Ihåliga människor

ihåliga människor
engelsk  De ihåliga männen
Författare	T.S. Eliot
Originalspråk	engelsk
Datum för första publicering	1925
Citat på Wikiquote

"The Hollow Men " är en dikt av den amerikansk-brittiska poeten T. S. Eliot , publicerad första gången 1925. Verket uttryckte Eliots religiösa åsikter och hans pessimistiska människosyn, en känsla av andlig förfall och hopplöshet i världen efter första världskriget , samt en törst efter förlossning. Vissa kritiker har påpekat att Eliots humör och tankar vid den tiden påverkades av hans misslyckade äktenskap med Vivienne Haywood Eliot.

Efter Eliots död skrev New York Times i en dödsruna att de sista raderna i denna dikt är "kanske den mest citerade raden av någon engelsk poet under 1900-talet". [ett]

Tema och sammanhang

Eliot skrev att han kom på namnet "Hollow Men" genom att kombinera titeln på romanen av William Morris "Empty Land" med titeln på Rudhyar Kiplings dikt "The Broken Men" [2] (i originalet är det kallas "The Broken Men", den ryska titeln är översatt av E. Feldman ).

Epigraferna i dikten "Mr. Kurtz - han är död" och "Give a coin to old Guy" är referenser till bilderna av hjälten i romanen Heart of Darkness av Joseph Conrad och Guy Fawkes . Separata linjer påminner om den engelska traditionen att bränna halmbilden av Guy Fawkes. [ett]

Hjälten i "Mörkrets hjärta" Kurtz är en elfenbenshandlare som anlände till Afrika och med hjälp av svek och grymhet mot de infödda fick makt över dem och gott byte. Han insjuknade i denguefeber och dog, medan hans sista ord var Skräck! Skräck!" Hans bild representerar en europeisk persons typiska laster. Eliot ville använda frasen "Mr Kurtz - han är död" som en epigraf till hans verk "The Waste Land " (1922), men Ezra Pound avrådde. [3] Eliot förklarade valet av denna epigraf som: "Av allt jag kan hitta är detta den bästa passformen och förklarar allt." [4]  Hänvisningen till den kollektiva bilden av Kurtz hjälper till att förstå huvudtanken med dikten: andlig förfall gör människor döda medan de fortfarande lever. Bilden av uppstoppade halmbilder och jämförelse av människor med den används som en metafor för ytligheten i åsikterna och primitiviteten i livsmålen för författarens samtida, deras inre tomhet, andliga död De ber till sten idoler och undviker att se varandra in i ögonen, förvirrade, deprimerade, utan mål och oundvikligen på väg mot fysisk död, samtidigt som hoppas att detta bara kommer att bli en övergång till någon annan värld, en annan värld - "Dödens rike". Eliot använder bilder från "Den gudomliga komedin " av Dante och grekisk mytologi: andligt och fysiskt blinda människor i slutet av jordelivet kommer till flodens stränder gör Styxto en ödesdiger övergång ("Och här finner vi genom beröring / Den sista samlingsplatsen är hamnen / samma flod i högt vatten" - i Yu. Orlovas bana), och hoppas att bli leva igen och se ("Se för evigt, som stjärnor, / I en gudomlig ros" - i Yu. Orlovos bana d) - i paradisets flerbladsros (Dante i den gudomliga komedin presenterade paradiset som bestående av flera lager-kronblad).

Det tredje kapitlet i dikten publicerades ursprungligen i Doris drömsånger (hösten 1924), och publicerades sedan under titeln "Detta är ett dött land" tillsammans med två andra dikter ("Ögonen som jag senast såg i tårar" och "Den vinden steg vid 4-tiden"). [5] Dikten "The Eyes I Last Seen in Tears" hänvisade till "det sömniga dödsriket" och "det andra dödsriket", och dessa metaforer användes i The Hollow Men, liksom temat "ögon" och olika "dödsriken". Vid översättning till ryska uppstår tvetydigheter, eftersom orden "dröm" och "dröm" på engelska är samma ord "dröm", och "sömnig rike" kan översättas som "drömmarnas rike", "drömmarnas rike". I uttrycket "ett annat dödsrike" skrivs ordet "rike" i Eliot med versaler - förmodligen syftande på Underjorden, de dödas rike. Medan det "sömniga dödsriket" är "dödens skymningsrike" den verkliga världen av "ihåliga" människor, eftersom de blev andligt döda redan innan den fysiska döden började.

Filmreferenser

Inflytandet från Eliots "Hollow Men" syns i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979) . I filmen läser en karaktär vid namn Kurtz (spelad av Marlon Brando ) The Hollow Men högt för sina underhuggare. Dessutom inkluderade DVD-releasen av hela filmen en 17-minuters scen där Kurtz läser Eliots dikt i sin helhet. Epigrafiet "Mr Kurtz - han är död" är hämtat från Conrads roman "Mörkrets hjärta", som är baserad på filmen "Apocalypse Now".

Trailern till filmen A Thousand Stories (2006) regisserad av Richard Kelly (i den ryska biljettkassan - Tales of the South ) använder de sista raderna av Hollow Men med omarrangerade ord (istället för "Så här slutar världen / Inte med en explosion, men med en snyftning" löd medtexterna: "Så här slutar världen / Inte med en snyftning, utan med en explosion"). I själva filmen förekommer även dessa förvrängda rader från "The Hollow Men" flera gånger, mestadels talade utanför skärmen. [6]

Beverly Weston hänvisar till raden "Hollow people" ("Life is very long") i början av pjäsen "August: Osage County " (premiär i Chicago 2007), såväl som i början av filmen med samma namn "August: Osage County" (släpptes på bio 2013) i regi av John Wells , där Beverly rekommenderar en bok av T.S. Eliot till en anlitad indian, Joanna, att läsa.

I George Cukors klassiska remake från 1937 av A Star Is Born   (släppt 1954 , A Star Is Born ) kommenterar en av karaktärerna nedsättande en annans död med rader från The Hollow Men: "Det här är hur världen slutar/ Inte med en smäll utan med en snyftning.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull- karaktären Harold Oxley (spelad av John Hurt ) citerar med en förvrängning en rad från Eliots dikt från 1925 "The eyes that I last saw in tears": "In the eyes that I last saw in tears , här, i dödens sömniga rike, dyker den gyllene synen upp igen. Den här dikten var en del av en cykel som Eliot publicerade 1924-1925, som hänvisade till "det sömniga dödsriket", "ett annat dödsrike", "det dystra dödsriket". Några citat från denna cykel ingick senare i dikten "Ihåliga människor", liksom temat "ögon" och olika "dödsriken".

I filmen Tenet (2020) citerar karaktären Sator rader om världens ände med en lätt förvrängning: "Världen kommer inte att sluta med en explosion, utan med en snyft" (i en scen relaterad till "dead man switch " enhet ).

Samma rader citeras av en karaktär i filmen Friend of the World (2020, originaltitel - Friend of the World ), och hörs även i trailern för filmen.

Omnämnanden i litteraturen

Stephen Kings The Dark Tower -cykel innehåller många referenser till The Hollow Men (liksom Eliots The Waste Land ), särskilt romanen The Badlands (1991). [7]   

King hänvisar till "The Hollow Men" och till "paret nedsänkta, trasiga käkar" från Eliots dikt "The Love Song of J. Alfred Prufrock" i sin roman Pet Sematary (1983) med karaktärens ord: "Eller kanske jag Jag är som någon något från Eliots dikt om ihåliga människor. Jag skulle vilja vara ett par trasiga käkar, översvämmade i ett träsk ... ". Med orden från karaktären i Kings roman "Under the Dome" (2009) av Julia Shumway, kan du också hitta en referens till Eliot.

Titeln på Theodore Dalrymples bok Not a Blast But a Sob (2009) är hämtad från de sista raderna i The Hollow Men. [åtta]

Titeln på Nevil Shutes roman On the Shore (1959) är hämtad från The Hollow Mens rader om att komma till stranden av en flod (som symboliserar döden), och dessa rader dök upp på omslaget till flera upplagor av boken, inklusive första amerikanska upplagan 1957. [9]

The Hollow Men citeras i Beautiful Creatures av Cami Garcia och även i Shadowfever av Karen Marie Moning.

I slutet av Tracey Lettas August : Osage County upprepar karaktären Joanna raderna i The Hollow Men: "Det här är hur världen slutar/Inte med en smäll, utan med ett gnäll."

Anteckningar

1. ↑ 1 2 "TS Eliot, poeten, är död i London vid 76". New York Times . 5 januari 1965. Hämtad 10 december 2013.
2. ↑ Eliot, TS Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917 (Harcourt, 1997) s.395 ISBN 0-15-100274-6 Christopher Ricks, brev citerat i Times Literary Supplement. daterad 10 januari 1935.
3. ↑ Pound, Ezra (1950). The Letters of Ezra Pound . London: Faber och Faber. sid. 234.
4. ↑ Eliot, T.S. (1988). The Letters of T. S. Eliot: 1898-1922. London: Faber och Faber. sid. 504. ISBN 0-571-13621-4
5. ↑ Murphy, Russell Elliott (2007). Kritisk följeslagare till TS Eliot: en litterär referens till hans liv och arbete . New York, NY: Fakta på filen. sid. 257. ISBN978-0816061839.
6. ↑ Dargis, Manohla (14 november 2007). Southland Tales . New York Times .
7. ↑ "T.S. Eliot: Tidlöst inflytande på en modern generation". Borstad med mystik. Hämtad 10 december 2013.
8. ↑ Not With a Bang But a Whimper: The Politics and Culture of Decline (USA-utgåvan) (2008) ISBN 1-56663-795-3
9. ↑ Shute, Nevil (1957). På stranden. NY, NY: William Morrow and Company.