Ryska akademiska ungdomsteatern

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 1 juni 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
Ryska akademiska ungdomsteatern

Teaterbyggnad, 2015
Tidigare namn Moskvateatern för barn, Central Children's Theatre
Grundad 1921
Utmärkelser
teaterbyggnad
Plats Ryssland , Moskva
Adress Teatertorget, 2
Underjordiska Moskvas tunnelbanelinje 1.svg Okhotny Ryad Teatralnaya Kuznetsky Most
Moskvas tunnelbanelinje 2.svg 
Moskvas tunnelbanelinje 7.svg 
55°45′33″ N sh. 37°37′03″ in. e.
Arkitekt Freidenberg, Boris Viktorovich [1]
Status  Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av federal betydelse. Reg. nr 781410019260006 ( EGROKN ). Artikelnummer 7710888000 (Wikigid-databas)
Förvaltning
Direktör Sofia Apfelbaum
Konstnärlig ledare Alexey Borodin
Chefskörledare Maxim Oleinikov
Huvudartist Stanislav Benediktov
Hemsida Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Den ryska akademiska ungdomsteatern av Leninorden ( RAMT ) är en federal statlig budgetkulturinstitution inom området för dramatisk teaterkonst för barn och ungdom i Moskva [2] . Grundades 1921 som Moscow Theatre for Children. 1936 döptes den om till "Centrala barnteatern". 1987 fick han titeln "akademiker". Sedan 1992 - "Rysk akademisk ungdomsteater". Konstnärlig ledare sedan 1980 är Alexei Borodin [3] . Teaterbyggnaden är ett kulturarv i Ryssland av federal betydelse.

Historik

Bakgrund

Våren 1918 sökte 15-åriga Natalia Sats , som redan hade varit skådespelerska vid Aleksandr Griboyedov Drama Studio , till teater- och musikavdelningen i Moskvas stadsfullmäktige på jakt efter arbete, där Platon Kerzhentsev , medlem från kollegiet för Folkets kommissariat för utbildning, erbjöd henne att leda barnsektorn. Under flera månader arrangerade Natalia Sats utomhuskonserter för barn. Men det var inte teaterskådespelare som svarade på lediga platser i sådana föreställningar, utan cirkusartister . Av denna anledning beslutade Natalia Sats att skapa den första barnteatern och kontaktade Moskvas stadsfullmäktige med denna idé. Tjänstemän ansåg att idén var olämplig, men efter långa diskussioner och nedskärningar i teaterns budget tillhandahöll de en liten byggnad av den före detta miniatyrteatern på ]Mamonovsky Lane 10. .

Innan arbetet påbörjades var det nödvändigt att isolera och bemästra rummet, samt fixa det läckande taket. Henrietta Pascard, en före detta tangodansös som kom från Paris , utsågs till teaterchef . Henrietta Paskar ogillade många skådespelare och under tre år på teatern kunde hon inte arbeta med dem [4] [5] .

En sal av dockor skapades i den stora salen och en skärm och en skuggteateranordning installerades i den intilliggande . Persiljeteaterns monter låg i en speciell fördjupning -  det blev den första salen som öppnade. Dockteatern började arbeta i november samma år med en föreställning baserad på pjäsen " David " av Mikhail Korolkov , skriven speciellt för teatern. Öppningen var blygsam, regissören Vsevolod Meyerhold gratulerade laget till starten av arbetet . Senare såg Anatoly Lunacharsky , minister för folkets utbildningskommissariat, två föreställningar och föreslog att Natalia Sats skulle göra en uppskattning för statsteatern med ny utrustning, en permanent trupp, en orkester och en pedagogisk del. År 1920 utfärdade Folkets kommissariat för utbildning en resolution om omorganisationen av Moskvarådets första barnteater till den första statliga barnteatern. Kort därefter utbröt en skandal över Henrietta Pascars uppträdande av den röda blomtangon i Mowgli . Natalia Sats var kategoriskt emot användningen av vuxendanser i barnföreställningar, efter att ha bråkat med Paskar, sa hon upp sitt jobb och började skapa en ny teater för barn. Efter en tid togs Pascard själv bort från posten som direktör och återvände till Paris [4] [5] .

Grundandet av teatern

Våren 1921 öppnade Natalia Sats Moskvateatern för barn. Officiellt skapades den på grundval av beslutet från Folkets kommissariat för utbildning och Moskvarådet om teaterpolitik av den 19 november 1921 [2] [5] . Pjäsen för den första föreställningen baserad på sagan av Sakarias Topelius "Pärlan från Adalmina" skrevs av Ivan Novikov , regisserad av Nikolai Volkonsky med Natalia Sats . Konstnärer bjöds in från teatern uppkallad efter Vera Komissarzhevskaya . På grund av bristen på lokaler tvingades repetitioner hållas på teater- och musiksektionens kontor efter avslutat arbete på avdelningen - från sex på kvällen till natten. Natalia Sats har länge letat efter en lämplig teaterbyggnad, tills hon hittade en förfallen övergiven byggnad på Ars-biografen nära Mamonovsky Lane. Byggnaden var listad som Folkets kommissariat för utbildning , men i verkligheten var den ägarelös [4] [3] .

Natalia Sats upprättade ett avtal om överföring av byggnaden till Moskvas kommunfullmäktige för en teater för barn och tog den till Anatoly Lunacharsky för underskrift. Han protesterade inte, men Folkets kommissariat för utbildning vägrade kategoriskt att ge byggnaden. Tvisten nådde Moskvarådets presidium , där Sats fick stöd, men de kompromissade och anvisade den tidigare biografen "till en teater för barn med rätt att hyra ut sina lokaler för kvällen till andra organisationer för att skaffa ytterligare materiella resurser". Reparationer påbörjades i byggnaden, och teatern tilldelades tillfälligt lokaler på Bolshaya Dmitrovka , där de första repetitionerna ägde rum i början av juni 1921 [4] [3] .

Teatern fick repetera i den renoverade Ars-byggnaden enligt schemat från morgon till fem på kvällen och sedan jobbade biografen till natten. Ars-anställda var missnöjda med närheten till barnteatern och försökte under lång tid att helt återta byggnaden. Enligt deras åsikt gav barnföreställningar liten vinst och "undergrävde närvaron av den bekvämaste biografen i huvudstaden." Attackerna upphörde efter att tidningen Pravda publicerade en artikel av journalisten Mikhail Koltsov om behovet av en barnteater [4] [3] .

Transformation

1935 studerades frågan om att skapa en central barnteater (CDT) på grundval av Moskvas barnteater. Kommissionen godkände projektet i början av februari och anvisade lokalerna för den tidigare Moskvas konstteater 2 på Sverdlovtorget för Central Children's Theatre . Officiellt omvandlades teatern genom ett dekret från rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen och centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti, daterat den 27 februari 1936 och öppnade den 5 mars samma år [2] [4 ] . Den här dagen hölls premiären av pjäsen "Seryozha Streltsov" baserad på pjäsen av V. Lyubimova [6] .

I dag reser sig för första gången ridån för den centrala barnteatern, skapad genom beslut av rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen och centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti. Partiet och regeringen försåg Centrala barnteatern med en av de bästa teaterbyggnaderna i huvudstaden med en välutrustad scen, ett stort auditorium och rymliga foajéer där barnen kan organisera både en underbar teaterföreställning och en rolig semester. I sitt beslut att skapa denna teater betonade rådet för folkkommissarier i Sovjetunionen och centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti för hela unionen att organisationen och utvecklingen av den centrala barnteatern "är av största kulturell betydelse". Dess betydelse bestäms av dess namn. Det borde vara Centrala barnteatern. Barnteater som vi känner den nu föddes för första gången i Sovjetunionen . Under revolutionsåren, förutom den första teatern för barn, skapad av pionjären och initiativtagaren till detta stora företag, Natalia Sats, organiserades ett 60-tal barnteatrar. Förra årets utlandsresa av Natalia Sats åtföljdes av artiklar fulla av förvåning och beundran om barnteater i Sovjetunionen. Under inflytande av Moscow Theatre for Children anordnades nyligen den första barnteatern i Prag [4] .

- Tidningen " Izvestia ", 5 mars 1936

Natalia Sats arbetade som konstnärlig ledare och chef för Moskvateatern för barn från 1921 till 1937 och satte upp sjutton föreställningar. Den 21 augusti 1937 arresterades hon som hustru till en förrädare mot fosterlandet och skickades till ett tvångsarbetsläger i fem år [4] . E. N. Vaneeva blev regissören för teatern, och skådespelaren och chefen för Moskvas konstteater i 2:a Vladimir Dudin blev konstnärlig ledare [7] [5] .

Evakuering till Kuzbass

I november 1941, på grund av fientligheter nära Moskva, evakuerades teatern till Kuzbass . Under kriget ändrades repertoaren: föreställningar visades för sårade soldater, hemmafrontsarbetare och rekryter som gick till fronten. Recensionerna var annorlunda, men även kritiker insåg vikten av teatern [8] [6] .

Teatern öppnade sin 20 - årsjubileumssäsong i den lilla gruvstaden Kiselevsk . Ett 20-tal personer fanns kvar i truppen, av vilka många arbetade, trots dystrofin och utmattningen som började av brist på mat . Alla fick kombinera sitt arbete med kollegors arbete som hade gått i fronten. Den första föreställningen visades den 31 december 1941 på den lokala gruvarbetarklubben, och skådespelarna började gradvis komma ihåg av namnen och efternamnen på sina karaktärer. Flera skådespelare utnyttjade detta för att anmäla sig under "pseudonymer" som frivilliga för fronten, men befälhavaren för rekrytavdelningen kom på situationen i tid och skickade tillbaka "flyktingarna" till teatern - konstnärernas arbete var oerhört viktigt för lokala invånare, evakuerade hemmafrontarbetare och sårade soldater som behandlas på lokala sjukhus [7] .

1942 visade teatern sju nya föreställningar och återupptog ytterligare sju gamla. Förutom framträdanden arbetade truppen med barn i cirklar, studior, amatörgrupper, hjälpte sårade att skriva och läsa brev och introducerade dem till klassiska verk varje dag. Liksom många andra grupper avsatte teatern en del av intäkterna till fronten. I april 1943 hade 50 000 rubel samlats in, som användes för att tillverka den och skicka den till fronten på uppdrag av Central Children's Theatre [7] .

Samtidigt arbetade en teaterbrigad på åtta artister i de avancerade militärenheterna, som inte bara visade uppträdanden, utan också kämpade tillsammans med resten av soldaterna. Frontbrigaden visade "mer än 60 uppträdanden och konserter på Voronezh- och Stalingradfronterna och gjorde tre resor till den 3:e ukrainska och 2:a baltiska fronten " [7] .

Frontbrigadens konsert kännetecknas av stor andlig värme, djup aktualitet <...> Brigaden av artister anlände nyligen från fronten. Och detta ger en särskilt uppriktig smak åt de saker som utförs.

- Tidningen "För kol!", 24 mars 1943 [7]

Enligt rapporter höll truppen under evakueringen 467 föreställningar och konserter, 1214 konstföreställningar på avdelningarna för skadade soldater och organiserade tre recensioner av Röda arméns amatörföreställningar. Bland föreställningarna fanns till exempel "Love Yarovaya", "Jokers", "Fatal Hour", "Day of the Living", "Great Expectations", "Russian People", "Barnscen - Nästan 2 timmar med en erfaren farfar". ”, ”Tricks Scapena”, ”Undergrowth”, ”Tales”, ”Twenty years later”, ”Pupil”, ”Professor Polezhaev”, ”Jean Fearless” [7] .

Truppen evakuerades till Kuzbass (listan är sammanställd från arkivmaterial och fotografier) ​​[7] :

Efterkrigsåren

I oktober 1943 återvände teatern till Moskva, varefter truppen leddes av Leonid Volkov . En studioskola öppnades i teatern, där framtida konstnärer i kollektivet utbildades, lärare från Moskvas konstteater och Bolshoi var engagerade med dem . Samtidigt tvingades artisterna att krypa på tillfälliga platser i ett halvår: under truppens frånvaro överfördes den tomma byggnaden till Maly Theatre . Under ytterligare fyra år fick föreställningar visas i ett litet rum på Pushkin Street. Teatern återvände till sin inhemska byggnad 1947, då hade truppen delvis förändrats och antalet dramatiker och regissörer hade ökat [8] [3] .

1948 blev skådespelerskan vid Moskvas konstteater Olga Pyzhova konstnärlig ledare , och Konstantin Shakh-Azizov utsågs till ny regissör. 1950 fick regissören Maria Knebel ett jobb på teatern , och fem år senare blev hon ny chef för teatern och bjöd in Anatoly Efros och Oleg Efremov att arbeta . Båda regissörerna lämnade, efter många års arbete i teamet, för att skapa sina egna teatrar. 1960 lämnade Maria Knebel direktörsposten, men återvände 1966 och arbetade i två år som chefsdirektör. Efter hennes uppsägning kombinerade regissören Konstantin Shakh-Azimov båda befattningarna fram till sin död 1974. Efter det blev Vladimir Kuzmin den konstnärliga ledaren för teatern , och Vladimir Poluparnev blev regissören. De började sätta upp föreställningar om skolan, såväl som för tonåringar och deras föräldrar [3] .

Från 1975 till 1985 var regissören för teatern Sergei Yashin [9] , sedan 1980 är den konstnärliga ledaren för Central House of Theatre Alexei Borodin [10] [3] [11] . 1987 fick teatern titeln akademisk [6] , och 1992 döptes den om till den ryska akademiska ungdomsteatern (RAMT) [8] [5] .

Under efterkrigsåren fick publiken föreställningarna "Regimentets son" baserad på Valentin Kataevs verk , "Volodya Dubinin" baserad på romanen av Lev Kassil och Max Polyanovsky , "Somewhere in Siberia" baserad på pjäsen av Irina Iroshnikova , "The Forgotten Dugout" baserad på pjäsen av Sergei Mikhalkov , "Young Guard" baserad på romanen av Alexander Fadeev , "Salute" baserad på pjäsen av Yu Yakovlev, "Vi är trogna detta minne ", "Alpin ballad" baserad på historien av Vasil Bykov , "Alyosha" baserad på manus av Valentin Yezhov och Grigory Chukhrai " The Ballad of a Soldier " [7] . På 50-talet sattes tre pjäser av Viktor Rozov upp på teaterscenen : "Hennes vänner", "Pages of Life" och "Good Hour!"

Modernitet

I slutet av december 2017 öppnades en ny, fjärde scenplattform i teatern, kallad Vita rummet. Premiärföreställningen var "Konovalov" baserad på en berättelse av Maxim Gorkij . En öppen repetition ägde rum på scenens invigningsdag. Samma dag tilldelades teatern ett certifikat från Potanin Charitable Foundation för att skapa en stödfond för RAMT, skapad på initiativ av regissören Sophia Apfelbaum [12] [13] .

I december 2017 åtalades Sophia Apfelbaum för inblandning i ett brottmål om förskingring av statliga medel som tilldelats 2011-2014 till det autonoma ideella samhället Seventh Studio . Under dessa år var hon chef för avdelningen för statligt stöd för konst och folkkonst vid Rysslands kulturministerium. Den huvudsakliga åtalade i målet var den konstnärliga ledaren för Gogol Center Theatre Kirill Serebrennikov . Utredningen trodde att Sofya Apfelbaum, tillsammans med Kirill Serebrennikov, på uppdrag av kulturministeriet, undertecknade avtal om tillhandahållande av subventioner till den sjunde studion för 214 miljoner rubel och samordnad rapporteringsdokumentation, "som bidrog till stölden av budgetmedel av Serebrennikov och andra personer till ett belopp av minst 68 miljoner rubel" [14 ] [15] [16] . Sedan maj 2018 har Yegor Peregudov blivit teaterchefen [17] .

Kritik

Under den ryska invasionen av Ukraina 2022 tog teatern, tillsammans med Alexandrinsky-teatern från St. Petersburg, bort namnet på författaren Boris Akunin , som motsatte sig denna händelse, från affischer med föreställningar som satts upp baserade på hans pjäser. Handlingen stöddes av kulturminister Olga Lyubimova , författaren själv associerade händelsen med påtryckningar på ledningen av teatrar [18] .

Priser och utmärkelser

Guide

Direktörer
  • Natalia Sats - från 1921 till 1937
  • E. N. Vaneeva - sedan 1937
  • Konstantin Shah-Azizov - från 1945 till 1974
  • Vladimir Poluparnev - sedan slutet av 1970-talet
  • Sergey Borisovich Remizov - 1980-1989, 1996-1998.
  • Vladislav Viktorovich Any - från 1998 till 2015
  • Sofia Apfelbaum - 2015 [4] [7] [3] [21]
 Konstnärliga ledare
  • Natalia Sats - från 1921 till 1937
  • Vladimir Dudin - från 1937 till 1943
  • Leonid Volkov - från 1943 till 1948
  • Olga Pyzhova - från 1948 till 1950
  • Konstantin Shah-Azizov - från 1960 till 1966
  • Vladimir Kuzmin - från 1974 till 1979
  • Alexey Borodin - från 1980 till nutid [4] [7] [3] [21]
 Huvuddirektörer
  • Maria Knebel - från 1955 till 1960 och från 1966 till 1968
  • Egor Peregudov - från maj 2018 till idag [3] [21]

Trupp

Direktörer

Nedan är regissörerna som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [22] .

Skådespelare

Nedan är skådespelarna som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [23] .

Teaterskådespelare och regissörer

Teatern spelade och satte upp föreställningar [22] [23] :

Konstnärer och kompositörer

Nedan är konstnären och kompositörerna som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [24] [4] [25] .

Kompositörer Målare

Föreställningar

Teaterföreställningar [26] :

  • 2013  - "Lada, eller glädje", regissör Marina Brusnikina
  • 2013 - Ogre, regisserad av Io Vulgaraki
  • 2013 - "Blommor för Algernon", regissör Yuri Grymov
  • 2013 - Musketörerna, regisserad av Andrey Ryklin
  • 2014  - On the Road, regisserad av Mikhail Egorov
  • 2014 - "Deniskas berättelser", regissör Rustem Fesak
  • 2014 - "Medvedko", regissör Oleg Dolin
  • 2014 - "Nürnberg", regissör Alexei Borodin
  • 2015  - "Skammens katt", regisserad av Marina Brusnikina
  • 2015 - "Tystnadsminuter", regisserad av Alexander Barkar
  • 2015 - Podkhodtsev och två andra, regisserad av Sergei Aldonin
  • 2015 - "Northern Odyssey", regissör Ekaterina Granitova
  • 2016  - "In the Burning Darkness", regisserad av Vladimir Bogatyrev
  • 2016 - "Democracy", regissör Alexei Borodin
  • 2016 - House with a Turret, regisserad av Ekaterina Polovtseva
  • 2016 - One Life, regisserad av Vladimir Bogatyrev
  • 2016 - "Vår ångests vinter", regisserad av Inna Savronskaya
  • 2016 — Edward Rabbit, regisserad av Ruzanna Movsesyan
  • 2017  - "Ricky", regissör Vladimir Bogatyrev
  • 2017 - "Oleanna", regissör V. Kovalchuk
  • 2017 - "Jag vill gå till skolan", i regi av Alexander Barkar
  • 2017 - "Sjöjungfrun", regisserad av Rustem Fesak
  • 2017 - Persimmon, regisserad av Marina Brusnikina
  • 2017 - "Konovalov", regissör Oleg Dolin
  • 2018  - De sista dagarna, regisserad av Alexei Borodin
  • 2018 - "Karamora", regissör A. Khukhlin
  • 2018 - "Den fjärde hjälten", regissör I. Shumilkina
  • 2018 - " Two Veronians ", regissör M. Stankevich
  • 2018 - " Den lättaste båten i världen ", regissör A. Zolotovitsky
  • 2019  - " Problem ", regissör Alexei Borodin
  • 2019 - Ragged Man, regisserad av Vladimir Mirzoev
  • 2019 - "Manyunya", regissör Ekaterina Polovtseva
  • 2019 - "Zobeida", regisserad av Oleg Dolin
  • 2019 - Snowstorm , regissör Alexander Khukhlin
  • 2021 - "Drömmar om min far", regissör Egor Peregudov
  • 2022 - "Wave", regissör Galina Zaltsman
  • 2022 - Five Speech, regisserad av Sergei Tonyshev
  • 2022 - "Mim", regisserad av Philip Shkaev

Anteckningar

  1. ↑ Europeisk teaterarkitektur  - Konst och teaterinstitut .
  2. ↑ 1 2 3 Order från Ryska federationens kulturministerium av 06/01/2011 nr 646 (otillgänglig länk) . Ryska federationens kulturministerium (1 juni 2011). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Olga Bigildinskaya, Anna Emelyanova. Till teatern med studenter . Ramtograph (december 2011). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 4 juni 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Livet är ett randigt fenomen, 1991 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Biografi om Natalia Sats . RIA Novosti (27 augusti 2013). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  6. ↑ 1 2 3 Ryska akademiska ungdomsteatern (otillgänglig länk) . ybs.ru (2013). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 18 november 2012. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Tatyana Popadieva, Olga Bigildinskaya. Militär historia av barncentralen . Ramtograph (8 maj 2013). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 26 maj 2018.
  8. ↑ 1 2 3 Maria Semenova. Militära framträdanden på CDT-RAMT-scenen . Ramtograph (5 november 2015). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 15 mars 2018.
  9. ↑ Sergej Ivanovitj Jasjin . Encyclopedia "Round the World" (1997). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 17 juni 2011.
  10. ↑ Lyubov Pukhova. Ninel Andreevna Shefer . Ramtograph (25 december 2012). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 1 juni 2018.
  11. ↑ Stora Kaukasus, 2006 .
  12. ↑ RAMT öppnar en ny, fjärde scen som kallas Vita rummet . RIA Novosti (22 december 2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  13. ↑ I den ryska ungdomsteatern - premiären av pjäsen "Konovalov" . TV-kanalen "Ryssland - Kultur" (11 januari 2018). Hämtad 8 juli 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  14. ↑ I fallet med Serebrennikov fängslades direktören för RAMT Sofya Apfelbaum . Rysk tidning (26 oktober 2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  15. ↑ Direktören för RAMT erkände vårdslöshet i fördelningen av budgetmedel . RIA Novosti (27 oktober 2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  16. ↑ Sofya Apfelbaum häktades misstänkt för bedrägeri . Ryska federationens utredningskommitté (27 oktober 2017). Hämtad 8 juli 2018. Arkiverad från originalet 10 juli 2018.
  17. ↑ Yegor Peregudov blir chefschef för den ryska ungdomsteatern . RBC (5 maj 2018). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 1 juni 2018.
  18. ↑ Föreställningar baserade på pjäserna av Boris Akunin fortsätter utan att nämna författarens namn , Radio Liberty  (21 oktober 2022).
  19. ↑ Orden från Ryska federationens president den 21 oktober 2016 nr 326-rp "Om uppmuntran" . Hämtad 1 juni 2022. Arkiverad från originalet 1 juni 2022.
  20. ↑ Priser och utmärkelser . Teaterns officiella webbplats (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 29 maj 2018.
  21. ↑ 1 2 3 Teaterns historia . Teaterns officiella webbplats (2018). Hämtad 8 juli 2018. Arkiverad från originalet 6 juli 2018.
  22. ↑ 1 2 Direktörer som arbetade på RAMT . Teaterns officiella webbplats (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 27 maj 2018.
  23. ↑ 1 2 Skådespelare som arbetade på RAMT . Teaterns officiella webbplats (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 4 juli 2018.
  24. ↑ Konstnärer som arbetade på RAMT . Teaterns officiella webbplats (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 27 maj 2018.
  25. ↑ Kompositörer som arbetade på RAMT . Teaterns officiella webbplats (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 27 maj 2018.
  26. ↑ Fullständig lista över teaterföreställningar . Ryska akademiska ungdomsteatern (2017). Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 21 maj 2018.

Litteratur

Länkar

 Ungdomsteatrar och ungdomsteatrar i städerna i Ryssland
Teatrar i Ryssland drama dockor opera och balett ung tittare
Ungdom
Ungdomsteatrar
* Anteckningar: Och  akademiska teatrar ; 1  teatrar på Krim (objekt för territoriella tvister mellan Ryssland och Ukraina)