för att kränka dem), utan också den djupa innebörden, kvintessensen av naturens skönhet, lugnet och harmoni mellan poetens själ och den omgivande världen, får oss att betrakta denna haiku som ett stort konstverk. .

Basho var inte särskilt förtjust i den traditionella tekniken marukekatombo , sökandet efter dolda betydelser. Man tror att Basho i denna dikt uttryckte principen om mono no aware  - "sad charm".

Sann skönhet ligger i bildernas enkelhet, trodde Basho, och berättade för sina elever att han strävade efter dikter "små som Sunagawafloden."

Filosofiska och estetiska principer för Bashos poesi

Zen- skolan för buddhism , som kom till Japan från Kina, hade ett djupgående inflytande på japansk konst . Principerna för Zen kom in i konstpraktiken, blev deras grund och bildade en karakteristisk stil av japansk konst, kännetecknad av korthet, avskildhet och en subtil uppfattning om skönhet. Det var Zen, som bestämde konstnärens attityd, som gjorde det möjligt för Basho att förvandla den framväxande litterära riktningen "haikai" (bokstavligen "komisk") till ett unikt fenomen, ett sätt att uppfatta världen, där kreativitet kan estetiskt perfekt återspegla omvärldens skönhet och visa en person i den utan användning av komplexa strukturer, minimala medel, med den noggrannhet som är nödvändig och tillräcklig för uppgiften.

En analys av poetens och författarens kreativa arv tillåter oss att peka ut flera grundläggande filosofiska och estetiska principer för Zen, som Basho följde, vilket bestämde hans syn på konst. En av dessa är begreppet "evig ensamhet" - wabi (vivikta dharma). Dess väsen ligger i ett speciellt tillstånd av avskildhet, passivitet hos en person, när han inte är involverad i rörelsen, oftare kinkig och inte fylld med någon allvarlig mening, av omvärlden. Wabi leder oss till begreppen eremitage, till livsstilen hos en enstöring - en person är inte bara passiv, utan väljer medvetet vägen att undvika ett hektiskt liv, avskilt i sin blygsamma boning. Att avstå från den materiella världen hjälper till på vägen till upplysning, till att hitta ett sant, enkelt liv. Därav uppkomsten av idealet om "fattigdom", eftersom överdriven materiell oro bara kan distrahera från tillståndet av pacifierad sorg och hindra oss från att se världen omkring oss i dess ursprungliga skönhet. Därav minimalismen, när det för att känna vårens charm räcker med att se grässtrån bryta igenom snön, utan att behöva se de frodiga körsbärsblommorna, snösmältningen och vårens bäckars upplopp [15] .

En dum person har många saker att oroa sig för. De som gör konsten till en källa till rikedom... kan inte hålla sin konst vid liv.Matsuo Basho.

Det karakteristiska förkastandet av konventionell etik, kännetecknande för Zen [16] , betyder dock inte dess frånvaro. I den japanska kulturen har etiken i zen förkroppsligats i rituella former, genom vilka det finns ett uttryck, om än mycket sparsamt, för attityder till världen och människorna. Relevanta idéer har förkroppsligas i den japanska estetiska världsbilden av wabi-sabi .

Att bo i en blygsam hydda är inte bara och inte så mycket att följa ens önskningar, det är, ännu viktigare, kreativitetens direkta väg, som kommer till uttryck i poesin [15] .

Yuki no Asa
Hitori Karazake-o
Kamietari

Snöig morgon.
En torkad lax jag
tuggar.

Matsuo Basho [17] .

Antalet dikter som innehåller temat fattigdom, skapade av Basho under perioden 1680-1682, är mycket betydande. Anspråkslösa, och ibland helt enkelt svåra levnadsförhållanden, betydde inte nödvändigtvis att poeten själv var i ett svårt sinnestillstånd. Tvärtom, i ett försök att hitta harmoni i sig själv och uttrycka harmonin i världen runt honom i sitt arbete, förblir Basho lugn, och det maximala av hans sorg är ofta sorg och sorg. Bashos vänner som besökte poeten i hans hydda såg honom som en snäll och gästvänlig värd, redo att dela haiku med dem, full av slarv och lätthet. Och om vi betraktar rikedom inte närvaron av materiella värden, utan djupet av lyhördhet och hjärtlighet gentemot människor, så är förklaringen av begreppet "wabi" som "fattigdomens skönhet" eller "lyxig fattigdom" fullt tillämplig på Basho och hans arbete [15] .

Ett annat tecken på minskad etik i Zen, som också manifesterade sig i japanernas poesi, kan betraktas som användningen av humor för att beskriva olika fenomen i omvärlden. Basho kan le där det verkar nödvändigt att visa medkänsla eller medlidande, eller skratta där en annan skulle känna tvivelaktig ömhet. Avskildhet och lugn kontemplation - de tillåter artisten att ha roligt i olika svåra situationer. Som filosofen Henri Bergson noterade , "... gå åt sidan, se på livet som en likgiltig åskådare: många dramer kommer att förvandlas till komedier." Likgiltighet, eller med andra ord, okänslighet, bottnar i zen, men det är knappast möjligt att skylla Basho för likgiltighet, eftersom skratt för honom är ett sätt att övervinna livets svårigheter, inklusive hans egna, och viktigast av allt, verkligen förmågan att skratta åt sig själv, ibland till och med ganska ironiskt, när han beskriver det hårda livet med att vandra:

Nomi Shirami
Uma no Shitosuru
Makura Moto

Loppor, löss,
Häst kissar
i huvudet.

Matsuo Basho [17] .

Även om kategorin av komiken inte är separat formulerad i den litterära riktningen av haikai, är det uppenbart att det är en väsentlig del av haikais estetik. Dess rötter går tillbaka till okashi-traditionen, som har sitt ursprung i den tidiga perioden av japansk litteratur.

Principen om "evig ensamhet", som befriar skaparen från världens liv, leder honom längs vägen från utilitaristiska intressen och mål till hans högsta öde. Därmed får kreativiteten en helig mening, den blir en riktlinje på livets väg. Från underhållningen som det var i ungdomen, från sättet att nå framgång och få erkännande genom att besegra rivaler, som det verkade i sin storhetstid, förändras på senare år poetens syn på jakten på poesi till den synvinkel att det var just detta var hans sanna syfte, det var det som ledde honom längs livets väg. Önskan att befria denna heliga mening från alla tecken på kommersialism, att skydda den, får Basho att skriva i efterordet till diktsamlingen Minasiguri (Empty Chestnuts, 1683): ​​"Wabi och poesi (fuga) är långt ifrån vardagliga behov. Dessa är insektsätna kastanjer som folk inte plockade upp när de besökte Saigyos hydda i bergen .

Minne

En krater på Merkurius [18] är uppkallad efter Basho .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Kort litterär encyklopedi - M . : Soviet encyclopedia , 1962.
  2. ↑ Hart M. Bashō Matsuo // Project Gutenberg  (pl.) - Project Gutenberg Literary Archive Foundation , 1971.
  3. ↑ Swartz A. Bashō Matsuo // Open Library  (engelska) - 2007.
  4. ↑ Bashô Matsuo // Babelio  (fr.) - 2007.
  5. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  6. ↑ 1 2 Toropygina, 2005 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Boronina, 1974 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matsuo Basho // Brief Literary Encyclopedia. - M .: Sovjetiskt uppslagsverk , 1962-1978.
  9. ↑ 1 2 Hokku // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  10. ↑ 1 2 3 4 Matsuo Basho // Big Encyclopedic Dictionary / Ed. A. M. Prokhorova . - M . : Great Russian Encyclopedia , 2000.
  11. ↑ 1 2 3 佐藤編(2011)、s.30-34、芭蕉の生涯 伊賀上野時代（寛永~寛文期）
  12. ↑ 北出楯夫. 【俳聖松尾芭蕉】第1章若き日の芭蕉. 伊賀タウン情報DU - “生誕 地 について は 、 （ ）柘植 説 も が 、 柘植 説 は 芭蕉 の 没 後 84 年 経 た安永 安永年 （（1778 年 に 、 庵梨一 の『 奥 の 細道 菅 に に に に に にに に に に に に に 』』 』に』 』』 』』 』』 』』 』』 』祖翁ハ伊 賀国 柘 植郷 の に し て て」 と と れ の が。 その 後 後 の に し て て 」と と れ の が 始まり その その 後 後 産 し て て」 と と れ の が 始まり。 その 後 後 産 し て て て 」と れ た が 始まり。 その 後-の 伝記 に さ れる ことになる が 、 その 根拠 は。。。。。。。… Hämtad 12 juni 2016. Arkiverad från originalet 6 december 2016.
  13. ↑ Breslavets, 1981 , sid. 13.
  14. ↑ Ueda, Makoto. Mästaren Haiku-poeten, Matsuo Bashō . - Tokyo: Kodansha , 1982. - ISBN 0-87011-553-7 . R. 20-21
  15. ↑ 1 2 3 4 Breslavets T. I. Essäer om japansk poesi under 900-1700-talen. - M .: Förlag "Eastern Literature" RAS, 1994. - 237 sid. Sida 149-215
  16. ↑ Pomerants G.S. Zen // Great Soviet Encyclopedia : I 30 volymer / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .: Sovjetiskt uppslagsverk , 1972. - T. 8.
  17. ↑ 1 2 Matsuo Basho shu (Matsuo Bashos samlade verk). — (Den kompletta samlingen av japansk klassisk litteratur). T. 41. Tokyo, 1972. (Översättning av dikter - Breslavets T. I. från boken "Essays on Japanese Poetry of the IX-XVII Centuries." - 1994)
  18. ↑ Planetariska namn: Krater, kratrar: Bashō på Merkurius . Hämtad 14 maj 2013. Arkiverad från originalet 15 maj 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol