Intolerans (film)

" Intolerance " ( eng.  Intolerance , 1916 ) är en amerikansk episk tyst 3,5-timmars långfilm av David Wark Griffith , som blev en milstolpe [1] i utvecklingen av världsfilmen ( speciellt arthouse ). Filmen anses vara ett mästerverk från stumfilmseran [2] och har kallats "den enda filmfugan" av en historiker  [3] [4] [5] .

Plot

Griffith visade fyra epoker: det antika Judéen (i den religiösa intoleransens hetta korsfäste fariséerna Kristus ), Babylon (kampen om makten, prästerna förrådde kung Belsassar ), Frankrike ( 1572 ) (kampen mellan katoliker och hugenotter orsakade en massaker på natten av St. Bartholomew ), våra dagar ( 1914 ) (fejd leder nästan till döden för en oskyldig man). Griffith bygger handlingen i sin film på en gång och rör sig fritt från Babylon till nuet och tillbaka, snarare än i kronologisk ordning. Delarna är sammanlänkade till en enda helhet av bilden av en kvinna ( Lillian Gish ) som vaggar ett barn, och rader från Walt Whitman : "And the cradle will rock forever, / Weaving the thread of time, / Singing both joys and bitter suffering " .

…De här olika berättelserna kommer först att flöda, som fyra bäckar som du tittar på från toppen av ett berg. Till en början kommer dessa fyra strömmar att löpa separat, smidigt och lugnt. Men ju längre de springer, desto mer och mer kommer de närmare, desto snabbare kommer deras flöde att bli, och slutligen, i sista akten kommer de att smälta samman till en enda ström av upphetsade känslor.

Avsnitt "Babylon Falls"

Babylonien är hotat av den persiske kungen Cyrus , men kung Belshazzar (Alfred Paget [sv] ) är mer bekymrad över sin drottning ( Sina Owen ) än av statens angelägenheter.

En egensinnig tjej från bergen ( Constance Talmadge ) försöker bli bortgift av sin egen bror. Men ingen vill ha henne på bruden, inte ens för pengar. I det ögonblicket dyker Belsassar upp och ger henne "Rätten" att gifta sig med vem hon vill. Flickan avlägger ett löfte om att vara trogen Belsassar. Hon avvisar hovpoetens (Elmer Clifton ) och översteprästen Baals ( Tally Marshall ) ansatser.

Översteprästen, som vill etablera en kult av en ny gudom, kämpar med anhängarna av religiös tolerans Nabonidus. Med hjälp av Rhapsode förhandlar översteprästen med Cyrus. Som ett resultat går Cyrus till belägringen av Babylon . Belsassar, som avvisar anfallet, beställer en fest .

Prästen varnar Cyrus för att tillsynen har försvagats. Rhapsode släppte om sveket av en flicka från bergen. Hon vill varna Belsassar, men det är för sent. Perserna går in i Belsassars kammare. Belsassar och hans älskade drottning begår självmord.

Avsnitt "Mother and Law"

Industrimannen Jenkins syster ber sin bror om stöd till den puritanska organisationen vid en magnifik bal .

Enligt ordern sänktes lönerna med 10%. Generalstrejken börjar . Bland de strejkande finns en ung man. Trupperna undertrycker strejken. Flickan och pojken lämnar arbetarbyn och flyttar till staden.

Den unge mannen är engagerad i rån och blir hallick . Flickans pappa dör och hon gifter sig med pojken. Han börjar leva ett ärligt liv, men hans gäng sätter igång honom och han blir orättvist arresterad . Medan han avtjänade sitt straff fick hans fru ett barn. Men puritanerna, tillsammans med Jenkins syster, kidnappade honom. Mamman tilltalar ledaren för hennes mans tidigare gäng.

På kvällen går gängets ledare ("slummusketören") in i kvinnans rum, medan hans älskarinna tittar på honom vid denna tidpunkt. Huvudmannen vill våldta flickan, men hennes man, som har släppts från fängelset, förhindrar detta. Huvudmannens älskarinna tar tillfället i akt och dödar sin älskare med en revolver och slänger sedan in revolvern i rummet. Den unge mannen plockar upp den, polisen anländer och han åtalas för mord.

Flickan är närvarande vid rättegången mot sin man. Han döms till döden genom hängning. Den förtvivlade flickan, tillsammans med en polis som tror henne, springer till guvernören för att be om nåd. Men han gick precis. Den verklige mördaren, plågad av samvetet, bekänner allt för den dömdes unga fru. Den unge mannens fru och mördaren i en racerbilstävling efter tåget. Under tiden, i fängelset, förbereder sig den dömde för döden och tar den sista nattvarden; han leds till ställningen på gården. Bilen kom ikapp tåget, guvernören undertecknar en benådning, papperet förs till fängelset i det ögonblick då bödeln kastar en snara runt halsen på en oskyldig fång. Den orättvisa lagen är besegrad - man, hustru och barn är äntligen tillsammans.

Avsnitt "St. Bartholomew's Night"

Hjältarna i den här historien är ett ungt par hugenotter, en flicka med smeknamnet Brown Eyes (Brown Eyes) och hennes älskare Prosper Latour. På kvällen till Bartholomews natt ingick de en förlovning. På morgonen börjar massakern. Katoliker bryter sig in i huset, flickans mamma dödas, hennes lillasyster kastas ut ur vaggan: temat för "den eviga moderns" vagga (Lilian Gish) går som en röd tråd genom hela filmen. Legosoldaten, som har tittat på flickan länge, tar tag i henne och försöker dra in henne i sovrummet. Hon gör motstånd, och i kampen hugger han henne med sitt svärd. Prosper försöker rädda sin älskade, men kommer för sent: han hittar en dödligt skadad flicka på golvet. Med brudens lik springer han ut på gatan och ber kungens soldater att skjuta honom.

Avsnitt "The Life and Passion of Christ"

Innehåller scenerna "Jesus bland fariséerna", "Marriage at Canna", "Belsassars högtid". Det slutar med scenen för Kristi korsfästelse på Golgata. Ögonblicket är nyckeln till att förstå filmens missionärsavsikt. Först efter fullbordandet av handlingen om Kristi liv och lidande, som slutar med scenen för korsfästelsen - försoningen för mänsklighetens synder - slutar den huvudsakliga "amerikanska" storyn.

Idén som ligger på ytan – amerikansk demokrati, multiplicerad med tekniska och sociala landvinningar (racingbilar, telefon, rättssystem) tillåter filmen att sluta med ett lyckligt slut, för att förhindra att en oskyldig person dör i ett brott. Den senaste teknikens framsteg, biografen, kontrasteras också implicit med de klassiska missionsförsöken att "korrigera moral", som satiriskt framställts i filmen som ett mycket mer effektivt sätt att sprida budskap om tolerans och förändra övertygelser.

Den djupare avsikten med "Intolerans" är befrielse från lidande för alla människor, betingad av Kristi försoningsoffer. Detta tema är tillägnat slutet av filmen (lysande kors, änglar, världsfred).

Således var Griffith en av de första som gjorde ett försök att förmedla kristna värderingar och världsbild med de senaste medlen för den tiden. Han anser amerikansk demokrati, multiplicerad med den senaste tekniken, lösningen på mänsklighetens urgamla problem och ett steg framåt i förkroppsligandet av kristna värderingar. För att förstärka denna idé avslutar han filmen med ett då revolutionerande lyckligt slut .

Epilog

I finalen, med hjälp av det först använda tvärsnittet, visas fullbordandet av alla berättelser: Kristus leds till Golgata ; en flicka som är förälskad i Belsassar skyndar sig att varna honom för prästernas förräderi, men de dör alla; Hugenotten räddar inte sin älskade; en arbetarhustru rusar in i en bil med guvernörens order att benåda sin man. Först i den sista storyn slutar allt lyckligt. Filmen avslutas med en epilog bestående av avsnitt filmade i långa skott.

Seymour Stern om epilogen [7] :

I epilogen visar Griffith i livfulla bilder den kommande tidens Armageddon , släpper lös ett världskrig, såväl som bombningen av New York , störtandet av de sista världstyrannerna , förstörelsen av fängelser och alla förtrycksinstrument, befrielsen av alla människor och alla nationer från alla typer av slaveri, början av universell fred på grunderna universell kärlek och, så att säga, kronan på allt - en apokalyptisk vision, åtföljd av en undertitel: "Och sann kärlek kommer att ge oss eviga fred."

Cast

• Lillian Gish  - mamma gungar i vaggan

Avsnitt "Mother and Law"

• Mae Marsh  är den vackraste av flickorna
• Robert Harron  - ung man
• Sam de Grasse  - odjurstillverkaren Jenkins
• Miriam Cooper  - övergiven
• Walter Long  - "Slummens musketör"
• Marguerite Marsh  - debutant
• Lloyd Ingraham  - Domare
• Tod Browning  - tjuv
• Edward Dillon  - Tjuv
• Monty Blue  - strejkorganisatör
• A.-U. Mac Lure  - pastor

Avsnitt "The Life and Passion of Christ"

• Howard Gay  - Jesus från Nasaret
• George Walsh  - Brudgum från Cana
• Bessie Love  - brud
• Olga Gray  - vuxen kvinna
• Erich von Stroheim  - farisé

Avsnitt "St. Bartholomew's Night"

• Margery Wilson  - Brown -Eyed Hugenott
• Eugene Pellet  som Prosper Latour, brudgum, hugenott
• Josephine Crowell  - Catherine de Medici
• Frank Bennet  - Charles IX
• Spottiswoode Aitken  - Amiral Coligny
• Douglas Fairbanks  - Mannen på den vita hästen

Avsnitt "Babylon Falls"

• Constance Talmadge  - flicka från bergen
• Elmer Clifton  - Rhapsod
• Alfred Paget  - Belshazzar
• Sina Owen  - Älskade drottning
• Tully Marshall  som överstepräst av Baal

episodiska roller

• Jeval Carmen
• Mildred Harris
• Carol Dempster
• Pauline Stark
• Herbert Beerbom Träd
• Donald Crisp
• Owen Moore
• Noel Coward
• Colleen Moore
• Sylvia Ashton
• Constance Collier
• Madame Sul-Te-Wan
• Carmel Myers
• Nigel De Brulier
• Winifred Westover (först på skärmen)

Arbetar på filmen

Den totala kostnaden för att producera filmen Intolerance, inklusive produktionen av filmen Mother and the Law, nådde $1 750 000. Ytterligare reklam- och distributionskostnader för filmen är $250 000. Filmen kostade alltså $2 miljoner.

Filmen gjordes som svar på kritiken som hade riktats mot Griffiths tidigare film, The Birth of a Nation , på grund av dess öppet rasistiska innehåll. Redan vid redigeringsstadiet av The Birth of a Nation började Griffith filma en ny film, Mother and the Law. Manuset till filmen, som senare blev grunden för Intolerance-avsnittet, baserades på Stylow-rättegången  och Federal Industrial Commissions rapport om strejken, som enligt Lewis Jacobs resulterade i att 19 arbetare sköts på order av ägaren till en kemisk anläggning [9] .

I början av 1915 färdigställdes filmen "Mother and the Law", men släppet på skärmarna försenades. Georges Sadoul nämner två möjliga orsaker [1] :

1. Griffith skulle slutföra filmen.
2. Triangles finansiärer fruktade den turbulens som skulle bli resultatet av "en del av filmens sociala 'fritänkande'".

Filmningen av Intolerance började sommaren 1915 med ekonomiskt stöd från Wark Company , som Griffith var huvudgrundaren av. Filmen bestod av fyra avsnitt: "Modern och lagen", "Kristi liv och lidanden", "The Night of Bartholomew" och "The Fall of Babylon" [10] . Avsnittet "Mother and the Law" [8] var billigare än andra .

1939 , av nyfikenhet, skissade Griffith upp en kostnadsberäkning för produktionen av en liknande bild på företaget " Metro-Goldwyn-Meyer ". Uppskattningen varierade från 10 till 12 miljoner dollar <...>

Den främsta var "Babyloniska episoden", som krävde enorma utgifter. Georges Sadoul anger följande summor [10] :

• 650 000 $ - Belsassars fest, som enligt Sadoul är dyrare än en autentisk biblisk fest.
• $96 000 - extramaterial (cirka 16 tusen personer);
• $7 000 - Queen's outfit;
• mer än $1000 - drottningens mantel;
• 20 000 $ - corps de ballet;
• 360 000 $ - klänningar att hyra;
• 300 000 $ - byggmaterial.

Griffith tilldelade inspelningen av varje scen i "Babylon-episoden" till ett stort antal operatörer. Filmning utfördes samtidigt från olika vinklar på platsen, och filmade alltså från olika vinklar och i olika takt [11] . "Reser" i "Babylon-avsnittet" genomfördes med hjälp av en tjudrad ballong. Denna metod för att skjuta upprepades sällan efteråt [12] . Griffith hänvisade till sin film som ett "soldrama" eftersom han sällan filmade i artificiellt ljus . På en del av grunden för det "babyloniska landskapet" byggdes paviljongerna i Walt Disney Studios [14] .

För inspelningen av Bartholomews natt reproducerades ett helt kvarter av gamla Paris . Avsnittet kostade 250 000 dollar att filma och innehöll 2 500 statister. Avsnittet "The Passion of the Christ" kostade skaparna $ 300 000, 3 500 statister bjöds in för det [15] . Det här avsnittet är mestadels baserat på allmänna planer. Återuppbyggnaden av templen i Galileen och andra landskap sköttes av Frank Worthman. Bröllopsscenen koreograferades enligt judisk tradition, med deltagande av Rabbi Myers [16] .

Gigantiska kök sattes upp för extramaterialen och soppskålar cirkulerade i vagnar på Decauvilles smalspåriga system .

I den färdiga filmen fanns det nästan 14 rullar, det vill säga cirka 4,1 tusen meter. Det betyder att Griffith bara använde en meter av 30 meter filmmaterial [13] . Nästan helt och hållet förstördes sceneriet för filmen 1930-1932, men en del förvandlades till hus [14] .

Filmuthyrning

Premiär

Seymour Stern på premiären [11] :

I slutet av augusti 1916 publicerade New York-pressen halvsidesmeddelanden om den kommande premiären av Intolerance, som kallades "ett kolossalt spektakel, ett briljant skådespel av tiden."

Premiären ägde rum på kvällen tisdagen den 5 september 1916 på Liberty Theatre i New York [11] . 

Hundratals kända konstnärer, teater- och filmarbetare kom till premiären [11] .

På grund av det stora antalet personer kunde passet, som vanligtvis började vid 8-tiden, börja först vid 9-tiden. Det blev två pauser under föreställningen. Demonstrationen av bilden avslutades först klockan ett på morgonen. Att projicera originalkopian tog 3 timmar och 35 minuter. Biljettkassan för den första månaden överskred fyra veckors biljettkassan för The Birth of a Nation på samma teater [11] .

Från tillkännagivandet i London [18] :

Arbetstiteln på målningen var "Modern och lagen". I mer än fem år (sic!) har D.-W. Griffith skötte den här filmen personligen. <...> Genom att lägga de senaste årens händelser till sin moderna historia tar Griffith helt avstånd från alla gamla koncept som kom från teatern. <…>

Forskningsarbetet för att utveckla dessa uråldriga episoder utfördes av ett team av experter som arbetade i tre eller fyra år för att förse Mr. Griffith med sex volymer material där de samlade de senaste upptäckterna inom detta område.

I England ägde premiären rum den 7 april 1917 på Drewry Lane Theatre, efter att filmen visats för kungafamiljen och George V på Buckingham Palace. Lloyd George , Winston Churchill , Lord Beaverbrook, Herbert George Wells [19] kom till premiären .

Kommersiellt misslyckande

Filmen motiverade inte regissörens förhoppningar och misslyckades vid biljettkassan [20] . Trots så omfattande publicitet var intolerans ett kolossalt kommersiellt misslyckande. Filmen tillbringade fem månader på duken på Liberty Cinema (halva perioden för den exklusiva utgivningen av The Birth of a Nation). I England misslyckades Intolerance med att få två månaders exklusiv utgivning [21] .

Trots regissörens önskemål delade distributörer (särskilt utomlands) upp filmen i flera avsnitt och visade dem i kronologisk ordning. Ingenstans, förutom premiären på Liberty-skärmen, blev filmen ingen succé [9] .

Nyckelfaktorer som bidrar till misslyckandet, enligt Sadul [21] :

• filmen var för lång, det fanns många misstag i manuset;
• rivaler inom amerikansk film;
• USA:s inträde i kriget .

Terry Ramsey om orsakerna till kollapsen [22] :

... Griffith bestämde sig för att använda exempel hämtade från historien för att upphetsa allmänheten, som frekventerar biografen, med drama baserad på en abstrakt princip ... Men publiken kom till "Intolerans" i tillräckligt många för att ta reda på att de gjorde det ingenting alls förstår i den här historien. De för vilka ett konstverk skapas, som kräver den största publiken, stod inför en nästan algebraisk filmmodell. Det hela slutade i förvirring.

René Belle om orsakerna till kollapsen [22] :

Hur förhåller man sig till en löjlig idé, att betrakta ett rättsfel som ett exempel på intolerans i våra dagar? I det här fallet är det bara en persons olycka som äger rum ... <...> Fallet med ett rättegångsfel förs till absurditet, och detta överraskar tittare som bara vill ha en sak - underhållning.

Sergei Eisenstein [23] :

... det visade sig vara en kombination av "fyra olika berättelser", och inte en sammansmältning av fyra fenomen till en monoton generalisering ... det formella misslyckandet med att deras sammansmältning till en enda bild av intolerans är bara en återspegling av det tematiska och ideologisk felslutning ... Hemligheten här är inte professionell och teknisk, utan ideologisk och mental.

Konstnärliga drag

Influenser på filmen

Enligt Sergei Komarov upprepar ett antal scener och avsnitt av "Intolerans" bokstavligen " Cabiria " av Giovanni Pastrone , nämligen statyerna av elefanter som höjer sina snabel i det centrala landskapet av den babyloniska episoden [20] . Montesanti [24] och Bellucchio [25] talade också om Pastrones inflytande på Griffith .

Georges Sadoul skrev också om det uppenbara inflytandet från "Cabiria" på Griffith, såväl som om att låna "berättarformen" och "sättet för kontinuerlig förändring av handlingsscener" [26] .

Griffith själv uppgav att han inte ens hade sett den här filmen [20] .

Pastrone var mycket fientlig mot alla plagiat. Så, för att slippa låna, byggde han till och med ett falskt landskap av "Cabirien" [27] . Men trots detta lånades elefanter redan innan Griffith och dök upp i filmen "Salambo" [28] .

Från memoarerna från Griffiths assistent Joseph Henabury [29] :

Griffith var helt kär i dessa elefanter. Han ville att en sådan elefant skulle stå på var och en av de åtta kolonnerna i Belsassars palats. Jag började rota i mina böcker. ”Jag är ledsen”, sa jag, ”jag kan inte hitta någon ursäkt för dessa elefanter. Jag bryr mig inte om vad Dore ritade eller någon annan bibelillustratör. Jag ser ingen anledning att placera dessa elefanter här. För det första fanns det inga elefanter i det här landet. De kanske visste om dem, men jag hittade ingen referens till det."

Så småningom hittade den här kollegan Wales (chef för den nyskapade forskningsavdelningen vid Triangle) en kommentar någonstans om elefanterna på Babylons väggar, och Griffith hoppade bokstavligen på honom av förtjusning, han ville verkligen ha dessa elefanter.

Mikhail Yampolsky hävdar att det babyloniska landskapet har en annan bildkälla - målningen av den engelske målaren John Martin "Belshazzar's Feast" (1820) [30] . Henson påpekar att Griffith kände till denna målning väl, eftersom en reproduktion av den fanns i albumet med visuellt material som han samlade in för filmen [27] .

På bilden, som i Griffiths film, finns det enorma kolonner, men toppade inte av elefanter, utan av ormar. Regissören ersatte ormar med elefanter, eftersom elefanter traditionellt anses vara ormars antagonister [29] .

År 1831 skapade H. S. Sylows en gravyr av The Destruction of the Tower of Babel, som är en tydlig imitation av John Martin. Men i Seaslows gravyr visas fyra skulpturer av en elefant [31] .

Allmän konstnärlig avsikt

Det främsta konstnärliga draget i filmen är att den berör och illustrerar klassiska kristen-bibliska teman, presenterade på ett nytt sätt - filmspråket. Regissören gjorde ett ganska djärvt och beslutsamt försök att hitta ett sätt att lösa mänsklighetens urgamla problem i modern tid och samhälle.

Det är viktigt att han som illustrationer av sin huvudidé, tillsammans med de dramatiska händelserna i det förflutna och bibliska scener, också valde en handling som är relevant och väl förstådd av huvuddelen av publiken - amerikaner, för vilka filmen i första hand skapades . Alla de konstnärliga, tekniska, plottiga och andra, till och med inte särskilt betydelsefulla, drag i filmen (upp till titeldesignens stil, som påminner lite om Bibeln) kan inte riktigt förstås och uppskattas om filmens övergripande missionsavsikt inte är beaktats.

Regissören introducerade många revolutionära innovationer som för evigt har legat kvar i filmens arsenal, just i ett försök att skapa en sorts grandios filmisk katedral, vars alla beståndsdelar är underordnade en enda gemensam plan.

Struktur

Georges Sadoul om filmens struktur [6] :

I början av intolerans låter dessa fyra berättelser verkligen nästan episka, eftersom en relativ balans upprätthålls mellan "kapitlen", som fortfarande är tydligt åtskilda från varandra. Men, med början från mitten, accelererar handlingstakten, rytmen blir mer diskontinuerlig, och alla avsnitt, alla epoker verkar smälta samman till en - i jakten, lydande Griffiths favoritteknik - "last minute rescue".

Vsevolod Pudovkin noterade närbildernas uttrycksfullhet; djup förståelse för delens roll; skicklig användning av ramkomposition för att betona karaktärernas psykologiska tillstånd; produktionens storslagna omfattning; mångfald i användningen av filmutrustning - kollisioner, inflöden, strömavbrott och slutligen en perfekt känsla för rytm i redigeringskonstruktioner [32] .

En viktig teknisk innovation i filmen var att alla fyra handlingarna från olika epoker och olika länder utvecklades inte separat, utan samtidigt [9] . Montageklippet mellan avsnitten, som tar tittarna från era till era, bryts av titlar utformade som ett uppslag av en gammal tomebok. Nuförtiden ser vetenskapliga fotnoter på vissa krediter märkliga ut - vem återskapade exakt vigselceremonin i det antika Babylon, enligt monografin av vilken vetenskapsman den eller den scenen filmades, etc. I modern mening finns det en viss blandning av konstnärligt och populärt vetenskapsgenre.

Lyckligt slut

Det traditionella lyckliga slutet , som sedan migrerade från amerikansk film till alla andra, började just med Griffiths filmer. Från början kallades det till och med "Griffiths lyckliga sista minuten-flykt" . Innan Griffith ansågs det vara bra att spela in inte bara dramer utan även tragedier . Huvudpersonen var skyldig att dö i finalen, publiken gick på bio och förväntade sig detta i förväg, eftersom många nu väntar på det traditionella lyckliga slutet.

"Intolerance" var en av de första filmerna där huvudhistorien (mest relevant för amerikanska tittare) slutar lyckligt. Detta konstnärliga beslut, nyskapande för den tiden, stärkte filmen, gjorde det möjligt att förmedla regissörens missionära idé till tittaren och gjorde filmen till en klassiker inom världsfilmen.

Monteringsfunktioner

Georges Sadoul om redigering [12] :

Montage, som används som en kreativ metod, som ett stilistiskt redskap och nästan som en världsbild, är essensen av intolerans. Den höga mättnaden av ramar utesluter nästan apparatens rörelse. Flera "resor" i filmens första del understryker kulissernas betydelse. <…>

Redigeringen förbrukade en sådan enorm mängd film eftersom Griffith, efter att ha skissat upp ett litterärt manus, filmade utan ett fungerande manus.

Från början ville Griffith iscensätta "Intolerance" i 80 delar och släppa den i serier. Men för genomförandet av ett sådant projekt hittade han inte tillräckliga medel [16] . Filmen blev i 14 delar, vilket också var ett ovanligt fenomen på den tiden.

Filmen hade en komplex struktur, ett komplext redigeringssystem. Intolerans var en banbrytande film för sin tid, före tidsandan i många avseenden. Samtida kunde inte ge honom en korrekt bedömning [20] .

Griffith banade väg för ett nytt tillvägagångssätt för filmredigering. En sådan till synes rent teknisk teknik som montagelimning användes av honom för att fundamentalt förändra idén om skärmens tid och plats för handling. Det maximala som regissörer vågade göra innan Griffith var redigering inom avsnitt (förstoring av planen för att fixa karaktärernas ansiktsuttryck) eller redigering av flera på varandra följande avsnitt. Griffith var den första som gick bortom denna ram och använde montage för att flytta till andra handlingsplatser, handlingsplatser, tidsperioder. I början av filmen åtföljs varje sådan övergång av en textkommentar, utformad som en sida ur en tomebok, som hjälper betraktaren att förstå och förbereda sig för övergången till en ny rum-tid-dimension. Allt eftersom händelserna ökar i alla handlingslinjer, avslutar Griffith filmen med ett rakt klipp mellan olika avsnitt.

Innovationen ledde till ett enormt överskridande av filmen (1:30), samt till det faktum att publiken inte förstod filmen, och det visade sig vara ett kommersiellt misslyckande . Men filmen gick till historien och blev faktiskt en av de första långfilmerna i modern mening.

Inflytande

"Intolerans", tillsammans med filmen " Cabiria ", är en föregångare till peplumgenren . Cecile Blount deMille återställde och använde den "babyloniska miljön" för sina " Tio budord " [14] .

År 1958, i Bryssel, som en del av världsutställningen, genomförde den belgiska filmfilmen en undersökning bland världens ledande filmkritiker för att fastställa de "tolv bästa filmerna genom alla tider och folk". David Griffiths "Intolerance" kom också med rätta in på hederslistan [16] .

Child Abduction är ett mästerverk som genom sin handling och stil har djupt påverkat den efterföljande utvecklingen av film. <...> En annan berömd episod kommer fram ur detta avsnitt: kidnappningen av "bebisen" av damerna från "välgörenhetsföreningen" i filmen " Child " (1920). Det är konstigt att Chaplins skenbara skuld till Griffith ofta förbises .

Griffith representerar filmkonstens förflutna, även om ingen hedrar filmkonsten genom att erkänna dess rätt att ha sitt eget förflutna ...
D.-W. Griffith är angelägen om detaljer, men han undviker torrhet. Och ändå är vissa bilder av "Heart of the World" ganska torra... "Intolerance" är mer rytmisk. Symfonin expanderar, växer unisont, sönderfaller, förvandlas från detaljrikedomen; hon är felfri. Rytmen i bilden är fantastisk. Det är han som gör "Intolerans" till ett verkligt konstverk och Griffith till en konstnär ...

Han, om du vill, är den första introduktionen till film, Ince  är den andra.

... i Intolerance introducerar han redan det syntetiska montagebegreppet, från vilket den sovjetiska filmen kommer att dra extrema slutsatser och som i slutet av den tysta perioden kommer att få universellt erkännande, om än inte i så absoluta termer.

I videospelet LA Noire från 2011 , i en av undersökningarna, är en av ledtrådarna ett fotografi av landskapet för det babyloniska avsnittet från filmen Intolerance, där den misstänkte spelade handlingen, och i slutet av denna undersökning kommer det att också vara en jakt efter den misstänkte längs dessa landskap. Också i samma spel, men i ett annat fall, bland dessa landskap kommer det att vara nödvändigt att leta efter en galning.

Bara 10 år senare överträffade produktionen av Ben Hur intolerans i omfattning. Men inspelningen av den här filmen, delvis gjord i Italien, slutade i Hollywood och statisterna och filmstjärnorna fick mycket högre betalt än Intolerance, en film utan filmstjärnor.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 183.
2. ↑ Tim Dirks, "Intolerans (1916)", De bästa filmerna genom tiderna - A Primer of Cinematic History,  (eng.) . Hämtad 15 juli 2009. Arkiverad från originalet 4 mars 2012.
3. ↑ Joe Franklin. = Klassiker av den tysta skärmen. - New York : The Citadel Press, 1959.
4. ↑ Stefan Zito. = American Film Institute och Library of Congress. - Washington : Cinema Club 9 Program Notes, Post Newsweek Stations, 1971.
5. ↑ Theadore Huff. = Huff, Theodore citerad i Classics of the Silent Screen. - New York : The Citadel Press, 1959.
6. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 192.
7. ↑ Sadul, 1961 , sid. 191.
8. ↑ 1 2 3 4 Sadul, 1961 , sid. 185.
9. ↑ 1 2 3 Toeplitz, 1967 .
10. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 184.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Sadul, 1961 , sid. 196.
12. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 193.
13. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 194.
14. ↑ 1 2 3 Sadul, 1961 , sid. 210.
15. ↑ Sadul, 1961 , sid. 186.
16. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 .
17. ↑ Sadul, 1961 , sid. 185-186.
18. ↑ Sadul, 1961 , sid. 183-184.
19. ↑ Sadul, 1961 , sid. 196-197.
20. ↑ 1 2 3 4 Komarov, 1965 .
21. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 197.
22. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , sid. 198.
23. ↑ Eisenstein, 1956 , sid. 195.
24. ↑ Montesanti. = Patrone e Griffith: mito di un rapporto. — N: Bianco e nero, 1975.
25. ↑ Bellucchio. = "Cabiria" och "Intolerans" tra il serio e il faceto. — N: Bianco e nero, 1975.
26. ↑ Sadoul, 1958 .
27. ↑ 1 2 B. Henson. 54 // = DW Griffith: Några källor. - The Art Bulletin, 1993. - S. 493-515.
28. ↑ Churchy Usai. 5–8 // = Cherchi Usai P. Pastrone. - Bianco e nero, 1975. - 77-279 sid. — (Intertextualitet och film).
29. ↑ 1 2 C. Brownlow. = Paraden har försvunnit... - N. Y. : Bonanza Books, 1968.
30. ↑ Yampolsky, 1993 .
31. ↑ Feber. = Jonh Martins konst. - Oxford: Clarendon Press, 1975. - S. 110-111.
32. ↑ Komp. P. Atashova, Sh. Akhushkov. Artikelsamling // Griffith, D. W. - M. , 1944.
33. ↑ Sadul, 1961 , sid. 203.
34. ↑ Delluc, 1924 .
35. ↑ André Bazin . Vad är bio? - Sammanfattning av artiklar. - M . : Konst, 1972.

Litteratur

• Delluk, L. The Photogeny of Cinema. - M . : Nya milstolpar, 1924.
• Komarov S. V. Silent cinema // Historia om utländsk film. - M . : Art , 1965. - T. 1.
• Mussky I. A. Hundra stora utländska filmer. — M .: Veche , 2008. — 480 sid. - (100 bra). - 5000 exemplar.  — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
• Sadul, J. Allmän filmhistoria. - M . : Konst , 1958. - T. 1.
• Sadul, J. Allmän filmhistoria. - M . : Konst , 1961. - T. 3: Bio blir konst, 1914-1920.
• Toeplitz, Y. Filmens historia 1895-1928. - M . : Framsteg , 1967. - T. 1.
• Eisenstein S. M. Dickens, Griffith och oss // Utvalda artiklar. - M . : Konst , 1956.
• Yampolsky M. B. Memory of Tiresias: Intertextuality and Cinematography. - M . : RIK "Kultur", 1993. - (Filosofi runt kanterna. Internationell samling av modernt tänkande: Litteratur. Konst. Politik). — ISBN 5-8334-0023-6 .

Länkar

• Se filmen på archive.org
• Filmrecension och detaljer (engelska) Arkiverad 25 november 2015 på Wayback Machine

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 4266955-8 J9U : 987007369780505171 LCCN : n85318769 VIAF : 316752272 WorldCat VIAF : 316752272