| Paul Gauguin | |
| Landskap med påfåglar . 1892 | |
|
döljer. Matamoe , fr. Le paysage aux paons (La mort) |
|
| Canvas, olja. 115×86 cm | |
| Pushkin-museet , Moskva | |
| ( Inv. Zh-3369 ) |
"Landskap med påfåglar" ( "Döden" , döljer Matamoe , franska Le paysage aux paons (La mort) ) är en målning av den franske konstnären Paul Gauguin från samlingen av Pushkin State Museum of Fine Arts .
På målningens vänstra sida syns höga träd som smälter samman till en massiv grön vägg. Till höger om träden, i mitten i mitten finns en koja, nära vilken två kvinnofigurer syns. En eld sätts upp framför kojan, till höger om vilken och närmare betraktaren visas en man med en yxa som hugger en nedfallen trädstam för ved. Bakom kojan kan man se bergssluttningen gå upp. I förgrunden, till vänster om mitten, finns två påfåglar . Längst ned till höger, målningens titel på tahitiska , samt konstnärens signatur och datum: MATAMOE P. Gauguin. 92.
Som följer av författarens namnteckning målades bilden på Tahiti 1892. När bilden målades hade Gauguin redan lämnat Papeete och bosatt sig i byn Matayea på södra sidan av ön. I sin bok Noa Noa beskrev Gauguin scenen som fungerade som prototyp för målningen:
"Å ena sidan havet, å andra sidan berget <...> flera kraftfulla mangoträd . Mellan berget och havet är min hydda gjord av buraoträ <...> en man, nästan naken, bredvid honom står ett torkat kokospalm, likt en enorm papegoja med en flödande gyllene svans <...> Mannen, med en graciös och flexibel rörelse, höjer en tung yxa med båda händerna och lämnar ett blått sken mot himlens silvriga bakgrund, nedanför - dess märke på ett dött träd, där för ett ögonblick de senaste århundradenas hetta , som ackumuleras dag efter dag, kommer att återupplivas i en låga ” [1] .
Översättningen av den tahitiska titeln på målningen, "Matamoe", har länge varit en fråga för stor kontrovers. Så det gjordes till exempel försök att översätta det till "I gamla dagar", "En gång", "Vandrare", "Främlingar". Gauguin använde detta ord i titeln på en annan av hans målningar "Arii matamoe" ("Kungens död"), som föreställer det avhuggna huvudet på en Tahitianer [2] , denna bild finns i Getty Museum [3] . Gauguin själv översatte ordet till franska i katalogen för hans försäljning 1893 i Durand-Ruel som "La Mort (död)" [4] .
I Noa Noa beskrev Gauguin också en episod som kastar ljus över målningens titel: han, tillsammans med sin vän Iotefa, gick till bergen efter ett rosenträd, som Gauguin behövde för att skapa en skulptur. Gauguin förmedlade sina känslor vid ögonblicket när han hugger ett träd med följande ord:
"Jag hackade, jag färgade mina händer med blodet av dess safter i ett saligt raseri, med spänd förväntan som släckte någon form av helig grymhet som hade tagit mig i besittning. Det var inte trädet som jag slog, det var inte han som jag försökte kasta till marken <...> Ja, den gamle civiliserade mannen är nu verkligen förstörd, död! Jag föddes på nytt, eller rättare sagt, en stark och ren person uppstod i mig på nytt. Denna grymhet attack var civilisationens sista avskedsord, ondskan. Perversiteten som slumrade i botten av alla själar födda av en dekadent civilisation bröt plötsligt igenom och med sin styggelse nästan översköljde den strålande renheten av ljuset som jag andades <...> Min inre upplevelse var ett mognadsprov. Nu har jag blivit en annan person, en vilde, en maori. <...> Och för varje slag av mejseln på denna träbit, andades jag in lukten av seger och förnyelse allt djupare” [5] .
På grundval av detta föreslår M. A. Bessonova direkt "att betrakta bilden som en symbolisk duk som berättar om det europeiska medvetandets död och födelsen av en ny person på öarna förlorade i havet" [6] .
Det finns en tidigare målning av Gauguin om samma ämne - "Tahitian med en yxa" (1891, privat samling), en mansfigur med en yxa är nästan helt identisk med målningen från Pushkinmuseet [7] . A. V. Petukhov, senior forskare vid Pushkin State Museum of Fine Arts, tror att denna bild lånades av Gauguin från Parthenons fris , fotografier som Gauguin tog med sig till Tahiti [4] . Också känd är Gauguins förberedande teckning av denna figur (gouache, penna, bläck, 31,7 × 22,8 cm, Art Institute of Chicago ) [8] . Den svenske forskaren av Gauguins verk B. Danielsson tror att förebilden för målningen var en infödd skolvaktmästare från byn Paea, 21 kilometer från Papeete, där Gauguin bodde tillsammans med den lokala skolans franska lärare Gaston Pia [9] .
1893 skickade Gauguin målningen till P. Durand-Ruels galleri . Den 18 februari 1895 ställdes tavlan ut vid försäljning av målningar och teckningar av Gauguin i Paris auktionshus "Hotel Drouot", varifrån pengarna gick till att finansiera Gauguins nya resa till Tahiti och där A. Seguin köpte den för 480:- franc. Sedan 1906 fanns bilden i A. Vollards galleri och den 4 maj 1907, tillsammans med en annan målning av Gauguin " Conversation ", för 15 000 franc, köptes den av en industriman och samlare från Moskva I. A. Morozov . Efter oktoberrevolutionen förstatligades Morozovs samling, och från 1923 fanns målningen i Statens museum för ny västerländsk konst . 1948, efter att GMNZI avskaffades, överfördes den till Pushkin State Museum of Fine Arts [6] (i resonemangskatalogen över Gauguins målningar sammanställd av J. Wildenstein , anges det felaktigt att målningen finns i Eremitaget [10] ). Målningen ställs ut i den tidigare flygeln av Golitsyn-godset på Volkhonka , i Gallery of European and American Art av XIX-XX århundradena , hall 17 (Gauguin Hall) [11] .
En av relieferna från Parthenons västra fris
"Mannen med yxan". Art Institute of Chicago
"vedhuggare". Privat samling, Schweiz
"En kungens död".
Getty Museum , Los Angeles
"Landskap med påfåglar" i Pushkinmuseets hall