Överdubbning ( eng. Overdubbing ; processen att skapa den så kallade overdubben , eller overdubbar ) är en musikteknik som används vid ljudinspelning , där ett musikstycke spelas in och överlagras två eller flera gånger. Denna praxis används för att spela in sång , musikinstrument eller ensembler/ orkestrar .
Under vokal överdubbning lyssnar artisten vanligtvis på en redan inspelad tagning (vanligtvis genom hörlurar i en inspelningsstudio ) och framför samtidigt en ny - mot bakgrund av uppspelningen av den föregående, som också spelas in på band. Målet är att den slutliga mixen ska innehålla en kombination av dessa två "takes"( engelska dubbar ) [1] . Resultatet är sångduplicering.
En annan typ av överdubbning är den så kallade "tracking" ( eng. "tracking" ; eller "laying the main tracks"), där spår som innehåller en rytmsektion först spelas in (vanligtvis inklusive trummor ), och sedan följer överdubbar (soloinstrument). , som keyboards eller gitarr , och i slutet - sång). Denna metod har varit standardmetoden för att spela in populärmusik sedan början av 1960-talet. Idag kan överdubbning till och med göras på grundläggande inspelningsutrustning eller en typisk PC utrustad med ett ljudkort [1] med hjälp av programvara för digital ljudarbetsstation .
Det kanske tidigaste kommersiella släppet av överdubbade inspelningar finns på RCA Victor -etiketten i slutet av 1920-talet, kort efter introduktionen av elektriska mikrofoner till etikettens inspelningsstudio. Den bortgångne sångaren Enrico Carusos inspelningar sålde fortfarande bra, så RCA bestämde sig för att återsläppa några av hans tidiga piano - bara låtar med en studioorkester.
Också en föregångare till överdubbning var den amerikanske jazzmusikern Sydney Bechet , som tillämpade överdubbningstekniken 1941 på låtarna " The Sheik of Araby " och "Blues of Bechet". Multiinstrumentalisten spelade in klarinett , sopran , tenorsaxofon , piano och bas och trummor för båda låtarna, och mixade sedan varje instrumentalspår ovanpå varandra, som separata spår. Inspelningarna släpptes under titeln "Sidney Bechets One Man Band" [2] .
1948 ledde experiment med att blanda ljudeffekter och musikinstrument, utförda av Pierre Schaeffer vid Radio Télédiffusion Française experimentstudio i Paris , till "Étude aux Tourniquets", den första avantgardistiska kompositionen som använde överdubbning som sin huvudsakliga musikaliska metod. Kompositionen spelades in och mixades på fonografskivor , eftersom bandspelare inte var tillgängliga för Schaeffer. Liknande experiment med ljudcollage gjordes av kompositören Edgard Varèse redan på 1920-talet, men Varèse skapade partitur som senare framfördes av andra musiker live. Från 1949 komponerade och spelade Schaeffer in material med Pierre Henri (Symphonie pour un homme seul, 1950), som också samarbetade med Varèse 1954. Tillsammans experimenterade de med tidiga bandspelare som dök upp i början av 1950-talet.
Uppfinningen av magnetiskt ljudband öppnade för nya möjligheter för överdubbning, särskilt med utvecklingen av flerspårsinspelning med selektiv synk.. En av de första välkända kommersiellt framgångsrika överdubbade inspelningarna var "Confess" av sångerskan Patti Page , som släpptes på Mercury Records 1948, även om den överdubbades med acetat. I kölvattnet av denna kompositions popularitet spelade Page in låten "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming", som använde samma överdubbningsteknik [3] . Singelns liner notes lyder "Voices: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".
En av de tidiga innovatörerna av överdubbning var den amerikanske musikern Les Paul , som började experimentera med tekniken runt 1930 [4] . Inledningsvis skapade Paul flerspårsinspelningar med hjälp av en modifierad skivmaskin för att spela in flera ljudspår på en enda skiva [5] innan han experimenterade med ljudband, och fick en av de första Ampex 300 -seriens bandspelare som en gåva från sångaren Bing Crosby [6 ] . Hans hit "How High The Moon" (som tog sig till toppen av Billboard-listorna ), inspelad med hans dåvarande fru Mary Ford , inkluderade en betydande mängd overdubs, tillsammans med andra studiotekniker som flänsning , delay , phaser och varispeed[4] [7] .
Les Pauls experiment med överdubbningstekniker antogs av många dåtida musiker, särskilt Buddy Holly . 1958 släppte Holly singlarna "Words of Love" och "Listen to Me", som spelades in med överdubbar av ytterligare instrument och harmonier [8] .
Peter Ustinov lade till flera sångspår till "Mock Mozart", producerad av George Martin . Abbey Road Studios hade inte flerspårsinspelare vid den tiden, så ett par monomaskiner användes. Martin använde samma teknik senare för att spela in framträdanden av komikern Peter Sellers , denna gång med stereomaskiner och panorering ..
Överlägg kan göras av en mängd olika anledningar. En av de mest uppenbara är för bekvämlighet; till exempel, om basisten var tillfälligt otillgänglig, kan inspelning och lägga till baslinjen till låten göras separat. På samma sätt, om det bara finns en eller två gitarrister i studion, men låten kräver flera gitarrstämmor, kan en gitarrist spela och spela in både huvud- (solo) och rytmsektionen . Överdubbning används också för att förstärka effekten av en svag sångare; dubbel vandringlåter en sångare med dålig intonation låta mer harmoniskt (den motsatta effekten uppnås ofta när man använder instrumentala samplingar ; ett något omstämt instrument på ett annat spår kan ge ljudet en mer realistisk ton). Effekten används för att ge en enskild sångare ett tjockare ljud. Således kommer sångaren att harmonisera mer effektivtmed sin egen sång, som en kör , med bara en dubbad röst.
Överdubbning ses ibland negativt när det används för att på konstgjord väg förbättra musikerns eller gruppens musikaliska färdigheter, till exempel med studioinspelade inlägg på liveinspelningar eller bakgrundsspår skapade av sessionsmusiker för de faktiska artisterna som det krediteras. Till exempel gjordes Monkees tidiga inspelningar av externa studiomusiker, som förinspelade deras låtar (ofta i en annan studio, och några innan bandet ens bildades), som senare överdubbades med sång från medlemmar i The Monkees. Även om deras låtar blev hits, väckte övningen kritik från musikjournalister och deras kamrater i scenen. I synnerhet Michael Nesmithgillade inte vad overdubben gjorde med integriteten i bandets musik [9] . Även när han arbetade med producenten Butch Vig på kultalbumet Nevermind , uttryckte Nirvanas frontman Kurt Cobain förakt för överdubbningsmetoden. Enligt producenten kunde han övertyga Cobain att använda den här tekniken och citerade Beatles som ett exempel: " The Beatles gjorde det överallt. John Lennon älskade det när hans röst var överdubbad .