Salomes dans framför kung Herodes är en av episoderna av kung Herodes högtid inom bildkonsten , som stod ut som en självständig handling i målningen av 1800- och 1900-talen [1] . I enlighet med de lakoniska beskrivningarna av Markus och Matteusevangeliet (Matt 14:3-5; Mark 6:17-20) dansade Herodias dotter (hennes namn anges inte) på sin styvfars Herodes fest . Hänförd av dansen lovade Herodes att uppfylla alla hennes önskemål. Drottning Herodias, som ville hämnas på Johannes Döparen för att han fördömde hennes äktenskap med Herodes, hennes mans bror, övertalade sin dotter att be Herodes om helgonets huvud som belöning. Intresset för Salome, som spelade en ödesdiger roll i Jesu Kristi föregångares öde , återupplivades inom litteratur och konst tre gånger: under den tidiga kristna perioden, under den sena medeltiden och vid skiftet 19-20. århundraden.
Om Herodes styvdotter Antipas dans vid festen för att hedra hans födelsedag rapporterar evangelisterna Markus och Matteus:
Under firandet av Herodes födelsedag dansade Herodias dotter inför församlingen och gladde Herodes; därför lovade han med ed att ge henne vad hon än bad om. Hon sade på sin mors uppmaning: ge mig här på ett fat Johannes Döparens huvud. Och kungen blev bedrövad; men för edens skull och för de som låg med honom befallde han att ge henne den och sände för att hugga av Johannes huvud i fängelset. Och de förde hans huvud på ett fat och gav det till jungfrun, och hon tog det till sin mor.
- Från Matteus, kap. 14
En behändig dag kom när Herodes, med anledning av hans [födelsedag], gjorde en festmåltid för sina adelsmän, befälhavarna över tusentals och de äldste i Galileen, - Herodias dotter gick in, dansade och gladde Herodes och de som låg med honom; sade kungen till flickan: fråga mig vad du vill, så ska jag ge dig det; och svor henne: vad du än ber mig om, det skall jag ge dig, ända till hälften av mitt rike. Hon gick ut och frågade sin mamma: vad ska man fråga? Hon svarade: Johannes döparens huvuden. Och hon gick genast med hast till kungen och frågade och sade: Jag vill att du nu ger mig Johannes Döparens huvud på ett fat. Kungen blev bedrövad, men för edens skull och de som satt med honom ville han inte vägra henne. Och genast, då han sände en godsherre, befallde kungen att hans huvud skulle föras. Han gick och högg av honom huvudet i fängelset och förde sitt huvud på ett fat och gav det till jungfrun, och jungfrun gav det till sin mor.
— Från Mark, Ch. 6, verserna 21-28Från Josephus Flavius skrifter är några detaljer om Herodias dotters liv och hennes namn Salome kända, men han skriver ingenting om hennes dans på Herodes högtid. Tacitus nämner i sina " Annaler " Salomes hustru - Aristobulus , i Paris Medaljkabinett finns ett mynt, på vars ena sida Aristobulus är avbildad, och på den andra - Salome, allt detta motsäger inte historien om Josephus Flavius [2] .
Evangelisternas budskap utvecklades senare i kyrkofädernas skrifter , som beskrev Herodes högtid och hans styvdotters dans med nya detaljer och gav dem en metaforisk tolkning, som påverkade traditionerna för att skildra dessa bibliska scener. Justin (Iust. Dialog. cum Tryphono iudaeo, XLIX) upprepade evangeliebudskapen, medan Origenes (Orig. Hom. de Lucae, XXVII, 3) lade till sina resonemang. Den senare kallar prinsessan Herodias, detta misstag kommer att antas av andra författare och kommer att leda till en sammanslagning av bilderna av mor och dotter. På 300-talet nämns Herodes styvdotter tillsammans med mimare och jonglörer . John Chrysostom jämför henne med en vandrande jonglör och kallar hennes dans för en fälla för Herodes, i vilken djävulen hjälpte till att locka Salome kungen [3] .
Beskrivningen av festen som gavs av Juvenok lade grunden för handlingens ikonografi. Juvenc är den första som definierar Salomes dans, som hon kombinerade med segerlåten, som akrobatisk. Ambrosius av Milano berättar i detalj om både Herodes högtid och hans styvdotters dans och kallar det ett "frö av oenighet" (pignus regale). Den salige Augustinus (400-talet) lägger till en ny detalj - överlämnande av Johannes Döparens huvud till Herodias, lägger Salome det på sin mors barm. Så därefter kommer denna scen att avbildas av konstnärerna i Italien, med början på Giotto [4] . I sin metaforiska berättelse kallar Peter Chrysologist Salome för ett odjur som "... ber om döden, hon vrålar som en tiger, inte en kvinna. Hon skakar sin man, inte människohår." Detta odjur kommer inte att vila förrän det "får bytet" [5] . Kyrkoläraren lägger till detaljer till beskrivningen av dansen av prinsessan som dämpar Herodes: "hon böjer hela sin kropp och roterar sina ben, som om hon inte hade någon ryggrad" [6] . Enligt krysologen förstår Herodes, när han tittar på den dansande Salome, att hon är hans egen dotter, frukten av hans incestuösa förhållande med Herodias: "trots allt, om hon var någon annans barn, kunde åtminstone spår av kyskhet hittas" [6] [7] .
Herodes högtid som en av episoderna av Johannes Döparens liv, ett av kyrkans mest vördade helgon, tillsammans med enskilda episoder av denna berättelse från Nya testamentet (Salomes dans, halshuggningen av Johannes, presentationen av hans huvud), väckte konstnärers uppmärksamhet i många århundraden. Anledningen till hans popularitet ligger inte bara i samband med kulten av Johannes Döparen och dramatiken kring de beskrivna händelserna, utan också i det faktum att konstnären fick möjlighet att vända sig till historiens fascinerande yttre sida [8] .
Den tidigaste bilden av kung Herodes högtid och halshuggningen av Johannes döparen hittades i en forntida grekisk bosättning vid Svarta havet , i Sinop . Manuskriptet med fragment från Matteusevangeliet, utfört på lila pergament i guldbokstäver, går tillbaka till 600-talet ( National Library of France , Paris). Bilden är skriven i ljusa färger, dekorationen av bankettsalen är designad i romersk stil. Till vänster sitter Herodes tillbakalutad med gäster framför ett bord med en fruktkorg. Han pekar på en kvinna (det är inte känt om detta är Salome eller Herodias), som tar huvudet av Johannes på ett fat från bödeln. Till höger finns ett fängelse, där en huvudlös kropp ligger, över vilken två män lutar sig [9] .
Enligt A. Grabar målades kvinnan till en början naken, vilket kan vara en återspegling av idéer om högtiderna under det romerska imperiets era; en antydan om den lust som Herodes upplevde när han såg Salomes dans, samt en indikation på synd [10] .
Bland relieferna av bronskolonnen från Bernward (XI-talet) från Hildesheim-katedralen finns också en bild av Herodes festmåltid. Salome dansar, hon ackompanjeras av en musiker. Till Herodes, som sitter vid bordet, tar tjänaren fram Johannes huvud på ett fat. Scenens känslomässiga spänning förstärks av figurernas deformation. Karaktärernas oproportionerligt stora huvuden och utbuktande ögon förråder inflytandet av bysantinsk skulpturell plasticitet [11] .
Ett av de intressanta exemplen på utvecklingen av tomten är reliefbronspanelerna på dörren till ingångsportalen till Verona - kyrkan San Zeno (XI-talet). Förmodligen gjordes inredningen av dörrarna av tyska hantverkare. Plåtarna skiljer sig kraftigt åt i utförandenivån, de av dem, som skildrar berättelsen om Johannes Döparen, är ganska grovt gjorda. Herodes sitter vid bankettbordet, två män sitter till höger och vänster om honom, Föregångarens avhuggna huvud förs till kungen. Salome böjde sig framför bordet i en accentuerad akrobatisk dans: hennes kropp nästan hoprullad till en ring, som en orm [11] .
På huvudstaden i en kolonn från 1100-talet (Museum of the Augustins, Toulouse ) håller Herodes Salome vid hakan - en gest som enligt medeltida tradition betecknar ett upphetsat tillstånd. Den unga kvinnans ben är korsade - detta är en indikation på den dans med vilken hon förförde kungen [12] .
Salome framstår som en graciös flicka med löst blont hår på mosaiken av dopkapellet i den venetianska katedralen San Marco . Hennes smidiga, smala kropp är virad runt en röd klänning med hög slits. När hon närmade sig bankettbordet höjde hon utan rädsla ett fat med Johns huvud ovanför sig. Lättheten i prinsessans figur, naturligheten i hennes rörelse indikerar ett sent ursprung för bilden (XIV-talet), men den ärvde den gyllene bakgrunden och ljusa färgerna från de berömda bysantinska smaltmosaikerna [ 13] [14] [15] .
På 1400-talet fördelades tomten i regionen av de historiska Nederländerna (moderna Belgien , Nederländerna , Luxemburg och (delvis) norra Frankrike ) och Tyskland, såväl som de latinska länderna. Temat älskades av nordborna, som ägnade stor uppmärksamhet åt de minsta detaljerna i sin tids liv. Målaren Hans Memling placerade scenen med Salome på den vänstra flygeln av "altartavlan", som för närvarande förvaras i Mömlingmuseet ( Brygge , Belgien). Hennes ansikte liknar de fridfulla Mömlingmadonnor, i vilka den tidens kvinnliga skönhetsideal förkroppsligades - Salome tar lugnt emot baptistens huvud, som hållen i håret passerar bödeln. Hennes skönhet och jämnmod kommer i dissonans med den dramatiska situationen. I bakgrunden, under palatsbågen, visade konstnären Salomes dans vid Herodes fest [16] [17] .
I Amiens katedral, på norra sidan av körerna, finns fyra reliefer (XV-talet) med episoder från St. Johns liv. Karaktärerna i samtida hovkostymer presenteras i utsökta poser, detaljerna behandlas med omsorg och realism. Utsmyckade lansettbågar ramar in scenerna. Till höger visas John i fängelset, enligt traditionen är han klädd i ett djurskinn. Detta följs av avsnitt med en dans, halshuggningen och dess offer till Herodias. I den sista scenen tappar Salome medvetandet vid åsynen av Johns huvud och faller i händerna på en tjänare [15] .
Med början på 1300-talet var handlingen för Herodes fest fast etablerad i de stora cyklerna av fresker som prydde Italiens kyrkor. Pietro Lorenzetti i katedralen i Siena ( Toscana ) kombinerade olika episoder i en komposition, hans karaktärer är klädda i moderna kostymer och placerade i en miljö från den tidiga renässansen .
En relief med en scen av Herodes bankett av Donatello pryder dopfunten i Baptisteriet i Siena . Skulptören bygger skickligt utrymmet för reliefen: överst till vänster bär en tjänare huvudet av John, mitten av bakgrunden upptas av en musiker med en altfiol, i förgrunden, en knästående bödel håller fram ett fat med en gå till den skräckslagna Herodes. Till höger, framför en grupp festmåltider som ryggar tillbaka vid åsynen av offret till tetrarken, är Salome, som precis har avslutat sin dans [18] .
Mino da Fiesole - en yngre samtida av Donatello - skapade sin egen version av episoden för marmorpredikstolen i katedralen St. Stephen i Prato , Toscana . Kompositionen i sig är ganska ålderdomlig, men den kännetecknas av sin inre styrka. Den är inramad i form av lyxiga arkitektoniska motiv, festen äger rum i en klassisk renässansinredning. Rummet är fyllt av glada gäster och musiker, medan John placeras i bakgrunden, kontrasterande den festliga atmosfären, han tittar ut genom fönstret [19] .
Den stora fresken av Fra Filippo Lippi i St. Stefans kapell , skapad 1452-1464, anses vara hans bästa verk för Prato. Tre scener (utan att observera kronologi) ersätter varandra i denna komposition: halshuggningen av Johannes, Salomes dans och offret av huvudet till Herodias. Konstkritiker erkänner det centrala avsnittet som det mest framgångsrika - Salomes dans: flickan rör sig så lätt, som om hon svävar över golvet [20] [21] .
Albrecht Dürer hänvisade två gånger till berättelsen om Johannes Döparen. Träsnitten "Höghuggningen av Johannes döparen" (1510), där Salome avbildas när han accepterar Johannes döparens huvud, och "The Bringing of the Head of John the Baptist by Salome to Herodes" (1511), där dottern ger Herodias sitt fruktansvärd börda, är nära koppargravyr i termer av subtilitet av utförande och konstnärliga kvaliteter . Det är möjligt att konstnären själv skar brädorna för träsnitt. I dessa små grafiska ark lyckades han, tack vare sin höga skicklighet, förmedla olika nyanser av karaktärernas stämning [22] .
I italiensk målning från 1500-talet var en variant av halvfigursbilden av Salome som håller ett fat med föregångarens huvud utbredd. I det här fallet hade konstnären möjlighet att vända sig till hjältinnans inre känslor och visa Salome antingen kallt lugn, sedan hånande och ibland ledsen och till och med förskräckt. Dessutom gjorde denna version, nära porträttet, det möjligt att visa kontrasten mellan skönheten hos en ung flicka och det skrämmande utseendet på ett dött huvud. Denna version av handlingen gav upphov till en annan ikonografisk typ - en separat, oberoende bild av Johns avhuggna huvud på ett fat [8] [17] .