Ungersk musik är musik av folken i Ungern och arbetar utifrån den.
Det äldsta lagret av ungersk folkmusik som finns för tillfället är ugrisk med ett starkt turkiskt inslag, som också absorberade inflytandet från västeuropeisk musik och grannfolkens traditioner. Den kännetecknas av en anhemionisk pentatonisk skala som en modal bas, sång (att sjunga "öppet ljud" i ett högt register är typiskt) och en enstämmig instrumental bas. Bland folksångerna i detta lager finns barnsånger, ritualsånger , i mindre utsträckning bröllop och andliga, såväl som klagomål . Instrumentala låtar är mestadels av sångursprung.
Det dominerande för tillfället är det senare lagret, som kännetecknas av melodisk upprepning, närheten till den pentatoniska skalan med dur-moll tonalitet. Sångrepertoaren för det "nya" lagret är rikare, den består av historiska, rånare, drickande, patriotiska, lyriska, soldater och sedan 1800-talet - pseudofolkliga romanser (virag). Historiska sånger kännetecknas av en mängd olika former och melodisk rikedom; melodier kännetecknas av två typer - recitativ-improvisation och dans. Bland de instrumentala melodierna dominerar dansmelodier.
De mest populära musikinstrumenten är fiol och cymbaler ( ungerska cimbalom ). Vanliga är också gurdy-gurdy ( Hung. tekerőlant ), cittra , kobza , herdens längsgående flöjt furuya ( Hung. furulya ), vassblåsinstrument taragot (tarogato) ( Hung. tárogató ) [1] , säckpipor ( Hung. duda ), vargan , och olika slaginstrument: trummor , tamburiner , skallror , friktionstrummor som ryska ganders . Så kallade. "zigenare" folkensembler (eftersom det ofta var zigenare som blev musiker ), bestående av fioler, strängade basar och cymbaler och blåsorkestrar .
Det första omnämnandet av dans bland magyarerna, de moderna ungrarnas förfäder, går tillbaka till 1000-talet. Som regel utfördes gamla ungerska danser av män som höll käppar, stavar, piskor och yxor. Dessa föremål vreds och kastades upp under dansen, så dansarna behövde uthållighet och smidighet . Inslag av gamla ungerska danser finns fortfarande bevarade i herdedanser, till exempel i Kunshag .
En välkänd ungersk folkdans är csárdás ( ungerska csárdás ), som består av två delar som står i kontrast till varandra: långsam, patetisk och snabb och dynamisk, och framförd av män och kvinnor. Čardas kännetecknas av synkoperad rytm och virtuos improvisation. Storlek - 2/4 eller 4/4. Dansens namn kommer från ordet "charda" ( Hung. csárda ) - namnet på den ungerska krogen [2] . Ursprunget till csardorna ligger i verbunkos- dansen ( ungerska verbunkos ), som uppstod ungefär i slutet av 1600-talet, och som blomstrade på 1700-talet. Den är också tvåstämmig, bestående av långsamma och snabba stämmor (dock finns det trestämmiga verbunkos, med en mellanstämma mellan snabba och långsamma stämmor), och dessutom kännetecknas den av en säregen prickad rytm, en förkärlek för musikaliska citat och parafraser, ornamentik och improvisation, som chardash. Dansare under spelandet av verbunkosha klappar i händerna och knackar med hälarna på sina stövlar. Skalan för dansen med en förstärkt sekund är VI-VII + (på grund av dess ursprung kallas skalan även "ungerska" eller "zigenare"). Verbunkos påverkade uppkomsten av musikstilen med samma namn i ungersk folkmusik [3] .
Också vanlig ungersk folkdans är legenesh ( ungerska legényes ), som dök upp och är vanligast i Transsylvanien , och spred sig därefter till det moderna Ungerns territorium. Som regel utförs legenesh av unga killar, ibland av äldre män, kvinnor sitter eller står vid sidan av, ibland muntrar upp dansarna genom att skrika eller göra narr av dem (ibland gör kvinnor en snabb sväng på plats). Vad gäller chardash och verbunkosh så kännetecknas legenesh av improvisation under föreställningen, under föreställningen kommer dansarna fram en efter en. Legenesh består av flera, från fyra till åtta, delar, var och en av dem är fyrtaktare, 4/4 storlek. Varje region i Transsylvanien och Ungern har sin egen typ av legendesh. Också av transsylvaniskt ursprung är pontozodansen ( Hung. pontozó ), känd i framförandet av baletten. Igor Moiseev . Ungrarna är också bekanta med runddanser ( Hung. karikázó ) utförda av flickor (traditionellt dansades runddanser av flickor i äktenskaplig ålder, vilket lockade potentiella friare). Flickors runddanser framförs utan musikaliskt ackompanjemang, det finns ingen improvisation, och varje artist rör sig unisont. I runddansen kan det finnas steg, vändningar på kroppen och höfterna för att demonstrera deras pösiga underkjolar . Bröllopsdanser utförs runt brudparet, artisterna håller ett tänt ljus i höger hand. I gamla dagar trodde man att dansarna på detta sätt önskade den nya familjen lycka och välstånd och drev bort onda andar.
I allmänhet är mäns danser mycket energiska och rytmiskt komplexa, på grund av de många synkoperade rörelserna som utförs i högt tempo. Under föreställningen visar dansarna tapper skicklighet, knacka med hälarna på sina stövlar (inklusive att göra de så kallade "fyllda kålrullarna", när, när de hoppar på stödbenet, det motsatta benet gör ett spektakulärt hälslag [4] ), energiskt klappar, hoppar och studsar från sida till sida. Den manliga dansarens kropp är rak och spänd, även om de olika dansstegen utförs genom lätt skakning av kroppen. I sin tur är kvinnor under uppförandet av dans mer blygsamma, de kännetecknas av en annan iscensättning: den övre delen av kroppen med en stolt hållning och åtdragna höfter lutar något framåt, och den nedre delen svajar något till rytmen av melodi. I vissa danser kan kvinnor vifta med en näsduk eller få kontakt med en manlig partner. Under föreställningen kliver kvinnliga dansare från sida till sida, knackar på hälarna, gör rotationer, spiralsvängar, hopp och "stoppad kål". I en pardans utförs rotationer i par, partnerdansaren reser sig och rör sig. Ungerska folkdanser utförs i olika mönster: i en cirkel, i rader och led.
Utvecklingen av ungersk musik kan spåras tillbaka till musiken av zigenarna som bebodde Ungerns länder . Fri från begränsningarna hos västerländsk klassisk musik, hade ungerska melodier avsevärd rytmisk och tonal mångfald. Men i huvudsak bestämde den ungerska musikens vokala karaktär dominansen av huvudrösten i melodierna (nästan monofoni) och den svaga användningen av basar. Dessa drag av ungersk musik finner analogier i andra nationer som under lång tid inte föll under inflytande av den västerländska musiktraditionen baserad på kontrapunkt och kyrkliga toner : skotska högländare , norrmän , ryssar [5] . På 900-talet, tiden för kristnandet av Ungern, går de första omnämnandena av folkmusiker-berättare - igritses , som framförde sånger till ackompanjemang av kobza och luta , tillbaka [6] .
Den västerländska musikens penetration i Ungern börjar under medeltiden, men lån av främmande element sker endast delvis, i enlighet med den naturliga utvecklingen av ungersk musik. Tack vare detta bevaras ungersk musiks karaktäristiska drag av den romantiska periodens kompositörer som skrev musik på ungerska motiv: Brahms , Liszt , Schubert [5] .
Sedan 1200-talet har professionella musiker dykt upp i Ungern, främst artister av kristen sakral musik, inbjudna av den ungerska adeln. Samtidigt fanns det också sekulära musiker och artister. Till exempel spelade musiker från Flandern, Tyskland, Italien och Frankrike på Matthias Korvins innergård i Buda. Vandrande västeuropeiska minstreler bidrog till penetrationen av västeuropeiska motiv och deras överföring till ungersk mark. Under perioden av den osmanska erövringen 1526-1686 fortsatte musikutvecklingen, de första sekulära musikverken publicerades. Ungerska språket är också tillåtet i heliga sånger, vilket leder till uppkomsten av ungersk folklig helig musik [6] . Uppkomsten av genren episk-historiska sånger går tillbaka till 1500-talet.
Spridningen av instrumentalmusik sedan 1600-talet underlättades av uppkomsten av en ny genre: "blomster" sånger, som framfördes med de senaste musikinstrumenten. Musikensembler och orkestrar dyker upp [6] . Med enandet av de två länderna: Ungern och Österrike, intensifieras den ömsesidiga penetrationen av kulturer. Ungersk musik påverkar österrikisk musik , i sin tur använder österrikiska kompositörer aktivt Ungerns musikmaterial när de skapar sina egna verk [5] . I slutet av 1700-talet blev den ungerska urbana dansen verbunkos populär , vilket hade en betydande inverkan på europeisk musik på 1800-talet [6] .
Nationella traditioner väcker adelns intresse i spåren av framväxten av det nationella medvetandet. Samlingen av ungersk folklore börjar, stiliseringar för folkmusik skapas. I synnerhet, på basis av chardash, skapas en sällskapsdanspalotash ( ungerska palotás - palace ) som är tredelad (storleken på de två första delarna är 4/4, den sista är 2/4). Chardash var dock från början inte populärt bland aristokratiska kretsar, eftersom det ansågs vara bonde, även om man tror att palotash, liksom verbunkos, påverkade utseendet på chardash. Genren av opera, som tidigare var helt upptagen av verk av tyska och österrikiska kompositörer (främst Mozart, Beethoven och Weber), berikas av den ungerska romantiska operan ("Bankban", "György Dozsa"). Musikaliska organisationer skapas: National School of Music, senare omvandlat till Musikhögskolan; Budapest Opera House, National Conservatory, Philharmonic Society. Den mest framstående representanten för denna period var kompositören och pianisten Franz Liszt [6] .
Under 1900-talet fortsätter utvecklingen av ungersk musik. Ungern håller på att bli ett musikaliskt landmärke för länderna i sydöstra Europa, främst tack vare kompositören Bela Bartok . Populariseringen av ungersk musik främjas också av verk i en ny genre - operetter av Franz Lehar och Imre Kalman .
Utvecklingen av rytmen gjorde synkopering , förändringar i taktart och ett udda antal takter i melodin som är karakteristisk för ungersk musik. Musikaliska dekorationer används aktivt : tremolo , nådnoter , mordents , tåg , gruppettos , fulla hus .
| Ungern i ämnen | ||
|---|---|---|
| Berättelse | ||
| Symboler | ||
| Politik | ||
| Väpnade styrkor | ||
| Ekonomi | ||
| Geografi | ||
| Samhälle | ||
| Förbindelse |
| |
| kultur |
| |
| ||
| Europeiska länder : Musik | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |