Post-painterly abstraktion eller kromatisk abstraktion eller skarp kantmålning är en strömning av modern konst som har sitt ursprung i Amerika på 1950 -talet [1] . Begreppet myntades av kritikern Clement Greenberg för att hänvisa till rörelsen som presenterades i en utställning 1964 som han kurerade på Los Angeles County Museum of Art (då Walker Art Center och Art Gallery of Ontario ).
Post-painterly abstraktion drar från abstrakt expressionism , fauvism och post-impressionism . Huvuddragen: tydliga kanter, fritt slag, harmoni (eller kontrast) av enkla former, monumentalitet, kontemplativt-melankoliskt lager av målning, askes. Post-painterly abstraktion är också en ättling till geometrisk abstraktion, rundar och mjukar upp den [1] .
1964 använde den amerikanske konstkritikern Clement Greenberg för första gången termen "Post-Painterly Abstractionism". Han karakteriserade en ny riktning inom det abstrakta måleriet som en iskall abstraktion fri från associationer och kompositionsuppgifter. Den nya riktningen uppstod som ett resultat av de amerikanska konstnärernas sökande efter ett alternativ till actionpainting . 1952 avslutar Ed Reinhard sitt uttalande med en lång lista över vad som enligt hans åsikt inte borde vara inneboende i måleriet: "... ingen optisk illusion, ... illusionism och bilder, ingen associativitet, deformation, inga surrealistiska visioner, ... droppande och frenetiskt utsmyckning." Monokrom var för honom den mest logiska lösningen på problemet [2] .
På 1960 -talet hittade det amerikanska abstrakta måleriet sitt sätt att utvecklas. Clement Greenberg karaktäriserar i modernismens teori måleri av detta slag med orden planhet (plan), form (form), pigment (färg). I mångfalden av sökningar var flera huvudriktningar ledande. Monokrom förvandlades till gallerstrukturerna i Agnes Martins målningar, och lite tidigare till Ed Reinhards abstrakta "icke-fotografiska och icke-reproducerbara" målningar, som är en serie rektanglar målade med subtila nyanser av svart. I den speciella formen av Frank Stellas dukar (Stellas motto är "what I see is what I see") och i de profilerade ytorna på Ellsworth Kellys verk , även kallad hard edge (hårda gränser), närmar sig måleriet plasticitet och gradvis blir ett objekt [ 3] .
Konstnären Frank Stella skapar målningen The Empress of India 1965 , som nu förvaras på Museum of Modern Art i New York . Med en teknik som liknar den som används av Jasper Johns i hans flaggkonstverk, skapar han en serie målningar med svarta ränder. På duken "Empress of India" bildar ränderna på bilden av samma tjocklek som remsorna på båren fyra trianglar förbundna med plan. Duken är skuren i enlighet med den framväxande figuren. Formens symmetri och regelbundenhet verkar inte avsiktlig, tack vare skillnaderna i färgen på varje triangel.
Den kanadensiska konstnären Agnes Martin utvecklade sin egen stil 1963, som kommer att vara karakteristisk för alla hennes efterföljande verk. Hon skapade duken "Träd". På den inte helt torra kritamarken ritar konstnären ett galler med en penna, sedan täcks allt med ett tunt lager oljefärg , ovanpå vilken akryl ligger . Det stora formatet på hennes målningar (nästan alltid cirka 2x2 meter) understryker den obehagliga noggrannheten och precisionen i hennes arbete. Gallrets stela monotoni ger upphov till en mängd olika visuella intryck. Nära verket är funktionerna i processen märkbara, och sett på långt avstånd försvinner nätverket av linjer, men den monokroma ytan verkar vibrera [2] .