Nattredaktör (film)

Nattredaktör
nattredaktör
Genre Film noir
Producent Henry Levin
Producent Ted Richmond
Manusförfattare
_
Hal Smith
Scott Littleton (författare av radioserieavsnitt)
Medverkande
_
William Gargan
Janice Carter
Operatör Burnett Guffey
Philip Tannura
Kompositör Mario Castelnuovo-Tedesco
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 68 min
Land
Språk engelsk
År 1946
IMDb ID 0038774

Night Editor är en  film noir från 1946 i regi av Henry Lewin .

Filmen berättar historien om en polisdetektiv ( William Gargan ) som är tveksam till att rapportera ett mord han bevittnar eftersom det kommer att avslöja de skandalösa detaljerna i hans utomäktenskapliga affär med en societetskvinna ( Janice Carter ) som kan förstöra både hans karriär och familj . 1] .

Filmen är baserad på handlingen i ett av programmen i radioserien "Nattredaktören", som gick i luften från 1934 till 1948 [2] . Filmen var planerad att vara den första i en serie filmer iscensatta som historier berättade av polisreportrar på nattskiftet i den fiktiva New York Star-tidningen. Men förutom denna film gjordes inga andra filmer. Samtidigt sändes 1954, under en säsong, en tv-serie med samma namn, baserad på materialet i radioprogrammet [3] .

Plot

På nattskiftet på New York Star berättar veteranredaktören Crane Stewart (Charles D. Brown) en kämpande ung reporter såväl som sina kollegor följande historia när han spelar poker :

Morddetektiven löjtnant Tony Cochrane ( William Gargan ) älskar sin familj - sin fru Martha ( Jeff Donnell ) och speciellt sin unge son Doc. Men för en tid sedan inledde han en affär med socialisten, blonda och vackra Jill Merrill ( Janice Carter ). Som ett resultat började han vara frånvarande under en längre tid, med hänvisning till att han var upptagen på jobbet, vilket oroar både hans fru och son. Medan han arbetade på New Yorks polisavdelning med mord, märkte hans chef, kapten Lawrence ( Harry Shannon ) och kollega, löjtnant Ole Strom (Paul E. Burns), också Tonys frekventa frånvaro och tappade koncentration på jobbet. Utmattad av den här situationen bestämmer sig Tony för att göra slut med den kärleksfulla Jill. Efter jobbet åker han med henne för ett samtal till en avskild plats vid havskusten. Plötsligt stannar en dyr bil i närheten. Inför Tony och Jill slår en man ihjäl en kvinna som sitter bredvid honom med ett däckjärn, varefter han hoppar ur bilen och gömmer sig i bushen. Tony jagar efter honom, men Jill stoppar honom genom att tala om för honom att om han griper eller dödar brottslingen kommer deras romans att bli känd, vilket i sin tur kan förstöra Tonys karriär och hans familj. Samtidigt längtar Jill efter att titta på den mördade kvinnan, men Tony tar henne genast bort från brottsplatsen.

Nästa dag ger kapten Lawrence ett team av detektiver, inklusive Tony och Ole, i uppdrag att börja utreda mordet på en kvinna på stranden. Snart får polisen, enligt bilnumret, reda på att den mördade kvinnan är en ung gift dam från en adlig familj, Elaine Blanchard. På brottsplatsen instruerar kapten Lawrence, som lägger märke till fotspår från slitbanorna på en annan bil i sanden, Olya att göra ett gipsavtryck av dem i hopp om att hitta möjliga vittnen på detta sätt. Samtidigt arbetar polisen med de mördades adress och telefonbok och sammanställer en lista över hennes kontakter, där Tony ser namnen på Jill och hennes man Benjamin. När han återvänder hem på kvällen i Marthas frånvaro, byter Tony omedelbart däcken på sin bil. Nästa morgon, under sken av att arbeta igenom Elaines kontaktlista, anländer Tony till Merrills hus, där han träffar den äldre Benjamin, som snart är borta i affärer. Lämnad ensam med Jill kräver Tony att hon ska uppge namnet på mördaren, eftersom han misstänker att detta är en person från hennes vänkrets. Även om Jill bekräftar att hon känner mördaren, vägrar hon att uppge hans namn, eftersom hon tror att det skulle vara bäst för alla. Samtidigt är hon inte ens rädd för hoten från Tony, som förklarar att hon på så sätt begår ett brott. Eftersom huvudversionen av polisen är mord med avsikt att råna, skickar Lawrence Tony till banken för att kontrollera posterna på Elaines konto för den senaste månaden. Till sin förvåning känner Tony igen bankens vicepresident, Douglas Loring ( Frank Wilcox ), som mannen som dödade Elaine. Samma dag grips en luffare anklagad för att ha mördat Elaine, vars fingeravtryck finns i bilen och på den mördade kvinnans handväska. Han erkänner att han hittat en bil med en mördad kvinna, varefter han tog bort smycken från henne och tog pengarna, men inte dödade någon. Tony vill återupprätta rättvisan och går igen till Jill och ber henne att vittna, men hon vägrar och hävdar att ärendet är avslutat och att det kommer att bli bättre för alla, förutom luffaren, som man inte ska tycka synd om. Dessutom bekräftar hon att Loring är den sanna mördaren, men enligt henne är han väldigt stilig, och därför kommer hon inte att informera om honom. Elaine, å andra sidan, var en elak kvinna, och enligt Jill förtjänade hon att dö. Och trots all övertalning från Tony, förklarar Janice att hon absolut inte bryr sig om att en oskyldig person kan straffas.

Med mindre än en dag kvar innan avrättningen bestämmer sig Tony för att på egen hand skaffa bevis mot Loring. Han kommer igen till banken, där han diskret tar pennan med bankirens fingeravtryck. Tony matchar dem med avtrycken som hittats i bilen och berättar för Jill att han nu har bevis mot Loring, med vilka han kommer att gå till Lawrence och sedan till åklagaren. Under ett besök hos åklagaren Halloran blir Tony och Lawrence förvånade över att hitta Loring där, som är en vän till åklagaren. Loring hade redan erkänt att han dagen för mordet träffade Elaine, som plågade honom med sin kärlek. Men sedan gjorde han slut med henne, och på kvällen vid tiden för mordet var han på bio med Jill. Åklagaren bjuder in Jill på kontoret, som inför Tony bekräftar att hon och bankiren vid tiden för mordet på Elaine var på bio. Därefter vägrar åklagaren att ompröva ärendet. Rasande sätter Tony upp ett möte med Jill på en bar där han anklagar henne för mened och kräver att hon ska gå till åklagaren och berätta sanningen. Hon svarar dock att hon nu har en affär med Loring, och att det var hon som varnade bankmannen för utredningen och rådde honom att själv anmäla sig till åklagaren. Men som hon säger, snart är allt över med avrättningen, och Tony kan säkert återvända till sin Martha. När Jill har lämnat, blir Tony kontaktad av Olya, som i hemlighet har följt honom. En deprimerad Tony berättar för honom hur mordet faktiskt skedde. Efter att ha sagt till Ole att de inte kan göra någonting utan konkreta bevis, tänker Tony på de kasserade bildäcken i hans garage. En tid senare anländer Tony, Ole och flera poliser till Merrills hus, som stod värd för en mottagning samma kväll. Tony hittar Jill kyssa Loring i köket. Efter att bankiren gått ut säger Tony att han kom för att häkta henne. Jill kramar löjtnanten och kysser honom samtidigt som hon sticker en iskniv i ryggen. Den skadade Tony tar Jill i handen och tar henne ut ur huset och lämnar över henne till polisen. Efter att hon och Loring förts bort, överlämnar Tony sitt polisbricka till kapten Lawrence, svimmar och kollapsar.

Historien återvänder till nuet. När Stewart avslutar sin berättelse går den unge reportern ut i korridoren för att köpa cigaretter. Båsägaren berättar att hans son Doc är en berömd morddetektiv. Johnny inser att Stewarts varnande berättelse handlade om just den här Tony Cochrane och går hem på högt humör.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern David Hogan har noterat var Henry Levin en mångsidig regissör som arbetade kompetent inom alla genrer [4] . På 1940- och 50-talen regisserade han filmer som västern The Colorado Man (1948), kriminaldramat Prisoner (1950) och den historiska melodraman The President's Wife (1953) [5] . Han regisserade senare Jules Vernes fantasyfilm Journey to the Center of the Earth (1959), och på 1960-talet, "två lustiga kvinnofientliga spionspoofs " med Dean Martin i huvudrollen , " Killer 's Back Alley " (1966) och "The Sitting in bakhåll " (1967) [4] .

William Gargan nominerades till en Oscar 1941 för sin biroll i melodraman They Knew What They Wanted (1940) [6] . Bland hans andra mest betydelsefulla målningar kan nämnas dramat Rain av Somerset Maugham ( 1932), filmen noir Life is given once (1937) och Nightmare (1941), familjesagan The Canterville Ghost (1944) och melodraman The Bells of Saint Mary " (1945) [7] . Som filmforskaren Glenn Erickson noterar, spelade Janice Carter "samma tvåansiktiga kvinnor i flera film noirs", bland dem " Set " (1947), " I Love Trouble " (1948) och " The Woman at Pier 13 " ( 1949) [8] . Andra anmärkningsvärda filmer med hennes deltagande inkluderar komedin " Miss Grant Takes Richmond " (1949), militärdramat " Hot Flight " (1951) och western " Santa Fe " (1951) [9] .

Historien om filmens skapelse

Under film noir-genrens storhetstid bestämde sig Columbia för att göra en serie filmer som skulle bestå av historier berättade vid kortbordet av journalisternas nattskift på tidningskontoret [8] . Den baserades på den populära radioserien The Night Editor, med Hal Burdick [10] i huvudrollen . Liksom radioprogrammet är filmen uppbyggd i form av en historia berättad av en erfaren tidningsman för en ung utmattad reporter [11] . Columbia förväntade sig att The Night Editor skulle bli den första i en serie filmer och gav därför Levin för lite pengar för att ta en bild som av denna anledning ser dålig ut även för denna studio, som kunde arbeta effektivt med sparsamma budgetar [10 ] . Men efter denna första film följde ingen uppföljare [8] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Även om kritiken inte visade mycket intresse för den efter utgivningen av filmen på skärmarna, har moderna historiker bedömt bilden positivt och avslöjat många intressanta ögonblick i den. Således noterade filmhistorikern Craig Butler att "huvuddelen av filmen är en spänd, gripande noir-thriller med en av de mest övertygande och förtrollande femme fatales i genren, som var full av hjältinnor av detta slag." Enligt kritikern tappar filmen lite på grund av den blygsamma budgeten, men även "trots bristen på medel är den fortfarande minnesvärd". Och "det är synd att filmen förblev den enda och inte resulterade i en serie", som det var tänkt från början. Den svagaste delen av filmen, enligt Butler, var inramningssekvensen, som var tänkt att koppla ihop denna bild med den föreslagna serien [12] . Glenn Erickson kallade filmen ett "solid noir-verk" och "ett föredömligt exempel på film noir" med en "absolut klassisk Janice Carter femme fatale ". Men inramningsberättelsen reducerar tyvärr filmen till att "lära en ung reporter att utomäktenskapliga affärer är gift." Samtidigt berättar den centrala delen av bilden "en välbekant historia om en polis som hotas av en vacker och irreparabelt ond kvinna" [8] . Michael Keaney drog slutsatsen att det var "en gripande och spännande film med Gargan som levererade sin roll med stor precision och återhållsamhet och Carter förtjusande ond som femme fatale." När det gäller "överraskningsslutet", "vissa kommer inte att gilla det, men andra kommer att älska det" [13] . Enligt Hogan är detta "ett melodrama på hög nivå, vilket är särskilt betydelsefullt för den oväntade plottvisten när huvudpersonen är bland de detektiver som fått i uppdrag att utreda mordet han bevittnade" [11] . Hogan noterar att regissören Levine skickligt använde bildens styrkor, nämligen "en bra prestation av William Gargan i titelrollen och Janice Carter som en blond agitator, ett livligt manus av Hal Smith och ett utmärkt verk av ett par filmfotografer - Burnett Guffey och Philip Tannura " [10] .

Problemet med moralisk renhet hos polisen i filmen

Enligt Hogan, under inspelningsperioden, "var allmänheten allmänt oroad över korruption inom Los Angeles Police Department , och särskilt bland detektiver." Under hela 1940-talet levde många av avdelningens "civila" anställda i storslagen stil, ägde betydande fastigheter, gick i pension tidigt och klädde sig så elegant att Kaliforniens historiker Kevin Starr en gång påpekade att de blev kända för sin " dandyism " [10] . Och därför är det viktigaste i historien, enligt Hogan, "problemet med förräderi av plikt mot familjen och sin tjänst", och särskilt problemet med "moraliskt förfall och rädsla för polisen", som "kan" störa rättskipningen och till och med skada honom” [10 ] . Som han påpekar vidare, är filmen mycket seriös i sina uppmaningar att vara lojal mot dina nära och kära, och, lika viktigt, att lyda lagen ordentligt. I denna mening hade detektiv Cochrane (spelad av Gargan) tur, eftersom han "hittade och räddade sin själ" i tid [4] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Butler berömde hela det kreativa teamets arbete, och lyfte särskilt fram Henry Levins "spända produktion", Hal Smiths "lika intensiva manus" och Burnett Guffeys "atmosfäriska kinematografi" [12] . Erickson tillade att Guffey "skapar övertygande bilder, och Columbias dåliga produktionskvalitet ger filmen en klaustrofobisk känsla" [8] .

Kritiker berömde skådespeleriet, särskilt framträdandet av Janice Carter , som, enligt Butler, "är helt enkelt sensationell, ger en sådan tolkning av" isblondin "som skulle kasta Alfred Hitchcock själv i kallsvettning ". "Hennes erotiska energi när den konfronteras med en död kropp är förvånansvärt störande, och hennes kalla uppträdande är helt enkelt fascinerande" [12] . Som Keaney noterar, "i ett tillstånd av uppenbar sexuell upphetsning kräver Carter att få se henne kroppen av en flicka brutalt ihjälslagen med ett däckjärn" [13] . Enligt Erickson var "isiga blonda Janice Carter en fantastisk film noir-skådespelerska" och hennes karaktär i den här filmen "manipulerar skickligt män". Och i slutet av bilden, "när vi ser en isplocka i hennes händer, när hon kysser Tony, förstår vi att huvudpersonen är i stora problem" [8] .

Hogan noterar att William Gargan spelade sin karaktär med den överlägsna värdigheten av en trött man [4] som är "helt enkelt svag och omedveten om sina plikter". Det var dock övertygande på den tiden, "särskilt på västkusten, där allmänheten lätt trodde att en polisdetektiv kunde göra dåliga saker". Filmforskaren konstaterar att "filmen fångar karaktärens växande desperation över att inte kunna komma ut direkt, och kompromissar mellan hans karriär och hotet mot hans familjs liv för en psykiskt sjuk kvinna som får uppenbar sexuell upphetsning av blodigt våld." » [10] . Erickson noterar att även om regissören lyckas väcka intresse för detektivens moraliska dilemma, "spelar den massiva Gargan själv den inte så sympatiska, missriktade, svaga snuten som ett lätt mål" [8] . Butler menar att "han blir en svag länk i filmen." Skådespelarens skådespeleri "saknar en välbehövlig stålundertext, eftersom det är bättre att se en stålman böja sig och gå sönder än en halmgubbe" [12] .

Anteckningar

  1. Selby, 1997 , sid. 165.
  2. Nattredaktör  . _ American Film Institute. Hämtad 17 december 2016. Arkiverad från originalet 14 juni 2017.
  3. Nattredaktör (1954  ) . Det klassiska TV-arkivet. Datum för åtkomst: 17 december 2016. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  4. 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 111.
  5. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Henry Levin . Internet Movie Database. Hämtad: 17 december 2016.  
  6. William Gargan. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 17 december 2016.  
  7. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med William Gargan . Internet Movie Database. Hämtad: 17 december 2016.  
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. nattredaktör. Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 17 december 2016. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
  9. Mest rankade långfilmstitlar med Janis carter . Internet Movie Database. Hämtad: 17 december 2016.  
  10. 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , sid. 109.
  11. 12 Hogan , 2013 , sid. 110.
  12. 1 2 3 4 Craig Butler. nattredaktör. Recension  (engelska) . AllMovie. Tillträdesdatum: 17 december 2016. Arkiverad från originalet 19 oktober 2013.
  13. 1 2 Keaney, 2011 , sid. 301.

Litteratur

Länkar