Mötesplats kan inte ändras

Mötesplats kan inte ändras

Genre	dramadetektiv _
Skapare	Stanislav Sergeevich Govorukhin
Baserad på	Era av barmhärtighet
Manusförfattare	Vainer bröder ( Arkady Vainer , Georgy Vainer )
Producent	Stanislav Govorukhin
Kasta	Vladimir Vysotsky Vladimir Konkin
Kompositör	Evgeny Gevorgyan
Land	USSR
Språk	ryska
Serier	5
Produktion
Operatör	Leonid Burlaka
Inspelningsplats	Moskva , Odessa
Seriens längd	390 minuter [1]
Studio	Odessa filmstudio . Andra kreativa föreningen
Utsända
TV kanal	1:a DH-programmet
På skärmarna	11 november 1979 - 15 november 1979 (första föreställningen)
Länkar
IMDb	ID 0078655
Mediafiler på Wikimedia Commons

"Mötesplatsen kan inte ändras" är en sovjetisk tv -film i fem delar regisserad av Stanislav Govorukhin . Manuset av Arkady och Georgy Vainer är baserat på handlingen i deras roman " The Era of Mercy " . Filmningen ägde rum 1978-1979; paviljongscenerna filmades huvudsakligen i Odessa filmstudio , de naturliga, som regel, i Moskva . Huvudrollerna spelades av Vladimir Vysotsky och Vladimir Konkin ; Armen Dzhigarkhanyan , Sergey Yursky och ett antal andra kända sovjetiska skådespelare deltog också i filmen . Handlingen i bilden utspelar sig i efterkrigstidens Moskva, där Black Cat-gänget verkar. Anställda vid MUR :s avdelning för bekämpning av bandit , ledd av kapten Zheglov , är engagerade i hennes tillfångatagande . Handlingen i filmen ekar den verkliga historien om Ivan Mitins Krasnogorsk-gäng , som var engagerat i rån och mord i Moskva och Moskva-regionen i början av 1950-talet .

Premiärshowen av "Meeting Place ..." var tidsbestämd att sammanfalla med polisens dag och ägde rum den 11-16 november 1979 på Central Television [komm. 1] . Pressen reagerade ganska livligt på släppet av filmen; Samtidigt var recensenterna inte bara intresserade av skådespeleri och regi, utan också av de moraliska problemen som är inneboende i deckaren - de är främst kopplade till den etiska konfrontationen mellan kapten Zheglov och detektiven Sharapov . Bland dem som till en början inte accepterade bilden fanns manusförfattarna - bröderna Weiner, som inte höll med om regissörens ingripande i romanens dramatiska kontur och bad att få ta bort deras efternamn från krediterna. Senare, på initiativ av författarna, återkom deras efternamn. Under de följande åren gav filmkritiker tvetydiga bedömningar av enskilda avsnitt av bandet, i synnerhet slutscenen, filmad på insisterande av ordföranden för det statliga TV- och radiosändningsföretaget Sergey Lapin i en livsbejakande anda .

Bilden har inga filmpriser; skaparna av filmen fick diplom från inrikesministeriet, och Vysotsky tilldelades postumt tre gånger för att ha spelat rollen som kapten Zheglov: 1981 vid IX All-Union Film Festival i Jerevan - ett speciellt diplom och ett jurypris, 1987 - Sovjetunionens statliga pris och 1998 - priset från Rysslands inrikesministerium . Vladimir Konkin belönades 1999 också med det ryska inrikesministeriets pris för att ha skapat bilden av Sharapov . Karaktärernas svar har fyllt på ordböckerna över populära uttryck och aforismer .

Plot

Handlingen i den femdelade tv-filmen utspelar sig i augusti-november 1945 i Moskva [4] .

1:a serien . En ung frontlinjesoldat ( överlöjtnant ) Vladimir Sharapov ( Vladimir Konkin ), skickad för att tjänstgöra i brottsutredningsavdelningen, blir bekant med chefen för antibanditavdelningen Gleb Zheglov ( Vladimir Vysotsky ) och andra anställda vid MUR . Fördjupning i operativ verksamhet börjar med Sharapov på den allra första dagen av sin tjänst, när faktiskt polisen Vasya Vekshin dör framför hans ögon. Det första fallet, som debutanten är inblandad i, är kopplat till mordet och rånet av en ung kvinna, Larisa Gruzdeva. Sharapovs mentor - kapten Zheglov - är säker på att brottet begicks av den avlidnes make - Dr Ivan Sergeevich Gruzdev ( Sergey Yursky ) [4] .

2:a serien . Arbetsgruppen, som gick till platsen för rånet av matlagret, går in i en misslyckad strid med representanter för Black Cat-gänget, som med sin grymhet ingjuter rädsla hos invånarna i Moskva. På brottsplatsen lämnar banditer vanligtvis ett "varumärke" identifieringsmärke - en svart kattsiluett ritad i kol. Dessutom fortsätter Zheglov och Sharapov att utreda mordet på Larisa Gruzdeva. Alla bevis pekar på hennes mans inblandning i fallet; ändå börjar Sharapov tvivla på att utredningen är på rätt väg. Bland företrädarna för den kriminella världen, som han träffar under razzian, finns en flicka av lätt dygd Manka Bond ( Larisa Udovichenko ). Ett armband av den avlidne Larisa hittas på hennes hand. Tack vare informationen från Manka hittar Zheglov och Sharapov ficktjuven Kirpich ( Stanislav Sadalsky ); han, i ett samtal med muroviterna, uttalar namnet på en för dem okänd bandit - Fox [5] .

3:e serien . Fångandet av Fox ( Alexander Belyavsky ) är en av uppgifterna som muroviterna måste lösa. En del av händelserna utspelar sig i kvarnmannen Verka, där Fox tar med sig stulna saker för förvaring. Denna "transitpunkt" blir en bakhållsplats - enligt Zheglovs idé borde en bandit ta sig in i den. Den noggrant genomtänkta planen är dock frustrerad på grund av Fox fräckhet och polismannen Solovyovs feghet. Trots det fortsätter utredningen och på Bolsjojteatern griper Zheglov och Sharapov tjuven Ruchechnik ( Jevgenij Jevstigneyev ) och hans partner Volokushina ( Ekaterina Gradova ), som avslöjar att Fox har en "uppkopplad telefon". Sharapov får ytterligare information angående bland annat det yttre utseendet av en bandit från Foxs tidigare älskarinna, Ingrid Sobolevskaya ( Natalya Fateeva ) [6] .

4:e serien . Sharapov inleder sin egen utredning om mordet på Larisa Gruzdeva. När den unga kriminalpolisen kontrollerar vittnesmålet igen får han reda på att pistolen, som är huvudbeviset mot Gruzdev, troligen planterades i hans hyrda lägenhet av en viss rörmokare. Samtidigt avslöjas andra detaljer som gör det möjligt att tala om Gruzdevs oskuld. Zheglov, samtidigt som han allmänt accepterar Sharapovs argument, insisterar ändå på behovet av ytterligare internering av Ivan Sergeevich i fängelset, eftersom hans frigivning kan varna den verklige brottslingen. Samtidigt utvecklar Muroviterna en plan för att fånga Fox i restaurangen Astoria. Banditen, som känner att något var fel, glider bort från etablissemanget, men han lyckas inte fly jakten. Under identifieringen rapporterar Zheltovskaya, Gruzdevs nya fru, att hon tidigare hade sett Fox: han dök upp i deras hus under sken av en rörmokare. Efter det släpps Ivan Sergeevich; Zheglov, övertygad om att "det finns inget straff utan skuld," vägrar att be honom om ursäkt [6] .

5:e serien . Händelser utvecklas i den svarta kattens lya, där Sharapov slutar med att försöka komma i kontakt med banditerna. Han, som kallar sig Vladimir Sidorenko, lyckas presentera en mycket trovärdig legend relaterad till sitt eget "kriminella förflutna", och övertyga gängmedlemmarna om behovet av att rädda Fox, som borde föras till butiken de rånade till genomföra ett " undersökningsexperiment ". Ledaren för "Black Cat" Karp som heter Hunchbacked ( Armen Dzhigarkhanyan ) är redo att tro på besökaren. Sharapov upptäcker dock sin frontlinjekamrat Sergei Levchenko ( Viktor Pavlov ) bland gängmedlemmarna. Han, som åtar sig att skydda den tidigare befälhavaren, uppmanar honom på natten att lämna lyan. Sharapov vägrar. Samtidigt förbereder Zheglov, som inser att "mötesplatsen inte kan ändras", butiken för en speciell operation. Det är framgångsrikt: Sharapov är räddad, den "svarta katten" neutraliseras. Bara Levchenko, som utnyttjar ögonblicket, försöker fly. Trots Sharapovs protest skjuter Zheglov banditen och dödar honom. Efter en speciell operation beger sig en deprimerad Sharapov till sin flickvän, Varya Sinichkina ( Natalya Danilova ). Varya står vid fönstret; i sina händer håller hon ett hittebarn som tagits från förlossningssjukhuset, tack vare vilket de träffades för några månader sedan [6] .

Filmningsförberedelser

litterärt manus. Direktörens uttalande

Filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" baserades på romanen " The Era of Mercy " av Arkady och Georgy Vainer , skriven 1975. Verket är baserat på sanna händelser; dock hade de nästan ingenting att göra med gruppens gärningar som kallade sig "Svarta Katten". Medlemmarna i detta "gäng" - mestadels tonåringar - lyckades gripas under andra hälften av 1940-talet efter ett misslyckat inbrott. Ändå existerade myten om svårfångade brottslingar som överallt lämnade teckningar med bilder av katter i efterkrigstidens Moskvamiljö ganska länge. Från denna berättelse lånade bröderna Weiner endast namnet på gruppen och symbolerna. Representanter för Krasnogorsk -gänget av Ivan Mitin visade sig vara mycket närmare hjältarna i romanen . Enligt Georgy Vainer, "även om Sharapov är en kollektiv bild, har han också en prototyp - Volodya Arapov, som senare blev chef för MUR-avdelningen. Han deltog i tillfångatagandet av det berömda gänget Mitin, som vi personifierade som den "svarta katten"" [7] . Historien i samband med arresteringen av Ivan Sergeevich Gruzdev går också tillbaka till verkliga händelser. Vi pratar om hans prototyp - kandidaten för medicinsk vetenskap Evgenia Mirkin, som 1944 arresterades misstänkt för att ha dödat sin fru. Det var först efter att domen fällts som bevis visades på att läkaren inte var inblandad i detta brott [8] .

Det finns olika versioner förknippade med idén om filmatiseringen av "Era of Mercy". Enligt memoarerna från Arkady Vainer, efter utgivningen av en separat bok, gav han och hans bror flera exemplar till nära vänner. Bland dem var Vladimir Vysotsky. Efter att ha läst romanen informerade Vysotsky Weiners att The Era of Mercy var en färdig grund för en framtida film där han skulle vilja sätta ut rollen som Zheglov för sig själv [9] . Stanislav Govorukhin uttalade en annan tolkning av händelserna , som hävdade att det var han som rekommenderade Vysotsky att bekanta sig med Weiners arbete: "Läs, en underbar roll för dig" [10] .

Efter införandet av "Era of Mercy" i planen för Odessa-filmstudion uppstod frågan om regissören. Författarnas och redaktörens styrelse planerade ursprungligen att rekrytera Vilen Novak ; senare ansågs Aleksey Batalov vara en utmanare . Varken den ena eller den andra kunde dock börja arbeta på grund av anställning i andra målningar [11] . Govorukhin föreslogs av Vysotsky för positionen som regissör för bandet. Weiners stödde hans kandidatur efter att Stanislav Sergeevich lovat författarna vid ett personligt möte att han inte skulle ändra "inte en enda rad, inte ett enda ord" i deras manus utan medförfattarnas medgivande [12] .

Det direkta arbetet med manuset ägde rum i Peredelkino . Från tid till annan kom Vysotsky också dit och erbjöd sina egna alternativ för utveckling av vissa episoder. Så det var han som föreslog ett nytt dramatiskt drag - att placera ett förstorat fotografi av Varia Sinichkina på skafferidörren. Scenariobilden av Zheglov skapades redan med hänsyn till de agerande organen och typen av Vysotsky. Om Zheglov i romanen är en mörk, stark kille, "axlarna passar inte i en jacka", så hade Gleb i manuset "andra yttre egenskaper" [13] [14] . Under arbetets gång ändrades också namnet på bilden. I filmstudions produktionsplan dök "Era of Mercy" upp. Senare föreslog Govorukhin ett annat namn - "Black Cat". En sådan kombination, med ett tydligt mystiskt budskap, ansågs dock av filmgruppen vara uppenbart oframkomlig. Som ett resultat publicerades bandet under titeln "Mötesplatsen kan inte ändras" - detta alternativ användes redan 1975, under den första publiceringen av romanen i tidningen " Ändra " [15] .

Regissörens manus

Manuset av bröderna Vainer, som godkändes av Odessa Film Studio i juni 1977 och sedan skickades för behandling till Central Television , var mer av ett litterärt än ett dramatiskt verk. Som redaktören för Odessa-filmstudion Galina Lazareva kom ihåg, när det gäller volym och berättelser, passade det inte in i parametrarna för filmproduktion. Kommentarerna och rekommendationerna som mottogs efter diskussionen om "Era of Mercy" i Odessa och Moskva togs i beaktande av Stanislav Govorukhin när han förberedde regissörens manus [16] . Det var ett tekniskt dokument med en exakt indikation på nödvändiga resurser och material för filmning. Enligt regissörens manus ska 33 huvudskådespelare (från Sharapov till Larisa Gruzdevas syster Nadia), 31 biroller och mer än åttio personer som medverkar i avsnitt vara inblandade i filmen. Govorukhin beräknade hur mycket film som skulle behövas för att filma på plats, i paviljongen och på interiörlokaler (till exempel på Bolsjojteatern , biljardrummet och radiokommittén). Regissören förberedde också en fullständig storyboard för den kommande filmen [17] .

Varje avsnitt i regissörens manus hade sin egen titel: "Black Cat", "Familiar Faces", "Betrayal", "Operation Savoy", "Mötesplatsen kan inte ändras" [18] . Vissa avsnitt från Weiners manus var helt omskrivna; ibland gjordes sådana ändringar obligatoriskt. Till exempel, i den ursprungliga versionen, har Sharapov, efter att ha fått veta om sin älskade flickas död, Varia Sinichkina, ringt helpdesknumret och frågat efter telefonnumret till Grauermans mödravårdssjukhus [19] . Detta slut passade inte Sergei Lapin , ordförande för USSR State Television and Radio Broadcasting Company , som beordrade att filmen skulle göras. Enligt Lapin kan stämningen hos publiken i början av nästa arbetsvecka komma att överskuggas av nyheten om Varyas död [20] . Finalen i regissörens manus såg annorlunda ut: "Vid fönstret - med ett snötäckt landskap bakom sig - står Varya med en baby i famnen. Han ser på Sharapov med förväntan och ömhet. <…> Det är tårar i Varyas ögon” [21] .

Weiners litterära manus innehöll ett sådant konstnärligt element som Sharapovs voice-over. Den unga detektivens interna monolog bevarades delvis i regissörens manus - vi talar främst om episoder av minnen. Men under redigeringen beslutade skaparna av bilden att överge denna teknik, med tanke på att själva skärmberättelsen är ganska övertygande och inte behöver ytterligare kommentarer. Regissörens manus för filmen fick godkännande i Odessa Film Studio den 14 december 1977. Två månader senare signerades den för tryckning och publicerades i stadstryckeriet med en upplaga på 150 exemplar [22] .

Skärmtest, val av utförare

Även om Vysotsky omedelbart satte ut rollen som Zheglov med bröderna Vainer, gjorde manusförfattarna under diskussionerna uppskattningar om andra artister - till exempel ansågs Sergey Shakurov och Nikolai Gubenko som möjliga utmanare . Govorukhin, i ett försök att godkänna Vysotsky för rollen som kapten MUR, lockade skådespelare som uppenbarligen förlorade mot honom i screentest [23] . Så bland kandidaterna var Evgeny Stezhko, Yuri Kuzmenkov , Anatoly Popolzukhin, Leonid Yanovsky [9] . Yevgeny Stezhko, som spelade rollen som löjtnant Toporkov i filmen, bekräftade i sina memoarer att han hade blivit varnad i förväg av Govorukhin innan rättegångsskjutningen för rollen som Zheglov: "Du har ingen chans, det här är rollen som Vysotsky. Vi behöver bara en tävling” [24] . Regissörens idé var en framgång - ledningen för filmstudion, efter att ha bekantat sig med inspelningarna av proverna, insåg att Vysotsky var den mest övertygande utmanaren och godkände honom för rollen [25] .

Govorukhin hade för avsikt att bjuda in Nikolai Gubenko för rollen som Sharapov, men han mötte protest från Vysotsky, som trodde att de hade liknande typer och nära skådespelarstil. Evgeny Gerasimov var inbjuden , och även om han verkligen gillade manuset, men innan detta erbjudande mottogs, hade skådespelaren redan gått med på att filma i filmen " Time has chosen us " av Mikhail Ptashuk , så han vägrade rollen som Sharapov, som han ångrade senare [26] . Sedan dök Vladimir Konkins kandidatur upp , som först mötte aktivt motstånd från bröderna Vainer. Enligt deras uppfattning kunde den före detta underrättelseofficeren, som gick bakom frontlinjen fyrtiotvå gånger och ofta återvände "med tungan på axeln", inte se ut som Konkin såg ut. Men även här organiserade Govorukhin provspelningen på ett originellt sätt – de tio alternativa skådespelare han föreslog var klart underlägsna den ursprungliga kandidaten: de var "sämre och tunnare". När de insåg att en sådan bild av Sharapov "satte sig för evigt" i regissörens huvud, och motstånd mot denna kandidatur kunde förstöra Govorukhins kreativa anda, gick Weiners med. Redan under inspelningen av filmen kom regissören ihåg Leonid Filatov : "Detta skulle vara Sharapov som jag ville ha från början - inte sämre än Zheglov i styrka, inte ge efter för honom. Endast den starka är lämplig för den starka." [ 27]

Boris Khimichev var ursprungligen inbjuden till rollen som Fox , men under arbetets gång visade det sig att Govorukhin inte gillade hans typ. På inrådan av Vysotsky ersattes Khimichev av Alexander Belyavsky . I själva verket, utan en "tävling" om rollen som polisen Solovyov, godkändes Vsevolod Abdulov , som var i allvarligt tillstånd efter en bilolycka. Govorukhin och Vysotsky, som besökte konstnären på sjukhuset, lämnade honom manuset och erbjöd honom vilken roll som helst att välja mellan. Med svårighet (på grund av konsekvenserna av olyckan) bosatte sig skådespelaren som memorerade texten i rollen på Solovyov. För att skapa en skärmbild av Levchenko, en före detta frontlinjesoldat som blev en bandit, föreslog Vysotsky Viktor Pavlov : "Håll med ... du kommer att göra rollen som du ser den." Trots att rollen var liten gick Pavlov med [28] . Ivan Bortnik , inte godkänd för rollen som Sharapov, Govorukhin erbjöd sig att spela rollen som en bandit vid namn Blotter [29] [30] . Han bjöd också in Svetlana Svetlichnaya att delta i filmen [31] . Nina Ilyina och Natalya Chenchik provspelade för rollen som flickan med lätt dygd Manka Bonds ; Larisa Udovichenko Govorukhin erbjöd sig att spela polisen Varya Sinichkina. Udovichenko insisterade på rollen som en prostituerad, och Natalya Chenchik fick rollen som False Anya [32] . Bröderna Weiner såg Rolan Bykov som ledaren för gänget, Humpbacked . Skådespelaren gick med på det och anlände till Odessa för auditions, men kunde inte delta i filmningen av hälsoskäl. På förslag av filmens andra regissör, Nadezhda Popova, bjöds Armen Dzhigarkhanyan in till denna roll [33] .

Filmens blygsamma budget bidrog till det faktum att släktingar och vänner till medlemmar av filmgruppen var inblandade i ett antal episoder av regissören: dottern till Arkady Vainer - Natalya Daryalova ; Govorukhins fru - Yunona Kareva ; son till Vadim Tumanov - Vadim; Arkady Svidersky - Vysotskys vän i skolan; Vladimir Goldman - Vysotskys inofficiella administratör; Babek Serushs fru - Natalya Petrova ; son till Marina Vladi - Peter; Vysotskys vän vid Bolshoi Karetny - stuntmannen Oleg Savosin ; administratör för Taganka-teatern Valery Yanklovich [34] .

Kostymer, föremål, accessoarer

I början av inspelningen hade många av de föremål som nämns i romanen och manuset förlorat tidens tecken. Moskvas utseende på 1970-talet skilde sig markant från bilden av efterkrigstidens huvudstad: spårvagnar gick inte längre längs Tsvetnoy Boulevard , och TASS- byggnaden byggdes på Nikitsky Gate Square [35] . För att skapa autentiska landskap i filmen var det nödvändigt att kontrollera kamerans alla rörelser – en liten avvikelse kunde förstöra videosekvensen [36] . Inspelningen av varje naturlig episod föregicks av ett långt arbete av konstnärerna "Meeting Places ..." - de var tvungna att dölja tecknen på den nya tiden, avsluta målning och dekorera, återskapa de nödvändiga bilderna [20] . Filmningen av avsnittet "The Stolen Fur Coat" ägde rum på Bolshoi Theatre och komplicerades av den speciella regimen för skydd av detta föremål. Polisstation nr 17, där den fängslade Kirpich fördes, filmades på basis av en herrgård i Moskva i korsningen mellan Sadovoye Koltso och Olimpiysky Prospekt . Restaurangen "Central" på Gorky Street fungerade som restaurangen Astoria . Några av huvudstadens föremål filmades i Odessa - dessa inkluderar "Moskva passagegårdar", där en del av jakten äger rum, samt ett rånat lager och ett biljardrum (i parken vid havet som är uppkallad efter Shevchenko ). Polisernas kulturpalats, som visas i filmen, var ett "kombinerat" objekt: en del av filmningen ägde rum i Moskvas rekreationscenter "Pravda", och en del - i Odessa House of Officers [37] [33] .

Resten av landskapet - den gemensamma lägenheten där Sharapov bodde, källaren i butiken, lägenheten till Larisa Gruzdeva, MUR:s kontor - byggdes i paviljongerna i Odessa Film Studio [20] . Ett av undantagen var platsen för Ruchechniks förhör av Zheglov: den filmades i interiören av "köpmannens lägenhet" ( Gorky St. , 46), där under Vysotskys skolår en teatergrupp ledd av skådespelaren och regissören Vladimir Bogomolov [38 ] [39] lokaliserades . Filmgruppen skapade noggrant miljön och bilden av den framtida bilden, förberedde rekvisita som motsvarar epoken, upp till sockerbitar och långa chintzkalsonger, som karaktärerna var klädda i [40] . Vysotsky valde själv kläder till sin hjälte. I garderobslagret i Odessa Film Studio, med hjälp av kostymdesignern Akimova, valde han byxor, stövlar, en jacka, en apacheskjorta, en randig tröja, en läderrock och en hatt. Enligt Arkady Vainer påminde Zheglovs klädsel stilmässigt om filmhjälten Al Pacinos kläder i en av filmerna som Vysotsky gillade [41] .

I rollen som en brödbil, där banditerna rörde sig, filmades en "monumentbil" - " GAZ-AA " från 1940-talet - filmteamet lånade den "från piedestalen i Moskhlebtrans". Bilen var en av de första skåpbilarna som började leverera bröd i Moskva. Bilen var i dåligt tekniskt skick och platsen för dess passage under jakten framför tåget filmades med en viss risk [42] . Studebaker- lastbilen togs emot i Mosfilm- studion. Bilen i ramen rörde sig i släp - bara bromsarna fungerade i den. För att filma episoden med att falla i floden skingrades lastbilen med hjälp av en pusher "nedför" [20] . Mosfilm gav också en ZIS-8 buss , med smeknamnet "Ferdinand", som fungerade som det huvudsakliga transportmedlet för MUR-anställda [43] .

Filmning

Regi

Inspelningen började den 10 maj 1978. Samma dag vände sig Vysotskys fru, Marina Vladi , till Govorukhin med en begäran om att hitta en annan artist för rollen som Zheglov. Detta frågade Stanislav Sergeevich och Vysotsky, som förklarade att fördjupning i ett flerdelat projekt skulle ta för mycket energi från honom: "Förstå, jag har så lite kvar, jag kan inte slösa ett år av mitt liv på den här rollen! ” [44] . Regissören vägrade bestämt att byta artist, men lovade att om Vysotsky behövde ta en lång paus skulle studion möta honom halvvägs [45] . Den sparsamma regimen som skapades för skådespelaren i filmgruppen tillät honom att inte avbryta teateraktiviteterna, ge konserter och resa, inklusive långväga rutter - till Tahiti , till Nordamerika [44] . Enligt filmkritikern Lyubov Arkus , om Zheglov hade spelats av en annan artist "med en negativ charm", skulle bara en bra deckare ha dykt upp på skärmarna, "efterrätten i tjänst i tv-programmet" [46] .

Men S. G. [Stanislav Govorukhin] bestämde sig för en paradox, på en riskabel oxymoron : sådan Zheglov, som han uppfanns och gjordes i "The Meeting Place ...", blandade godtyckligt korten, bröt mot anpassningen, skapade ett fält där oförutsägbara betydelser virvlade. Motiverar målet de medel som används för att uppnå det? Deckarromanen om bröderna Weiner erbjöd ett otvetydigt negativt svar, filmen av S. G. undvek det [46] .

— Lyubov Arkus

Filmexperter noterade att enskilda karaktärer skrevs mycket ytligt i manuset. Ändå tillät det exakta valet av artister, såväl som regissörens dramaturgi, nästan var och en av skådespelarna att skapa en biografi utanför skärmen om sin hjälte. Som ett resultat blandades bildens detektivintrig med inslag av ett psykologiskt filmdrama. Sålunda har frontsoldaten Levchenko, som hamnat i en gangstermiljö, Foxs före detta älskare Ingrid Sobolevskaya, som uppskattar livets nöjen, tjuven Smoked, en uttalad individualist med ekonomisk skarpsinne - polisen Solovyov, som dras mot "tvetydiga romaner", sina egen skärmhistorik. Till och med i bilden av ledaren för den svarta katten, Puckelryggad, kan man se inte bara grymhet med gangster utan också mänskliga förkärlek: han värderar åsikten från sin kamrat Klasha och är medveten om ansvaret för "brödraskapsgänget" nästa till honom [46] [47] .

Inspelningsschemat var väldigt tajt. Som kameramannen Leonid Burlaka påminde om, om den dagliga normen för en hyrfilm var 25 meter film, så var den för en tv-film nästan tre gånger högre [48] . Till en början mötte Govorukhins arbete protest från bröderna Weiner, som inte var nöjda med manusändringarna som regissören gjorde. Konflikten ledde till att deras efternamn uteslöts från krediterna - en viss Stanislav Konstantinov listades som författare till manuset. Senare returnerade Weiners information om deras författarskap till bilden, och de var tvungna att ta om krediterna på egen bekostnad [49] . 1984, i en intervju med en av Odessa-tidningarna, noterade författarna att "S. Govorukhins begåvade arbete gjorde "Mötesplatsen kan inte ändras" till en av de mest seriösa filmdetektiverna på vår skärm" [50] .

Vysotsky som regissör

I juni 1978 åkte Govorukhin till en filmfestival i DDR . Under hans frånvaro tilldelades regissörens funktioner till Vysotsky, med vilken regissören tidigare hade diskuterat alla detaljer - från idén om avsnitten som filmades till mise -en-scenes . Man antog att fyrahundra meter film skulle räcka för Vysotsky i en vecka, men han filmade allt planerat på fyra dagar. Enligt memoarerna från Vladimir Maltsev, biträdande chef för "Mötesplatsen ...", var Vysotskys organisatoriska stil radikalt annorlunda än Govorukhins. Stanislav Sergeevich - "herrlig, långsam", som inte skilde sig från sin pipa - drogs mot en lugn kreativ process, där idéer ibland föddes direkt på inspelningsplatsen. Vysotsky hade ett annat tillvägagångssätt - han krävde att alla filmgruppens tjänster, från belysning till kunder, skulle vara helt redo för arbete i början av inspelningsskiftet. Han satte uppgifterna tydligt, genomförde repetitioner snabbt och filmade som regel från en eller två tagningar. Som Govorukhin senare kom ihåg, hälsade filmgruppen, som ständigt var i "lätt produktionsspänning", den återvändande regissören med orden: "Han [Vysotsky] torterade oss!" [51] [52] [53] .

Vysotsky filmade oberoende episoder relaterade till identifieringen av Fox och Sharapovs förhör av läkaren Gruzdev, såväl som scenen med deltagande av den avlidne operativen Vasya Vekshin. Evgeny Leonov-Gladyshev , som spelade Vekshin, sa att Vysotsky föreslog att klä sin hjälte i en vit officershalsduk, som under efterkrigsåren bars av unga människor som inte gick till fronten (dessa bilder ingick inte i filmen ). Utföraren av rollen som Zheltovskaya , Yunona Kareva , medgav att det var svårt för henne, som inte hade någon filmisk erfarenhet, att vara framför kameran, och bara Vysotskys lugn hjälpte skådespelerskan att klara av sin spänning. Men Govorukhin, som återvände från filmfestivalen, var inte så nöjd med filmen: "Stanislav Sergeevich gillade inte allt - hur jag går, hur jag pratar, hur och vad de klädde mig i." Govorukhin själv hävdade att i vissa bilder tagna av Vysotsky kändes "teatralisk regi"; ändå ingick dessa avsnitt i filmen: "Vi hade inte tid att filma om något, och det fanns inget behov" [54] .

Vysotsky, det hände så, i de flesta av scenerna där jag spelade var han regissör ... <...> Därför såg jag Vysotsky, som man säger, i två skepnader samtidigt. Och jag tycker att han gjorde ett bra jobb med det. Detta lyfte hans ande, han var sällskaplig, mycket lätt att kompromissa [55] .

— Sergey Yursky

Stunts, dubblar och stuntmän

I ett antal avsnitt av filmen ersattes skådespelarna av understudier och stuntmän. Under inspelningen av scenen i biljardrummet, där Zheglov pratar med Smoked, visade det sig att varken Vysotsky eller Kuravlyov hade spelat biljard tidigare och inte visste hur man skulle hålla kön korrekt, så en av de lokala mästarna, silvret medaljör av USSR Cup i biljard, utförde alla slag för dem Vladimir Ivanov, smeknamnet Fritz [56] [57] [58] . Avsnittet där Sharapov framför Chopins 2:a etud (op. 25, nr 2, i f-moll, presto) och " Murka " i banditernas lya filmades också med en understudy - Konkin kom inte ihåg melodierna från minnet och kunde spela dem först efter ytterligare repetitioner. Istället spelade Galina Burimenko, studions musikredaktör, piano, och hennes målade händer finns i ramen [59] [60] .

Rävjakten filmades i tjugo dagar medan Vysotsky var borta. Scenen där han sköt genom ett krossat fönster med hans medverkan filmades senare separat. Skådespelaren krossade bussens sex millimeter glas och skadade sin hand avsevärt och skar området från lillfingret till handleden: "Om du tittar noga kan du till och med se det i ramen, men i förvirringen betalade ingen uppmärksamhet. Men efter kommandot: "Stopp!" Blodet rann från hans armbåge och svämmade över bussens säte. Tricket med Studebakers fall i floden utfördes av stuntmännen Vladimir Zharikov och Oleg Fedulov. Lastbilen, som bröt igenom flodens räcke, rullade plötsligt över och föll i vattnet med hytttaket. Bilen störtade oplanerat ner i ett tätt lager av slam och dess dörrar satt fast. Detta hindrade stuntmännen från att snabbt komma upp igen. De, enligt chefskameran för filmen Leonid Burlaka, tvingades att bryta igenom silt, och den första av stuntartisterna dök upp på ytan först efter fyrtio sekunder - det verkade för medlemmarna i filmteamet som denna ofullständiga minut var jämförbar i spänning med timmars väntan. Nästa dag, med hjälp av en kran, lyckades de dra upp Studebakern ur vattnet: "Vi kunde inte ha lämnat Mosfilms egendom i floden" [20] . Vladimir Zharikov [61] utförde också stuntdelen av scenerna med servitrisen, vars kropp Fox slog sönder genom fönstret i Astoria, och trafikledaren påkörd av en bil .

Musik

Jag sjöng inte för dig på bio, även om jag ville, till
och med mina bröder stödde mig:
Där sjöng min Gleb någonstans, enligt boken,
och hela MUR höll ut i fem dagar,
men i Odessa var Zheglov klämd ...

V. Vysotsky. Från en dedikation till bröderna Weiner vid författarnas årsdag i Författarnas centrala hus den 20 januari 1980 [62]

Det huvudsakliga musikaliska temat i "Meeting Point..." skapades av kompositören Yevgeny Gevorgyan och hans bror, kontrabasisten Andrey. Regissören förknippade uppgifterna från Govorukhin för bröderna Gevorgyan och filmens musikredaktör Galina Burimenko med att återskapa dåtidens atmosfär: å ena sidan var det nödvändigt att introducera ett "dolt, insinuerande" instrumentalt motiv i sammanhanget filma; å andra sidan för att plocka upp sånger och dansmelodier som var populära under efterkrigstiden (i synnerhet foxtrots ), som var tänkt att låta i bakgrunden i vissa avsnitt [59] .

Vysotsky föreslog att han skulle använda sina egna verk i filmen - vi pratar om sånger som "Födelsedag för en polislöjtnant i Berlin-restaurangen" ("Stanna en dag i poliskläder ..."), "Om krigets slut" ("De slår ner bord från brädorna på gården..."), " Barndomens ballad ". Ingen av dem kom in i filmen. Enligt vissa rapporter vägrade skådespelaren själv att utföra dem, eftersom han ansåg att kapten Zheglov i detta fall riskerar att förvandlas till Vladimir Vysotsky; enligt andra avvisades idén med sånger av Govorukhin, som beslutade att det skulle bli en förstörelse av både den allmänna dramaturgin och bilden av hjälten. Ändå, i ett av avsnitten, sjöng Zheglov ett fragment av Alexander Vertinskys sång "Purple Negro", varvade texten i verket med kommentarer riktade till Sharapov [63] [64] [62] .

Förresten, framgången för denna roll - och kanske för hela bilden - säkerställdes till stor del av det faktum att Vysotsky, så att säga, spelade i den sina egna tidiga år, atmosfären i sina egna första sånger, med samma "kriminella element" som efterkrigstidens Moskva var fullt av. . I denna mening passade Zheglov mycket organiskt in i "den sene" Vysotskys poetiska intressen, med sina lyriska "memoarer" [65] .

— Anatolij Kulagin

Redigering och röstskådespeleri

Kvaliteten på filmmaterialet bedömdes direkt under inspelningen - filmbearbetningsbutiken arbetade dygnet runt och kontrollerade att filmerna inte innehöll defekter. Samtidigt bevarades kulisserna och skådespelargruppen svarade inte från inspelningsplatsen förrän den tekniska kontrollavdelningen bekräftade att kvaliteten på arbetspositiven uppfyllde kraven, vilket gör att omtagningar inte behövdes. Samtidigt, enligt Lyudmila Popova (chefen för filmbearbetningsbutiken), togs en liten del av de framgångsrika tagningarna bort av Govorukhin vid visningsstadiet på grund av den totala filmen [66] .

Trots uteslutningen av ett antal scener mottogs filmerna så småningom för sju hela avsnitt. På begäran av ordföranden för State Radio and Television Sergei Lapin reducerades den nästan färdiga filmen till ett 5-avsnittsformat. För att bevara den övergripande dramatiska logiken tog filmskaparna inte bort individuella berättelser, utan små disparata fragment; en del av det "överplanerade materialet" räddades genom att öka varaktigheten av episoderna; en annan del av de skurna ramarna användes som bakgrund för öppningstexterna som föregår den eller den serien [62] [67] . Enligt kameramannen Leonid Burlakis memoarer hamnade nästan allt som filmgruppen filmade i filmen. Av de betydelsefulla scenerna togs bara prologen bort - Govorukhin själv vägrade att inkludera den i bilden, och bestämde sig för att huvudbudskapet i ett litet avsnitt utan ord redan var förståeligt i sammanhanget för handlingen [20] . Prologen innehöll frontlinjebilder där Levchenko och Sharapov gör en sortie bakom frontlinjen för att fånga språket (rollen som krigsfånge spelades av Marina Vladis son). Enligt Vladimir Konkin skulle avsnittet kunna skingra tittarens tvivel om spaningskompaniets befälhavare Sharapovs förmåga "att dra någon på sig" [68] .

Arbetet med poängsättning (toning) av filmen var långt och mödosamt. Enligt ljudtekniker Anna Podlesnaya spelades scenen i restaurangen Astoria på dagtid före kvällsfilmning i cirka två veckor och tog flera hela skift. Under dubbningen föredrog Vysotsky att arbeta ensam, även i parade scener, i tron att partners kunde slå ner honom [69] . Govorukhin hävdade i sina memoarer att Vysotskys toning tog en månad och hämmades av det faktum att Vysotsky "redan levt ut rollen som Zheglov", och därför utförde han det tekniskt komplexa, icke-kreativa dubbningsarbetet med enorm ansträngning [52 ] . Ljudet av filmen på den tiden spelades in på en film skild från bilden och upptog, liksom filmen, sju filmrullar för varje serie, med en total längd på cirka två kilometer [67] .

Verksamheten hos konsulter från inrikesministeriet

Vår tv krävde skarpt:
Kasta ut orden "polis", "sopor" eller "snut",
Byt sylen mot tvål, sylen - mot en mejsel,
Och ändra tjuvarna till "främmande element"

V. Vysotsky. "Till bröderna Viner" [70] .

Generallöjtnant Konstantin Ivanovich Nikitin , dåvarande biträdande inrikesminister i Sovjetunionen Shchelokova , och Vadim Grigorievich Samokhvalov , stabschef för USSR: s inrikesministerium, utsågs till konsulter för filmen . Enligt bröderna Vainer hjälpte deras stöd till att godkänna Vysotsky för rollen som Zheglov [71] . Till och med vid bekantskapsstadiet med manuset krävde Nikitin att tjuvarnas jargong skulle uteslutas från dialogerna ("De säger inte så i polisen! Det är inte jävla skit!"), men Govorukhin "tog flitigt inte in i redogöra för” hans talrika anmärkningar [72] . Före den omedelbara leveransen av målningen dog Nikitin; han ersattes av den första biträdande chefen för den huvudsakliga utredningsavdelningen vid inrikesministeriet, generalmajor Vladimir Petrovich Illarionov . Efter att ha träffat Vysotsky under inspelningen av filmen, konsulterade Illarionov ofta skådespelaren på hans kontor i byggnaden av utredningsavdelningen ( Dzerzhinsky Street , 11), försåg honom med album från hans samling, böcker om fängelse och tjuvjargong [73] . Det är möjligt att bara tack vare konsulternas begäran kunde filmskaparna spela in avsnittet med tillfångatagandet av Ruchechnik på Bolsjojteatern. På den tiden var det ett föremål med en särskild skyddsordning, där filmning endast var tillåten i undantagsfall [74] .

På 1960-talet var minnena av Jezjov- och Beria- styret i organen för inre angelägenheter fortfarande färska i det sovjetiska samhället. Oviljan att förknippas med " arvet från den mörka tiden " var en av anledningarna till att Vysotsky bestämt vägrade att bära en polisuniform i filmen. Det enda avsnittet när han dök upp i tunika ("Här, Sharapov, mina hemkläder, något som pyjamas") filmades på personlig begäran av inrikesministern [75] . Enligt Illarionov tänkte Vysotsky, efter framgången med "Meeting Place ...", på att fortsätta filmen. Efter att ha besökt inrikesministeriets arkiv tog skådespelaren upp ett fall för att prata om Order of the Red Star , som bärs av hans hjälte på bilden:

Vintern 1942 gick ett mattåg från Sverdlovsk till hungriga Moskva. Den bevakades av en grupp NKVD- arbetare ledda av en kapten. Operativa data mottogs om att tåget som anlände till Likhobory- stationen kunde attackeras av ett beväpnat gäng. Vid manövrering beslutade vi att dra tillbaka vagnarna med mat och i deras ställe sätta ett tåg med ökad säkerhet. Men det fanns en viss överlappning. En liten grupp fick ta en ojämlik kamp med banditerna. Därefter tilldelades kaptenen, skadad i en skärmytsling, samma order som Zheglov [76] .

Överlämnande och utgång av målningen

Det plötsliga dödsfallet av konsulten från inrikesministeriet , generallöjtnant Konstantin Nikitin , komplicerade leveransen av bilden något, eftersom medlemmarna i värdkommittén som kom i hans ställe framförde sina påståenden: "Är du galen? Vill du att hela Unionen ska prata om tjuvar och prostituerade i en vecka?” En tvetydig situation uppstod: filmen förbjöds inte öppet och accepterades samtidigt inte. Ändå, efter en paus, inkluderade Central Television bandet i sändningsschemat, och timade premiären att sammanfalla med polisens dag . Showen av den första serien ägde rum den 11 november 1979 enligt det första programmet [70] .

Enligt Stanislav Govorukhin , som var i Sevastopol vid den tiden , orsakade utgivningen av nästa serie "Meeting Places ..." faktiskt störningen av masssemestern: "Folket ignorerade stadens evenemang och satt vid TV:n" [77 ] . De första publikresponserna började komma direkt efter premiären. Så, redaktionen för tidningen " Sovjetkultur " fick ett detaljerat brev från A.P. Sushko från Voroshilovgrad-regionen . Författaren till brevet rapporterade att med varje ny serie ökade bandets popularitet "obeskrivligt":

Nästan hela skiftet såg sista avsnittet i vår gruva i en gemensam klänning i slutet av arbetstiden. Om man lägger undan alla sina angelägenheter, inklusive personliga, oavsett trötthet, såg folk fram emot den sista delen [78] .

Tecken

Gleb Zheglov och Vladimir Sharapov

Rival Heroes

I början av filmen sätts den allmänna tonen, som återger atmosfären i efterkrigstidens Moskva, av låten " Road to Berlin " framförd av Leonid Utyosov . Det är med denna stämning - i väntan på en gränslös semester - som den unge frontsoldaten Vladimir Sharapov ( Vladimir Konkin ) skickas för att tjänstgöra i MUR. Men förväntningarna på ett mirakel som följer med en ny anställd vid ingången till kontoret med en skylt "Department of Combating Banditry" ersätts omedelbart av en lätt förvirring: hjälten blir offer för ett " Munchausen "-upptåg som arrangerats för honom av vanliga moriska fotografen Grisha, med smeknamnet Six-on-Nine, som Sharapov accepterar för Zheglov. Han dyker upp lite senare – "plötsligt som en virvelvind", effektivt och konstnärligt. Den allra första frasen som uttalades av honom i ögonblicket för deras bekantskap ("Zheglov är mitt efternamn") låter nästan som en utmaning för hela världen [79] .

De två karaktärerna har mycket gemensamt, men i allmänhet är de olika. Sharapov är en infödd moskovit; Zheglov tillbringade sin barndom på landsbygden, och i tonåren var han förmodligen hemlös ("Jag var ett sådant barn - jag tillbringade natten under pannor där asfalt tillagas"). Sharapov bor i ett rymligt rum, enligt efterkrigstidens storstadsstandard, inrett med gamla solida möbler; Zheglov, som inte har en egen hörna, bor på ett vandrarhem. Den "rätta tjejen" Varya Sinichkina är kär i Sharapova; Zheglov har varken hustru eller brud; hans enda framträdande med en dam inträffar på en polisfest, när kaptenen, arm i arm med sin följeslagare nedför trappan, knappast döljer sin triumf - "och han är inte värre än andra" [80] . I ett av avsnitten kallar Sharapov Gleb för en "hemlös man"; konsthistorikern Boris Tulintsev klargör att Zheglov är "mer än en hemlös person - hemlös, och detta är irreparabelt." När han sjunger Vertinskys låt "Purple Negro", verkar hjälten vara ironisk över orealiserbara drömmar om en festlig exotisk biografi, eftersom hans eget liv är en oändlig kommunikation med brottslingar, kontrollera tillhåll, skjuta och jaga [81] .

Närmandet mellan Zheglov och Sharapov sker snabbt; senare flyttar karaktärerna lika snabbt ifrån varandra. Sharapov, först som en flitig student, förvandlas snart till en vän-rival. Vladimir uppfattar inte Zheglovs lärdomar som en dogm - han lägger märke till sin chefs misstag och brister och försöker rätta till dem. Faktum är att nykomlingen Sharapov är den enda karaktären som vågar utmana Gleb Yegorovichs argument och beslut; för Zheglov, som är van att anse sig själv alltid och i allt rätt, är sådana relationer oacceptabla: rädsla och darrande" [81] .

Det finns minst två avsnitt i filmen där Zheglov ser riktigt läskig ut. Så vid tidpunkten för dispyten med Sharapov, som anser att MUR-anställda inte har rätt att förtala (vi talar om en handväska som kastades upp under gripandet av Kirpich), citerar en arg Zheglov som svar sina hårda exempel: "Det var du som tog en kvinna ur snaran, trebarnsmamman, från vilken en sådan tegel tog ut de sista pengarna? Handlingen i det andra avsnittet utspelar sig efter misslyckandet med bakhållet i Maryina Grove . På natten dricker hjältarna vid det gemensamma köksbordet, och när Sharapovs granne, Mikhail Mikhailovich Bomze, börjar prata om filantropi och den kommande "barmhärtighetens era", säger Gleb med tung, lerig röst: "Nåd är ett prästerligt ord". ." Zheglov kan inte vänta på "det vackra långt borta", han existerar bara i nuet, medan för Sharapov är "barmhärtighetens era" inte på något sätt en abstraktion: Vladimir är psykologiskt mycket närmare den okända mänskliga världen än sin kollega. Detta bekräftas av de sista bilderna av filmen, där Sharapov, som har återvänt efter en speciell operation, väntar på sin älskade flicka och ett hittebarn (enligt Boris Tulintsev, denna scen - "en symbol för en ljus framtid" - är en falsk inkludering i bildens detektivkontur) [82] .

Den här filmen speglade tvetydigheten i våra begrepp om godhet och tvister om rättvisa. <...> Det fanns också oklarheter i det faktum att en i huvudsak hemlös person häftigt försvarar någon annans hem och fred, som inte finns för honom personligen [83] .

Möjliga prototyper

Författaren Pyotr Vail hävdade, med hänvisning till Georgy Vainer, att karaktären Zheglov förkroppsligade egenskaperna hos en man som arbetade på MUR på 1960-talet, Stanislav Zheglov [84] . Prototypen av Sharapov - Vladimir Arapov - studerade vid fakulteten för maskinteknik före kriget. Under krigsåren deltog han - på frivillig basis - i polisens assistansbrigads verksamhet, kom till muroviternas kännedom och blev inbjuden att arbeta på Petrovka, 38. I början av 1950-talet deltog Arapov i tillfångatagandet av Ivan Mitins gäng , senare undervisade vid polisskolan; gick i pension med rang av generalöverste. Enligt Arapovs memoarer betedde sig Mitin och medlemmar av hans grupp efter gripandet "enligt reglerna för professionella brottslingar": de vägrade inte uppenbara bevis och försökte inte pruta om överseende från polisen [85] .

Tillförordnad arbete

Vysotskys skådespelarverk fick blandade recensioner från hans samtida. Så hans vän Anatoly Utevsky uteslöt inte att den exakta träffen i bilden av Zheglov beror på det faktum att Vladimir i sin ungdom uppträdde på Petrovka mer än en gång som en "turist". Utevsky, som studerade vid Juridiska fakulteten vid Moscow State University , gjorde praktik vid MUR och tog då och då med Vysotsky till utredningsåtgärder [86] . Konsthistorikern Natalya Krymova noterade att skådespelaren i den här filmen inte behövde smink: "Alla tecken, tecken, intonationer för denna roll studerades av honom inte värre än de som gick till Khitrov Market för detta en gång studerade " botten " i Konstteater » [87] . Enligt Boris Tulintsev lät den första kommentaren med vilken Vysotsky gick in på scenen på Taganka-teatern i pjäsen "Den gode mannen från Sezuan " rasande: "Inte en man är en kniv", och denna "extatiska besatthet" följde senare alla konstnärs arbete, i att inkludera i filmen "Meeting Point ..." [83] . Av skådespelarna som deltog i filmen accepterades inte Vysotskys arbete av utföraren av rollen som Puckelryggade Armen Dzhigarkhanyan , som trodde att han som person var "enorm", men hans sanna kall var poesi, inte skådespeleri [88 ] .

Vladimir Konkin, vars arbete mötte skarpt avslag från bröderna Vainer, var enligt filmkritikern Anna Blinova ganska bra i rollen som "en ung mässa Murovets, med en lyrisk känsla för kära Sinichkina, med militär, manlig oräddhet" [ 89] . Samtidigt mindes Konkin själv inspelningen som en av de svåraste perioderna i hans liv - enligt honom var fientligheten från ett antal medlemmar i filmgruppen så uppriktig att han till och med skulle vägra att skjuta: "Friktion uppstod bokstavligen ur det blå, - han [Vysotsky] var ständigt oense med mitt spel. <...> För att vara ärlig så var det lättare för oss att bråka om en handväska som kastades till Brick. Vårt "kom inte överens" fungerade för oss. Vid det här laget gav vi våra känslor fritt spelrum” [90] [91] .

Filmkritikern Vsevolod Revich trodde att filmens främsta framgång var rollen som Vladimir Vysotsky [92] [93] . Kritikern ställde frågan om hans karaktär är positiv eller negativ och skrev att "den skicklighet som Vysotsky visar ligger i det faktum att hans Zheglov alltid är uppriktig, att motsägelsefulla drag är närvarande i hjältens karaktär samtidigt och verkar flyta från varandra » [92] [94] . Enligt Revici, mot bakgrund av Zheglov, är Konkins Sharapov ohistorisk och inte övertygande [95] .

Vysotskys skjutdag, som varken hade titlar eller statliga utmärkelser, betalades till en början i låg skala - tretton rubel. Senare, tack vare framställningarna från bröderna Weiner, höjdes kursen: enligt lönelistan för Odessa Film Studio betalades Vysotsky fyrtiotvå rubel per skift; Konkin, som vid den tiden hade titeln " Honored Artist of the Ukrainian SSR ", var femtiotvå [96] . Samtidigt finns det ett dokument daterat den 15 juni 1978, skickat av den statliga kommittén för film till chefen för studion Gennady Zbandut , om behovet av att "ställa in konstnären Vysotsky V. S. graden av en filmskådespelare av högsta klass. kategorin i den första gruppen, det vill säga 50 rubel per inspelningsdag, för produktionsperioden för filmen" [97] .

The Black Cat Gang

... Här i manuset läser jag: "Fox kommer in på restaurangen och med djurinstinkter förstår han att det finns en fälla här." - Hur, berätta för mig, spela djurinstinkt? <...> Han [Govorukhin] sa i en obruten ton på sitt karaktäristiska sätt av engelskt okänt, mätt tal: ”Vad är så komplicerat, Sasha? Du kommer att gå genom fönstret, och alla kommer att förstå att du har en djurinstinkt ... ".

A. Beljavskij [98] .

I Ivan Mitins gäng, vars berättelse låg till grund för handlingen, fanns det ingen formell ledare; medlemmarna i gruppen ansåg att de borde dela ansvaret för alla handlingar lika [99] . I filmen är den egentliga ledaren för "Black Cat" Karp, med smeknamnet Puckelryggad - en monolitisk, integrerad personlighet, som bär på en tung, förtryckande energi. Till skillnad från vissa andra representanter för den kriminella miljön saknar Hunchback romantiska drag - för honom finns det inga tvivel i situationer där du behöver "skicka till himlen" ett annat offer. Armen Dzhigarkhanyan , när han skapade bilden av Karp, reducerade känslor till ett minimum: ansiktet på hans karaktär är inaktivt, och hans döva röst är praktiskt taget fri från intonationsskillnader. Faran som härrör från Hunchbacken skapas av skådespelaren utan uttryckta yttre erfarenheter; i avsnitten med hans medverkan finns det inte ens en musikalisk bakgrund som skulle kunna betona dramatiken i handlingen i banditernas lya. Först i slutscenerna, när "Svarta katten" hamnar i en fälla som satts av Zheglov, får Karps röst en innationell färg - extrem spänning och rädsla döljs bakom hans insinuering [89] [100] .

Alexander Belyavsky , som förkroppsligade bilden av Fox i bilden, medgav att han först inte kunde förstå essensen av sin karaktär. Ritningen av rollen tog en viss form först efter att Vysotsky rådde skådespelaren: "Du spelar inte en bandit, utan en person som respekterar sig själv väldigt mycket." Fox är nästan en varulv: bakom hans yttre imponerande, växtlighet och snygghet finns ett "grymt, plastiskt odjur." Ryktet om en karaktär som kan vinna förtroende för kvinnor "bearbetas" också av minnen av hans tidigare älskarinna Ingrid Sobolevskaya, som talar om en kvinnokarlhjälte med dold smärta [101] [102] [103] .

Tatyana Tkach , som spelade rollen som Foxs flickvän Anya, påminde om sin hjältinna som en kvinna som å ena sidan är tydligt benägen till äventyr; å andra sidan begår han "olämpliga handlingar" av kärlek till en man och förmodligen under hans press. Även själva utseendet på Anya i gänget var bara kopplat till hennes önskan att vara nära Fox, tror Tkach. Samtidigt korsade skådespelerskan aldrig vägar med Belyavsky på uppsättningen; deras första möte ägde rum många år efter releasen av "Meeting Place ..." [104] . Skaparen av en annan kvinnlig bild från den svarta katten - Valeria Zaklunnaya, som spelade Klasha - sa att hon, efter att ha läst manuset som skickats av regissören, först inte kunde avgöra vilken roll som var avsedd för henne i deckaren. Govorukhin, när han träffade skådespelerskan, förklarade mycket övertygande att Klasha faktiskt var huvudpersonen i bilden: "Jag kom på ett gäng, utarbetade fallen och ingen fångade henne" [105] .

Den lilla rollen som frontlinjesoldaten Sergei Levchenko, som blev medlem av Black Cat, är en av de viktigaste - historien om denna karaktär bär en speciell semantisk belastning, som är nödvändig "för att förstå bildens allmänna struktur ." Enligt konstkritikern Tatyana Moskvina "läses" ödet för hjälten som spelades av Viktor Pavlov redan vid hans första framträdande i ramen: "Så fort Levchenko-Pavlov vände på huvudet och vi såg dessa enorma, sorgsna, intelligenta ögon, det stod klart: inför den här mannens dödliga sigill är han dömd. Det är Gleb Zheglov som i slutet av filmen sköt den flyende Levchenko [106] [107] [108] .

Rollen som en bandit med smeknamnet Blotter i manuset stavades i en fras: "En tyst kille i en sexbladig dyker upp" [komm. 2] . På grund av Ivan Bortniks improvisationer dök en mycket färgstark karaktär upp i filmen, vars kommentarer ("Nej, nej, fraerok! Full!", "Hunden skällde på farbror-fraer", "Kom igen, kom igen, spela något" ", "Vova! Vova , öppen "och andra) ingick i samlingen av slagord och aforismer. Filmkritikern Dmitrij Savelyev kallade Bortniks verk "ett av de bästa skådespelarsolona i filmen" [110] [29] [111] .

Andra representanter för den kriminella miljön

Enligt konstkritikern Boris Tulintsev liknar vissa representanter för det kriminella samhället som är inblandade i handlingen ibland barn med sin spontanitet. Så, tjuven Valka Smoked - en kännare av gott vin och andra nöjen i livet - ser naiv och slarvig ut på bilden; banditen Blotter är uppriktig och naiv; ficktjuven Brick är barnsligt förtroendefull. Prototypen av tegelstenen var troligen tjuven Sasha Shorin (Alexander Prokofiev), som tillbringade två decennier i fängelse och dog 2003 vid 74 års ålder. Under efterkrigsåren "arbetade" den professionella plockaren Sasha Shorin i spårvagnsväg 10, som gick i Sokolniki . Enligt utföraren av rollen som Brick Stanislav Sadalsky , efter utgivningen av "Meeting Place ..." Shorin, som kände igen sig i sin karaktär, skickade skådespelaren en låda med Camus -konjak . Sadalsky deltog i Shorins begravning, under vilken de kriminella myndigheterna, som kom för att ta farväl av den avlidne, sa att Sasha dog "en god död - inte hos ägaren". På bilden blev Brick ihågkommen, bland annat av ett karakteristiskt taldrag - en läppande "smart tunga" ("Koselok, koselok! Vilken koselok?"). Denna färgglada detalj föreslogs till Sadalsky under inspelningen av Vysotsky [112] [113] [89] [114] .

Utövaren av rollen som flickan med lätt dygd Manka Bonds Larisa Udovichenko , tack vare hennes deltagande i filmen "Mötesplatsen kan inte ändras", kunde gå utöver rollen som den lyriska hjältinnan, från vilken hennes kreativa biografi började , och visa att hon kan arbeta på bio och som karaktärsskådespelerska. Enligt Udovichenko uppstod episoden när hon ställde en "stavningsfråga" om sitt smeknamn ("Bond eller bond?") på Zheglovs kontor spontant: skådespelerskan fastnade verkligen på grund av sin brist på stavning. Regissören gillade improvisationen och bestämde sig för att lämna denna scen i filmen [115] .

Brottsbekämpande tjänstemän

Den första anställde på MUR, som Sharapov träffade på Petrovka, var fotografen Grisha Ushivin, med smeknamnet Six-on-Nine. Enligt memoarerna från utföraren av rollen som Grisha - Lev Perfilov vände han sig själv till Govorukhin med en begäran om att ta honom på bilden. Skådespelaren trodde att rollen som tilldelats honom i tidigare filmverk tillät honom att spela exklusivt "banditer, alkoholister, skurkar", så han förväntade sig först att få rollen som en av medlemmarna i Black Cat. Regissörens förslag att förkroppsliga bilden av Murov-fotografen, som samtidigt var "baron Munchausens barnbarn ", kom som en överraskning för konstnären: "Det fanns inga speciella färger här, så jag började bara spela min essens under de omständigheter som erbjöds: Jag var bara busig, bara log." Govorukhin, som uppmuntrade skådespelarimprovisationer på uppsättningen, använde i filmen både Perfilovs naturliga humor och hans förmåga att spela dragspel [116] .

Den unga operativen Vasya Vekshin visas endast i den första serien av bilden. Han går med "thug-gång" till ett möte med en av banditerna, sätter sig på en bänk, äter glass och får ett blixtnedslag med skärpning i hjärtat. Det här avsnittet regisserades av Vysotsky och filmades av honom i Govorukhins frånvaro. Enligt utföraren av rollen som Vekshin - Evgeny Leonov-Gladyshev visade Vysotsky i det iscensatta verket sig som en elev av Joseph Kheifits , som var uppmärksam på omgivningen och alla detaljer i ramen (före "Meeting Point ..." skådespelaren spelade i sina filmer " Bad Good Man " och " The only one... "). När han visste att det i Vekshins biografi fanns en upplevelse av att vara i en koloni, föreslog Vladimir Semyonovich att ta hänsyn till denna detalj och tatuera hjälten med det kvinnliga namnet Lyolya - det var populärt på 1940-talet (ramen med tatueringen ingick inte i band) [35] [117] .

Andra tecken

Zheglov, som misstänker Ivan Sergeevich Gruzdev för mordet på sin fru, gör ett misstag; samtidigt bestämmer kaptenen för MUR helt otvetydigt att den intelligente doktorn är hans personliga motståndare vad gäller hans inre läggning och livsförhållningssätt. Zheglovs motvilja mot Gruzdev uppstår omedelbart och verkar ibland irrationell [118] . Samtidigt har Gleb goda skäl att ta med Ivan Sergeevich i kretsen av misstänkta: han är faktiskt skild från Larisa; en annan kvinna kommer in i doktorns liv; en pistol hittas i Gruzdevs hyrda lägenhet under en sökning. Redan före slutet av utredningen kallar Zheglov, som inte tvivlar på sin oskuld, med "plötsligheten av en psykologisk attack", Ivan Sergeevich för en brottsling: "Du dödade en man!" [101] . Antipatin är ömsesidig, och Gruzdev försöker i sin tur förmedla till Sharapov, som är sympatisk mot honom, hans syn på Zheglovs metoder, som enligt doktorn kan kliva över till och med hans granne: "För honom, människor är skräp!" [119] .

Sergei Yursky sa att arbetet med rollen som Gruzdev sammanföll med stämningen som han var i under inspelningen - det var en svår period för skådespelaren "perioden för pausen med Tovstonogov , med St. Petersburg, med BDT " [ 120] . Genom att skapa bilden av sin hjälte bestämde sig Yursky själv för att lägga till en igenkännlig detalj till Ivan Sergeevichs utseende - tunna remsor av silkespapper klistrade på hans ansikte, som män under efterkrigsåren använde för rakhyvelskärningar [121] . Dessutom, när han diskuterade platsen för förhör med Gruzdev, föreslog Yursky att Zheglov-Vysotsky "på intet sätt av misstag" skulle trampa på den misstänktes mantel: "Jag bevisade för Volodya att Zheglovs karaktär och handlingsmetod skulle se mer övertygande ut på detta sätt" [ 55] .

Svetlana Svetlichnaya påminde också om uppmärksamheten på detaljer under inspelningen , som spelade rollen som Larisa Gruzdevas syster, Nadia, i filmen. Dialogen mellan Nadia och Zheglov var tänkt att äga rum i köket, och Svetlichnayas partner delade en livsobservation: kvinnor, i chockögonblicket, tenderar vanligtvis att sysselsätta sina händer med något. Skådespelerskan fick en tallrik och en handduk, och under samtalet torkade hon automatiskt av disken. Scenen visade sig vara organisk, eftersom, enligt Svetlichnayas förtydligande, "all denna plasticitet föll på hjältinnans tillstånd <...>" [31] .

Natalya Fateeva , som spelade rollen som modedesigner Sobolevskaya, skapade en mycket komplex bild av en orolig kvinna. Å ena sidan förvandlades affären med Fox till en kollaps av förhoppningar för henne; å andra sidan, till och med besviken på sin tidigare älskare, vägrade hon blankt att vittna mot honom. Det vittnesmål som mottogs från Sobolevskaya hjälpte inte muroviterna i det direkta sökandet efter banditen; samtidigt lade hennes minnen till ytterligare detaljer till hans psykologiska porträtt. Från modedesignern lärde Sharapov sig om Foxs konstnärliga charm, hans skarpsinne och förmåga att få förtroende för människor. Hjältinnans inre drama avslöjas igen tack vare detaljerna: under ett möte med detektiven verkar hon, som torkar av ett tjockt lager kräm från ansiktet, samtidigt ta bort masken från en självförsörjande och stark dam [122] .

I det litterära scenariot för bröderna Weiner presenteras Sharapovs granne, Bomze, på följande sätt: ”Han är gammal, hans vänliga ansikte är helt i fyrkantiga veck; medan han äter, drar Mikhal Mikhalych ut huvudet ur sin korta, täta kropp <...> och blir som en sköldpadda Tortila " [123] . Bomze, trots sällsynta framträdanden i ramen, är en av nyckelpersonerna i bilden [118] . Han är fattig och ensam; hans ende son, elev vid konservatoriet, dog vid fronten. Trots alla förluster tror Mikhail Mikhailovich på tillkomsten av "barmhärtighetens era"; han är övertygad om att brott i samhället inte kommer att vinnas av strafforgan, utan av "vårt livs naturliga förlopp, filantropi" [13] . Utanför bilden låter dessa fraser didaktiska, men Zinovy Gerdt , som sa dem, "motsatte inte resonemang " - enligt filmkritikern Dmitry Savelyev, lyckades konstnären som spelade rollen som Bomze "skala av patos” från den lärorika texten [124] .

Motiv av handen (i tolkningen av Leonid Karasyov)

En av de tvärgående symbolerna som åtföljer filmen "Meeting Place ..." är, enligt filosofen Leonid Karasyov , den mänskliga handen. Detta är inte ett frontalt tema, det fungerar gradvis, på associationsnivå, och ligger utanför ramen för "författarens klara medvetande"; inte desto mindre är dess roll i handlingssammanhang mycket betydelsefull. Sålunda löper handens motiv genom hela detektivlinjen i bilden, som börjar med att Manka Bonds fångas: efter att ha gäckat detektiverna från restaurangen tar hjältinnan tag i handen på den första pojken hon möter på gatan. Lite senare, redan på Petrovka, informerar Zheglov en kollega: "Här, Volodya, du hade en chans att gå i god för Manka Bond." På hennes hand finns ett ormarmband ( franskt armband - från ordet "handled"; bokstavligen - en handfängsel ) som tillhörde den avlidne Larisa Gruzdeva [125] .

Från samtalet med Manka börjar historiens gradvisa rörelse mot utgången till Svarta katten. På den här vägen måste Zheglov kommunicera med tjuven Valka Smoked, dialogen med vilken i biljardrummet gäller - inklusive - händer. Under spelet märker detektiven att Smokeds handflator, att döma av deras mjukhet, inte kände varken en hacka eller en spade; han svarar: "Förresten, du har medborgaren Zheglov, dina händer är inte heller gruvarbetare!" Samma tema uppstår i muroviternas samtal om Brick, vars tjuvars specialisering är förknippad med en speciell "fingerskicklighet" [125] .

Ett antal liknande symboler inkluderar också smeknamnet Ruchechnik, som tillhör en av brottslingarna - i det här fallet talar vi om både hans tjuvars specialisering ("slå ut pennor") och efternamnet Ruchnikov. Yrken för Verka, en mjölnare och en anställd i modehuset Sobolevskaya, är förknippade med handarbete. Shura, Sharapovs granne i en gemensam lägenhet, är också upptagen med handtvätt [125] . Murovtsevs ungefärliga versioner av fysiska data från enskilda medlemmar av "Svarta katten" dyker först upp på baksidan av butiken, när en ung operatör, som höjer en yxa, kommer till slutsatsen att mördaren - troligen en puckelrygg - har extremt stark händer . I filmen, i motsats till romanen "The Era of Mercy", visas temat för Sharapovs musikaliska händer. Väl i banditernas lya återger han legenden om sitt kriminella förflutna. Alla medlemmar i "Black Cat" är redo att tro på hans berättelse, förutom Klasha - hon drar nonchalant Karps uppmärksamhet till gästens tunna fingrar: "Titta på hans händer !" [125] .

Temat händer – höger (polis) och vänster (kriminell) – bildar, i Karasevs tolkning, ett slags "intern" handling i filmen. Uppdelningen av händer i höger och vänster är väldigt godtycklig - samma Zheglov, till exempel, beter sig inte alltid som en rättfärdig man. Sobolevskaya och Verka the Miller har ett slags "förmedlande" uppdrag. Samtidigt är Humpbacked en "handmaskin" som inte passar in i några klassificeringar: "Puckelrygghet och övermänsklig styrka gör honom till en varelse som inte är helt mänsklig - ktonisk , som inte bara tillhör dagens värld utan också till underjordiskt mörker” [125] .

I slutändan blir själva texten, handlingen <...> "tvåarmad": ena handen - polisen - letar efter den andra - banditens (därav kommer faktiskt den huvudsakliga motsättningen, eftersom båda händer tillhör samma sociala organism) [125] .

Filmens lyriska linje, som börjar med en slängd baby, är också kopplad till händerna. I avsnittet med hittebarnet frågar Zheglov invånarna i huset som ringde polisen: " Tade du honom i dina armar ?" Den här historien återspeglas i de sista bilderna, när Sharapov, som kommer in i rummet, ser Varya knäppa barnet mot sitt bröst. Enligt kommentaren från Leonid Karasev, "flickan kunde inte hålla barnet i det ögonblicket, han kunde, säg, bara ligga på sängen. Nej, han är fortfarande i sin famn , och vi kan säga att i denna slutliga bild är den huvudsakliga symboliska motsättningen <...> om den inte löses, så är den i alla fall utplånad, mjukad, pacifierad" [125] .

Filmtextens roll i bildandet av bilder

Sharapov, en nykomling på brottsutredningsavdelningen, observerar förmågan hos sin närmaste överordnade att navigera i en mängd olika situationer, och är intresserad av: "Hör du, Gleb, hur mår du allt detta bra? Snabbt, smart. Det är så jag skulle lära mig." Som svar förklarar han att operatören måste känna till "som en borrcharter" "Gleb Zheglovs sex regler." Deras presentation sker med hjälp av retoriska frågor ("Försök att gå över till en konversation om sig själv. Men hur gör man det här?") Och parallella konstruktioner ("Men det finns en tredje regel för detta"). Zheglovs teser är lakoniska - deras väsen handlar om det faktum att operatören, samtidigt som han skaffar information, snabbt, kompetent och psykologiskt noggrant måste bygga ett arbete med vittnen [126] .

I filmtexten till bilden används också andra språkmedel, som fördjupar publiken i milismiljön och på många sätt bildar bilden av efterkrigsårens Murovets. Så, när han undersöker lägenheten till den mördade Larisa Gruzdeva, dikterar Zheglov den nödvändiga informationen till inspelningen av Sharapov - "protokollets språk" är torrt, utan känslor och fyllt med opersonliga konstruktioner. Samtidigt är Gleb fokuserad på den exakta återgivningen av detaljerna, vars närvaro måste registreras i det första skedet av utredningsåtgärder: "Inspektion utförs på dagtid. I molnigt väder. Under naturligt ljus. Rummet är rektangulärt, med ett burspråk med tre fönster. Andra avsnitt visar att Zheglov, liksom sina kollegor, är flytande i kriminell jargong ; För att beståndsdelarna i den kriminella jargongen skulle vara begripliga för masspubliken, inkluderade filmskaparna naturligtvis säregna lexikaliska kommentarer i dialogerna: ”Det är sant att han inte slogs vid fronten, men sniffern var känd. Han slog sönder kassaskåp som ben från kompott. Samtidigt, i ett antal scener, vägrade författarna till bandet ytterligare avskrifter, eftersom innebörden av individuella termer såg uppenbar ut: "Du är en vind , rökt och inte en muck " [126] .

Avsnittet i biljardrummet visar Zheglovs förmåga att använda metoder för psykologisk press på sina samtalspartner. Med bollar i fickan försöker poliskaptenen samtidigt ta reda på hur Larisa Gruzdevas armband kom till Smoked. Tjuven låtsas vara förvirrad och Zheglov informerar honom om att fortsättningen av dialogen kommer att äga rum redan inom MUR:s väggar: ”Så här kommer jag att ha en konversation med dig. Jag ska prata med dig så här ! Eftertänksamt och seriöst, så att min fråga når dig. Till sinnet, till hjärtat, till levern. Och till resten av din ruttna lever." Efter varje anmärkning gör Zheglov en paus. Hans fraser innehåller inget direkt hot, men de är uttalade samtidigt som de slår till bollarna och skapar spänningar runt biljardbordet, så Smoked börjar inse faran som skymtar över honom [126] .

Bild av efterkrigstidens Moskva

I de första bildrutorna av "Meeting Place ..." ser Moskva ut som en ljus och festlig stad. När han återvänder från kriget är Sharapov på väg till Petrovka, och hans känslor sammanfaller med moskoviternas humör. Atmosfären i staden liknar en "ändlös semester" - Utyosovs röst kommer från högtalarna ; Ordningsbärare i frontlinjen rör sig längs gatorna; stadsbor köper blommor, glass och ballonger; barnen är utklädda, och skoputsarna är lika vänliga och leende som den segrande krigaren på vägkanten affischen [127] .

När detektivplanen utvecklas börjar bilden av Moskva att förändras: "Adrenalinet av krig och seger är uttömt, livet är inte lätt." Tittaren ser att det i efterkrigsstaden – fattig, halvsvält och trött – fortfarande finns spår av pappersremsor som klistrats på fönstren för att minska skadorna från glassplitter vid nära bombexplosioner. Det finns ingen antydan om en semester i de mest "gangster", fyllda med hålor och tjuvars "hallon" områden i efterkrigstidens huvudstad - Sokolniki och Maryina Roshcha (det är där Verka the modiste, utmattad av en halvt tiggare existens, lever i en slum, utmattad av en halvt tiggare tillvaro). Lika dyster i filmen är Yauza - en flod "med icke-frontala banker." Ramar som visar en dyster och tung stad saknar ljusa färger; sådan färgdämpning, enligt kritikern Leonid Kostyukov , är mer typisk för St. Petersburg än för Moskva [128] [36] .

Feedback och recensioner

Pressen reagerade mycket livligt på släppet av "Meeting Place ...". Premiärvisningen av filmen med fem avsnitt avslutades den 16 november 1979, och samma dag publicerades en intervju med Stanislav Govorukhin i tidningen Evening Odessa . I den nämnde regissören många medlemmar av filmgruppen - skådespelare, kameramän, illuminatorer, stuntmän, och sa också att på grund av tekniska svårigheter övergav skaparna av bandet kombinerad filmning i avsnitt med jakter: "Så bilen rusar verkligen in i staketet, enligt verkligen faller i vattnet" [129] . I framtiden dök material som ägnas åt bilden upp i publikationer inom hela unionen av olika riktningar - både filmkritiker och representanter för organen för inre angelägenheter skrev om bandet. I ett antal recensioner analyserades de moraliska och etiska problem som tas upp i filmen – det handlade i första hand om den stela ändamålsenlighet som följer med Zheglovs verksamhet. Bland publikationerna stack en detaljerad artikel av filmkritikern Viktor Demin "Om kännare och andra", publicerad den 17 december 1979 i tidningen Pravda , ut . Författaren skrev om Zheglov som en tvetydig karaktär, i vilken en fångst ibland döljs bakom yttre saktmodighet, och patos dämpas säkert av ironi. Uppmärksamhet på rollen som Zheglov av Pravda, Sovjetunionens viktigaste ideologiska publikation, innebar faktiskt ett officiellt erkännande av Vysotsky som skådespelare [130] .

I januari 1980 analyserade Odessa Film Studios konstnärliga råd ett nyhetsbrev med ett urval av recensioner publicerade i pressen efter utgivningen av filmen "Meeting Place ...". Vid mötet noterades att tillsammans med de positiva bedömningarna av generalmajor A. Zozulin i tidningen Sovetskaya Kultura , kandidat för konstvetenskap V. Demin, journalist F. Kohriht i tidningen Znamya Kommunizma, fanns det också kritiska sådana. Milisgenerallöjtnant I. Kozhin och medlemmar av veteransektionen i Moskvas kriminalundersökningsavdelning publicerade sin kritik i tidningen Komsomolskaya Pravda :

MUR:s verksamhet har alltid präglats av partianda. Filmen visade det inte tillräckligt. Karakteristiska egenskaper hos anställda har alltid varit korrekt beräkning, hög yrkesskicklighet, ideologisk hårdhet, de kännetecknades av strikt disciplin. På skärmen döljs dessa egenskaper [131] .

Intresset för bilden av Zheglov minskade inte under efterföljande år. Som filmkritikern föreslog Irina Rubanova , poliskaptenen i "Meeting Point ...", som känner den kriminella miljön grundligt, var en gång "kungen på gatan i Zamoskvorechye , oavsett om det är i Maryina Roshcha ": i sitt utseende och ordförråd kan man gissa en man som "drack slammers". Enligt vysotskovologen Vladimir Novikov kan man i undertexten till manuset hitta antydningar om att denna hjälte är "från den förra" [132] [133] . Filmkritikern Anna Blinova håller inte med om dessa argument och menar att det inte finns någon "nostalgisk sympati" hos Zheglov gentemot förövare; Detta bekräftas av de fraser som gränsar till en utmaning, uttalade av hjälten i en situation med en plånbok kastad till ficktjuven Brick: "En tjuv borde sitta i fängelse! Och folk bryr sig inte om hur jag gömmer det där!" [134] . I sin tur noterade konstkritikern Natalya Krymova att originaliteten i Zheglovs tal och beteende går tillbaka till "de där tjuvarnas melodier som Vysotsky var flytande i och som han nu underordnade filmens allmänna betydelse" [130] .

Redan på 2000-talet föreslog teaterkritikern Boris Tulintsev en helt annan syn på filmen och bilderna av karaktärerna (som enligt sina kollegor "strävar efter att inte föröka illusioner i onödan" [135] ). Enligt honom, ett antal scener av "Meeting Place ..." (till exempel en demonstration av kärleken till barnen i en gemensam lägenhet för Mikhail Mikhailovich Bomza; Varya Sinichkina, som väntar på Sharapov med en baby i henne armar) - "olidligt falskt." Tulintsevs tvivel orsakas av själva faktumet av Sharapovs tjänst i Petrovka: " Prins Myshkin , som kom för att arbeta på MUR, är samma absurditet och lövfantasi som Mikhail Mikhalych som en favorit i en gemensam lägenhet" [136] . Zheglov i filmen ser mer kraftfull ut än Sharapov, främst för att han, till skillnad från den unge detektiven, lever uteslutande i sin egen tid - "här" och "nu", utanför drömmarna om en avlägsen "era av barmhärtighet", tror kritikern [ 137] .

Med Vysotsky kunde Zheglov, berusad av hat mot banditer, inte längre existera utan banditer och utan hat, som en drogmissbrukare utan droger. Sharapov förblev ren och utförde till och med en helt osannolik bedrift och befann sig i en gangsters lya, varifrån du bara kan ta dig ut levande genom att lyda Weiner-brödernas fantasi. <...> Bara det var omöjligt att tro vare sig hans bedrift, eller hans leende, eller, ursäkta, nåd, som han lärde sig i det gemensamma köket [137] .

Relevans och inflytande

Bevingade fraser och aforismer

Tjuven borde sitta i fängelse [138] !
Var inte rädd, vi kommer inte att skada dig. Brud! Och du är redan i himlen [139] .
Du är inte medveten, du har tappat ditt samvete [140] .
Du är den smarta, men jag gick precis ut på en promenad [141] .
Sätt dig ner, Blotter, sätt dig ner, flimra inte .
Utslag, utslag, skaka inte händerna, du kommer att vakna mer [141] .
Det är svårt att ringa [143] .
Tja, du har ett ansikte, Sharapov! [144] [komm. 3] .

Filmen "Meeting Place ..." när det gäller popularitet jämförs av filmkritiker med Tatyana Lioznovas seriefilm " Seventeen Moments of Spring ". Karaktärerna i bilden har faktiskt blivit representanter för folklore, hjältar av sånger och skämt; deras kommentarer har fyllt på ordböckerna över populära uttryck [77] [146] . Den 25 januari 1997 hölls evenemang tillägnad Vladimir Vysotskys födelsedag i Moskvas ungdomspalats . Där presenterade " Mitki " i St. Petersburg en fotoutställning, vars utställningar återgav en mer optimistisk version av filmens final än i Govorukhins bild [147] . På tröskeln till den nionde internationella konferensen om Vysotskys arbete i Koszalin , utfärdade den polska posten ett poststämpel med Vysotskys porträtt, en inskription (på polska) och öppningsdatumet för evenemanget: ”Mötesplatsen kan inte ändras. 2002-01-19" [148] .

Ett år senare avtäcktes ett monument till Gleb Zheglov i Mariupol (skulptören Igor Zhigulin). 2009, i Kiev , för att hedra 90-årsdagen av skapandet av brottsutredningsavdelningen, installerades en skulptural komposition som föreställer filmens huvudpersoner, Zheglov och Sharapov, nära byggnaden av Ukrainas inrikesministerium. Monumentet byggdes med frivilliga donationer från veteranorganisationer från inrikesministeriet och poliser [149] . I vaxmuseet i St. Petersburg avbildas Vysotsky som Zheglov [150] . Den 5 oktober 2015 avtäcktes det första ryska monumentet över Zheglov och Sharapov i staden Volgograd [151] . 2016 installerades Zheglovs och Sharapovs figurer på trappan vid ingången till Petrovkas byggnad, 38 . Enligt ordföranden för rådet för veteraner i MUR, pensionerad polismajor Vasily Kuptsov, är karaktärerna i filmen en symbol för Moskvas brottsutredningsavdelning: "De är utrustade med sådana egenskaper som mod, patriotism, plikttrohet , efterlevnad av principer och ärlighet” [152] . Med anledning av 40-årsjubileet av filmens släpp restaurerade personalen vid Statens filmfond filmen "Meeting Place ..." och överförde den "till digital", vilket förde kvaliteten på ljud och bild så nära som möjligt till moderna sändningsstandarder [67] .

Ett bevis på det fortsatta intresset för filmen var låten " Atas " skriven på 1990-talet av Lyube- gruppen om Gleb Zheglov och Volodya Sharapov, som "fångar gänget och ledaren" [146] . En referens till filmen "Meeting Place ..." finns i poeten Alexander Bashlachevs poetiska text "The Mill". Beskrivningen av bostaden för diktens hjälte, Melnik, är förknippad med episoden av Sharapovs framträdande i banditernas lya: "Ett ihärdigt öga. Hala palmer - Kom igen shoo! - tjuvar, vässare - rosor ! / <…> Det är varmt i rummen / Ja, en dålig kyla öser fint över kragen. / På påsarna finns sömniga hundar, välnärda horor och feta flugor. / Och killarna är alla långa, bredaxlade. / Uniformerna är rena, epauletterna sporer” [153] . Boris Akunin talade om påverkan av Govorukhins målning . Enligt honom kom idén till romanen " Statsråd " till honom efter nästa visning av "Mötesplats ..." - bilden blev en "avstötningspunkt" för författaren [154] . Filmkritiker noterade den tematiska och stilistiska överlappningen mellan "Meeting Place ..." och Sergei Ursulyaks film " Liquidation ". Zheglov kallades prototypen av David Gotsman , och Ursulyaks målning i sig kallades en slags remake av "Meeting Place ...". Kritikern Yuri Bogomolov , som protesterade mot ett sådant tillvägagångssätt, påpekade att "Liquidation repeterar inte Mötesplatsen, utan leker med dess handlingsmotiv" [155] .

Dokumentärjournalisten och MUR-historikern Eric Kotlyar konstaterar att filmen skapade "en epokal bild av den klassiska Murov-detektiven", som blev ett exempel för många generationer av poliser. Enligt hans uppfattning har filmen inte bara historiskt värde – den är ett slags videohjälpmedel för detektivarbetare. I sin bok "MUR:s mötesplats" undersöker författaren i detalj frågan om "oupphörliga tvister" mellan operatörer om vars position och syn på händelser ligger närmare dem - Zheglov eller Sharapov. Chefen för kriminalpolisen i Moskva, generalmajor Viktor Golovanov, håller med honom och noterar äktheten av atmosfären och detaljerna i det operativa arbetet som visas i filmen och genomförde en detaljerad jämförande analys av metoderna för båda karaktärerna i filmen [156 ] .

Festivaler och utmärkelser

Trots att den nämndes i 1980 års bok av Great Soviet Encyclopedia som "hyllad" [157] , vann den inga filmiska utmärkelser då eller senare. Som Govorukhin mindes, 1980, efter två shower av "Meeting Place ..." på tv, blev han inbjuden till All-Union Television Film Festival, som hölls i Jerevan . Ett tjugotal filmer deltog i festivalprogrammet och antalet olika priser var fler än antalet nominerade. Den enda film som inte fick några utmärkelser från filmskapare var filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" [158] . Skaparna av bilden fick hedersbevis från inrikesministeriet, och 1981, vid IX All-Union Film Festival i Jerevan, tilldelades Vysotsky postumt ett speciellt diplom och ett jurypris för att spela rollen som Zheglov. 1987 tilldelades Vladimir Vysotsky postumt USSR State Prize för sin roll som kapten Zheglov [159] .

1998-1999 tilldelades Vladimir Vysotsky (postumt) och Vladimir Konkin priset från Rysslands inrikesministerium inom området kultur, litteratur och konst [160] för att ha skapat bilder av Gleb Zheglov och Vladimir Sharapov .

Upphovsrätt

1995 likviderades TV-bolaget Ostankino, som ägde hela den sovjetiska telefonen. Sedan det ögonblicket har olika filmstudior och kreativa föreningar upprepade gånger försökt i domstol att lösa frågan om äganderätten till upphovsrätten till många sovjetiska tv-filmer, inklusive filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" [161] . Odessa filmstudio deltog också i dessa tvister; under rättegången begärdes akten av filmen, som förvarades i de regionala arkiven, av den dåvarande direktören för studion, Tamara Yarovskaya, och förlorades därefter [16] . 2013 fick den federala statliga budgetinstitutionen "State Fund for Television and Radio Programs" ( Gosteleradiofond ), den juridiska efterträdaren till USSR State Television and Radio Broadcasting Company, ett beslut i högsta domstolen att erkänna rättigheterna till denna bild som en del av en samling av mer än fyrahundra sovjetiska tv-filmer [162] .

Skådespelare och roller

Medverkande [komm. 4] :

Skådespelare	Roll	Beskrivning
Vladimir Vysotsky	Gleb Zheglov Gleb Zheglov	poliskapten , chef för antibanditavdelningen i MUR
Vladimir Konkin	Vladimir Sharapov Vladimir Sharapov	Konst. löjtnant , operativ officer. Tidigare frontsoldat skickad att arbeta i MUR
Sergei Yursky	Ivan Sergeevich Gruzdev Ivan Sergeevich Gruzdev	läkare och ex-make till Larisa Gruzdeva, misstänkt för hennes mord
Viktor Pavlov	Levchenko Levchenko	Sharapovs tidigare bror-soldat, gängmedlem
Natalia Fateeva	Ira (Ingrid Karlovna) Sobolevskaya Ira (Ingrid Karlovna) Sobolevskaya	Larisas vän och Fox ex-älskare
Leonid Kuravlyov	Valka rökte Valka rökte	tjuv
Svetlana Svetlichnaya	Nadya Nadya	syster till Larisa Gruzdeva
Alexander Beljavskij	Evgeny Petrovich Fox Evgeny Petrovich Fox	återfallsbrottsling, mördare av Larisa Gruzdeva
Evgeny Evstigneev	Peter Ruchnikov Peter Ruchnikov	"tjuv i lag" som heter Petka Ruchechnik
Armen Dzhigarkhanyan	Karp (puckelrygg) Karp (puckelrygg)	gängledare [33]
Valeria Zaklunnaya	Claudia Claudia	Gorbatys flickvän, gängmedlem
Zinovy Gerdt	Mikhail Mikhailovich Bomze Mikhail Mikhailovich Bomze	Sharapovas granne
Evgeny Shutov	Sergei Ipatievich Pankov Sergei Ipatievich Pankov	polisöverstelöjtnant
Natalya Danilova (röstning - Natalya Rychagova )	Varya Sinichkina Varya Sinichkina	Undersergeant
Lev Perfilov	Grisha Ushivin Grisha Ushivin	fotografen MUR med smeknamnet Six-on-Nine [164]
Alexander Milyutin	Ivan Pasyuk Ivan Pasyuk	sergeant, MUR-officer
Andrey Gradov	Nikolai Taraskin Nikolai Taraskin	MUR-anställd
Alexey Mironov	Alexander Ivanovich Kopytin Alexander Ivanovich Kopytin	chaufför "Ferdinand", anställd på MUR
Evgeny Leonov-Gladyshev	Vasily Vekshin Vasily Vekshin	operativ från Yaroslavl, dödad i första avsnittet [165]
Vladlen Paulus	Rodionov Rodionov	MUR-expert
Vsevolod Abdulov	Pjotr Solovyov Pjotr Solovyov	MUR-anställd som fick kalla fötter framför Fox
Nina Kornienko	Shura Baranova Shura Baranova	Sharapovas granne
Ivan Bortnik	Blotter Blotter	gängmedlem
Larisa Udovichenko	Maria Kolyvanova fick smeknamnet Manka Bond	flicka av lätt dygd [166]
Stanislav Sadalsky	Kostya Saprykin, med smeknamnet Kotka Brick	hustler [167]
Ekaterina Gradova	Svetlana Petrovna Volokushina Svetlana Petrovna Volokushina	medbrottsling och assistent Ruchechnik
Ludmila Davydova	Verka fräsaren Verka fräsaren	stängsel av stöldgods
Tatiana Tkach	Anna Dyachkova Anna Dyachkova	Foxs flickvän
Vladimir Zharikov	Gjutjärnsmugg Gjutjärnsmugg	gängmedlem
Alexander Abdulov	Loshak Loshak	gängmedlem, brödlastbilschaufför
Oleg Savosin	Tyagunov Tyagunov	gängmedlem [168]
Natalia Chenchik	Falskt Anya Falskt Anya	falska Anya [32]

I biroller och avsnitt [komm. 4] :

Natalia Petrova	Nina Ozornina	Natalya Krachkovskaya
Pavel Makhotin	Valentin Kulik	Yunona Kareva
Nikolai Slesarev	Rudolf Mukhin	Evgeny Stezhko
Larisa Markaryan	G. Solonchuk	Talgat Kazybekov
Igor Starkov	Ludmila Gerasimenko	Svetlana Yelenskaya
Felix Krol	Oleg Fedulov	V. Harmatsky
Pierre Hossein	Sergej Milovanov	Ekaterina Zagoryanskaya
Arkady Svidersky	Georgy Vsevolodov	Valery Bassel
Vladimir Evchenko	Misha Epifantsev	Nadezhda Popova
V. Yakovlev	Valery Yanklovich	Nina Zaitseva
Ira Gomenyuk	Heinrich Ostashevsky	Anastasia (Anna) Radetskaya [169]
Stanislav Mikhin	Vladimir Goldman	Vladimir Tumanov
Älskar Reimer	I. Zyuskina	och så vidare.

Filmteam

Roll	namn
Manusförfattare	bröderna Weiner
iscensättning	Stanislav Govorukhin
Chefsoperatör	Leonid Burlaka
Huvudartist	Valentin Gidulyanov
musik	Evgeny Gevorgyan
Chefskonsulter	Konstantin Nikitin, Vadim Samokhvalov
Redaktör	Valentina Oleinik
ljudtekniker	Anatolij Netrebenko [170]
Producent	N. Popova
Operatör	V. Schukin
kostymdesigner	N. Akimova
Make-up artister	Vyacheslav Laferov, E. Timofeeva
Direktörsassistenter	Larisa Piven, L. Gerasimenko, S. Yelenskaya
Operatörsassistenter	V. Artseblyuk, L. Strauman
Konstnärsassistenter	Mikhail Bezchastnov , L. Tsygulskaya
Redaktör	I. Alekseev
Konsult	N. Kondrashov
Kombinerad filmoperatör	S. Melnichenko
Blandad filmartist	I. Pulenko
Symphony Orchestra of the State Cinematography of the USSR, dirigent	Martin Nersesyan
stuntmän	Vladimir Zharikov, Oleg Fedulov
Ljusmästare	V. Logvinov
Administrativ grupp	P. Bovchuchenko, E. Novikova, G. Nechaeva
Bildregissör	Dzhemila Panibrat [1]

Kommentarer

↑ Det första avsnittet av filmen visades den 11 november (söndag), en repris - på morgonen på måndagen. Avsnitt 2-5 visades från 13 till 16 november (tisdag-fredag) [2] [3] .
↑ Den sexbladiga mössan är en sorts mössa [109] .
↑ Frasen förekommer inte i filmen. Det är ett förorenat citat från fraserna "Tja, du har en vidocq, Sharapov!" och "Tja, du har ett ansikte, Volodya" [145] .
↑ 1 2 Rollernas fördelning i huvud-, andra- och avsnitt, ordningen på rollerna i listan ges enligt regissörens manus av Stanislav Govorukhin. Listan över skådespelare ges enligt chefredaktören för Odessa Film Studio G. Lazareva och krediter [163] [1] .

Anteckningar

↑ 1 2 3 Lazareva, 2006 , sid. 136-137.
↑ TV från 5 november till 11 november // Pravda : tidning. - 1979. - 3 november ( nr 307 (22372) ). - S. 6 .
↑ TV från 12 november till 18 november // Pravda : tidning. - 1979. - 10 november ( nr 314 (22379) ). - S. 6 .
↑ 1 2 Lazareva, 2006 , sid. 140.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 140-141.
↑ 1 2 3 Lazareva, 2006 , sid. 141.
↑ Mamonova, 2011 , sid. 6, 26, 105.
↑ Chernysheva V. Fem ikoniska roller av Sergei Yursky // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - 17 mars. Arkiverad från originalet den 11 juli 2015.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 305.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 144.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 146.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 307.
↑ 1 2 Blinova, 1992 , sid. 138.
↑ Ostrovsky, 1989 , sid. 173.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 148.
↑ 1 2 Lazareva, 2012 , sid. 428.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 273-280.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 287, 307, 325, 341, 359.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 267-268.
↑ 1 2 3 4 5 6 Grabenko L. Filmens kameraman "Mötesplatsen kan inte förändras" Leonid Burlaka: "Marina Vladi var kategoriskt emot att Vysotsky skulle filmas i vår film, hon knäböjde inför Govorukhin och bad: "Låt Volodya gå , han var inte länge kvar!” // Gordon Boulevard . - 2013. - Nr 20 (420) . Arkiverad från originalet den 18 december 2017.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 376.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 428-430.
↑ Blinova, 1992 , sid. 139.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 326.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 150.
↑ VIDEO. "Jag kunde ha varit i hans ställe." Skärmtestdokumentär (00:51:50). — Historien om filmvisningar för inspelning i legendariska sovjetiska filmer: "Mötesplatsen kan inte ändras", "Bumbarash", "Fången från Kaukasus", "Hussar Ballad", "Diamond Hand", "Magicians", "Pinocchio" och "Courier". Arkiverad kopia daterad 14 september 2021 på Wayback Machine Channel Ones officiella webbplats // 1tv.ru (31 juli 2014). Tillträdesdatum: 26 februari 2021.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 308, 311.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 324-325.
↑ 1 2 Lazareva, 2006 , sid. 152.
↑ Blinova, 1992 , sid. 141.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 322.
↑ 1 2 Peredry, 2012 , sid. 323.
↑ 1 2 3 Dobrovolsky A. Den huvudsakliga "platsen ..." i landet . Tidningen " Moskovsky Komsomolets " nr 1123 (29 mars 2001). Hämtad 4 juli 2018. Arkiverad från originalet 18 december 2017. (obestämd)
↑ Baku, 2010 , sid. 557.
↑ 1 2 Peredry, 2012 , sid. 289.
↑ 1 2 Kostyukov, 2016 , sid. 278.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 164-165, 174-175.
↑ Novikov, 2013 , sid. 19.
↑ Baku, 2010 , sid. 561-562.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 166.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 154, 183.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 183.
↑ Sokolov, 2011 , sid. 71, 459.
↑ 1 2 Lazareva, 2006 , sid. 158.
↑ Kienya, 1992 , sid. 98.
↑ 1 2 3 Arkus, 2001 , sid. 267.
↑ Blinova, 1992 , sid. 145-146.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 380.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 311-312.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 190.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 182.
↑ 1 2 Bakin, 2010 , sid. 561.
↑ Kienya, 1992 , sid. 100.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 311-315.
↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 316.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 160.
↑ Tsybulsky, 2013 , sid. 129-130.
↑ Baku, 2011 , sid. 398.
↑ 1 2 Lazareva, 2006 , sid. 188.
↑ Shilina, 2008 , sid. 48.
↑ Mikhailina E. Mötesplatsen kan inte ursäktas . " Moskovsky Komsomolets " (3 september 2007). Hämtad 4 juli 2018. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
↑ 1 2 3 Bakin, 2010 , sid. 562.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 306-307.
↑ Novikov, 2013 , sid. 313.
↑ Kulagin, 2016 , sid. 85.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 186.
↑ 1 2 3 Filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" återupplivades digitalt . Vesti.ru (10 maj 2018). Hämtad 14 juli 2018. Arkiverad från originalet 14 juli 2018. (obestämd)
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 320-322.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 178.
↑ 1 2 Lazareva, 2006 , sid. 162.
↑ Jerusalem, 2001 , sid. 119.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 162-163.
↑ Kredov, 2016 , sid. 94.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 175.
↑ Kredov, 2016 , sid. 93-94.
↑ Kredov, 2016 , sid. 95.
↑ 1 2 Razlogov, 2006 , sid. 640.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 194.
↑ Tulintsev, 2011 , sid. 200-202.
↑ Blinova, 1992 , sid. 138, 140-142.
↑ 1 2 Tulintsev, 2011 , sid. 202-203.
↑ Tulintsev, 2011 , sid. 204-205.
↑ 1 2 Tulintsev, 2011 , sid. 205.
↑ Peter Weil. Gleb Zheglov . Radio Liberty (24 maj 2011). Hämtad 7 juli 2018. Arkiverad från originalet 24 augusti 2017. (obestämd)
↑ Mamonova, 2011 , sid. 31-32, 136-137.
↑ Kienya, 1992 , sid. 97.
↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 441.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 326-327.
↑ 1 2 3 Blinova, 1992 , sid. 146.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 318.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 156.
↑ 1 2 Revich, 1980 , sid. 87.
↑ Revich, 1983 , sid. 92.
↑ Revich, 1983 , sid. 93.
↑ Revich, 1983 , sid. 94.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 308-309.
↑ Fomin, 2015 , sid. 588.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 381.
↑ Mamonova, 2011 , sid. 139.
↑ Parfenov, 2008 , sid. 54.
↑ 1 2 Blinova, 1992 , sid. 144.
↑ Peredriy, 2012 , sid. elva.
↑ Trofimenkov M. Chef i avsnitt // Kommersant . - 2012. - 9 oktober ( nr 168 ).
↑ Lazareva, 2012 , sid. 384-385.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 389.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 325.
↑ Blinova, 1992 , sid. 149.
↑ Moskvina, 2008 , sid. 85.
↑ Gudkova V. Alla utan undantag . Mössor och kepsar för tidig höst . Daglig affärstidning RBC (13 september 2013) . Hämtad 3 augusti 2018. Arkiverad från original 3 augusti 2018. (obestämd)
↑ Arcus, 2001 , sid. 158.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 644-647.
↑ Tulintsev, 2011 , sid. 201.
↑ Kienya, 1992 , sid. 99-100.
↑ Salnikov A. "Han dog en god död, inte hos ägaren" // Kommersant . - 2003. - 30 maj ( nr 93 ). - S. 6 .
↑ Peredriy, 2012 , sid. 323-324.
↑ Peredriy, 2012 , sid. 326-327.
↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 313-314.
↑ 1 2 Tulintsev, 2011 , sid. 203.
↑ Blinova, 1992 , sid. 148-149.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 383.
↑ Chernysheva V. Fem ikoniska roller av Sergei Yursky // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - 17 mars.
↑ Parfenov, 2008 , sid. 194.
↑ Lazareva, 2012 , sid. fjorton.
↑ Arcus, 2001 , sid. 249.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karasev L. Handen på tomten. Anteckningar om filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" // Novy Mir . - 2011. - Nr 11 . Arkiverad från originalet den 30 juni 2018.
↑ 1 2 3 Nelyubina Yu. A. Språkmedel för att skapa bilden av en professionell i filmdiskurs // Tecken: Problematiskt område för medieutbildning. - 2016. - Nr 2 (19) . - S. 58-62 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2018.
↑ Tulintsev, 2011 , sid. 200.
↑ Blinova, 1992 , sid. 140.
↑ Lazareva, 2006 , sid. 192.
↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , sid. 441-442.
↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 165.
↑ Novikov, 2013 , sid. 308.
↑ Rubanova, 1983 , sid. 52.
↑ Blinova, 1992 , sid. 143.
↑ Shitenburg L. Tulintsevs rakkniv . Session (28 mars 2012). Hämtad 17 juli 2018. Arkiverad från originalet 1 november 2017. (obestämd)
↑ Tulintsev, 2011 , sid. 201-205.
↑ 1 2 Tulintsev, 2011 , sid. 206.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 70.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 303.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 306.
↑ 1 2 Kozhevnikov, 2007 , sid. 346.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 287.
↑ Kozhevnikov, 2007 , sid. 275.
↑ Baku, 2011 , sid. 348.
↑ Dushenko K.V. "Mötesplatsen kan inte ändras" (1979) // Big Dictionary of Quotations and Popular Expressions . - M. : INION RAN, Eksmo, 2011. - 1216 sid. - ISBN 978-5-699-40115-4 . (ryska)
↑ 1 2 Borusyak L. F. "Gammal bra film" och postsovjetisk tv-upplevelse // ANO "Yuri Levada Analytical Center" Bulletin of Public Opinion. Data. Analys. Diskussioner: journal. - 2010. - Januari-mars ( nr 1 (103) ). - S. 90-101 . — ISSN 2070-5107 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2018.
↑ Baku, 2011 , sid. 449.
↑ Baku, 2011 , sid. 282.
↑ Baku, 2011 , sid. 407.
↑ Baku, 2011 , sid. 414.
↑ Rogulin D. Ett monument till hjältarna i filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" öppnades i Volgograd . TASS (5 oktober 2015). Hämtad 28 januari 2020. Arkiverad från originalet 6 februari 2020. (obestämd)
↑ Monument till Zheglov och Sharapov öppnade på Petrovka, 38 . Vesti.ru (8 november 2016). Hämtad 17 juli 2018. Arkiverad från originalet 11 november 2016. (obestämd)
↑ Paliy O. V. Rock and roll härlig hedendom ...: Källor till intertext i A. Bashlachevs poesi // Institutionen för litteraturteori, Tver State University Rysk rockpoesi: Text och sammanhang: tidskrift. - Tver : "Ural State Pedagogical University", 1999. - Issue. 2 . - S. 67-72 . — ISSN 2413-8703 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2018.
↑ Pleshkova O. I. Yu. N. Tynyanovs teori om parodi och modern prosa av postmodernism . N. I. Lobatsjovskij. - 2011. - Nr 6 (2) . - S. 522-526 . — ISSN 1993-1778 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2018.
↑ Bogomolov Yu. Det förflutna som en teknik . tidningen "Seance" , nr 35/36, "Back in the USSR" (2008). Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 4 januari 2018. (obestämd)
↑ Kotlyar, 1999 , sid. 5-11.
↑ Olyunin, 1980 , sid. 66.
↑ Govorukhin, 2016 , sid. 66.
↑ Sputnitskaja, 2008 , sid. 33.
↑ Sasin N. A. Pristagare av Rysslands inrikesministerium // Rysslands inrikesministerium. Encyclopedia / Redaktör V. F. Nekrasov. - M . : Olma media groups , 2002. - S. 253-256. — 623 sid. — ISBN 9785224037223 .
↑ Belavin P. Gosteleradiofond samlade en samling . Staten återlämnade rättigheterna till sovjetiska tv-filmer . Tidningen " Kommersant " nr 16, s 10 (30 januari 2013) . Hämtad 9 juli 2018. Arkiverad från originalet 31 januari 2013. (obestämd)
↑ Lepina M. Domstolen bestämde vem som skulle överlåta "mötesplatsen ..." . Tidningen " Kommersant " nr 45, s 2 (20 mars 1999). Hämtad 9 juli 2018. Arkiverad från originalet 9 juli 2018. (obestämd)
↑ Lazareva, 2012 , sid. 273.
↑ Peredriy, 2012 , sid. 326.
↑ Peredriy, 2012 , sid. 288.
↑ Peredriy, 2012 , sid. 322.
↑ Peredriy, 2012 , sid. 473.
↑ Lazareva, 2012 , sid. 260-261.
↑ Anna Radetskaya. Om Odessa-skådespelerskan från filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" . Khali Gali (19 november 2021). Hämtad 13 maj 2022. Arkiverad från originalet 13 maj 2022. (ryska)
↑ Lazareva, 2006 , sid. 136-137, 178.

Litteratur

Skådespelarens uppslagsverk. Cinema i Ryssland. Nummer 2 / Komp. Lev Parfenov, ansvarig ed. M. Kuznetsova. - M .: Forskningsinstitutet för film , 2008. - 227 sid. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
Den senaste historien om nationell film. 1986-2000 Filmordbok. Volym 1. A - I / Komp. L. Yu. Arkus . - St Petersburg. : Session, 2001. - T. 1. - 504 sid. — ISBN 5-901586-01-8 .
Bakin V. Vladimir Vysotsky utan myter och legender. — M .: Eksmo , 2010. — 688 sid. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
Bakin V. Vladimir Vysotsky. Livet efter döden. — M .: Algorithm , 2011. — 500 sid. — (Bästa biografier). — ISBN 978-5-457-51403-4 .
Blinova A. I. Screen och Vladimir Vysotsky: Reflektioner om skådespeleri, om roller, om miljön / Nauch. ed. O. V. Teneishvili . - M . : Allryska institutet för omskolning och avancerad utbildning av filmfotografer under Ryska federationens regering, 1992. - 208 s.
Govorukhin S. S. Vertikal. Mötesplats kan inte ändras. — M .: Eksmo , 2016. — 282 sid. - (Epokens vittne). - ISBN 978-5-699-84330-5 .
Govorukhin S. S. Svart katt. Bok 1. Regissörens anteckningar. — M .: AST , Zebra-E, 2011. — 352 sid. - (Stanislav Govorukhin. Samlade verk i 2 böcker). — ISBN 978-5-17-068408-3 .
Jerusalem Yu. Yu. Silversträngar: Poet och makt: Baserad på verk av V. S. Vysotsky. - 2:a uppl., reviderad. - Yaroslavl : Ryska sällskapet för historiker och arkivarier ; Yaroslavl regionala avdelning, 2001. - 181 s.
Kienya V. Vladimir Vysotskys filmöde: Filmer, roller, sånger. - Gomel : Polespechat, 1992. - 9000 exemplar.
Kozhevnikov A. Yu. Fånga fraser och aforismer från rysk film. - M . : Olma mediagrupper , 2007. - 831 sid. - ISBN 978-5-373-00972-0 .
Kostyukov L.V. KinoStolitsa: Moskva i kinematografins spegel. — M. : B. S. G.-Press, 2016. — 320 sid. — ISBN 978-5-933381-374-4 .
Kotlyar E. S. Mötesplats MUR: Dokumentära uppsatser. - M. : Olimp, 1999. - 464 sid. — ISBN 5-7390-0850-6 .
Kredov S. A. Shchelokov. - 3:e uppl. - M . : Young Guard , 2016. - 320 sid. - ( Underbara människors liv ). - ISBN 978-5-235-03870-7 .
Kuznetsova E. Vladimir Vysotsky i filmkritik: Image, perception, assessment // World of Vysotsky. Forskning och material. Problem. V / Komp. A. E. Krylov och V. F. Shcherbakova. — Kulturkommittén i staden Moskva; State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 720 sid. - ISBN 5-93038-007-4 .
Kulagin A. V. Samtal om Vysotsky. - Ed. 2:a, rev. — Publiceringslösningar, 2016. — 164 sid. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
Lazareva G. Tid. Film. Bok / Komp. E. Martsenyuk. - Odessa : BAKHVA, 1999. - 452 sid. — ISBN 966-7079-41-4 .
Vladimir Vysotsky / Komp. G. Lazareva, V. Minenko. - Odessa : Astroprint, 2006. - 216 sid. - (Namnen på Odessa filmstudio). - ISBN 966-318-604-6 .
Lazareva G. Gleb Zheglov. Volodya Sharapov. Mötesplats kan inte ändras. - Odessa : Phoenix, 2012. - 480 sid. - (Namnen på Odessa filmstudio). - ISBN 978-966-438-526-5 .
Krönika av rysk film. 1966-1980: Vetenskaplig monografi / Ed. ed. V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitering" Canon +, 2015. - 688 sid. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
Mamonova O. A. Det sista gänget: Stalins MUR mot de "svarta katterna" i Krasnaya Gorka. - M . : Detektiv-Press, 2011. - 160 sid. - ISBN 978-5-89935-100-6 .
Moskvina T.V. Wow Ryssland! Artiklar, recensioner, essäer. - St Petersburg. : Limbus Press, 2008. - S. 85. - 169 sid. - ISBN 978-5-8370-0488-9 .
Novikov V. I. Vysotsky / Nauch. rådfråga. A. E. Krylov och I. I. Rogovoi. - M . : Young Guard , 2013. - 492 sid. - ( Underbara människors liv ). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
Olyunin R. TV- och radiosändningar 1979 // Yearbook of the Great Soviet Encyclopedia / Kapitel. ed. V. G. Panov . - M .: Soviet Encyclopedia , 1980. - T. 24. - 584 sid.
Ostrovsky G. L. Odessa, hav, bio: Guide. - Odessa : Mayak, 1989. - S. 184. - ISBN 5-7760-0133-1 .
Peredriy A.F. Vladimir Vysotsky: Hundra vänner och fiender. — M .: Eksmo , Algorithm , 2012. — 544 sid. - (Legender av författarens sång). - ISBN 978-5-699-56702-7 .
Det första århundradet av vår biograf / Razlogov K. E. et al. - M . : Lokid-Press, 2006. - 912 s. — ISBN 5-98601-027-2 .
Revich V. A. In a detective wrapper: Notes on television productions // Literary Review . - 1980. - Nr 6 . - S. 85-89 .
Revich V. A. Filmdetektiv : Brottsutredning och konstnärlig sökning. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda , 1983. - S. 91-96. — 160 s. — 100 000 exemplar.
Rubanova I. I. Vladimir Vysotsky. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda , 1983. - 64 sid. — 300 000 exemplar.
Sokolov M. Auto-invasion av Sovjetunionen: Troféer och låna ut leasingbilar. — M .: Eksmo ; Yauza, 2011. - 608 sid. - (Motorernas krig). - ISBN 978-5-699-45024-4 .
Sputnitskaya N. Vladimir Vysotsky // Actor's Encyclopedia. Cinema i Ryssland. Nummer 2 / Komp. Lev Parfenov, ansvarig ed. M. Kuznetsova. - M . : Forskningsinstitutet för film, 2008. - 227 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
Tulintsev B.V. Death of Gleb Zheglov // Stilla stad: poesi och prosa. - St Petersburg. : Baltiska årstider, 2011. - 336 sid. - ISBN 978-5-903368-60-0 .
Tsybulsky M. I. Vladimir Vysotsky och hans "biograf". - N. Novgorod : Dekom, 2016. - 464 sid. - (Namn). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
Tsybulsky M. I. Vladimir Vysotsky i Odessa: Dokumentär berättelse. - St Petersburg. : Studio "NP-Print", 2013. - 140 sid. - ISBN 978-5-91542-201-7 .
Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky och musik: "Jag studerade alla anteckningar från och till ...". - St Petersburg. : Kompositör St Petersburg , 2008. - 216 sid. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .

Länkar

Filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" Gyllene samling. VGTRK- projekt
Analys av filmen "Mötesplatsen kan inte ändras" Polyansky P. L. , Sotov A. I. , oper.ru , 11/11/2021

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas

Filmer av Stanislav Govorukhin

Apotekare (1964)
Vertikal (1967)
Angel Day (1968)
White Explosion (1969)
The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe (1972)
Smuggling (1974)
Wind "Hope" (1977)
Mötesplatsen kan inte ändras (1979)
Tom Sawyers och Huckleberry Finns äventyr (1981)
På jakt efter kapten Grant (1985)
Tio små indianer (1987)
Champagne Splashes (1988)
Du kan inte leva så här (1990)
Ryssland vi förlorade (1992)
Great Criminal Revolution (1994)
Voroshilovsky shooter (1999)
Välsigna kvinnan (2003)
Schackspelare (2004)
Not by Bread Alone (2005)
Artist (2007)
Passagerare (2008)
Jazz (2010)
helg (2013)
Slutet på en vacker era (2015)

Vladimir Sharapov
Romaner	Feeling at Noon (The Right to Walk the Earth, 1969) Besök på Minotauren (1972) Vertical Racing (1974) Mercy Era (1975) Cure for Nesmeyana (Cure for Fear, 1978)
Filmer	Jag, utredare (1971) Medicine for Fear (1978) Vertical Racing (1983)
Serier	Mötesplatsen kan inte ändras (1979) Besök på Minotauren (1987) Maze Entrance (1989) Utredare Tikhonov (2016)
Rollutövare	Vladimir Konkin Georgy Zhzhonov Nikolai Zasukhin Vladimir Samoilov Sergej Shakurov
Andra karaktärer	Gleb Zheglov Utredare Tikhonov Svart katt (gäng av Ivan Mitin)
se även	Nattbesök (film, 1974)
Skapare	Weiner bröder