Night at the Crossroads (film)

" Night at the Crossroads " ( fr.  La Nuit du carrefour ) är en fransk kriminalfilm regisserad av Jean Renoir , filmad och släppt 1932. Det är en filmatisering av deckarromanen med samma namn av Georges Simenon från en cykel av hans verk om kommissarie Jules Maigret . Filmen var den första av många filmatiseringar tillägnad denna populära litterära karaktär.

Renoir började filma från mitten av 1920-talet. Han accepterade entusiastiskt tillkomsten av ljudfilmer, men av olika anledningar kunde han inte få den nödvändiga finansieringen på ett tag. Med hjälp av sin vän producenten Pierre Bronberger lyckades han 1931 filma den okomplicerade komedin " The Child is Given a Laxative " och dramat "The Bitch ", som anses vara den första betydande filmen av den franska filmens klassiker. Konflikter under inspelningen med producenter och en misslyckad uthyrning ledde dock till att Renoir skapade ett rykte som en grälsjuk regissör, ​​med lätthet för kostnadsöverskridanden. 1931 bestämde han sig för att filma Simenons roman Natt vid korsningen. Regissören har haft vänskapliga relationer med författaren sedan början av 1920-talet, vilket hjälpte dem att komma överens om anpassning. Den här gången var finansieringskällan privatpersoner som inte har anknytning till biografen. Manuset och filmen skapades med direkt medverkan av Simenon. Inspelningen ägde rum från januari till mars 1932, främst i staden Buffemont på Île-de-France , där filmteamet bosatte sig, med många av dess medlemmar som nära vänner och släktingar till regissören. Rollen som Maigret spelades av skådespelaren Pierre Renoir, regissörens bror. En vänlig atmosfär rådde på och utanför uppsättningen, regissören försökte ge kreativ frihet till skådespelarna och besättningsmedlemmarna.

Premiären ägde rum den 21 april 1932 i Paris. Kommersiellt var utgivningen en besvikelse för skaparna, kritikernas åsikter var motsägelsefulla och många betraktade handlingen som obskyr. Det har föreslagits att inkonsekvenser i handlingen beror på att, på grund av ett förbiseende, en del av filmen inte kom in i den rullande versionen. Senare motiverade Renoir sig att hans uppgift var att förmedla den dystra atmosfären av en litterär källa. Dessutom var det ett experimentarbete, vars idéer inte förverkligades fullt ut på grund av bristande finansiering. Trots kritik erkänner många att filmen visade sig vara anmärkningsvärd för utvecklingen av mästarens kreativa utveckling, och Maigrets första framträdande på skärmen blev en av de mest minnesvärda.

Plot

Handlingen pågår under flera dagar och är förknippad med händelser i området kring korsningen nära Avrenville . Det finns flera hus och en trafikerad motorväg till Paris. Försäkringsagenten Emile Michone upptäckte förlusten av sin bil. Gendarmen fick reda på detta , som var i en närliggande verkstad och reagerade på ljudet från Michonet och hans fru. De skyllde försvinnandet av bilen på utlänningar som bodde i en herrgård bredvid: dansken Karl Andersen och hans "syster" Elsa. Gendarmen går in på Andersens gård, hittar Michones bil i deras garage. Bakom ratten hittades liket av en juvelerare Goldberg från Antwerpen , skjuten med ett gevär. Omständigheterna kring detta brott blir kända för pressen, och utredningen anförtros åt den parisiske kommissionären Jules Maigret [2] [3] .

Polisen är främst misstänkt för Carl Andersen, en före detta dansk militärofficer som tros vara duktig på skjutvapen. Han försörjer sig som textildekoratör, gör uppdrag åt parisiska kunder och tjänar cirka 2 000 franc i månaden. Enligt honom föredrar han att leva i avskildhet utanför Paris, eftersom det för att upprätthålla affärskontakter räcker för honom att träffa kunder bara en gång i månaden. Under de många timmars förhör som kommissarie Maigret genomfört förnekar dansken kategoriskt all inblandning i brottet och på grund av brist på bevis tvingas de släppa honom. I Andersenhuset träffar komministern Elsa, en vacker kvinna med stark karaktär. För att klarlägga omständigheterna kring brottet sätter polisen upp övervakning i korsningen. Kommissariatet får ett telegram om att den mördade juvelerarens fru har identifierat hans kropp från ett fotografi och kommer att anlända till Frankrike. På natten väntar kommissarie Maigret på henne i korsningen, men så fort hon presenterade sig för polisen blev hon skjuten av en okänd person när hon klev ur bilen. Nästa natt, medan kommissarie Maigret förhör Elsa, som uppenbarligen håller något tillbaka och agerar misstänkt, skadar en mystisk mördare Karl allvarligt i hennes hus. Elsa flirtar med kommissarien, men faller plötsligt medvetslös i hans famn. Det visar sig att detta skedde på grund av förgiftning. Därefter blir hon knappast ammad [3] .

Kommissarien blir gradvis klar över helhetsbilden av de händelser som äger rum. Maigret blir vittne till ett slagsmål mellan Elsa och Michonne, som försökte döda honom, och han ströp nästan henne som svar. Kommissarien får reda på att Elsa inte alls är en rik arvtagare från en god familj, som hon utger sig för att vara. I själva verket är hon dotter till en mördare som avrättades av en domstolsdom i Hamburg . Det fastställs också av polisen att hon är en före detta gatuprostituerad som efterlysts av dansk polis för sin inblandning i ett flertal väpnade rån. Karl Andersen är inte alls hennes bror; han kom från en rik familj - efter att ha blivit kär i Elsa, hjälpte han henne att undvika polisförföljelse och försökte utan framgång återföra henne till ett ärligt sätt att leva. Det är hon som ligger bakom de brott och morden som kommissarie Maigret utreder. Kvinnan lyckades förföra många av männen som var inblandade i "fallet vid vägskälet", lockade juveleraren Goldberg i en fälla och kontrollerade mördarens – en italiensk mekanikers agerande från en bilverkstad. Anklagad för att ha begått grova brott griper polisen gängmedlemmarna och Elsa [3] .

Filmen arbetades på

Skådespelare [3] :

Filmteam [4] :

Skapande historia

Bakgrund

Från de första verken på biografen finansierade Jean Renoir självständigt produktionen av sina filmer, men inför betydande ekonomiska förluster tvingades han vända sig till att filma underhållningsfilmer för att kunna göra det han älskade [5] [6 ] . Men flera kommersiellt misslyckade målningar tvingade honom att vända sig till extern finansiering. I sina memoarer påminde Renoir om att när ett sådant "monster" som ljudfilm dök upp 1929, accepterade han det med entusiasm, eftersom han såg de enorma konstnärliga möjligheterna med denna tekniska innovation. Men av ett antal anledningar kunde han inte få den nödvändiga finansieringen under lång tid [7] [8] . För att pröva sig själv som regissör för en ljudfilm vände han sig till flera producenter och föreslog dem en plan för filmatiseringen av romanen av Georges de la Fourchadière."Bitch" ( fr.  La Chienne ). I början av 1930-talet, medregissör för studion i Billancourthans gode vän Pierre Bronberger [7] utsågs . Som ett resultat gick Bronberger och hans följeslagare Roger Richbe med på att finansiera filmen [9] , men för detta var Renoir tvungen att klara en "examen" i form av att spela in komedin " The Child is Given a Laxative " [8] . Efter den kommersiella framgången med denna lågbudgetfilm kom producenterna överens om att fortsätta sitt samarbete, vilket ledde till regissörens första betydande film, The Bitch [10] . Dess premiär ägde rum den 17 september 1931 i Paris, där den blev en succé [11] . Emellertid stördes den fullständiga releasen av ansträngningarna från extremhögern, som arrangerade en protest under en visning i Nancy [12] [9] . Därefter lyckades filmen släppas i Biarritz , och sedan november 1931 i Paris [12] [12] , där den i allmänhet bara lyckades samla in en liten vinst. Trots sådana problem förknippade med skapandet och distributionen av bilden, betonade Renoir att den förblev en av de mest älskade i hans verk, och kritiker erkänner detta som början på den mogna perioden av klassikern från fransk och världsfilm [13] [ 8] . Regissören erinrade sig senare att kampen han fick föra för att skapa och släppa "Bitch" skapade ett rykte för honom som en grälsjuk person, och i samband med detta var det extremt svårt för honom att hitta sitt nästa projekt och hitta pengar till det [ 14] .

Förberedelse

Efter en period av ofrivillig arbetslöshet efter skapandet och släppet av The Bitch, bestämde sig Renoir igen för att bli producent av sin egen film, men under en tid lyckades han inte. På grund av att dramat hade en medioker kommersiell framgång, tvingades regissören återigen arbeta "för marknaden" under en tid [15] . Nästa handling för sin film, Renoir valde romanen "Natt vid korsningen" ( fr.  La Nuit du carrefour ) [K 1] av sin vän Georges Simenon . Enligt författarens memoarer upprätthöll han ett förhållande med Renoir sedan 1921, men sonen till den senare, Alain (från sitt första äktenskap med Catherine Gessling ), dejtade början av deras bekantskap två år senare [2] . Dessförinnan hade regissören upprepade gånger uttalat sig om faran med att låna filmmaterial från ett litterärt verk, men han var intresserad av de rika möjligheter som filmen gavs av en bok som började vinna stor popularitet hos författaren. Detektiven färdigställdes i april och publicerades i juni 1931. Det är en av de första i en serie romaner om kommissarie Jules Maigret, en av de mest kända litterära detektiverna i världen [17] .

Vänliga relationer hjälpte till att nå en överenskommelse mellan regissören och prosaförfattaren. I slutet av sommaren 1931 överförde Simenon filmrättigheterna direkt till Renoir, och inte till ett av produktionsbolagen. De ingick ett avtal: författaren fick 50 000 franc, medan 25 000 av dem var för deltagande i skapandet av manuset [2] . På liknande villkor, kort innan detta, övergick rättigheterna till romanen "Den gula hunden" av Simenon till producenten Pierre Calment-Levy. Det var också ett annat tidigt verk om Maigret. Bearbetningen regisserades av Jean Tarride. Arbetet med de två filmerna började nästan samtidigt, och Simenon deltog i båda konkurrerande projekten [2] . Den här gången var finansieringskällan för Renoirs målning privatpersoner som inte var direkt relaterade till filmindustrin [17] . Under skapandet av bilden diskuterade Simenon och Renoir upprepade gånger dess framsteg. Så de arbetade tillsammans på manuset i den senares villa i Antibes och i Paris. För att marknadsföra filmen bestämde de sig för att ta till ett särskilt marknadsföringssteg: efter att inspelningen var över var de tvungna att meddela att de hade ingått ett avtal om filmatisering av nio av författarens romaner, vars avgift skulle vara 25 000 franc vardera. Denna idé skulle förverkligas i fall av framgångsrik mottagning av filmen [2] .

Filmningsprocess

Filmningen ägde rum från januari till mars 1932 i studiopaviljongerna i Billancourt nära Paris, och platsfotografering genomfördes i staden Buffemont i Ile-de-France , som ligger två dussin kilometer från huvudstaden. För att skapa filmen bjöd Renoir in många av sina vänner, samt filmskapare som han tidigare arbetat med. De gick med på att delta i ett vänligt sällskap och en välvillig atmosfär, som regissören var känd för att skapa. Filmdeltagarnas avgifter var faktiskt symboliska. Så hans nära vän Jacques Becker agerade som regissör för filmen, regissörens brorson Claude Renoir som assisterande kameraman, Marguerite Renoir (regissörens sambo) som klippare och Mimi Champagne som assisterande regissör. Pierre Renoir (direktörens bror) spelade rollen som kommissarie Maigret, och Simenon godkände personligen hans kandidatur, vilket stipulerades i kontraktet. I andra roller deltog endast amatörskådespelare, med undantag för några artister bland Renoirs vänner. Således dök konstnären André Dignimon och dramatikern Michel Durand [2] [17] upp på skärmen . Detta tillvägagångssätt gjorde till och med att Renoir kunde kalla det bildade filmteamet för ett "gäng" i sina memoarer "Mitt liv och mina filmer". Simenon har aldrig varit med på inspelningen av filmen "The Yellow Dog" av Tarrida, men Renoir besökte [2] .

Enligt regissören var hans främsta mål att i filmiska bilder visa "hemligheten bakom den otroligt mystiska historien" som presenteras i romanen, samtidigt som han avser att underordna detektivintrigen för att förmedla atmosfären i romanen. Han uttryckte sina idéer på följande sätt:

Simenons bok förmedlar perfekt den gråaktiga mattheten i ett vägskäl som ligger femtio kilometer från Paris. Jag tror inte att det finns en mer överväldigande trist plats någonstans på jorden. En handfull av dessa hus, sänkta i ett hav av dimma, regn och lera, beskrivs uttrycksfullt i romanen. Vlaminck kunde ha ritat dem vackert [17] .

Filmteamet hyrde ett hus i korsningen av vägarna Croix Verte och Buffemont, där exteriörerna filmades. I samma byggnad bosatte sig nästan alla medlemmar i "gänget" under de enklaste förhållanden. Medlemmar i filmgruppen tillbringade nästan hela tiden tillsammans. De flesta av "gänget" sov på golvet i det största rummet, där de åt och ofta drack. Eftersom många avsnitt av bilden filmades på natten, var de ofta tvungna att arbeta på natten för att försöka förmedla atmosfären i romanen. "Från en mystik synvinkel överträffade resultaten av skjutningen våra beräkningar; mysteriet ökade av det faktum att två videor gick förlorade, och filmen blev obegriplig även för dess författare”, återvände Renoir senare till denna period [17] . Filmen har också sin dystra miljö att tacka för väderförhållandena, eftersom februari 1932 var fuktig och kall: "... dimman löser sig först i nattens skymning, som förtjockas varje dag så tidigt att kvällarna verkar oändliga." Dessutom orsakades denna karaktär också av handlingen, vars handling utspelar sig huvudsakligen i den mörka tiden på dygnet [2] .

Regissören försökte ge skådespelarna och filmteamet kreativ frihet, lyssnade på deras åsikter och svarade positivt på deras idéer och upptäckter. Så när en elektrisk generator behövdes , som på grund av tillverkarnas fel inte gjordes tillgänglig för filmskaparna, lyckades Becker ersätta den med sin egen design, baserat på användningen av deras gamla industriella transformator. I den nu berömda nattjaktsscenen körde regissörsassistenten personligen bilen. Det fanns andra liknande exempel. Renoirs biograf Pascal Merijeau förklarade detta med regissörens breda, sällskapliga karaktär, som ansåg att "de idéer som kommer upp i hans sinne uppenbarligen inte är mer värdefulla än hans anställdas idéer." Dessutom, enligt hans observation, försökte regissören "hålla kameran på längre, ta långa bilder och fånga den ibland oförutsägbara utvecklingen som en scen kan få när skådespelaren vänjer sig vid sin karaktär eller interagerar med en partner." Det var för att förverkliga ett sådant tillvägagångssätt som regissören först och främst strävade efter i mycket större utsträckning än till handlingen "sammanhängande scener". Detta tillvägagångssätt orsakade återigen svårigheter för Renoir vid redigeringsstadiet, och detta trots att hans sambo Marguerite var på inspelningsplatsen hela tiden och hade en direkt uppfattning om vad som hände där [2] .

Trots vänskapliga relationer, enligt Merijeaus iakttagelse, försökte Renoir vara lite isär för att hantera skjutprocessen, vilket uppenbarligen gav honom nöje. Dessutom använde han andras "manipulation", som hör till den direkta sfären av regissörens uppgifter, inte bara på inspelningsplatsen, utan också utanför den: "Han, som chef för filmteamet - och som ledare för filmteamet. gäng, gillar att titta på hur relationer etableras, hur de kommer närmare älskare och makar bråkar. Regissören, som en demiurg , hämtar styrka från de skarpa vändningarna i livet för sina karaktärer och sina skådespelare, sina kollegor på biografen, och försenar ögonblicket av högsta njutning, varefter allt detta plötsligt förlorar sin mening. Så i detta avseende är Renoirs deltagande i förhållandet mellan Becker och den attraktiva skådespelerskan Winfried vägledande. Jean störde inte deras utveckling och skickade med uppenbar nöje sin assistent för att hjälpa henne klä sig i sexiga kläder, där hon spelade i rollen. Dessutom gillade Renoir också att prata om hans väns "riskfyllda" uppdrag [2] .

Senare pekade regissören särskilt ut kameraarbetet av Marcel Lucien, som lyckades fånga de "fantastiskt spektakulära" bilderna av dimman. Han noterade också att skådespelarna, både amatörer och proffs, spelade sina roller "mystiskt" och lyckades organiskt smälta samman med miljön - denna "olycksbådande korsning". Regissören mindes senare nostalgiskt tiden för inspelningen av filmen, skapad i en vänlig atmosfär, som i "förtrolighetens hänryckning". Enligt hans åsikt var och förblir "Natt vid korsningen" för honom ett fullständigt "galet experiment", som han inte kan tala om utan sorg, särskilt mot bakgrund av den senare regleringen av den filmiska processen [17] . Naturen och tidigare omständigheter förknippade med svårigheterna att skapa och rulla "Bitch", bristen på kontroll från producenternas sida i nästa verk ledde enligt Merijeau till att situationen i Buffemont var lite kontrollerad. Dessutom, i hans figurativa uttryck, var nederbörden långt ifrån "den enda vätskan som hälldes i överflöd" på uppsättningen, vilket i slutändan ledde till det katastrofala resultatet - bildens bristande handlingssammanhang. Simenon vittnade om detta faktum och uppgav efter sin vän Renoirs död att han var full på inspelningsplatsen nästan hela tiden [2] .

Visning och mottagning

Premiären av filmen "Night at the Crossroads" ägde rum den 21 april 1932 (en och en halv månad före premiären av filmen "The Yellow Dog" av Tarrida) på de parisiska biograferna "Pigalle Theatre" och "Elise Gaumont" " [2] . Uthyrningen levde inte upp till kreatörernas förväntningar, varken kritikerna eller publiken var imponerade. Många ansåg att dess handling var obegriplig och osammanhängande, vilket påverkade avgifterna negativt. Den första showen besöktes av Simenon, som några dagar senare förklarade att han var "fascinerad". Producenten Pierre Bronberger, som också råkade vara med på premiären, upplevde filmen som förvirrande på flera ställen. Han föreslog att detta kunde bero på att en del av filmerna kanske saknades i finalen. Bronberger analyserade bilden med hjälp av en storyboard och kom till slutsatsen att cirka tio sidor av manuset inte kom in i den slutliga versionen [2] . I mitten av 1950-talet, i en intervju med Cahiers du cinéma , sa regissören att resultatet var "ganska osammanhängande", och förklarade att han inte kunde avsluta det ordentligt, eftersom finansieringen upphörde. Men å andra sidan, enligt honom, uppstod den "osammanhängighet" som skylldes på honom i slutändan på grund av principerna för filmandet, eftersom "vi gjorde något som en commedia dell'arte " [K 2] . I en kommentar till denna recension skrev regissören Merijo att detta var en sen bedömning av mästaren. Men efter det misslyckade släppet av bilden på skärmen är det osannolikt att sådana överväganden kunde komma till hans sinne: omedelbart efter "har han återigen drabbats av ett ekonomiskt misslyckande och kunde inte låta bli att förstå att han med största sannolikhet själv var hans främsta boven” [2] .

Kritik

Det är en allmän uppfattning att Night at the Crossroads är det minst kända ljudverket av Jean Renoir. Den anses vara den enda i arvet från den franska filmklassikern som kan klassificeras som en kriminalgenre [19] . Vissa forskare har pekat ut sådana verk som "Bitch" och "Night at the Crossroads" som föregångare till film noir [20] .

Filmhistorikern Georges Sadoul kände att Simenons första anpassning var i praktiken ofullbordad på grund av brist på pengar och var "fullständigt obegriplig" [15] . På grund av filmens produktionsförhållanden och konstnärliga drag kallade Merijeau den för "dränkt". Detta gäller inte bara Marcel Luciens kameraarbete, utan också inspelningen av ljudet, som tycks vara inspelat i ett akvarium, eftersom på vissa ställen är kopiorna av karaktärerna nästan omöjliga att urskilja. Ett sådant resultat, påpekade filmkritikern, förbättrade inte uppfattningen av vad som hände på duken, utan gjorde det svårt att förstå den redan intrikata deckaren, vars inkonsekvenser inte är så märkbara när man läser Simenon. Kritikern erbjöd flera versioner angående bristen på integritet, bildens ologiska. Så han citerade minnet av Jean Mitry, som inte bara spelade en cameo-roll utan också fungerade som assistent. Enligt Mitri, när han ombads ta flera filmade rullar till laboratoriet, tappade han två av dem och det var på dem som dubbletterna av de saknade scenerna lokaliserades. Kritikern påpekade att detta var osannolikt, eftersom om det vore sant borde en så betydande lucka ha upptäckts. Merijeau avvisade denna version, liksom en annan, enligt vilken materialet gick förlorat på grund av operatörens fel, som påstås ha placerat kassetter med filmmaterial i filmkameran. Enligt honom är förklaringen närmast sanningen operatören Marguerite Renoirs och regissörens misstag, orsakade av deras förbiseende. Detta orsakades främst av "gängets" överdrivna alkoholkonsumtion. En annan version är att handlingens inkonsekvenser och vaghet i filmen orsakades av en genomtänkt regissörs beslut: "... vi har framför oss exakt den film som Renoir ville göra - med alla dess brister och fördelar, trots att det första huvudsakligen följer av det andra" [2] . Det är troligt att de konstnärliga dragen var förutbestämda av regissörens formella, icke-psykologiska tillvägagångssätt:

Denna film, full av dimma och skuggor, vars karaktärer mer liknar vaga silhuetter som glider ut ur nattens mörker och försöker lösas upp i det igen, glorifierar dunkelhetens seger över den illusoriska psykologiska träffsäkerheten i handlingar som filmer vanligtvis försöker göra. reflektera. De personliga omständigheterna i Renoirs familje- och yrkesliv, svårigheterna som väntade honom på inspelningsplatsen varje dag och varje natt, oerfarenhet i hans miljö - allt detta påverkade det faktum att filmen förvandlades till ett slags abstrakt, men vackert audiovisuell konsert [2] .

Den franske kritikern Pierre Leproon noterade att det inte finns mycket att säga om filmen och citerade Simenons avslöjande åsikt, som sa att "det här är en detektiv gjord professionellt, men utan originalitet" [21] . Franska New Wave -grundaren Jean-Luc Godard talade mer positivt . Han beskrev "Night at the Crossroads" som Renoirs mest mystiska, märkliga och poetiska film, med en disig atmosfär, dessutom orsakad av förlusten av en del av filmen, och i slutändan redigerad utan dessa scener. Men även förlusten av filmen på grund av Mitris fel kunde inte orsaka skada på denna bild. Godard citerar några av de element som gör den här filmen enastående: " Gevärsskott som spränger nattens tystnad, brummandet av en Bugatti-motor som jagar brottslingar (bra subjektiva bilder av rörelsen på gatorna i en sovby), det häpnadsväckande, konstiga eller ondskefulla ansikten på invånarna i en avlägsen by som blinkade vid vägen, Winna Winfrieds engelska accent och hennes gammaldags erotik av en filosoferande rysk morfindrickare , blicken från en lat falk i Pierre Renoir, lukten av regn och dimhöljda fält. Allt detta, sammanfattar Godard, leder till att Night at the Crossroads är den enda "stora franska detektiven, faktiskt den största av franska äventyrsfilmer." Enligt hans åsikt blev resultatet en bild där karaktärerna i romanen " Crime and Punishment " (1865-1866) av Fjodor Dostojevskij placeras i inställningen till romanen " Dark Matter " (1841) av Honore de Balzac : " Eftersom Simenon = Dostojevskij + Balzac, - kommer kommissarie Maigrets beundrare att utropa utan falsk skam. Jag svarar: ja, men "Natt vid korsningen" visar att denna ekvation är sann endast om och för att Renoir åtar sig att kontrollera den" [22] .

Den franske filmkritikern Jacques Lourcelle skrev att Pierre Renoirs framträdande i Night at the Crossroads är "en skugga i en film av skuggor, men för vissa är det Maigrets bästa" [23] . Denna synpunkt delades till fullo av Merijo [2] . Den sistnämnda lyfte också fram två gemensamma scener med deltagande av Maigret (Pierre Renoir) och Elsa (Winna Winfried), som han rankade bland de mest erotiska i regissörens hela filmografi: "... flickans tröga tillfällighet framhävs bara av hennes skådespeleri. oerfarenhet och accent, såväl som den massiva siluetten av hennes partner och hans suveräna skådespeleri. I dessa avsnitt känner kommissarien kärlekens spänning när flickan provar sin charm på honom, men det finns också den verkliga romantiska upplevelsen av skådespelaren Renoir framför Winfried, som väckte liv "ett av de mest magnifika ögonblicken på bio." " av direktören [2] .

Trots Simenons initiala gynnsamma bedömning av Renoirs film sa han i en intervju i september 1932 med tidningen Pour vous att han ansåg att de första anpassningarna av hans böcker ("Natt vid korsningen" och "Den gula hunden") var "misslyckade". Han skyllde på producenterna för detta och preciserade sin tanke: "reglerna och idioterna som satte dem är att skylla." Kanske skribentens uttalande påverkades av det faktum att han innan dess hade för avsikt att själv filma romanen Huvudets pris ( La tête d'un homme ), men producenterna ställde till hans förfogande obetalda checkar och han vägrade denna idé med en skandal . Samtidigt tänkte han bjuda in Pierre Renoir igen till rollen som kommissarie, men till sist valde den godkände regissören Julien Duvivier Harry Bora [2] . En säregen bedömning av Renoirs skådespeleri ger Simenon i den sena romanen Megrets anteckningar ( Les ​​memoires de Maigret ; 1951), som berättas på uppdrag av kommissarien. I den här boken skrev han på uppdrag av sin karaktär att den första "Maigret på skärmen" spelades av Pierre Renoir, och i det här fallet bevarades en viss porträttlikhet i filmen, men på duken framförd av skådespelaren , blev han lite längre och smalare. "Naturligtvis var hans ansikte väldigt annorlunda från mitt, men uppförandet, gesterna var förvånansvärt lika - jag misstänkte att skådespelaren i hemlighet tittade på mig", stod det i boken. "The Real Maigret" tittade på flera artister som spelade honom på bio, men valde den första: "Det var Pierre Renoir, som inte satte den olyckliga bowlerhatten på huvudet, utan klädde sig i en helt vanlig hatt och kappa som vilken anställd som helst bär, oavsett om han jobbar inom polisen eller inte” [24] .

Efterföljande anpassningar och inflytande

1933 färdigställdes och släpptes Julien Duviviers film The Price of a Head, där regissören tillämpade en del tekniker som liknade Renoirs målning. I synnerhet handlar detta om den abstrakta karaktären hos dessa två anpassningar och det faktum att de båda undviker att visa några viktiga plottwists. Således pekade Merijo ut en "särskilt märklig" scen där Maigret, framförd av Gary Bor, genomförde ett förhör i en bil i rörelse, men endast glas visas på skärmen, varifrån landskapet snabbt sveper förbi fönstret [2] . Efter Renoir anpassades romanen flera gånger för tv. 1969 presenterade regissören François Villiers sin version, som hände under showen av serien "Night at the Crossroads" ( La Nuit du carrefour ) från den tredje säsongen av den franska tv-serien " Investigations of Commissioner Maigret " (1967-1990) ; Jean Richard spelade titelrollen . I november 1992 hade den fjärde serien Maigret and the night at the crossroads ( Maigret et la nuit du carrefour ) av den andra säsongen av den franska tv-serien Maigret (1991-2005) premiär, denna gång spelade Bruno Kremer titelrollen [26] . 2017 filmades samma bok av regissören Sarah Harding som det första avsnittet Maigret's Night at the Crossroads av andra säsongen av den engelska serien Maigret (2016-2017). Den brittiske skådespelaren Rowan Atkinson spelade rollen som den franske kommissionären . Enligt Jonathan Rosenbaum , en amerikansk filmkritiker och propagandist för regissören Bela Tarr , en representant för den ungerska auteurfilmen , var den sista filmen " The Man from London " (baserad på romanen med samma namn av Simenon) influerad av Renoirs film [ 28] .

Anteckningar

1. ↑ Den översattes också till ryska under namnen "Mysteriet med de tre änkornas vägskäl" och "De tre änkornas korsning" [16] .
2. ↑ Passion för den spektakulära sidan av konst, teater, i synnerhet stilen commedia dell'arte, intog en viktig plats i Renoirs verk. På 1950-talet satte han upp flera teateruppsättningar och gjorde filmer som The Golden Carriage (1952), The French Cancan (1954) och Elena and the Men (1956), som filmkritiker refererar till som en del av en trilogi tillägnad olika typer av teaterkonst [18] .

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0023284/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Sergey Kozin. "Natt vid korsningen" Fragment från boken av Pascal Merijeau "Jean Renoir" (11 november 2021). Hämtad 14 december 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2021. (ryska)
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , sid. 138.
4. ↑ Bazin, 1995 , sid. 137.
5. ↑ Reizen, 2002 , sid. 136.
6. ↑ Shuvalov, Vladislav. Jean Renoir . www.cinematheque.ru _ Hämtad 4 januari 2022. Arkiverad från originalet 4 januari 2022. (obestämd)
7. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , sid. 106.
8. ↑ 1 2 3 Bachmann, Gideon. Samtal med Jean Renoir . Journal "Session" . Hämtad 4 januari 2022. Arkiverad från originalet 4 januari 2022. (obestämd)
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , sid. 178-181.
10. ↑ Sadul, 1957 , sid. 262.
11. ↑ Faulkner, 1979 , sid. 78-79.
12. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , sid. 113.
13. ↑ Sadul, 1957 , sid. 262-263.
14. ↑ Leproon, 1960 , sid. 177.
15. ↑ 1 2 Sadul, 1957 , sid. 263.
16. ↑ Georges Simenon. "Natt vid korsningen" . "Labb för Science Fiction" . Hämtad 10 januari 2022. Arkiverad från originalet 10 januari 2022. (obestämd)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Renoir, 1981 , sid. 114-115.
18. ↑ Leproon, 1960 , sid. 208-209.
19. ↑ La Nuit Du Carrefour (1932) - Jean Renoir | Sammanfattning, egenskaper, stämningar, teman och  relaterade . AllMovie. Hämtad 6 september 2019. Arkiverad från originalet 1 april 2019.
20. ↑ Vasilchenko, 2019 .
21. ↑ Leproon, 1960 , sid. 178.
22. ↑ Bazin, 1995 , sid. 139.
23. ↑ Lursell, 2009 , sid. 33-36.
24. ↑ Simenon, 2003 , sid. 24.
25. ↑ "Les enquêtes du commissaire Maigret" La nuit du carrefour (TV-avsnitt 1969  ) . IMDb (5 januari 2022). Hämtad 5 januari 2022. Arkiverad från originalet 5 januari 2022.
26. ↑ Maigret et la nuit du carrefour  ( 27 november 1992). Hämtad 5 januari 2022. Arkiverad från originalet 5 januari 2022.
27. ↑ Rees, Jasper. Maigret's Night at the Crossroads recension - "mer raka ansikten från Rowan Atkinson  " . theartsdesk.com . Hämtad 5 januari 2022. Arkiverad från originalet 20 januari 2020.
28. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Diskussion. Facetter Multimedia. Symposium: Bela Tarr. Facets Cinematheque, Chicago, Illinois. 16 september 2007.

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art , 1972. - 256 sid.
• Bazin, André . Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema , 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Vasilchenko A. V. Kort kronologi av noir // Kulor, blod och blondiner. Noirs historia. - M . : Femte Rom, 2019. - S. 309-346. — 352 sid. - ISBN 978-5-9500937-6-0 .
• Leproon, Pierre . Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur , 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Lurcelle, Jacques. Maigret and the Saint-Fiacre case // Author's encyclopedia of films = Maigret et l'affaire Saint-Fiacre / Per. från fr. S. Kozina. Rep. ed. V. Zatsepin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing; Int. Socialhumanitärt stödfond. forskning och bilder. prog. "Intersocis"; Post Modern Technology, 2009. - Vol. 2. (M-Z). - S. 33-36. — 1032 sid. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. 9. Dimma och skuggor. Natt vid korsningen // Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. - M. : Rosebud Interactive, 2021. - S. 122-128. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Reizen, Olga. Jean Renoir // Director's Encyclopedia. Cinema of Europe / Comp. M. M. Chernenko. - M . : Fastlandet, 2002. - S.  136 -137. — 221 sid. — ISBN 5-85646-077-4 .
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer = Ma Vie et mes-filmer / Förord ​​och kommentar av V. Bozovic . Översättning från franska av L. Tokarev. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Sadoul, Georges . Filmens historia. Från dess tillkomst till våra dagar / Översatt från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - 464 sid.
• Simenon, Georges. Maigrets anteckningar. - M. : Olma-Press , 2003. - 944 sid. - (Gyllene volym). — ISBN 5-224-04044-2 .
• Faulkner, Christopher. Jean Renoir, en guide till referenser och resurser. - GK Hall, 1979. - 356 sid.

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater