Pokrovsky, Dmitry Viktorovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 7 april 2020; kontroller kräver 11 redigeringar .
Dmitry Pokrovsky
grundläggande information
Födelsedatum 3 maj 1944( 1944-05-03 )
Födelseort Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Dödsdatum 29 juni 1996 (52 år)( 1996-06-29 )
En plats för döden Moskva , Ryssland
begravd
Land  Sovjetunionen → Ryssland 
Yrken musiker , folklorist , kompositör
Utmärkelser
Sovjetunionens statliga pris - 1988
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dmitry Viktorovich Pokrovsky ( 3 maj 1944 , Moskva  - 29 juni 1996 , ibid) - sovjetisk musiker, kompositör, konstnär, lärare, forskare och utövare av rysk folklore, pristagare av USSR State Prize (1988), ordförande för den ryska sektionen av den internationella folkloreorganisationen UNESCO.

Biografi

Dmitry Viktorovich Pokrovsky föddes den 3 maj 1944 i Moskva. Far - Nikolai Vikulovich Kulakov (1905-1992), mamma - Nina Rafailovna Budanova (f. 1923). Han fick ett patronym av sin första styvfar, men han tog sin mormors efternamn.

1965 tog han examen från Moscow Secondary School of Music. Oktoberrevolutionen i avdelningen för folkinstrument (specialitet "orkesterns artist, uppträdande på balalajkan", klass av prof . P. I. Necheporenko ). Efter examen från college - chefen för balalaikasextetten "Lel" vid Moskvas regionala filharmoniska.

1972 tog han examen från Moscow State Musical and Pedagogical Institute. Gnesins (specialitet "balalaika-solist" (klass av prof. A. B. Pozdnyakov) och "dirigent för en orkester av folkinstrument"). Studerade körledning i klassen av Prof. A. A. Yurlova , dirigering av en symfoniorkester - med prof. B. E. Khaikin vid Moscow State Conservatory. P. I. Tjajkovskij . Under sina studier arbetade han som assisterande dirigent för Metrostroy Folk Instruments Orchestra.

Den första folkloreexpeditionen till den ryska norra gjorde ett mycket starkt intryck på Dmitrij Pokrovsky. Här spelade han in många låtar, som senare ingick i konsertprogrammen. Här spelade han senare i filmen "Tales of the North" med en lokalinvånare Ekaterina Zorina, som arbetade i flera år i hans ensemble.

1973 skapade han en experimentell folkmusikensemble under Folklore Commission of the Union of Composers of the USSR, fokuserad på praktiska studier av rysk autentisk instrumental och vokal folklore, som senare blev känd som " Dmitry Pokrovsky Ensemble ".

Under perioden 1973 till 1996 var Pokrovsky aktiv i kreativa, vetenskapliga och sociala aktiviteter relaterade till rysk nationell konst. Som chef för Dmitry Pokrovsky Ensemble turnerade han landet och utomlands, deltog i forskning om folklore och etnografiska expeditioner. Dmitry Pokrovsky bodde i Moskva. Här fanns vänner, kollegor, här uppstod och genomförde hans många kreativa idéer. Ensemblen av Dmitry Pokrovsky framförde musiken av A. Schnittke , R. Shchedrin , V. Martynov , A. Batagov , V. Dashkevich och andra kompositörer.

Den första märkbara överklagandet av Dmitry Pokrovsky och hans ensemble till teatern ägde rum 1980 när de arbetade på en föreställning baserad på pjäsen "Sanningen är bra, men lyckan är bättre" av A. N. Ostrovsky på teatern. Moskvas stadsfullmäktige , regisserad av Sergei Yursky . Pokrovsky arbetade med artisterna och valde ut musikmaterial, och ensemblen sjöng i pjäsens musikaliska avsnitt. Dmitrij Viktorovich och hans ensemble samarbetade med många teater- och filmregissörer i Moskva: Yu. Lyubimov , S. Yursky [1] , N. Mikhalkov (soundtrack till filmen " Kindred ", 1981), K. Ginkas , A. Khrzhanovsky , A. Vasiliev , M. Levitin och andra. Pokrovsky hade en kreativ vänskap med skådespelare och musiker: A. Demidova , V. Zolotukhin , Yu. Belyaev , O. Yankovsky , M. Pekarsky , S. Nikitin , E. Kamburova , A. Kozlov . Dmitry Pokrovsky spelade en viktig roll som violinist i M. Schweitzers film " Kreutzer Sonata " (1987), tillsammans med sin ensemble medverkade i flera lång- och dokumentärfilmer[ förtydliga ] tv-program[ specificera ] . En anmärkningsvärd händelse var " The Musical Ring " (1987) med Dmitry Pokrovsky och hans ensemble.

Dmitry Pokrovsky inspirerade många unga musiker att skapa sina egna grupper, både professionella och amatörer. Bland dem finns ensemblerna "People's Opera" (som leds av B. Bazurov [2] , Moskva), "Sirin" (som leds av Andrey Kotov [2] , Moskva), "Tausen" (Smolensk), "Bereginya", " Cossack ". Circle " (ledd av V. Skuntsev, Moskva), "People's Holiday" och många andra. Pokrovsky arbetade personligen med nya band, arrangerade konsertprogram för dem [1] . En hel del folklore och folklore-etnografiska studior dök upp, inklusive vid Moscow State University , vid Dukat-fabriken, universitet i Middlebury och Norwich ( USA ). Baserat på modellen av Dmitry Pokrovsky Ensemble skapades och existerar många ensembler i Ryssland och utomlands, till exempel i Japan, Sverige, Bulgarien, USA och andra länder. På jakt efter sätt att bemästra autentiska vokalteknologier ovanliga för stadsbor, var utgångspunkten just Pokrovsky Folk Music Ensemble med dess expeditions-, repetitions- och scenövningar [2] .

Mötet mellan Dmitrij Pokrovsky i mitten av 1980-talet med den berömda amerikanska jazzsaxofonisten, flerfaldig vinnare av det prestigefyllda Grammy - priset Paul Winter [3] [4] [5] [6] ledde till nya experiment inom ljudområdet. I Melodiya- studion spelades skivan " Pulse of the Earth " in - ett av sin tids mest intressanta projekt inom ljudinspelningsområdet, vilket markerade början på den "ryska vågen" i riktning mot världsmusik .

1988 mottog Dmitrij Pokrovsky Sovjetunionens statspris för programmet "Kompositörer och folklorister" [7] .

På Rodion Shchedrins insisterande ingick 1988 Pokrovsky Ensemble i programmet för den första sovjet-amerikanska festivalen i Boston . Sedan dess, i Amerika, har Dmitry Viktorovich implementerat många kreativa planer. Dessa var turnéer i ensemblen med konserter, deltagande i Paul Winter Christmas show, inspelning av CD-skivor, mästarklasser och en kurs med föreläsningar om studier av rysk kultur.

1994 tog Pokrovsky och hans ensemble ett nytt steg, som vände tanken om honom som folklorist och om hans team som rent folklore. I Amerika, vid Brooklyn Academy of Music, ägde premiären av Igor Stravinskys Les Noces rum  - "Ryska koreografiska scener för solister, kör, fyra pianon och slagverk." Denna föreställning och den efterföljande skivan blev en sensation i musikvärlden. Dmitrij Pokrovsky erkändes då av många som mannen som återvände Stravinskij till sitt hemland. Speciellt för honom började skriva musik Anton Batagov  - "Bobeobi" [8] , Vladimir Martynov  - "Natt i Galicien".

D. V. Pokrovsky skulle återskapa The Yellow Sound (1909) av Wassily Kandinsky , försvara sin avhandling, studera musikaliska datorer.

Död

Han dog vid 53 års ålder den 29 juni 1996 i kompositören A. Batagovs hus, till vilken han hade bråttom att dela sina nästa musikaliska idéer. Den här dagen skulle han till honom, men på vägen blev han sjuk. Han tog sig ändå till lägenheten, ringde på dörren, gick in och ramlade. Dödsorsaken var en massiv hjärtattack [9] . Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården (24 punkter) [10] [11] .

Personligt liv

Barn:

Kreativitet

Musik

Sedan 1956 spelade han balalaika-kontrabas i sång- och dansensemblen i Moscow Palace of Pioneers under ledning av V. S. Loktev.

Från 1961 till 1965 spelade han balalajkan som en del av Lel-sextetten, senare var han ledare för denna grupp.

1973 grundade han en experimentell ensemble av folkmusik (forsknings- och konsertlaboratorium för studier av folklore, "ensemble-laboratory") och började konsertverksamhet.

1984 var han, tillsammans med A. G. Schnittke, författare till musiken till pjäsen "Flugornas herre" baserad på pjäsen av W. Golding på Leningrad Maly Drama Theatre (uppsatt av L. A. Dodin , musikchef D. V. Pokrovsky)

1986 ägde den första gemensamma konserten av Pokrovsky Ensemble och den amerikanska Paul Winter Consort Ensemble of Ecological Jazz rum i Moskva i konserthuset vid Moscow State University.

1988 deltog Dmitry Pokrovskys ensemble i konsertprogrammet för den sovjetiska konsten "Making music together" i Boston (USA).

1988 åkte Dmitry Pokrovskys ensemble på turné med den amerikanske saxofonisten P. Winter och hans ensemble ( Paul Winter Consort ) i flera amerikanska delstater.

Från 1990 till 1991, under ledning av D.V. Pokrovsky, släpptes skivor från folkmusikensemblen "Faces of Russia ", "Holy evening" ( Holy evening ) och "Wild field" ( Wild field ) i USA.

1990 deltog han i festivalen för sovjetisk konst i Kassel (Tyskland).

1994, på I. Stravinsky Memorial Festival, som hölls på Brooklyn Academy of Music, var premiären av "The Wedding" och "Tales about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep" av I. Stravinsky, regisserad. av D. V. Pokrovsky med deltagande av Brooklyn Musical Academys symfoniorkester och Dmitry Pokrovskys ensemble.

Kinematografi

Roller

Framförande av sånger och musik

Röstskådespeleri

Musikalisk produktion

Teater

Musikalisk ledning av föreställningar:

TV

1976 spelades filmerna "Feast on the Pechora" och "Northern round dances" in på Central Television enligt D.V. Pokrovskys manus.

Åren 1981-1982. som manusförfattare och programledare arbetade han på den populärvetenskapliga serien "Ryssian Historical Songs", "Rituals and Myths", "Epics", "Tales".

1987 deltog han som presentatör i programmet för Leningrad-tv " Musical Ring ", tillägnad ensemblens arbete.

Pedagogisk verksamhet

Sedan 1960 har han undervisat i att spela balalaika i sång- och dansensemblen i Moscow Palace of Pioneers under ledning av V. S. Loktev.

Efter examen 1972 från Moscow State Musical and Pedagogical Institute. Gnesinykh undervisade i en kurs med traditionella folkinstrument i den. Samtidigt undervisade han på Musikhögskolan. Oktoberrevolutionens kurs i instrumentering och ledningsteknik.

Han gav kurser om rysk kultur vid amerikanska universitet.

Sociala aktiviteter

Han arbetade i styrelsen för den sovjetiska kulturfonden.

Han valdes till ordförande för den ryska sektionen av den internationella folkloreorganisationen UNESCO .

Han var ordförande för Rysslands nationella centrum för traditionell kultur.

Han var konsult vid Center for Ethnomusic vid Research Institute of Anthropology and Ethnography vid Ryska vetenskapsakademin.

Vetenskaplig verksamhet

1970 började han delta i folkloreexpeditioner runt Sovjetunionen. Som en del av ensemblen bedrev D. V. Pokrovsky forsknings- och konsertverksamhet under ledning av doktorn i konsthistoria prof. E. V. Gippius .

I slutet av 1980-talet började han arbeta på en avhandling om ämnet "Rysk bröllopsceremoni och I. Stravinskys "Bröllop". Problem med kompositörens tolkning” ( 17.00.02 Musikkonst ). Arbetet lämnades oavslutat.

Publikationer

Ordspråk

D. V. Pokrovsky betraktade de enastående folkartisterna V. A. Sidorov (Volgograd-regionen) och E. T. Sapelkin [14] (Belgorod-regionen) som sina främsta lärare.

... Jag tror att det är väldigt, väldigt svårt att möta en verklig folkkultur. Du måste själv resa dig högt för att nå ut, växa upp till henne, nå hennes nivå.

- [3]

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Pyotr Privalov. Tatyana Fedotova: Allt är i folktraditioner (otillgänglig länk) . // journalsmolensk.ru . Tidskrift "Smolensk" nr 6 (118). Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 22 december 2013. 
  2. ↑ 1 2 3 Artyom Lipatov. Sergei Starostin: Genier formades av den traditionella miljön . // muzlifemagazine.ru . " Musikliv " (9 september 2018). Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
  3. ↑ Grammy Award för bästa New Age-album - Wikipedia.
  4. ↑ Paul Winter - Foto, om konstnären - PITER.FM (otillgänglig länk) . Hämtad 2 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 mars 2014. 
  5. ↑ Jordmusik . Hur jordens större symfoni förändrade Pauls musikliv  (engelska) . // paulwinter.com (2013) . Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 2 mars 2014.
  6. ↑ Winter, Paul - Wikipedia . Hämtad 3 april 2022. Arkiverad från originalet 22 juli 2016.
  7. ↑ Resolution från SUKP:s centralkommitté, Sovjetunionens ministerråd daterad 1988-11-01 N 1303 "Om tilldelningen av Sovjetunionens statliga priser 1988 inom området litteratur, konst och arkitektur" . // base.consultant.ru . KonsultPlus . Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
  8. ↑ Julia Bederova. Anton Batagov. Flyktstrategi . //batagov.com . tidningen "Cult of Personalities" nr 1, 1998. - "<...> För Pokrovsky-ensemblen komponerade Anton "Bobeobi" (baserad på en dikt av Khlebnikov) <...>". Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 24 februari 2016.
  9. ↑ Tidningen Itogi. juni 1996
  10. ↑ Kändisgravar. Pokrovsky Dmitry Viktorovich (1944-1996) . www.m-necropol.ru _ Hämtad 8 april 2022. Arkiverad från originalet 8 april 2022.
  11. ↑ POKROVSKY Dmitry Viktorovich (1944 - 1996) . moscow-tombs.ru _ Tillträdesdatum: 8 april 2022.
  12. ↑ Regissör och manusförfattare Andrey Khrzhanovsky ; Produktionsdesigner Yuri Batanin, Vladimir Yankilevsky. Kameraman Svetlana Koshcheeva, Igor Skidan-Bosin. Kompositören Alfred Schnittke . Dikter och prosa av A. S. Pushkin läses av Innokenty Smoktunovsky och Sergei Yursky . "Jag flyger till dig med ett minne ..." . Tecknad film för vuxna ( Soyuzmultfilm , 1977) . " Ryssland-kultur ". — En film baserad på teckningar och manuskript av Alexander Sergeevich Pushkin. Hämtad 20 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 februari 2016.
  13. ↑ Jurij Trofimov . KinoPoisk . Hämtad 20 februari 2016. Arkiverad från originalet 24 februari 2016.
  14. ↑ V. Shchurov. Efim Sapelkin och hans ensemble. — Folksångare och musiker. - M . : Sovjetisk kompositör, 1969. - 1200 exemplar.

Länkar

Video

Ljud

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk