Främlingar på tåget

Strangers on a Train är en  svart-vit noir - thriller från 1950 av Alfred Hitchcock , baserad på Patricia Highsmiths debutroman som publicerades samma år . I rollerna Farley Granger och Robert Walker . Filmen av Robert Burks präglades av en Oscarsnominering .

Plot

Den unge och lovande tennisspelaren Guy Haynes ( Farley Granger ) möter en dag på ett tåg ett mycket märkligt och mystiskt ämne - Bruno Anthony ( Robert Walker ). Främlingen visar en häpnadsväckande kunskap (baserad på skvaller) om Guys personliga angelägenheter, som är kär i Ann Morton ( Ruth Roman ), dotter till en framstående senator, och är på väg till sin nuvarande fru Miriam ( Casey Rogers ), för att förhandla om en skilsmässa. Bruno, i ett anfall av uppriktighet, ger Guy ut sin gamla idé om "mord på tvären": han föreslår Guy att döda sin fru, och han kommer i sin tur att döda Brunos far, som den senare desperat hatar. På så sätt kan alibis tillhandahållas intresserade parter, och de verkliga mördarna kommer att berövas alla uppenbara motiv. Guy avvisar indignerat Brunos förslag. Men efter att ha kommit till sin fru Miriam upptäcker han att hon har ändrat uppfattning om att få en skilsmässa och vill irritera sin man så mycket som möjligt. Under tiden har Bruno redan börjat agera ...

Film och bok

Handlingen i romanen och filmen stämmer inte överens. I boken dödar Guy, som ger efter för utpressning från Bruno, fortfarande sin far. Efter att ha begått brottet fortsätter Bruno att upprätthålla en relation med honom som om ingenting hade hänt. En märklig koppling mellan unga människor väcker misstankar hos en privatdetektiv. Guy identifierar sig alltmer med en mer viljestark kamrat. Bruno faller av misstag av skeppet och dör trots Guys desperata försök att rädda sitt liv. Guys sinne korroderas av en känsla av skuld i det begångna mordet. Han bekänner allt för en av Miriams älskare. Hans samtalspartner håller oväntat med om att mordet på Miriam var berättigat – som ett välförtjänt straff för äktenskapsbrott. En privatdetektiv lyckas avlyssna detta samtal och ställa Guy inför rätta, vilket han dock inte motsätter sig.

Att omarbeta romanen till ett manus krävde inblandning av flera professionella. Hitchcock vände sig först till Whitfield Cooke , en vänsterskribent som hade hjälpt honom med hans tidigare band , för hjälp . Han var tvungen att exfoliera och stärka antydningarna av ömsesidig attraktion mellan Guy och Bruno som fanns i romanen. Porträtteringen av Brunos karaktär mildrades till en sådan grad att han förvandlades från en oförskämd alkoholist till en snäll "sysse" som kan franska , men är helt likgiltig för kvinnor. Killen i stället för en arkitekt blev en tennisspelare: regissören var upptagen med idén att ladda en vanlig tennismatch med spänning. Från Florida och de sydvästra staterna flyttades handlingen till Washingtons närhet .

Hitchcock accepterade Cookes redigering, men önskade ett mer resonant namn i krediterna som manusförfattare. Hans agenter erbjöd sig att arbeta med manuset till åtta framstående författare, inklusive John Steinbeck , Thornton Wilder och Dashiell Hammett , men fick avslag: någon klagade över handlingens vulgaritet, någon ansåg att det var under sin värdighet att omarbeta romanen av en okänd författare. .

Till slut gick författaren till " svarta romaner " Raymond Chandler , som hade en Oscarsnominering för den klassiska film noiren " Dubbel skadestånd ", ja till att ta på sig manuset . Chandler, i ett brev till Hitchcock, kallade handlingen i romanen absurd, [2] men förberedde ändå flera revideringar av manuset: den sista scenen placerades på ett galningshem, Guy hade en tvångströja . Chandlers design skickades till Hitchcock, men inget svar mottogs förrän i september 1950. Faktum är att regissören bestämde sig för att vägra Chandlers tjänster när han fick höra om den senares skämt om hans vikt och försökte komma överens om att fortsätta arbetet med manuset med "kungen" av Hollywood-manusförfattarna Ben Hecht . Han rekommenderade en ung assistent, Chenzi Ormond, att ersätta honom, som i huvudsak förberedde det slutliga manuset.

Vid det första mötet med Ormond nypte regissören sig i näsan med fingrarna och, äckligt höll han Chandler-manuset med två fingrar, sänkte han det ceremoniellt i papperskorgen . Han uppgav att han inte hade för avsikt att använda en enda rad från den. Ormond fick tre veckor på sig att skriva manuset innan besättningen åkte till östkusten . För att hjälpa Ormond tilldelade regissören två kvinnor vars instinkter han litade på - hans fru Alma och assistenten Barbara Keon (Chandler kallade henne föraktfullt Hitchcocks sekreterare). De tre arbetade med manuset, ofta efter midnatt. Tack vare dem dök nya färgglada detaljer upp i manuset - en galen karusell, en tunnel av kärlek, en tändare och glasögon med tjocka glasögon.

Skådespelare

• Farley Granger - Guy Haynes
• Ruth Roman – Ann Morton
• Robert Walker  – Bruno Anthony
• Leo G. Carroll  - Senator Morton
• Patricia Hitchcock  – Barbara Morton
• Casey Rogers  – Miriam Joyce Haynes
• Marion Lorne  - Mrs Anthony
• Jonathan Hale -  Mr Anthony _
• Howard St. John  - Kapten Turley
• John Brown ( eng.  John Brown ) - prof. Collins
• Norma Varden  - Mrs Cunningham
• Robert Gist -  Leslie Hennessy_
• Dick Wessel - Bill (okrediterad)

Huvudrollerna i filmen spelades av den 25-årige skådespelaren Farley Granger , som spelade en av huvudrollerna i Hitchcock's Rope (1948), och 32-årige Robert Walker , John Fords tidigare svärson . Hitchcock såg den självsäkra playboyen William Holden i rollen som Guy , även om experter som R. Ebert är övertygade om att Holden var helt olämplig för rollen. Rollen i "Rope" gick till Granger tack vare hjälp av sin älskade, manusförfattaren Arthur Laurents [K 1] . Skådespelarens homosexualitet togs tydligen i beaktande av Hitchcock när han erbjöd honom rollen som en "mjukkroppslig" karaktär, som han uttryckte det. Senare var han skeptisk till Grangers skådespeleri.

Robert Walker skulle spela en psykiskt sjuk person som, under inflytande av sina egna vanföreställningar, går till mord. När han valde en skådespelare för den här rollen vägleddes Hitchcock av det faktum att Walker precis hade skrivits ut från ett psykiatriskt sjukhus . Rollen som Bruno anses vara den främsta framgången i hans skådespelarkarriär och det starkaste skådespelararbetet i filmen. Truffaut och Hitchcock var överens om att Walker vann över publikens sympati, vilket gjorde mördaren mer attraktiv än den nominellt bra hjälten (i själva verket en självisk karriärist). Sex månader efter att ha avslutat arbetet med filmen blev Walker psykiskt sjuk och dog på grund av en allergisk reaktion på mediciner.

För rollen som Barbara tog regissören sin egen dotter Patricia . Hon är inte blyg för att säga vad hon än tänker på – ett slags representant för regissören i filmen. I ett samtal med Truffaut sa regissören att karaktärsskådespelarna gjorde störst intryck på honom: utföraren av rollen som den "bitchy kvinnan" - Guys fru ( Casey Rogers ) och den groteska gamla kvinnan som tappade förståndet - Brunos mamma (spelad av Marion Lorne ). Hitchcock hade alltid en skådespelare som han krockade med på inspelningsplatsen. När man filmade Strangers blev Ruth Roman , som spelade rollen som Ann Morton, ett sådant mål. Hennes kandidatur tvingades på honom av Jack Warner ; dessutom ansåg regissören att skådespelerskan betedde sig stelt framför kameran och hon saknade sexappeal.

Arbetar på filmen

Hitchcock köpte filmrättigheterna till Highsmiths roman för bara $7 500 , tack vare det faktum att författaren var en blivande författare och regissören inte namngavs vid tidpunkten för affären. Därefter uttryckte Highsmith sitt missnöje med att regissörens namn var dolt för henne. Raymond Chandler är listad som manusförfattare i filmens krediter. Faktum är att detta namn används som ett bete för tittaren. Faktum är att nästan hela manuset skrevs av en okänd Chenzi Ormond.

Robert Burks , en specialist på komplexa optiska effekter, valdes som operatör  , kapabel att skapa den stämning i den ram som regissören krävde. Av hela besättningen var han den enda som nominerades till en Oscar. Regissören var nöjd med sitt arbete och fortsatte att samarbeta med Burks under de kommande 14 åren. Det var Burks som lyckades fånga det Hitchcock drömt om under sin 20-åriga filmkarriär – att filma mordet som speglas i offrets glasögon.

Filmens interiörer filmades i Warners studior, med utomhusscener filmade i Los Angeles (nöjespark), Washington ( Jefferson Memorial ), New York ( Pennsylvania Station ) och Danbury (Provincial Station). Sommaren 1950 kom Hitchcock till Queens för att filma läktarna fulla av åskådare vid Davis Cup-matcher . Den 17 oktober 1950 reste filmteamet till östkusten, där de filmade i 6 dagar på Pennsylvania Station (i filmen gavs den ut som Metropolitan Union Station ) och i den lilla staden Denbury (som blev provinsen). Metcalfe i filmen). Vid det här laget var lejonparten av manuset redan klart.

I slutet av månaden var Hitchcock tillbaka i Kalifornien. Nöjesparken, enligt regissörens detaljerade instruktioner, byggdes på hans kollega Rowland Lee ranch i Chatsworth . Den verkliga "Tunnel of Love" hittades i ett av Los Angeles-distrikten, Canoga Park . Regissören tvingade utföraren av rollen som Miriam att bära glasögon med kraftfulla linser, även om hon hade utmärkt syn. Detta gjorde henne desorienterad under inspelningen. I en av scenerna ses hon treva sig fram och dra handen över möblerna. Tennismatchen filmades på banorna i en tennisklubb i förorten South Gate . Guy porträtterades av Fred Reynolds i kameran, medan Granger motarbetades av sin tränare Jack Cushingham utanför skärmen. Resten av scenerna filmades i studion mot bakgrund av landskapslandskap.

Hitchcock gick personligen in i de minsta detaljerna i filmningen. Till exempel har han själv plockat upp skräpet som samlats under avloppsgallret där Bruno tappar sin tändare – nämligen blöta löv, skrynkligt papper, tuggummiomslag och apelsinskal. Han designade åt Bruno en slips med hummermönster med slutna klor, som verkar förråda Bruno som en strypare. Filmningen avslutades strax före jul , och Hitchcock och hans fru åkte för semestern. I mars 1951 firade de sitt silverbröllop i St. Moritz , Schweiz .

Skottsvårigheter

Hitchcock förberedde traditionellt noggrant kulisserna i sina filmer. I Strangers on a Train var tanken att tittaren skulle komma ihåg den expressionistiska scenen i den "nötiga" karusellen , som faller isär när den rör sig. När du skapade denna livfulla bild användes specialeffekter som var tillgängliga vid den tiden  - miniatyrmodeller, bakgrundsprojektion , monteringsinsatser . Redaktören William Ziegler var ansvarig för den sömlösa blandningen av alla element tillsammans. Först filmade de hur en miniatyrkarusell exploderar. Sedan projicerades bilden av explosionen på en gigantisk skärm , mot vilken en extra skara gråtande barn och skrikande mödrar placerades, i vilken, som det verkar, attraktionens trähästar flyger isär.

Hitchcocks biograf Charlotte Chandler hävdar att thrillern nästan blev en skräckfilm . Detta kan hända om operatören av attraktionen, som kryper under en rasande snurrande karusell, höjer huvudet lite högre för att stänga av det. Hitchcock kallade detta ögonblick för det mest fruktansvärda som någonsin hänt honom på inspelningsplatsen, eftersom stuntet inte utfördes av en professionell stuntman , utan av en operatör av en riktig karusell som inte var förberedd på detta. Hitchcock medgav dock att den här scenen inte spelades in i den galna hastighet som kan ses i filmen.

Miriams mord filmades på ett extremt stiliserat sätt – inte bara ur en sned vinkel (vilket är traditionellt för Hitchcock), utan speglades i offrets glasögon som föll från hennes huvud och ner i gräset. Filmen som togs i nöjesparken präglades med slowmotion-filmer av flickans hängande, som erhölls under inspelningen i studion - från den sjunde tagningen, och även då med hjälp av en enorm konkav reflektor. Hitchcock instruerade skådespelerskan att "långsamt luta sig tillbaka som om du dansar limbo ." Genom att presentera mordet som en grotesk balett , kombinerade regissören det kusliga med det vackra, och uppnådde effekten av estetiserande skräck. Forskarna noterar att ett sådant beslut var oväntat, men absolut motiverat estetiskt. Scenen för Miriams mord nämns fortfarande som ett exempel för filmskoleelever.

I den sista scenen av den amerikanska versionen av filmen befinner sig systrarna Morton i ett rum i sitt hus och väntar otåligt på det ödesdigra samtalet från Guy. För att understryka dess betydelse uttryckte Hitchcock önskemålet att telefonen skulle vara synlig i förgrunden och flickorna i bakgrunden. Genomförandet av hans plan försvårades av den tidens ofullkomliga teknik, som inte tillät både telefonen och skådespelerskorna att passa i en ram. För att lösa problemet placerades en gigantisk dummytelefon framför kameran. När Ann hör samtalet springer hon till bordet och tar telefonen. Pipan i hennes hand är dock av normal storlek. "Allt sköts i ett skott," mindes Hitchcock. När Ann går fram panorerar kameran lätt mot henne, och tar bort telefonen i en halv sekund. Den här gången räckte för assistenten att ge skådespelerskan en vanlig telefon.

Musik

Jack Warner ville att filmen skulle göras av Dimitri Tyomkin , som Hitchcock tidigare arbetat med. Även om Hitchcock fortsatte att tillgripa Tiomkins tjänster innan han träffade Bernard Herrmann , skapade de inte en kreativ fackförening. Soundtracken till Hitchcocks thrillers (det finns fyra totalt) brukar inte anses vara kompositörens bästa prestationer. Strangers soundtrack har dock sina fans som ångrar att det är något förlorat i bakgrunden av andra Hitchcock-filmmusik.

Filmens musikaliska sekvens bygger på motpolen till motiven som åtföljer Guy och Bruno. Brunos motiv är en dånande kontrabas , kristallpulseringar av strängar, oväntade grupperingar av ljud. Guys tema är mindre uttalat, vilket ger intryck av obeslutsamhet, viss passivitet. Musiken karaktäriserar inte bara Bruno som den ledande partnern i denna "tango", utan också det tvetydiga intryck han gör på Guy och senatorns familj.

För att spela in ackompanjemanget till den första scenen (par skor som rörde sig mot stationen - vissa diskret traditionella, andra skrikande moderna) behövde Tyomkin en hel orkester - tre pianon , fyra horn , tre klarinetter , novasnöre och tre typer av saxofoner (alt, tenor, baryton). Redan här kontrasteras den Gershwin -liknande jazzmelodin med kontrabasens skarpa ljud, vilket skapar en vagt oroande känsla hos betraktaren, en försmak av konflikten.

Filmens klimatscener ackompanjeras av den karakteristiska musiken från calliope  , ett uråldrigt instrument som kunde höras på provinsmässor. Det var Hitchcock som föreslog att spela 1800-talsmelodin The Band Played On genom hela filmen . Vad som var oväntat med Hollywood-standarder vid den tiden var att medan Miriam och hennes kompisar gick genom parken börjar vissla den här låten och Bruno hänger med i hälarna.

Musiken av kalliopen förföljer Miriam ända till ögonblicket för hennes mord, och även när Bruno börjar kväva henne, fortsätter det att låta någonstans i fjärran som ett slags olycksbådande obbligato . Musiken från mässan kommer tillbaka varje gång Bruno tittar på Barbara, som påminner honom om den strypta flickan. Återbesöket av åkattraktioner i slutet av filmen ackompanjeras återigen av ljudet av en kalliope, och under merry-go-round-galenskapen snabbar The Band Played On -låten groteskt upp i takt med åkturens acceleration.

Kampanjkampanj och premiär

För att marknadsföra den nya filmen poserade Hitchcock som vanligt för fotografer i ovanliga positioner. Ett reklamfoto visar hur han sätter in bokstaven L i ordet främlingar ("främlingar") i filmens titel. Ordleken är att ordet strypare ("strypare") erhålls. På ett annat foto slår han armarna runt halsen på sin egen dotter, Patricia (som spelar Barbara). Ett pressmeddelande hävdade att Hitchcock, som lovade sin dotter hundra dollar för en kvällstur på pariserhjulet , beordrade att strömmen skulle stängas av när hon var på toppen, vilket fick den huttrande flickan att "hänga i beckmörkret för en timma." Patricia själv försvarar sin far från anklagelser om sadism och kallar sådana berättelser för berättelser som var avsedda att väcka intresse för filmen.

En testvisning av filmen ägde rum i Huntington Park den 5 mars 1951 . Showen deltog av Jack Warner själv. Den officiella premiären ägde rum den 3 juli på New Yorks Strand Cinema , renoverad av Warner Brothers specifikt för distribution av studions filmer. Hitchcock och hans dotter deltog i premiärvisningarna i amerikanska storstäder. Även om Jack Warner fick flera arga brev som anklagade honom för att ha finansierat en "avskum"-produktion, var reaktionen på filmen generellt sett positiv. Det var en kommersiell framgång, som rehabiliterade Hitchcock i studions ögon efter misslyckandena i slutet av fyrtiotalet.

Med en budget på 1,7 miljoner dollar [3] samlade filmen in 7 miljoner dollar i USA , 19 000 dollar i Sydkorea och 1 400 dollar i Nya Zeeland , vilket gav in 7 21 000 dollar över hela världen [4] .

Leitmotiv och teman

"Är inte den här idén fantastisk? Den kan tas isär i det oändliga, säger Hitchcock om strukturen i The Strangers i en intervju med Truffaut. Det här är en av Hitchcocks filmer byggd på det romantiska motivet fatal dubbelhet. Idén om ett kors och tvärs mord förgrenar sig oändligt och skapar geniala motpunkter i filmens ljud- och bildväv. Förhållandet mellan huvudkaraktärerna bildar, enligt en av kritikerna, "mörk symbios ", för Bruno förkroppsligar den mörka sidan av Guy, hans en gång uttryckta och omedelbart tvingade ur medvetandet önskan att döda sin fru. Bruno överför Guys fantasi till verklighetens plan, som ett resultat av vilket det förvandlas till en riktig mardröm för Guy .

Motivet av dualitet sätts av filmens allra första bildrutor. Två par stövlar kliver ur två taxibilar och åker tillsammans med två bärare mot stationen. I bilen korsas deras vägar. Efter det visas hur järnvägsspåren korsar varandra. I bilen beställer Bruno sig själv och Guy ett par dubbla drinkar, som åtföljer beställningen med en ordlek : "Bara här spelar jag dubbel " ( Den enda sortens dubbelspel jag spelar ). Senare, när en av dubbelgångarna frågar efter tiden, tittar den andra, mil bort, på sin klocka. Så fort Guy skriker att han vill strypa Miriam visar nästa bild Brunos händer, som om han stryper någon.

I filmen fördubblas inflytelserika och respekterade pappor, kvinnor med glasögon, detektiver som utreder ett brott, pojkar i en nöjespark, gubbar på en karusell. I filmen, två Hitchcocks (Alfred och Patricia), på den sista kvällen i sitt liv, åtföljs Miriam av två vänner, och två kvinnor pratar om det ideala brottet vid en social tillställning . Även regissörens överviktiga kropp ingår i spelet, som drar in en kontrabas i bilen och upprepar hans egna konturer. Denna totala fördubbling har ingen motsvarighet i romanen. Nästan alla parallella motiv uppfanns av Hitchcock själv och dikterades skyndsamt till Ormond under manusets sista dagar.

Huvudpersoner

Guy och Bruno liknas på samma gång och motsätter sig varandra. Hitchcock översätter deras likheter och olikheter till filmspråket och förvandlar dem till ett omfattande system av bilder. Trots ekot av handlingar och gester tilldelas Guy den högra halvan av skärmen och ljusa färger, medan Bruno tilldelas den vänstra sidan av skärmen och den mörka sidan av spektrumet. När man kompilerade mise-en-scener placerade Hitchcock traditionellt negativa eller svaga karaktärer på vänster sida. Denna vana hos honom är särskilt märkbar i scenen för nattmötet mellan Guy och Bruno efter mordet på Miriam, där det vita Capitolium tornar upp sig på höger sida  - en symbol för det ljusa och ordnade livet som tennisspelaren strävar efter. När Guy vill komma in i sitt hus, ropar Bruno honom viskande från en skuggad dörröppning. Han står till vänster bakom metallstängerna och, när polisen dyker upp, drar han med sig Guy in i skuggorna. Under en minut hamnar de båda bakom galler. "Du får mig att bete mig som en brottsling!" Viskar killen upprört.

Kontrasterande stråk av chiaroscuro faller på Bruno i andra scener i filmen, som börjar med konversationen på tåget. De soldränkta tennisbanorna och Guys snövita sportuniform kontrasteras mot skymningen i den gamla herrgården i Arlington , där Bruno bor. Medan Guy försöker övervinna motståndaren på de soliga domstolarna i Forest Hills , når Brunos hand krampaktigt under trottoaren, in i mörkret i kloakerna, där alla typer av sopor dumpas. Mot bakgrund av Jefferson Memorials vita marmortrappor framträder en svartklädd Bruno som en smutsig fläck. På väg till kärlekens ö för att döda Miriam går Bruno ombord på en båt med namnet Pluto  , underjordens antika gud. Detta ger scenen en mytologisk överton som förvandlar kärlekens ö till en ö av de döda . Den bläckaktiga glansen från det Stygiska vattnet och båtarnas passage genom en mörk tunnel förstärker denna drömlika atmosfär.

Samtidigt tolkas inte Guy och Bruno av Hitchcock som Jekyll och Hyde . Deras karaktärer är inte ritade med samma färg. Systemet av paralleller som genomsyrar hela filmen rimmar hårt Guys snygga och ljusa värld med galne Brunos kaotiska värld. När Bruno på tåget avslöjar för Guy sin plan för det perfekta mordet och erbjuder sig att ta bort sin fru, avbryter Guy inte samtalet. Hans undvikande svar stödjer indirekt Brunos intresse. Om han omedelbart hade "avvisat" Bruno, kunde hans fru ha överlevt. När han lämnar facket gör Guy ett misstag "enligt Freud" och lämnar en tändare till Brunos förfogande  - en gåva från senatorns dotter. Denna tändare med korsade racketar blir en symbolisk navelsträng som kopplar Guy till brott. Samtidigt finns det ingen speciell passion i Guys förhållande till Ann Morton. Tittaren får själv bestämma vad som lockar Guy till senatorns hus - en uppriktig känsla eller en kall uträkning av en karriärist.

Roger Ebert noterade att attraktionen (inte bara psykologisk, utan även sexuell) mellan Guy och Bruno beror på deras brister som kompenserar för varandra. Walkers hjälte är viljestark och beslutsam, trots att alla betraktar honom som en lat person; Grangers hjälte är svag och passiv, även om han är en idrottsman till sitt yrke. För en, fysisk aktivitet samexisterar med bristande vilja, för den andra, precis tvärtom. Från de första bildrutorna visar Hitchcock först Brunos ben och först sedan Guys ben. Det är Bruno som leder detta spel. Det ödesdigra mötet på tåget sattes dock inte upp av honom: i vagnen rör Guys ben hans ben och inte vice versa.

Både Guy och Bruno står vid ett vägskäl: den första är mellan hans fru och älskarinna, mellan en karriär inom sport och inom politik; den andra försöker ge mening åt sitt liv genom parmord . Den första klär sig diskret, även på ett konformt sätt . Den andra är inte motvillig att sticka ut från mängden på grund av catchy accessoarer (färgglada skor, en hummerslips, en glänsande lås med sitt eget namn). Även det sällsynta, intrikata namnet Bruno står i kontrast till namnet Guy , som på engelska har en andra betydelse - bara "kille". Hitchcock fäste vikt vid maten som huvudkaraktärerna beställer på tåget. Talande nog beställer Guy den vanliga snabbmaten (kaffe och hamburgare), och Bruno beställer chokladglass . Regissören förklarade valet av glass med att Bruno är ett barn och en hedonist i hjärtat.

Kritik och utmärkelser

Strangers on a Train hyllades av amerikanska kritiker som Hitchcocks passerande thriller, vilket återigen bekräftade hans skicklighet i att skapa en atmosfär av spänning . Den fick inga priser, även om den nominerades till en Oscar för bästa film i svart och vitt, en Directors Guild of America Award för regi - långfilm och en National Board of Film Critics Award för bästa film.

Recensionerna för filmen i amerikanska tidskrifter var blandade. "Hitchcock har återigen slängt en galen mordkomplott i luften och försöker lura oss att tro att han kan stå utan stöd", skrev filmrecensenten Bosley Crowther, för vilken Hitchcock alltid har varit något mer än en smart trickster, argt i New York Times .. Den engelska kritikern Leslie Halliwell , som noterade förtroendet för regissörens stil, beklagade handlingens osannolikhet, medan Variety- recensenten godkände allt skådespelararbete och fann dem mycket övertygande.

I moderna recensioner brukar "Strangers on a Train" bedömas som ett klassiskt exempel på en thriller från mitten av 1900-talet. Allmovie online-uppslagsverket gav filmen en perfekt poäng. Roger Ebert listar The Strangers som ett av Hitchcocks finaste verk; han inkluderade en analys av det i sin bok om de största banden i filmens historia. BBC:s Almar Huflidson skriver om The Strangers som en av Hitchcocks mest effektiva filmer, med sin traditionella intrig av en vanlig kille, kring vilken en snara av falska anklagelser och rädsla dras åt.

2021 förklarades filmen som en National Treasure of the United States, efter att ha gått in i National Film Registry of the Library of Congress [5] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Enligt manuset till "Ropes" skulle alla tre huvudkaraktärerna vara gay, men i den slutliga versionen av filmen, av censurskäl, tystades denna aspekt ner.

Fotnoter

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
2. ↑ Sallis, James. James Sallis-läsaren . ISBN 978-0-8095-1154-9 . Sida 82.
3. ↑ Warner Bros finansiell information i The William Shaefer Ledger. Se bilaga 1, Historisk tidskrift för film, radio och TV, (1995) 15:sup1, 1–31 s 31 DOI: 10.1080/01439689508604551
4. ↑ Främlingar på ett tåg (1951) - Finansiell information . Siffrorna . Hämtad 28 september 2021. Arkiverad från originalet 28 september 2021. (obestämd)
5. ↑ "Return of the Jedi", "The Fellowship of the Ring" och "WALL-E" erkänns som USA:s nationella skatter . TASS . Hämtad 14 december 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2021. (obestämd)

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNF : 14662545t GND : 4503765-6 J9U : 987007371896805171 LCCN : nr2004003851 SUDOC : 098259474 VIAF : 316751634 WorldCat VIAF : 316751634